Plan de Estudios ENDF 2006

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES
SUBDIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN E INVESTIGACIÓN ARTÍSTICAS

ESCUELA NACIONAL DE DANZA FOLKLÓRICA
DIRECCIÓN
PLAN DE ESTUDIOS
LICENCIATURA EN DANZA FOLKLÓRICA
Título que otorga

Licenciado en Danza Folklórica
MÉXICO D. F., AGOSTO 2006
Plaza Ángel Salas s/n Centro Cultural del Bosque C.P. 11560 Tel. 5280-29-92, 52.80.87.71 EXT.505 y Fax 5280-58-66
endf@correo.inba.gob.mx
DIRECCIÓN
INDICE
INTRODUCCIÓN 3
JUSTIFICACIÓN 4
ANTECEDENTES HISTÓRICOS 11
FUNDAMENTACIÓN 18
FILOSOFICA, ANTROPOLÓGICA, SOCIAL 18
ESTÉTICO, ARTÍSTICA 22
LEGAL 30
PSICOPEDAGÓGICA 41
DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS 49
OBJETIVO GENERAL DEL PLAN DE ESTUDIOS 50
PERFIL EDUCATIVO 50
DE INGRESO 50
DE EGRESO 51
REQUISITOS 53
DE INGRESO 53
DE EGRESO 53
CAMPO DE TRABAJO 54
ESTRUCTURA CURRICULAR 55
MAPA CURRICULAR 59
TIRA DE MATERIAS 61
CONTENIDOS MÍNIMOS 67
EVALUACIÓN Y ACREDITACIÓN 229
SERVICIO SOCIAL Y TITULACIÓN 229
EVALUACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS 230
REFERENCIAS 233
CREDITOS 235
Plaza Ángel Salas s/n Centro Cultural del Bosque C.P. 11560 Tel. 5280-29-92, 52.80.87.71 EXT.505 y Fax 5280-58-66 2
DIRECCIÓN
INTRODUCCIÓN
El Modelo de Acreditación por Competencia y Equivalencia de Grado Académico en el área

de la Danza Folklórica, no desplaza ni sustituye al Plan de Estudios de Licenciatura, por el
contrario, lo sustenta y complementa, ya que se convierten los perfiles de competencia en
referentes para articular los contenidos que aporta cada disciplina y vincularlos a los planes y
programas de estudio con el contexto de trabajo, clarifica líneas de aplicación de lo
aprendido, apoya la selección del conocimiento útil y fortalece los parámetros para deslindar
con mayor precisión las fronteras formativas entre los niveles educativos y grados
académicos, alimenta el proceso de evaluación académica y clarifica la visión holística del
aprender y aprender a hacer; conceptos indispensables para la transformación del plan de
estudios de licenciatura en un MODELO MIXTO, que retoma las unidades de competencia
para identificar los problemas eje o núcleos de trabajo, para generar a una formación en y
para el trabajo dancístico.
Este modelo mixto, transforma los elementos de conocimiento para encontrar las funciones
clave de la tarea profesional, lo que permite identificar tres ejes de formación: EJE
COREOGRÁFICO, EJE DE INTERPRETACIÓN Y EJE PEDAGÓGICO. Del mismo modo El
núcleo de trabajo se sustenta en los ámbitos de conocimiento que aportan cada una de las
disciplinas, que convergen en las líneas curriculares y se desagregan a lo largo de la
formación para diseñar el mapa curricular, organizado a partir de 8 semestres que darán
como resultado el Profesional de la Danza Folklórica.
En el diseño del plan de estudios basado en el modelo por competencias, se parte de

ponderar la diversidad del campo de desarrollo profesional de la danza folklórica como:
creación coreográfica, docencia, coreología, gestión cultural, planeación de proyectos
artísticos, artes escénicas y sus interacciones; así como la competencia laboral en la
realización de elementos escénicos: vestuarista, atrecista, maquillista para la danza
folklórica, entre otros.
Las líneas curriculares se integran por saberes que coinciden con los elementos de
conocimiento y competencia que conforman las unidades de competencia y definen el perfil
laboral, profesional y de equivalencia de grado que se presenta en el modelo de
competencia. En este sentido los contenidos de las asignaturas que sustentan cada una de
las líneas curriculares responden a considerar para su diseño las evidencias y los criterios de
desempeño, hecho que lleva intrínseca la transformación de la práctica docente, es decir el
docente ya no centra su práctica en la acumulación de conocimientos o contenidos que el
alumno pueda obtener, su preocupación se centra en verificar que su alumno demuestre lo
que sabe y lo que sabe hacer.
Es importante resaltar que este plan de estudios y su operación se contempla como una
posibilidad para que las generaciones en tránsito decidan optar por la Licenciatura en Danza
Folklórica o simplemente concluyan su formación como bailarines de danza folklórica en el
nivel medio superior.
DIRECCIÓN
JUSTIFICACIÓN
Ante las nuevas realidades de la Educación Artística, la enseñanza de la danza folklórica

debe ser encauzada por los senderos de la modernidad: calidad, rigor especialización y
certificación. Esto es lo que se impone como metas.
La flexibilidad y la apertura en las modalidades de la enseñanza que permitan al profesional

de danza folklórica asumir con responsabilidad los retos de la educación en general en el
marco de la competitividad y de la calidad son la directriz que asume la Escuela Nacional de
Danza Folklórica.
El especialista en danza folklórica debe renovar sus estructuras de formación y de creación

para responder a las exigencias de competitividad del actual mercado de trabajo, no
podemos seguir conformándonos con crear profesionales que tengan un perfil determinado y
único (bailarines), la realidad del mercado de trabajo obliga o impulsa a desarrollarse
profesionalmente en el campo de la docencia, ámbito en el que la mayoría de las veces es
desconocido para nuestros egresados, pero lo asumen más en el terreno de la intuición que
en el de la formación.
Si bien la calidad, la equidad, la eficacia y la eficiencia son las estrategias que hemos
implementado para lograr el éxito en la formación de nuestros estudiantes y hacer de ellos
profesionales de excelencia y competitividad, esto no lo es todo, el actual mercado de trabajo
exige no solo bailarines profesionales de calidad técnica, sino también otro tipo de
trabajadores que desarrollen de manera profesional las tareas que se les encomiendan.
Nos hemos dado cuenta que cada vez se requieren menos bailarines y son menos las
compañías profesionales en las cuales puedan desarrollar sus capacidades; pero sí se
necesitan maestros o educadores en todos los sectores de la población desde niños hasta
adultos mayores, ya que la danza folklórica se practica a todos los niveles de la educación
formal y no formal.
La danza folklórica está presente en una cantidad significativa de escenarios improvisados o

profesionales, abiertos y cerrados como son: parques, auditorios, teatros, casas de cultura,
centros culturales o escuelas profesionales, pero la gran cantidad de personas que la
practican no tienen una formación escolar ni técnica ni académica, realidad que no podemos
obviar.
Por eso la razón fundamental por la que debemos diversificar nuestro perfil de egreso, es el
responder ante una realidad distinta a los años setenta (1978 creación del Sistema Nacional
para la Enseñanza Profesional de la Danza) y sobre todo responder ante las exigencias
sociales y no seguir solo preocupados por la educación dancística a nivel profesional. Esta
acción nos conduce a la modificación de nuestro plan de estudios, la propuesta concreta es
acceder a niveles superiores y alternativos de formación y certificación profesional creando
primeramente el programa de evaluación y certificación por competencias del profesional de
DIRECCIÓN
la danza folklórica, para después transformar nuestra oferta presencial en una curricula por
competencias y en ese sentido, crear la carrera de Licenciado en danza folklórica.
La Escuela Nacional de Danza Folklórica tiene como objetivo “formar bailarines técnica y
artísticamente capaces de diferenciar los códigos corporales de los sistemas de expresión
kinéticos que componen la pluricultura nacional; replanteando sensitivamente las estructuras
de la danza tradicional vinculando esta expresión con la realidad histórico – cultural” 1 , es
decir, esta capacidad de diferenciar los códigos de expresión kinética da a nuestro
profesional la posibilidad de involucrarse con la producción de la danza tradicional y su
registro socio-cultural.
Desde los primeros semestres de la escuela dirige la formación de los alumnos hacia el
interés por el registro de los procesos rituales festivos, espacios sociales y culturales de los
que la danza tradicional surge y forma parte. La producción escénica de la escuela sustenta
su trabajo académico en actividades como las prácticas de campo y los cursos de
informantes, lo que da a nuestros egresados un sello particular, ya que la mayoría de ellos
optan por continuar una formación superior en el campo de la investigación social, disciplinas
que mantienen un claro vinculo con la danza tradicional y su lugar de origen, característica
que también ha colocado a la danza folklórica en el terreno de la reproducción o le ha dado el
carácter de documento.
Por otro lado, la acción de replantear sensitivamente las estructuras de la danza tradicional,
como lo señala el objetivo del actual plan de estudios de la carrera de bailarín de danza
folklórica, es quizá el elemento esencial de la producción o la creación artística, esta acción
se convierte en una de las tareas principales o fundamentales en la formación del profesional
en danza folklórica del INBAL.
Actualmente, esta acción se hace objetiva a través de las distintas propuestas de

escenificación que se producen en la escuela y que son además el sello que identifica a la
misma y al tipo de bailarines que egresa de esta institución; quienes son capaces no solo de
diferenciar sino de ejecutar, producir y reproducir la línea estética que la identifica.
La tarea formativa de la escuela no debe limitarse a las propuestas coreográficas de los

docentes, la realidad es que los egresados que logran conformar sus propias compañías o
grupos se convierten intuitivamente en directores de escena, coreógrafos, maestros,
investigadores, promotores y gestores de sus productos artísticos.
Otro de los campos de desarrollo profesional en el que se ubican nuestros egresados es el

de la coreología o la llamada por algunos teóricos Etnocoreología tarea que sobre todo a los
afortunados, convierte en profesionales que utilizan las herramientas metodológicas de
investigación que la escuela les ofreció como parte de su formación como bailarines, para
transformarlas en registros coreológicos, videográficos, sonoros o documentales escritos a
manera de monografías, con registros claros del trazo de piso y comportamiento del sistema
1
Objetivo General del plan de estudios, en Plan de Estudios de la Carrera de Bailarín de Danza Folklórica, ENDF, junio 1994:32.
DIRECCIÓN
de movimiento, que respalda un especialista en la rama de la antropología, profesionales que

algunos teóricos han llamado etnocoreólogos.
La experiencia nos informa que nuestros egresados se desarrollan no sólo como bailarines
de las pocas compañías que existen en el país, en realidad el campo en el que tienen mayor
participación, es en el de la docencia. Tanto en el distrito como en provincia la práctica de la
danza folklórica se da a todos los niveles de la educación formal e informal o el campo de
las actividades de recreación lo que nos obliga a crear un sistema de acreditación que
permita el reconocimiento de todos aquellos que desde tiempo atrás dedican su vida a la
enseñanza, promoción y difusión de la danza folklórica y que por alguna razón no pudieron
certificar sus conocimientos.
La realidad social en la que esta inmersa la ENDF nos hizo proponer estrategias para lograr
la diversificación del perfil del profesional de danza folklórica:
I. Actualización y capacitación docente para diseñar las diversas líneas de formación del
profesional en danza.
II. Acreditación por competencias para lograr la transformación del curriculum de

modelos y objetivos por un curriculum abierto que permita al profesional de la
disciplina la competencia laboral diversificada y con ello,
III. La obtención de niveles superiores de la oferta educativa de la ENDF.
Mejorar el perfil académico de nuestros egresados es el objetivo fundamental de la ENDF al

articular cursos, seminarios y talleres especializados que nos ayuden por un lado a diseñar
las líneas de especialización del Licenciado en Danza Folklórica y por otro, a fortalecer la
competitividad de la institución a través de mantener un nivel de actualización permanente de
nuestro personal docente lo que se traduce en calidad y eficacia en el servicio educativo que
la escuela ofrece a la sociedad.
Estos seminarios tienen como objetivo la actualización y conversión de nuestros maestros

en profesores de calidad, que conceptualicen la tarea docente como un compromiso social
de educación, entendida ésta, como la necesidad de constituirse en factor de transformación
humana, es fundamental para la escuela mantener programas permanentes de capacitación
y actualización docente así como ofertar en paralelo la acreditación por competencias y la
equivalencia de grado académico no solo a los especialistas de la ENDF, también a los
especialistas del INBA.
La actualización del profesorado es fundamental para lograr esta meta, el compromiso es,
que nuestros maestros se conviertan en profesionales de la enseñanza que se identifiquen
como profesionales de la educación, la preparación de profesores que conceptualicen su
tarea como formativa y no sólo informativa para que sean nuestros maestros, los que con su
preparación y experiencia logren las metas de diversificación del perfil del egresado. 2
2
Apud In. Teresita Durán Ramos, La Pedagogía en la formación de profesores, en Paedagogium, año 4 núm.23 mayo – junio 2004,:3-5.
DIRECCIÓN
La realidad laboral a la que se han enfrentado en los últimos años nuestros egresados nos
coloca en la necesidad de abarcar un campo de desarrollo profesional mas allá del bailarín,
ya que, desempeñan tareas de otros órdenes como son la docencia en todos los niveles de
formación desde el jardín de niños hasta las universidades, y en todos los espacios, casas de
cultura, delegaciones, clubes, etc.
En ese sentido, sostenemos que el perfil de egreso de nuestros alumnos debe estar en
relación con el ámbito laboral, en función del mercado de trabajo. Para ello en conjunto con
la Subdirección General de Enseñanza e Investigación Artísticas planteamos como estrategia
la creación de un sistema de indicadores que nos permita la creación de un perfil por
competencias del trabajador de la danza folklórica estructurado en torno al desempeño
laboral y profesional de la disciplina artística y sus especialidades.
El perfil es un sistema de indicadores que define el estándar y nivel de exigencia contra el

cual se evalúa el desempeño de cada persona, ofrece una panorámica de los campos y
procesos de trabajo y del universo de saberes que giran alrededor del quehacer disciplinario
no es un perfil de egreso o a formar, sino un perfil existente, real en transformación continua
en función del cual se instrumentan las acciones educativas de formación, evaluación y
certificación. Su definición y construcción es resultado de un análisis lógico y clasificatorio de
las categorías conceptuales, metodológicas y campos de aplicación de la disciplina.
El programa de competencias no desplaza ni sustituye al proyecto escolar, en su caso, son

complementarios. Suma a su objetivo de origen y alimenta el proceso de evaluación
académica, los perfiles se convierten en referentes para articular y vincular los planes y
programas de estudio con el contexto del trabajo, establecen parámetros para deslindar con
mayor precisión las fronteras formativas entre los niveles educativos y grados académicos,
clarifican líneas didácticas que propician la aplicación de lo aprendido, la selección del
conocimiento útil y una visión holística del aprender y del aprender a hacer, conceptos
indispensables para la transformación del plan de estudios.
Los lineamientos para la definición de competencias más conocidas en nuestro país son
establecidos por el CONOCER 3 que se restringen a la “competencia laboral” con una
nomenclatura y clasificación particular aplicable limitadamente a las tareas laborales y
profesionales del trabajo artístico. A partir de los principios generales planteados por este
organismo, la SGEIA se dio a la tarea de diseñar e instrumentar un modelo y procedimiento
propio para la evaluación y certificación de competencias en cada disciplina artística tomando
en cuenta la naturaleza de las mismas. 4
El diseño e instrumentación de un modelo consecuente con las características y necesidades

del trabajo artístico presentó como la primera tarea la definición de los “Lineamientos
generales para el diseño y aplicación de un modelo de competencias para las disciplinas
3
Consejo de Normalización y Certificación de Competencia Laboral.
4
En caso de decidir la elaboración de una norma propia estructurar el proyecto de certificación tomando en cuenta la posibilidad de que existan unidades
obligatorias y optativas”. En “Proceso para la elaboración de normas técnicas de competencia laboral” p. 1 CONOCER.
DIRECCIÓN
artísticas” que definen el procedimiento para la construcción de las competencias que los
conforman.
El modelo de competencias es un sistema de evaluación de las prácticas laborales y

profesionales de cada disciplina artística, que se sustenta en la sistematización de procesos
de trabajo del ejercicio artístico, a partir de los cuales, se infieren los indicadores con los que
se ponderan las tareas involucradas en la consecución de productos y resultados específicos
a los que conducen.
Su objetivo es la construcción de perfiles de competencias concatenados a los

procedimientos de su evaluación. El perfil es una radiografía y representación de los
procesos de trabajo disciplinario desglosados hasta en la mínima actividad que requiere su
desarrollo, cada elemento que incluyen es un indicador de evaluación personal en relación a
los términos y condiciones del ejercicio y práctica de la disciplina artística.
Su construcción se realiza a partir del análisis de las tareas, funciones y prácticas

disciplinarias y su agrupación en bloques de trabajo, denominados, unidades de competencia
o estándares de desempeño que integran el perfil disciplinario.
Los estándares o patrones de desempeño, son el marco de referencia para detectar

plenamente y con objetividad con lo que cuenta la persona y lo que le hace falta en el
desarrollo de competencia involucradas, es un patrón de referencia a partir del cual se
definen criterios sólidos de evaluación, para que el aspirante a certificarse detecte las áreas
que puede evaluar y acreditar e identifique las áreas laborales y profesionales en las que le
hace falta formación o que aún no domina, así como las opciones que tiene para
complementar su capacitación.
La competencia conceptual y metodológicamente se sustenta en la noción de capacidad,

como el conjunto de conocimientos y habilidades articulados que se aplican en situaciones y
procesos plenamente identificables y evaluables del trabajo laboral y profesional de la
disciplina artística, su dominio convierte a la persona en competente de una función o tarea
artística. 5
Para diseñar la transformación de nuestro plan de estudios con base en el modelo de

evaluación y certificación por competencias, partimos de ponderar la diversidad del campo de
desarrollo del profesional de la danza folklórica como: la creación coreográfica, docencia,
coreología, gestoría cultural, planeación de proyectos artísticos, artes escénicas y sus
interacciones así como sus vínculos y relación con la danza folklórica o la especificidad del
profesional del ámbito de la realización como, vestuarista, atrecista, maquillista para danza
folklórica, entre otros.
La transformación del plan de estudios en un Modelo Mixto basado en competencias radica

en convertir las unidades de competencia en Problemas Ejes que se disgregan o aborden a
5
En: Guadalupe Cruz Gómez, “Evaluación y Certificación por Competencias en las Disciplinas Artísticas (Modelo y Procedimiento Pedagógico para la
construcción de Perfiles Disciplinarios), Marzo 2006, pp 4-6
DIRECCIÓN
lo largo de las líneas curriculares de formación. Se trata de integrar los elementos de

conocimiento que cada disciplina aporta para la formación de habilidades y destrezas en las
funciones claves de la tarea profesional y con ello identificar tres Ejes de formación;
Coreográfico, Interpretación y Pedagógico.
Por otra parte, estos Ejes de formación están integrados por saberes que coinciden con los
Elementos de Conocimiento y Competencia que conforman las Unidades de competencia
que definen el perfil laboral, profesional y de equivalencia de grado que se presenta en el
modelo de competencias. Los contenidos de las asignaturas que sustentan cada una de las
líneas curriculares responden a considerar para su diseño las evidencias y los criterios de
desempeño, hecho que al entrar en operación lleva intrínsecamente la transformación de la
práctica docente.
Las líneas curriculares propuestas para la formación del Licenciado en Danza Folklórica son
cuatro a saber:
- Coreográfica.- composición coreográfica

- Pedagógica.- formación docente
- Coreológica.- investigación y análisis de movimiento y su contexto histórico, cultural y
antropológico
- Escénico y de difusión actividades propias del arte escénico y del campo de la
Promoción de productos.
a) la Coreográfica brinda a los estudiantes las herramientas necesarias para la

composición y la creación coreográfica que permita a nuestros egresados generar
propuestas de escenificación de la danza folklórica,
b) la pedagógica brinda las herramientas necesarias para el desarrollo profesional de

nuestros egresados en el ámbito de la docencia en todos los niveles de la educación
formal y no formal y todos los sectores de la población desde niños hasta los adultos
mayores,
c) la coreológica que proporciona los conocimientos que permitan a nuestro egresado la
notación, registro y análisis del movimiento y del proceso ritual festivo en el cual surge
el hecho dancístico tradicional y
d) la línea escénica y de difusión, que proporciona a los estudiantes la posibilidad de

convertirse en profesionales de la ejecución, al dominar una importante gama de
técnicas de entrenamiento y formación; así como, los elementos escénicos necesarios
para la interpretación de los diferentes estilos de la danza folklórica y poseer las
herramientas que le permitan ofertar sus propuestas de escenificación o divulgación
de la danza folklórica.
Estas líneas de formación del licenciado en danza folklórica se sustentan en un estudio de

seguimiento de egresados, con el que nos dimos cuenta que nuestros ex alumnos no se
dedican solamente a bailarines profesionales como es lo más lógico de suponer, por el
DIRECCIÓN
contrario, la experiencia ubica a los egresados de la escuela dentro de un perfil de

profesionales de la danza que conocen y manejan la técnica de la danza tradicional de
acuerdo con los diferentes géneros dancísticos mexicanos, además, cuentan con una serie
de conocimientos generales del ámbito escénico, saben aplicarlos y demuestran un alto nivel
de destrezas psicomotoras, rítmicas y creativas, así como un adiestramiento rítmico auditivo
básico que les permite relacionar el fenómeno dancístico con la música, elementos que
hacen de nuestros egresados, un tipo de bailarín que rebasa las exigencias de un mercado
de trabajo.
Los espacios profesionales ya existentes para desempeñarse como bailarines que son las
compañías profesionales y semiprofesionales, entre otras cosas, acotan su perfil de ingreso
a las características técnicas y al biotipo del bailarín que requieren, en ese sentido, para
aprovechar el potencial de nuestros egresados es necesario cumplir las posibilidades de
desarrollo profesional además de la ejecución, también la docencia, la investigación y la
creación así como, el espacio escénico y sus particularidades, a través de dirigirse el perfil de
egreso
Del mismo modo la SGEIA en conjunto con la ENDF plantean la obligación de dar respuesta
a la necesidad imperiosa de reconocimiento profesional de los muchos maestros de danza
del país “ante la necesidad de atender los nuevos paradigmas educativos y hacer valer
formas alternativas de reconocer las experiencias el desarrollo y práctica profesional en
diversos ámbitos, se presenta como una obligación insoslayable, la incorporación
institucional a los programas y mecanismos de acreditación de competencias adquiridas de
manera autodidacta” 6
Compartimos con la SGEIA el compromiso de construir proyectos partiendo de las

necesidades del mercado de trabajo, la producción de profesionales del arte que no sólo
atiendan a las necesidades de un sector de la población o un campo de desarrollo
profesional, debemos concretar proyectos con un impacto real.
“Los objetivos hacia donde apunta la educación superior para el siglo XXI, a saber: la
formación de ciudadanos informados, preparados para ganarse la vida, conscientes de la
importancia de su contribución en el desarrollo económico y social local, nacional, regional y
mundial” 7
Lo anterior nos conduce a la planeación de un diseño curricular o plan de estudios lo
suficientemente flexible como para sostener un nivel de formación, que responda de manera
general a las necesidades de todos las líneas de especificidad localizadas, a través de
plantear la formación profesional basada en las competencias, es decir, un campo común de
saberes que no necesariamente se separe del resto de las habilidades específicas del nivel
de especialización de las tareas o acciones concretas de la disciplina, sino que pueda ser
simultáneo a lo requerido durante el nivel de formación de licenciatura.
6
Introducción en Metodología para el Desarrollo de la Acreditación por Competencias, SGEIA,spi,:1.
7
David René Thierry G, La formación Profesional basada en Competencias, en paedagogium op.cit.,:16.
DIRECCIÓN
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
En el año 1993 y con el proceso de reordenación académica del INBA, la comunidad artística
del Instituto asumimos la responsabilidad de revisar el proceso de enseñanza artística;
resurgieron planteamientos e interrogantes como: ¿qué es la educación artística?, ¿la
vocación se crea o se nace con ella?, ¿el artista nace o se hace?, ¿es importante la cantidad
de artistas o la calidad de éstos?, preguntas que no solamente se han ceñido a las políticas
educativas, también han diseñado la concepción y la concreción de las metodologías de
enseñanza de la danza en México.
En el caso de la Danza Folklórica y por la especificidad de su objeto de estudio o la

naturaleza de la actividad, ha sido preocupación permanente la metodología de la enseñanza
y su aplicación en la formación de bailarines profesionales especialistas en la materia. La
propuesta de la Escuela Nacional de Danza Folklórica siempre ha sido pugnar por el respeto
a la especificidad de los códigos de los diferentes sistemas de expresión tradicional y
adaptarlos o sistematizarlos a la enseñanza institucionalizada, es decir, insistir o intentar
hacer a la manera de las Ciencias Sociales una Ciencia Dancística.
La ENDF desde su formación en el año 1977 como parte del Sistema Nacional para la
Enseñanza Profesional de la Danza (SNEPD), ha centrado la observación en los códigos de
expresión que manejan los diversos grupos étnicos del país y los grupos sociales que
producen la danza popular, diferenciando los sistemas de movimiento que los identifica,
primeramente, con los objetivos del rescate de la tradición y desde 1994 bajo la perspectiva
de la valoración de las tradiciones; aunado a esto, es importante resaltar que en todas las
etapas de la historia de México se ha enseñado Danza. La importancia histórica de la danza
tradicional en el marco cultural es evidente en el hecho de que cada etapa se ha dado una
función o significación a la danza, su enseñanza refuerza las diferentes finalidades que la
sociedad y el momento histórico han necesitaron.
La Tradición Dancística en el México Prehispánico se registra históricamente a través de los

textos de los evangelizadores, los códices y la producción estética material de la cultura tales
como la cerámica, la escultura, los monumentos arquitectónicos, o la pintura mural;
expresiones que muestran un panorama de la función que tenía la danza en las sociedades
altamente estratificadas de Mesoamérica como la Maya y la Azteca, en ellas la danza estaba
sometida a un proceso decodificante, en el cual, los códigos de expresión que maneja la
enseñanza de tradición oral son conocidos por toda la comunidad y cumplía
fundamentalmente con una finalidad ritual. Esta actividad social y cultural respondió a una
función ritualizada ya que el hecho dancístico esta ritualmente pautado, surge del rito y forma
parte de él, .este tipo de actos y quienes los practicaban contaban con el prestigio y
reconocimiento de la comunidad.
Por otro lado, aún manteniendo la enseñanza de tradición oral, existía otra forma de
expresión dancística sistematizada de la que ya no participa toda la comunidad, sino un
núcleo determinado de individuos quienes eran los encargados de dirigir los meneos de los
bailarines, es decir, los profesionales especializados quienes asistían a los colegios
DIRECCIÓN
construidos expreso para llevar ha cabo dicha actividad como el cuicacalli o casa de la
música, el canto, la poesía y la danza, actividades reservadas para los hijos de los
sacerdotes, los guerreros y los nobles, quienes gozaban además de un alto prestigio social.
La finalidad de crear instituciones especializadas que se encargaban de la formación de los

bailarines, era y es un espacio de resistencia cultural y una forma válida de principio, por
mantener viva la tradición, que en el caso de la danza, es aún mas complicado al trabajar
con el elemento de lo efímero, en estas instituciones no queda de lado el sentido ritual de la
danza sino que, se establece con ello, la permanencia cultural.
La Danza Mexicana en la época colonial vive un proceso de sincretismo que da como

resultado la danza mestiza, clasificada por algunos teóricos en danza indígena y baile
popular, géneros mezclados en su mayoría con las danzas prohibidas y paganas europeas.
El proceso de sincretismo se hace evidente en el mestizaje del siglo XlX. La evangelización

atacó los dos sistemas de enseñanza de la época prehispánica, imponiendo un nuevo
sistema dancístico y de enseñanza utilizando para ello a las élites intelectuales
mesoamericanas.
La danza en la época colonial transita por dos vertientes fundamentales, la danza sacra y la
danza secular.
I. La danza secular recreativa, que da origen a las danzas populares que se practican en las
comunidades por la vía de la recreación colectiva, es por lo general una danza de parejas
que mantiene un sentido directo hombre-mujer e indirectamente sigue relacionada con la
deidad, este tipo de danza se clasifica en:
a) danza popular de los grupos marginados, mantiene la enseñanza de tradición oral.

b) danza de salón, de tradición sistematizada, con base en la técnica del ballet que
también vive periodos de prohibición pero se mantiene constante, se practica por una
élite social, se instruye en escuelas y salones de baile.
Es importante resaltar que en esta época la enseñanza de la danza tradicional se hace

efectiva a través del método de tradición oral, (pagana y cristiana), se puntualizo, la
característica de ser danzas de pareja con alta influencia europea. Esta danza secular
mestiza es el ejemplo mas claro del sincretismo cultural que marcó durante mucho tiempo la
producción dancística del país.
II. Por otro lado la danza sacra regularmente colectiva a su vez se diferencia en:
a) danzas con reminiscencias prehispánicas, que sufre un proceso de resignificación

incorporándose al sentido evangelizador, se practica en la comunidad y mantiene la
enseñanza de tradición oral.
DIRECCIÓN
b) danzas con reminiscencias españolas, que se institucionaliza a través de las

mayordomías y cofradías cuya forma de enseñanza está a cargo de los frailes
españoles.
Esta forma de expresión es el ejemplo más significativo que tenemos en la historia de México
de la transculturación y la neoculturación representada en el acto de la evangelización.
Desde el siglo XlX, la danza popular se fortalece y se convierte en la expresión particular de

la mexicanidad, del pueblo, de aquellos que por razones ajenas que la mayoría de las veces
se relacionan con la procedencia étnica o social no les es permitido el acceso a la enseñanza
academizada de la danza, conviven en esa época las formas clásicas del ballet y el llamado
por el teórico Alberto Dallal, dancing con formas mestizas y sacras de la actual danza
tradicional.
La enseñanza de la danza folklórica mantiene hasta esos momentos la forma de transmisión

oral y la educación especializada de ésta se perfila hacia la adopción de la rigurosidad
técnica del ballet europeo, representada fundamentalmente en la danza escénica del
momento.
La danza Tradicional en la época Moderna y Contemporánea la ubicaremos en la primera

mitad del siglo XX, es decir, al triunfo de la revolución de 1910, en esta época la danza
folklórica fortalece el proyecto gubernamental de nación moderna reforzado con el concepto
de nacionalismo, utilizando para ello la institucionalidad de la enseñanza de la danza
tradicional, con lo que se pretende dejar de lado la enseñanza de tradición oral para
oficializarla y de esta manera forme parte de los elementos culturales utilizados por la
burguesía nacional de principios del siglo XIX para generar el estado nación del México
moderno, que sustentó y fortaleció su propuesta de nación, crecimiento económico y
definición política en el discurso de la Identidad Nacional.
En opinión del etnólogo Gonzalo Camacho, se trata de una apropiación de la cultura de las
clases subalternas de la naciente burguesía nacional para consolidar su poder a través de
justificar la existencia de una nación hegemónica dominante.
Después de la revolución mexicana, el estado sostuvo una política educativa basada en el

fortalecimiento de la identidad nacional e incorporó para ello la enseñanza de la danza
folklórica al proyecto educativo. En 1921, José Vasconcelos como Secretario de Educación
Pública, sustentó un nacionalismo cultural donde la educación y el arte serían el núcleo del
proyecto de esta nueva nación.
En esta década, el país vive una etapa de institucionalización que toma como bandera los
principios de la Constitución de 1917, el ideal maderista de un nuevo país, que deja atrás el
dominio extranjero representado por Porfirio Díaz para consolidar, quince años después, el
Estado Mexicano.
DIRECCIÓN
Fue fundamental para Vasconcelos la preocupación por la educación estética del pueblo,
para él, la plástica y la danza debían penetrar en las escuelas, la idea fundamental es la
organización departamental de la Secretaría de Educación Pública (SEP), creada en 1921
para llevar la lectura al pueblo (bibliotecas) y la creación del Departamento de Bellas Artes,
que coordinó las actividades artísticas complementarias de la educación básica. Bajo este
principio, se crean dentro de la Secretaría de Educación Pública, el Departamento de
Bibliotecas, el de Bellas Artes y el de Educación Indígena para organizar y controlar la
educación en México.
En 1930, la Dirección de Bellas Artes, se encargó de transmitir pedagógicamente el

entusiasmo por las artes, para estimular la producción artística, comisiona a profesores de
Educación Física quienes enseñaban bailes regionales en las fiestas escolares, llamados
misioneros culturales, sin lugar a duda, en esta época, uno de los personajes que aportó
significativamente a la danza folklórica, técnicas registro, conocimientos y recursos didácticos
fue el profesor Marcelo Torreblanca quien en este período funge como Director de Educación
Física en varios estados de la República Mexicana, fue jefe de personal, jefe de servicios y
jefe de clases de Educación Física en diferentes ámbitos educativos del Distrito Federal; y al
mismo tiempo fue profesor en los cursos de mejoramiento profesional del personal docente
que trabajaba en las primarias y normales rurales, regionales y campesinas y en los
internados indígenas.
El maestro Marcelo Torreblanca, como profesor de educación física, preparó a los maestros
de enseñanza básica en clases de gimnasia, juegos y deportes y en la organización de
festivales deportivos,.estas actividades delinearon el trabajo y metodología de las misiones
culturales logrando con ello dar al departamento de Bellas Artes su carácter de Nacional
elemento que con el tiempo lo convertiría en la institución rectora de la educación artística del
país ya como Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.
Algunos misioneros, entre ellos Torreblanca, empezaron a tener contacto con las danzas
tradicionales y, posteriormente, junto con los maestros de música, realizaron registros de las
tradiciones musicales y dancísticas utilizando un sistema de notación coreográfica para los
diseños espaciales, describieron los pasos y vestuarios así como las fiestas tradicionales,
materiales que eran entregados a la SEP:
Estos trabajos fueron los primeros estudios que se realizaron sobre la danza tradicional
mexicana en el país, mediante ellos, se aprendieron y difundieron las danzas, revitalizando
así su existencia en un tiempo en el que el sentimiento artístico nacionalista buscó sus raíces
en el campo como consecuencia de la revolución. En este sentido, el trabajo de los
misioneros culturales no sólo son fuentes documentales sino precursores en la utilización de
técnicas y métodos de registro que, aunque ahora están más desarrollados, se estudiaron y
discutieron para mejorarlas tomando en cuenta la experiencia de tan importantes personajes.
Antes de la segunda mitad del siglo XX la danza en México se practica con los tres géneros
oficiales de enseñanza clásico, contemporáneo, en esos momentos llamada danza moderna
DIRECCIÓN
y folklore, sistemas de movimiento que se institucionalizan permitiendo con esto el

aprendizaje sistematizado.
La tendencia de la enseñanza de la danza clásica, como arte, y de la danza folklórica, como

reivindicadora del pasado cultural, se concretiza en 1932 con la creación de la Escuela
Nacional de Danza de Bellas Artes de las hermanas Campobelllo, donde su preocupación
fue crear un ballet mexicano sustentado e inspirado en temas regionales de danza regional
en una estructura clásica. De esta escuela nació la compañía llamada "Ballet de Ritmo
Indígena de la Ciudad de México, A. C." Sus coreografías son a partir de la elección de
temas basados en enfoques esteticistas románticos, pintorescos, motivados por la búsqueda
de raíces mexicanas consideradas como "curiosidades”.
La danza en el siglo pasado forma parte de un proceso de formación política y fortalecimiento

social y económico nacional que pretende reforzar la identidad nacional, proceso que con el
tiempo se consolida para generar al interior de las propias instituciones la búsqueda de
estructuras metodológicas profundas que oferten a los procesos educativos nuevos
paradigmas en la enseñanza de las artes en general y de la danza en particular.
El Instituto Nacional de Bellas Artes creado el 31 de diciembre de 1946 asume desde su

formación la doble responsabilidad de la educación y la difusión de las artes a nivel nacional,
para el caso de la danza en 1947 se crea la Academia de la Danza Mexicana con Guillermina
Bravo y Ana Mérida como directoras. Más que un proyecto educativo se propone un proyecto
artístico nacionalista en el que se resaltan los aspectos tradicionales de las expresiones
artísticas tanto en el aspecto popular como en el ritual indígena. Esta institución se encargó
de la creación, la investigación y la difusión de la danza así como de formar bailarines como
aspirantes al grupo representativo del lNBAL, llamado en esos años conjunto oficial de
Danzas Regionales del INBAL, fundado en 1956, bajo la dirección de Marcelo Torreblanca,
estaba conformado por un gran contingente de bailarines que constantemente enriquecían
un repertorio folklórico bajo la supervisión de algunos jefes de danzas indígenas traídos de
su lugar de origen.
Por otro lado la danza no institucionalizada, es decir, la danza producto de las comunidades
indígenas o populares conservan el método de enseñanza de tradición oral o por imitación,
característica que le ha permitido seguir siendo un elemento de resistencia cultural que del
mismo modo, ha diseñado los caminos de la representación y la permanencia de la tradición
y enseñanza institucionalizada de la materia prima de la cual surge el potencial creativo de
registro y transformación escénica que sustenta desde siempre el trabajo de la ENDF.
En 1960 se propone la sistematización de la danza el Doctor Jaime Torres Bodet, a cargo de

la SEP, se distinguió por abarcar mayores aspectos educativos entre la población, la
educación dancística se incorporó a la educación teológica por lo que la ADM se adscribe a
la SEP como secundaria técnica. El auge de la enseñanza media y media superior modifica
la idea de la cultura y las humanidades, la denominación de las materias Danza Regional y
Folklor cambia a Danza Folklórica Mexicana y Repertorio, se elaboran programas de estudio
DIRECCIÓN
en forma sistemática y secuencial, es entonces que se inicia el diseño curricular dentro de la

enseñanza de la danza folklórica.
En la década de los setenta, como consecuencia de la crisis que se manifestó en todo el

sistema educativo nacional debido al movimiento de 1968, se lanza la reforma educativa.
Como producto de esta reforma se crean los Centros de Educación Artística CEDARTS, la
Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey el Fondo Nacional para la Danza
(FONADAN).
En esta época impera el diseño curricular por objetivos y se adoptan en México los
elementos centrales de la pedagogía estadounidense resaltando los aspectos técnicos
enfocados a la actualización de los métodos, técnicas e instrumentos del proceso enseñanza
- aprendizaje. Los ideales de esta reforma eran los de la democracia a través de formar una
conciencia crítica, la popularización del conocimiento y la igualdad de oportunidades.
El Sistema Nacional para la Enseñanza profesional de la Danza (SNEPD), significó un

rompimiento con la idea de bailarín integral y organizó las carreras por especialidades. En
1978 se opta oficialmente por separar la danza en clásica, contemporánea y folklórica. Así se
funda la Escuela Nacional de Danza Folklórica cuyo plan de estudios se sostenía en el
discurso del rescate de la tradición dancística, la lucha por la revalorización, conservación y
enriquecimiento de la cultura nacional, y la creencia de que la danza no es sólo enseñar una
técnica, unos pasos. sino enseñar una forma de vida, una concepción del mundo, desarrollar
un sentido de la estética, de lo bello, así como su vinculación con otras artes.
La carrera de Danza Folklórica como parte integrante del SNEPD, implicó integrar materias
orientadas al conocimiento de las etnias en México. Un suceso relevante fue que a partir de
1962, se inicia la tarea de formar a los maestros normalistas en servicio y maestros de danza
del interior de la República Mexicana, mediante cursos de danza folklórica impartidos en los
períodos vacacionales de verano, dando como resultado una gran difusión y reconocimiento
a la enseñanza académica de la danza tradicional y, con ello, la unificación de repertorios
dancístico musicales a nivel nacional e incluso internacional porque asistían también, a estos
cursos, maestros, directores, bailarines y coreógrafos extranjeros. La promoción de estos
cursos se hacía tanto en español como en inglés. Estaban estructurados en los niveles de
principiantes, intermedios y avanzados. Al término de cada curso se entregaba una
constancia de estudios y aquellos alumnos que cursaban los tres niveles, recibían un diploma
avalado por la Escuela Nacional de Danza Folklórica y por el Departamento de Danza del
INBAL.
El actual plan de estudios de la ENDF concibe la enseñanza de la danza tradicional a nivel

profesional como un proceso formativo en el que resalta que la danza folklórica transita por
tres caminos: la vía del ritual religioso, la vía de la recreación colectiva y la vía del
espectáculo teatral que ninguno excluye al otro y lo que varía es la finalidad del mensaje de
ésta.
DIRECCIÓN
En ese sentido, la enseñanza de la danza folklórica en esta escuela del INBAL, se ciñe al
manejo adecuado de las técnicas de entrenamiento que refuerzan la tarea ilustrativa cultural
en la escenificación, es decir, se utilizan elementos de otros discursos de movimiento que
permitan la transmisión del mensaje escénico de la danza folklórica, con mayor claridad y
diversidad, de tal suerte que podamos mostrar en un espectáculo las diversas
manifestaciones tradicionales en las que surge y forma parte de ellas la danza tradicional,
convertida ya, en danza escénica.
Actualmente, la Escuela Nacional de Danza Folklórica del lNBAL ofrece, en el turno matutino,
la carrera de Bailarín en Danza Folklórica a nivel medio superior dando oportunidad a sus
alumnos de estudiar simultáneamente el Bachillerato dentro de las instalaciones de la misma
escuela, es importante señalar que la oferta educativa del bachillerato está en plena
reestructuración para diversificarla y poder ofrecer la formación en diversas modalidades
como presencial, abierta y por equivalencia y revalidación.
En este siglo XXI entendemos por educación al proceso formativo y de reconocimiento de los
saberes, los conocimientos y la ideología, proyectado a través de las políticas culturales del
gobierno, el Estado y las Instituciones responsables de diseñar un Sistema Educativo que oferte
de manera consistente y eficiente la Enseñanza de la Danza Folklórica de calidad, diseñando
para ello metodologías que respondan a los nuevos paradigmas educativos girando la
concepción de la expresión dancística y convertirla no sólo en un elemento reforzador de la
identidad nacional sino como un elemento reforzador de la cultura del hombre.
La enseñanza de la danza, es de esta manera la forma de educar en un sentido amplio. La

enseñanza de la danza, sobre todo la hoy denominada danza folklórica, es un proceso de
valoración de los elementos culturales que nos identifican como mexicanos, un proceso que
fortalece el lenguaje dancístico y al mismo tiempo el proceso de racionalización al que se
somete la danza tradicional a través de la enseñanza y la escenificación es ya una manera
de difundir la cultura popular y fortalecer la identidad nacional.
Los nuevos paradigmas educativos plantean entre otras cosas la capacidad o la posibilidad
de ver a la danza en su conjunto folklórica o contemporánea, como danza escénica ya que
todos los géneros convergen en un acto único cuya función es significativamente igualitaria,
la transmisión de un mensaje que debe ser entendido cabalmente por el público espectador.
DIRECCIÓN
FUNDAMENTACIÓN
FILOSÓFICA - ANTROPOLÓGICA – SOCIAL
El complejo proceso de enseñanza - aprendizaje de una disciplina implica situaciones

particulares e históricas del momento en que se propone. En el caso de la danza folklórica,
se ubica la enseñanza a partir de tres formas:
a) Clases dispersas impartidas por personas que en algún momento aprenden de manera
empírica o a través de algún Instituto o Academia de Danza Regional.
b) Cursos oficiales del Departamento de Danza (que se desarrollan dentro de una escuela de
enseñanza primaria, secundaria, bachillerato o universidad) o Casa de Cultura (que se
asocia a una instancia institucional oficial)
c) En una escuela profesional en el ámbito de la educación artística, como es el caso de la
Escuela Nacional de Danza Folklórica.
La enseñanza de la danza folklórica debe responder a cursos articulados que se desarrollen

conforme a un todo que corresponda a los propósitos propuestos en su misión ya que éstos
presidirán la forma y contenido del proceso de enseñanza – aprendizaje. La escuela debe
situar el papel y conceptuar a la Danza Folklórica, para ello es necesario destacar que la
acepción danza implica dos nociones fundamentales para entenderla, según apunta Judith
Lynne Hanna 8 uno de ellos es la organización social y el otro, la cultura.
Si bien las dos nociones han tenido una perspectiva conceptual desarrollada principalmente
desde la Sociología, otras disciplinas como la Historia, Psicología y Antropología, apuntan
hacia una situación más integral al comparar diferentes formas de vida en variadas geografía
en distintos tiempos. Se propone definir a la sociedad no como una simple colección de
individuos, sino que al interior se constituyen entidades sociales más o menos permanentes
e institucionalizadas que mantienen relaciones que responden a una cierta disposición
estructural y funcional.
Todas las organizaciones sociales manifiestan una forma particular de asociarse y de

concebir al mundo, ésta es conocida como cultura, entendida como algo inherente a la
condición humana colectiva, como atributo distintivo, característica universal, según Lévi -
Strauss y, que en algún momento, se opone a la naturaleza. Con esto se afirma que la
condición de lo natural del ser humano es la condición de adaptarse a la cultura donde nace,
nada en la biología humana determina la forma que adquiere, es sólo a través de procesos
sociales que se transmite; es decir por enseñanza y aprendizaje.
La cultura entendida en los términos de transmisión. es asociada a los conceptos de

tradición, costumbre, tradición cultura, herencia cultural, entre otros. Autores como E. B.
Teylor han definido a la cultura como el conjunto de saberes, creencias, el arte, las
8
Tortajada. Margarita. .¿Danza? Boletín Cid - Danza Núm. 9 Abril- Junio 1986, México. Síntesis y traducción del libro de Lynne, H. Judith
"1"0 Danza is Human. University of Texas Press. USA 1979
DIRECCIÓN
costumbres, el derecho así como toda disposición o uso adquiridos por el hombre en
sociedad. 9
Las culturas manifiestan caracteres especiales de identidad y pertenencia que le sirven para
diferenciarse al estar en constante interacción con otras, sin que por ello se niegue que
pueda existir entre ellas, préstamos culturales.
Partiendo de estas dos concepciones, Judith Lynne propone que la danza basa su
significado al interior del contexto sociocultural al que pertenece e implica elementos básicos
como espacio, ritmo (tiempo) y dinámica (fuerza, esfuerzo, calidad), así se propone que el
instrumento de la danza es el cuerpo humano cuyo análisis depende de la kinesiología.
Lévi Strauss propone que el concepto de folklor corresponde a una actividad que contiene
hechos de naturaleza arcaica por un lado, y por otro, es de carácter colectivo y social. 10 Es
en este sentido se incluyen las formas de expresión denominadas bailes, manifestaciones
del folklore en los distintos grupos sociales.
Se entenderá a la danza folklórica como una forma de expresión humana que, según Lynne
debe incluir los siguientes indicadores: propósito, ritmo intencional, patrones culturales de
secuencias, movimientos no - verbales del cuerpo, diferentes a otras actividades motoras
ordinarias, el movimiento con valor inherente y valor estético. 11
La danza así vista, implica la comunicación en la que los participantes comparten códigos
semánticos que se expresan a través de símbolos que se vinculan a distintos patrones
culturales; por otro lado como conducta simbólica, la danza crea una ilusión por medio del
movimiento del cuerpo y del gesto que son su materia prima. 12
Coincidimos entonces con Judith Lynne Hanna en definir a la danza desde una perspectiva
transcultural y analítica que enfatiza la relación entre los diferentes aspectos de la cultura y la
organización social, así como los elementos del movimiento de la danza y del cuerpo
humano bajo una perspectiva holística. 13
La danza tiene un propósito o intención que puede variar como otros códigos culturales, la
danza es una manera de ordenar y categorizar experiencias y puede ser que lo establecido -
por medio de Ia danza, no pueda ser hecho por ningún otro código. 14
Como actividad cinestésica, la danza integra profundas y personales actividades vinculadas

a estructuras culturales, como arte interpretativo, la danza produce dos niveles filosófico y
una experiencia estética, como método terapéutico, la danza integra las partes físicas y
emocionales del individuo, cultural mente, la danza es un medio simbólico no verbal de
9
Bonte, Pierre y Izard, Michael. “Diccionario Akal de Etnología y Antropología”. AkaI Ediciones. Madrid, Españla. 1991.
10
Lévi - Strauss, Claude. Antropología Estructural. Barcelona Editorial España. Paidós Básica., 1992.
11
Tortajada, M. Op. Cit. P. 40.
12
Ibidem P. 44.
13
Ibidem P. 39.
14
Idibem. P. 40.
DIRECCIÓN
comunicación de ideas, pensamientos y sentimientos del ser humano, codifica y modifica la

visión del mundo de un pueblo a través del movimiento y texto coreográfico, socialmente, es
una actividad comunal, que unifica e identifica grupos sociales. Históricamente, la danza
revela experiencias del pasado cultural que determina el presente. 15
La comprensión de la danza rebasa conceptos eurocéntricos que pernearon los estudios

sobre la danza que abarcan un sentido inclusivo de la acción humana significativa, articulada
a través de sistemas de movimiento estructurado que formalizan e intensifican la experiencia
y comunicación kinestética perspectiva desarrollada por los antropólogos Adrianne Kaeppler
y Drid Williams. 16
La antropología de la danza conceptualiza sistemas de movimiento y estudia la sociedad a

través de la danza. 17 En ese sentido la danza se entiende como sistema estructurado de
movimiento producto de la acción e interacción humana. Los sistemas de movimiento son
sistemas de conocimiento socialmente construidos sobre las bases de un acuerdo grupal, lo
que significa que responden a patrones de pensamientos y organización social preservados
en la memoria. 18
Los sistemas de movimiento estructurado son:
“Formas culturales que resultan del uso creativo del cuerpo humano en el tiempo y en el
espacio. Se puede decir que estas formas de movimiento estructurado muestran un
contenido y una estructura y son, frecuentemente, manifestaciones visuales de las relaciones
sociales...que pueden ser parte de un elaborado sistema estético”. 19
La danza, desde el punto de vista del ritmo, es vista a partir de diferentes perspectivas del
tiempo: según la duración de la ejecución en sí misma o según la duración del intervalo
durante el cual la audiencia percibe, entiende y/o reacciona a la danza y/o el intervalo de la
danza según la concepción del tiempo del coreógrafo. La orientación del tiempo puede ser
hacia el pasado, presente o futuro y tienen teniendo un marco de tiempo particular, el cual es
diferente a la noción del tiempo ordinario. 20
Existe un tiempo “motor" en la danza, que consiste en cuatro elementos: el acento (la fuerza
con que es liberada la energía), la duración (la cantidad de tiempo, movimientos, patrones y
ejecuciones), el metro (agrupación numérica de acentos y golpes) y el tiempo (la velocidad
con la que los movimientos se siguen unos a otros). 21
15
Documento de circulación interna de la ENDF: Dunin, Snyder. Quigley UCLA
16
Ibídem. Quigley, CoIin. "Entrada de Etnología de la Danza para la Sección de Metodologías”. Intemational Enciclopedia of Dance.
Traducdón de Dolores Ponce.
17
Kaeppler, Adrianne. "Theoretical and Methodological Considerations for Antropological Studies of Dance Huaman Movement" En
Ethnografica The Dance in Greece Vol. 8. 1992. Síntesis y traducción de Adriana Guadalupe Manjarrez
18
lbidem.
19
lbidem.
20
Tortajada, M. Op. Cit. P.41.
21
Ibídem. P. 41.
DIRECCIÓN
La música se integra al movimiento y se convierte en un marco sonoro, mimetizado por el

momento, pero tan importante que, como dice Gino Stefani: impulsa, refuerza, guía, propone,
describe. Si a este evento sonoro inducido y premeditado en términos de estructura
melódica, rítmica y armónica principalmente, aunamos una gran cantidad de eventos sonoros
.aleatorios interpretados por una serie de objetos sonoros, además de los instrumentos
musicales propios de la dotación de las danzas; así tenemos como resultado el “marco
sonoro' que sustenta musicalmente el evento dancístico, en un paradigma cultural integrado
Es pues el evento dancístico un performance sonoro en donde el danzante colabora con sus
cascabeles, bastones, chicotes, matracas, gritos o instrumentos musicales e igualmente
interactúa con los músicos pues refuerza acentos de copases o remata en cadencias o,
simplemente, borda motivos rítmicos a la música que le sirvien de marco sonoro.
El bailador 22 se coloca en un terreno intermedio produciendo movimiento y a la vez, sonido,

independientemente de qué tan consciente o inconscientemente lo haga; el bailador -
músico, al ingresar a este terreno medio, convierte, o más bien, converge al movimiento en
sonido; para el bailador, la música no es tan solo un fondo sonoro que lo acompaña y que lo
guía a partir de un determinado tiempo, en el cual caen sus pisadas, para él, la música es
sustancial, es un vehículo de diálogo para que juntos puedan construir, expresar, comunicar,
jugar y participar del goce estético.
La danza tiene patrones culturales y significados específicos pero no son entendidos

universalmente. Los estilos de movimiento y la estructura del movimiento de la danza no
sedan casualmente sino que corresponden a patrones culturales determinados, los cuales
afectan la manera en que el propósito y la función crean la forma, determinan las secuencias
máximas y mínimas y la configuración de elementos de la danza. También los patrones
culturales afectan las secuencias de interacción personal esto es, quién baila, quién
interactúa con el bailador, cómo y cuándo la danza sucede, con qué frecuencia, con qué
duración, y por qué.
“La danza es un sistema de movimientos ordenado, un conjunto acumulativo de reglas o

conjunto de patrones de movimiento permisibles, es uno de los elementos que comprende la
cultura, refleja otras manifestaciones culturales y es un vehículo a través del cual la cultura
es aprendida”. 23
22
El concepto de bailador se aplica al individuo que aprendió la danza por medio de la tradición oral
23
Giurchescu, Anca and Torp, Usbet. Teoría y Métodos en la Investigación Dancística. “Un Abordaje Europeo al Estudio HoIístico de la
Danza.”
DIRECCIÓN
ESTÉTICO – ARTISTICA
La danza da forma al movimiento usando principios de diseño espacial, volumen, peso y

textura, es una expresión simbólica de las formas de sensibilidad humana.
La danza es una conducta motora extraordinaria diferente del movimiento ordinario y se da

como una forma de expresión. El manejo del movimiento en la danza incluye una dirección,
una amplitud, un agrupamiento, una actividad de energía física y emocional y una calidad
proyectiva distinta a los movimientos cotidianos; busca establecer un marco de imágenes
que representan una realidad, una necesidad, una satisfacción que le permite al hombre
asimilar su relación con el mundo, con la naturaleza, con la sociedad y con él mismo. A esta
asimilación se le llama valor estético diferenciándola de la práctica utilitaria e intelectual.
“La danza es un metalenguaje eminentemente rítmico - cinético, con patrones estéticos

culturalmente concebidos por su contraste con les movimientos no dancísticos” 24
“La asimilación estética, práctica e intelectual es algo más porque abarca aspectos vitales
como la emotividad, la capacidad de gozo, el placer de la gratuidad, el desinterés de acción,
las pasiones, las pulsiones inconscientes, la necesidad de emplear la libido reprimida, la
búsqueda de la identidad, la afirmación del yo, el ansia del reconocimiento y
autorreconocimiento, la construcción de la autoconciencia, la autobjetivación y el impulso
hacia la libertad" 25
La actividad estética se manifiesta en dos sentidos: la actividad subjetiva - como reflejo -y

la creatividad. A la creación estética se le ha llamado arte en la cultura occidental. Debido a
que se han dado ciertas confusiones en relación al término "arte”, es necesario aclarar que el
concepto de arte no es previo a la creación artística, que el concepto no crea al arte, el
hombre crea arte aunque no le llame así. Aunque su núcleo social carezca de la categoría
"arte”, el hombre lo crea como danza, música, escultura, arquitectura, etc.
"El arte es trabajo, conocimiento, comunicación y valoración. El mensaje estético está

cargado de significaciones que engloban todos los contenidos de la vida humana. Para el
disfrute necesitamos tener sentidos humanos, es decir, una sensibilidad social e
históricamente desarrollada. Tenemos que crear objetos para nuestros sentidos y sentidos
para los objetos." 26
"La danza tiene cualidades que estimulan la conciencia estética; el objeto estético satisface
necesidades de placer pero también es vehículo para la expresión y la comunicación
humana. Forma un puente entre el yo y el otro y entre el yo y el todo que es la sociedad en
que se da y las sociedades a las que se proyecta. Corresponde a la sociedad en que nace
pero la trasciende y por eso, el arte como actividad estética, puede "encantar” a otras
sociedades.
24
Bonfiglioli, Carlo. “Fariseos y Matachines en la Sierra Tarahumara”.México, INI, .1995. p. 38
25
Ortiz , Angulo Ana, “Definición y Clasificacion del arte Popular” Ed. Colección Científica INAH, México, 1990 p 11
26
Cfr. Ibidem p..13.
DIRECCIÓN
El arte es un medio de comunicación y como tal, nos transmite pensamientos, vivencias,

preocupaciones, dilemas, pasiones, conflictos, concepciones del mundo: políticas, éticas,
religiosas, 27 pero también puede proporcionamos "goce estético artísticos"
La danza es un medio de comunicación efectivo, funciona como un fenómeno

multidimensional que codifica experiencias y captura las modalidades sensoriales. Tres
factores participan en la comunicación: el coreógrafo, el bailarín 28 y el espectador.
La danza es un gran complejo de símbolos de comunicación de las emociones, estados de

ánimo y actitudes interpersonales, un vehículo de la conceptualización. Que del mundo
tienen la cultura que la produce.
"Desde el estructuralismo y luego el post estructuralismo semiótico, se ha considerado a la

danza como un medio de expresión simbólico no verbal en el proceso de comunicación
dentro de un ambiente sociocultural bien definido. En este proceso, la danza nunca funciona
aislada, sino que, en la composición del mensaje interactúa simbólicamente con otros
medios. 29
La comunicación se da a través de símbolos. Un símbolo es esencialmente arbitrario y su

determinación depende de patrones culturales; un símbolo es un vehículo para la
conceptualización: ayuda a ordenar conductas y es una transformación o sistema de
transformaciones.
Para Carlo Bonfiglioli,”si queremos entender lo que simboliza una danza en la actualidad (y
por medio de qué mecanismos llega a lograr un efecto de significación) lo que necesitamos
investigar no es tanto el conjunto de sus transformaciones genealógicas sino, más bien, el
conjunto de relaciones textuales y contextuales - culturales e interculturales - de cuya
operatividad se desprende la significación dancística”. 30
En la danza se da la comunicación en los contextos donde los participantes comparten los

códigos semánticos, es decir, la comunicación se da por el conocimiento de la forma y la
familiaridad con su uso, al compartir las nociones de cuándo, dónde, cómo y por qué, son
enviados esos mensajes y la información suficientemente clara para ser percibida.
Los procesos dancísticos son hechos simbólicos complejos constituidos por un núcleo de
movimientos rítmicos corporales que se interrelacionan, de manera variable, con otras
dimensiones semióticas. Los desplazamientos cinético -coreográficos se combinan
tendencialmente con la música y el canto incluso, en algunos casos, con la declamación
verbal y la gestualidad mímica.
27
Cfr. Ibidem p..15.
28
Giurchescu. Op. Cit
29
.El bailarín es el individuo que adquirió el conocimiento dancístico a través de un proceso terminal de enseñanza - aprendizaje
30
Bonfiglioli, Carlo. Op.Cit.P.54-57
DIRECCIÓN
El cuerpo del danzante se viste y se adorna de manera expresiva y el escenario supone una
preparación claramente semantizada. Los movimientos corporales, al realizarse en un
registro estético que los contrasta con los de las situaciones cotidianas, devienen un registro
sígnico. Así, todos los aspectos de las prácticas dancísticas están cargados de significación,
frecuentemente éstas operan de manera implícita y se combinan para producir un mensaje
global.
Las dimensiones espaciales y temporales y la secuencia de las acciones que realizan los
diferentes danzantes, dialogan entre sí en una alternancia de puntos y contrapuntos,
progresiones, clímax y pausas, que se interpretan como una instancia comunicativa; la
comunicación dancística está considerada en diversos tipos de danzas que se pueden
clasificar de la siguiente manera:
Danzas cuyos destinatarios son divinos, es decir, las danzas litúrgicas o danzas plegaria en
función de su contraste con aquellos destinatarios humanos, es decir, las danzas no
litúrgicas.
Por otro lado tenemos las danzas para los propios agentes versus danzas para el público,
como las danzas de salón, con sus cortejos coreográficos entre sus parejas son un claro
ejemplo del primer tipo; las danzas de espectáculo, como el ballet, son ejemplo, del segundo
tipo.
Esta clasificación se da de acuerdo a dos criterios: la significación y la comunicación, es

decir, privilegia, en principio, la esfera comunicativa y, en particular, el polo de los
destinatarios.
La danza involucra al menos uno de los dos tipos de destinatarios (humanos y

sobrehumanos), se establece un criterio a priori para clasificar las danzas de toda época y
toda cultura Siguiendo el mismo procedimiento dicotómico para clasificar las danzas
dirigidas a los humanos es posible establecer que los destinatarios de este género de danza
pueden ser los mismos agentes o personas externas a la misma danza, es decir, un público
de observadores. Se distingue entre destinatarios -agentes o destinatarios - público.
DIRECCIÓN
Danzas plegaria
Destinatarios Divinos
(Mediación semántica con lo sobrenatural)
Destinatarios humanos
(Mediación semántica entre los humanos)
Danzas Ballet
de pareja (Danza Escénica)
Destinatarios agentes Destinatarios público

(Mediación semántica entre lo divino) (Mediación semántica con el público)
Cuando se habla de destinatarios divinos o sobrehumanos, el contenido de los mensajes

concierne a algún tipo de mediación que los humanos establecen con aquellos. En cambio,
cuando se habla de destinatarios -agentes o destinatarios -público, el contenido se refiere a
algún tipo de mediación que unos u otros establecen con los emisores del mensaje
dancístico.
El gremio académico vinculado a la enseñanza de la Danza Folklórica denomina como

Danza Folklórica a formas dancísticas que, fuera de su contexto original se trabajan en
espacios de educación o recreación, ya sea con fines implícitos o explícitos de preservación
cultural, fortalecimiento de rasgos ideológicos o como forma estética de proyección de cultura
nacional. Este tipo de danza se enseña también con fines de proyección escénica. 31
31
Camara, Elizabeth. “De la danza Tradicional a la Danza Folklórica y los Ballets Folklórico. La necesidad de nuevos Enfoques en la
Investigación”. México 2002
DIRECCIÓN
La Escuela Nacional de Danza Folklórica conceptualizará la danza a través de la relación

tradición - escenificación, basándose en el siguiente esquema:
Tradición
Danza de Parejas Danza de Plegarias
Danza escénica
Escenificación
En ese sentido la danza que surge en el ámbito de lo tradicional, al someterse a un proceso

de enseñanza aprendizaje se resignifica, y se crean nuevas formas estéticas y relaciones
entre los agentes que la producen y la reciben.
Para el estudio, sistematización, enseñanza y resignificación de las danzas tradicionales, la

ENDF propone una clasificación que se fundamenta principalmente en la observación
participativa del hecho dancístico en el contexto cultural en el que surge, actividad que por
más de 25 años ha significado el quehacer sustantivo de la formación y conceptualización de
la danza tradicional y su representación escénica en esta Istitución.
Partimos de considerar que las danzas tradicionales se representan a lo largo del país a
través de cuatro macrosistemas ritual - festivos en los que la danza se manifiesta del rito y
forma parte de él. Esta clasificación de las danzas tradicionales se sustenta en la
representación escénica de la danza en el contexto festivo que le da origen, función y
significación que cada una de ellas tiene dentro del macro sistema, encontramos cuatro
complejos dancísticos que se entrecruzan y forman redes de intersección semántica.
Estos complejos dancísticos se entrelazan o interceptan compartiendo elementos de otros

sistemas creando un calendario dancístico festivo específico, por ejemplo, existen danzas
que se representan en festividades del santoral católico lo que supone un origen específico,
sin embargo, cumplen una función de petición por lo que corresponden al tiempo de sequías
o apropiación de la cosecha y la propiciación agrícola, como las danzas de carnaval o las
representadas en Semana Santa.
Secas (otoño, invierno) Lluvias ( primavera, verano)

Carnaval, Semana Santa Santa cruz, San Isidro.
DIRECCIÓN
A) Ciclo Agrícola
El primer criterio de clasificación está en función de la época de sequías y de lluvia, es

decir, los momentos en los que se siembra y se cosecha la producción agrícola del país que
fundamentalmente es el maíz, a lo que se llama ciclo agrícola.
Secas Lluvias
otoño, invierno primavera, verano
23 de septiembre - 20 de marzo 21 de marzo – 22 de septiembre
SECAS - Apropiación agrícola

APROPIACIÓN - final de la cosecha
PROPICIACIÓN - culto solar
CICLO AGRÍCOLA
LLUVIAS - Petición y procuración

PETICIÓN del agua
- Reproducción vegetal
Preparación
de la siembra
Cosecha
B) Santoral católico
El segundo criterio de clasificación está en función de las festividades que contemplan en su

complejo estructural representaciones escénicas que hacen alusión a acciones de origen
social y político de la sociedad reguladas por la aparición o presencia de un santo o deidad
del rito católico, a lo que se llama santoral.
DIRECCIÓN
- fundación
- organización
PATRONALES - vínculos socio-económicos
regionales
- conquista
SANTORAL CATÓLICO EVANGELIZACIÓN militar y espiritual
SANTORAL Religiosidad popular
Culto a Culto a la
Jesús Virgen María
C) Santuarios procesionales
El tercero presenta otro rostro del proceso de evangelización y sincretismo religioso, ya que
es una actividad que mantiene vínculos ocultos en su mayoría con los ritos y deidades
prehispánicas, simbolizan la sustitución de deidades prehispánicas por otra cristiana
católico, vasta mencionar los cuatro santuarios centrales colocados a los cuatro puntos
cardinales como son Chalma, La Villa, Los Remedios y Amecameca lugares que sustituyen
con la presencia de Jesucristo o la Virgen María las deidades prehispánicas de Tezcatlipoca,
Tonantzin, Tlaloc y Quetzalcoatl respectivamente, la actividad central de este complejo
dancístico es la procesión al santuario.
PEREGRINACIÓN
PETICIÓN
SANTUARIOS PROCESIONALES AGRADECIMIENTO
MANDAS O PROMESAS
D) ACTIVIDADES SOCIALES
Partimos de considerar que la construcción simbólica y la práctica social son elementos que
cada comunidad define para la conceptualización de su realidad, en ese sentido el cuarto
criterio se refiere a la simbolización del hecho dancístico como reflejo de actividades que se
realizan a lo largo de la vida refuerza sucesivamente el papel del individuo en el seno
familiar y la comunidad, se refiere a los complejos dancísticos que se realizan en
DIRECCIÓN
ceremonias cívicas y familiares, hecho que se reconoce como una actividad social con la
finalidad de crear una categoría de clasificación.
- ciclos de vida
FAMILIARES -ritos de paso
- hechos históricos
ACTIVIDADES SOCIALES CÍVICAS - situaciones políticas
del país o la comunidad
COSTUMBRISTAS -actividades cotidianas

-oficios
DIRECCIÓN
LEGAL
El ser humano como individuo, como ser organizado y organizador, como parte esencial de
una comunidad y miembro de toda la sociedad, desde los tiempos antiguos, ha elaborado
leyes que normen su vida tanto privada como social para un mejor desarrollo. En la
actualidad, ningún proceso social escapa a la normatividad legal, ya que el hombre, con las
instituciones que ha creado, también ha legalizado los procesos de producción de bienes
materiales y de servicios. La educación, en este sentido, hoy más que nunca, es un proceso
social totalmente inmerso en la normatividad legal.
Es indudable que a cada período histórico corresponde un tipo de educación. Todo sistema
educativo es el producto de un conjunto de factores que actúan dentro del marco de un
momento histórico. En este sentido, cada época de la historia imprime a la escuela un
carácter y una modalidad peculiar asignándole la importante y trascendental tarea de servir a
los fines del Estado, contribuyendo así, a sostener y mantener el régimen social - político y a
estructurar la nación dentro de un conjunto de normas y conceptos precisos. La educación
como la cultura, no es una finalidad en sí, sino un instrumento, un medio de acción para
transformar el todo respetando las partes significativas y sus símbolos para comprender, en
este caso, el sentido original de la danza. Desarrollo de la vida y de las conductas colectivas.
La escuela no es sino el reflejo fiel del medio social e histórico en el que actúa y desarrolla su
importante y vital función". 32
En el año de 1917 se conforma la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos que
actualmente nos rige junto con la Ley General de Educación.
El gobierno federal determina planes y programas de estudio de la educación primaria,

secundaria y Normal (Magisterio) a nivel nacional, tomando en consideración las opiniones
de los gobiernos de las entidades federativas y de los diversos sectores involucrados.
La educación impartida por el Estado es laica y está orientada por los resultados del
progreso científico; por tanto lucha contra la ignorancia, las servidumbres, los fanatismos y
los prejuicios.
En el Programa Nacional para la Modernización Educativa, 1989 - 1994, el gobierno federal

ofreció un diagnóstico de los principales problemas y desafíos de la educación mexicana e
hizo públicos sus lineamientos y objetivos de política educativa. En forma destacada, el
documento mencionó la centralización del sistema, la falta de participación y solidaridad
social, el regazo educativo, la dinámica demográfica y la falta de vinculación interna con los
avances de los conocimientos y de la tecnología, y con el sector productivo.
En 1992 se suscribió el Acuerdo Nacional para la Modernización de la Educación Básica, que

obedeció a la necesidad de superar rezagas y disparidades acumuladas, satisfacer la
creciente demanda de servicios educativos y elevar cualitativamente la calidad de la
educación.
32
Estadisticas Historicas de México. Tomo I INEGI. Cf. Cue, Cánovas Agustin. Historia Mexicana II Ed. Trillas 1976. P.387-398.
DIRECCIÓN
Ahora, de acuerdo al Programa Nacional de Educación 2001-2006 se pretende organizar la

educación en tres partes. la Primera, el punto de partida, el de llegada y el camino, comienza
con el análisis de las cuatro transiciones del México contemporáneo con relación al sistema
educativo; La Segunda, denominada Reforma de la gestión del sistema educativo, propone
políticas, objetivos particulares y líneas de acción que tiene que ver con aspectos
estructurales y organizativos que permean a todos los tipos y niveles educativos; La Tercera
parte está integrada por los subprogramas relativos a la Educación Básica, Educación Media
Superior, Educación Superior y Educación para la Vida y el Trabajo.
Como se mencionó anteriormente, la Constitución Política de México y la Ley General de

Educación (LGE) son los principales documentos legales que regulan el Sistema Educativo
Mexicano. De ellos se presenta lo más esencial al respecto:
El Articulo 3° de la Constitución estipula que:
La educación que imparta el Estado Federación, Estados, Municipios - tenderá a desarrollar

armónicamente todas las facultades del ser humano y fomentará en él, a la vez, el amor a la
patria y la conciencia de la solidaridad internacional, en la independencia y la justicia:
I.- Garantizada por el artículo 24 la libertad de creencias, dicha educación será laica y,
por tanto, se mantendrá por completo ajena a cualquier doctrina religiosa.
II.- El criterio que orientará a esa educación se basará en los resultados del progreso
científico, luchará contra la ignorancia y sus efectos, las servidumbres, los fanatismos y los
prejuicios.
a) Será democrática considerando a la democracia no solamente como una estructura

jurídica y un régimen político, sino como un sistema de vida fundado en al constante
mejoramiento económico, social y cultural del pueblo.
b) Será nacional, en cuanto, - sin hostilidades ni exclusivismos - atenderá a la

comprensión de nuestros problemas, al aprovechamiento de nuestros recursos, a la
defensa de nuestra independencia política, al aseguramiento de nuestra independencia
económica y a la continuidad
c) Contribuirá a la mejor convivencia humana, tanto por los elementos que aporte a fin de
robustecer en el educando, junto con el aprecio para la dignidad de la persona y la
integridad de la familia, la convicción del interés general de la sociedad, cuanto por el
cuidado que ponga en sustentar los ideales de fraternidad e igualdad de derechos de
todos los hombres, evitando los privilegios de razas, de religión, de grupos, de sexos o de
individuos;
VIII. Toda la Educación que el Estado imparta será gratuita;
DIRECCIÓN
X.- Las Universidades y las demás instituciones de educación superior a las que la ley
otorgue autonomía, tendrán la facultad y la responsabilidad de gobernarse así mismas;
realizarán sus fines de educar, investigar y difundir la cultura de acuerdo con los principios de
este artículo, respetando la libertad de cátedra e investigación y de libre examen de discusión
de las ideas; determinarán sus planes y programas; fijarán los términos de ingreso,
promoción y permanencia de su personal académico; y administrará su patrimonio. Las
relaciones laborales, tanto del personal académico como del administrativo, se normarán por
el artículo 123 de esta Constitución, en los términos y con las modalidades que establezca la
Ley Federal de Trabajo conforme a las características propias de un trabajo especial, de
manera que concuerden con la autonomía, la libertad de cátedra e investigación y los fines
de las instituciones a que ésta se refiere.
Art. 123° Toda persona tiene derecho al trabajo digno y socialmente útil, al efecto, se
promoverá la creación de empleos y la organización social para el trabajo, conforme a la Ley
La Ley General de Educación, estipula en sus artículos lo siguiente:
Art.1° Esta ley regula la educación que imparten el Estado -federación, entidades federativas
y municipios-, sus organismos descentralizados y los particulares con autorización o con
reconocimiento de validez oficial de estudios. Es de observancia general en toda la
República y las disposiciones que contiene son de orden público e interés social.
La función social educativa de las universidades y demás instituciones de educación superior

a que se refiere la fracción VII de artículo 3°. De la Constitución Política de los Estados
Unidos Mexicanos, se regulará por las leyes que rigen a dichas instituciones.
Art. 2°. -Todo individuo tiene derecho a recibir educación y, por lo tanto, todos los habitantes
del país tienen las mismas oportunidades de acceso al sistema educativo nacional, con sólo
satisfacer los requisitos que establezcan las disposiciones generales aplicables.
La educación es medio fundamental para adquirir, transmitir y acrecentar la cultura; es

proceso permanente que contribuye al desarrollo del individuo y a la transformación de la
sociedad, y es factor determinante para la adquisición de conocimientos y para formar al
hombre de manera que tenga sentido de solidaridad social.
En el proceso educativo deberá asegurarse la participación activa del educando, estimulando
su iniciativa y su sentido de responsabilidad social. para alcanzar los fines a que se refiere el
artículo 7°.
Art. 5° -la educación que el Estado imparta será laica y, por lo tanto, se mantendrá por
completo ajena a cualquier doctrina religiosa.
Art. 6° -la educación que el Estado imparta será gratuita.

Las donaciones destinadas a dicha educación en ningún caso se entenderán como
contraprestaciones del servicio educativo.
DIRECCIÓN
Art. 7° -la Educación que impartan el Estado, sus organismos descentralizados y los
particulares con autorización o con reconocimiento de validez oficial de estudios tendrá,
además de los fines establecidos en el segundo párrafo del artículo 3°. de la Constitución
Política de los Estados Unidos Mexicanos, los siguientes:
XIII. Contribuir el desarrollo integral del individuo, para que ejerza plenamente sus
capacidades humanas;
XN. Favorecer el desarrollo de facultades para adquirir conocimientos, así como la capacidad
de observación, análisis y reflexión críticos;
XV. Fortalecer la conciencia de la nacionalidad y de la soberanía, el aprecio por la historia,

los símbolos patrios y las instituciones nacionales, así como la valoración de las tradiciones y
particularidades culturales de las diversas regiones del país;
XVI. Promover mediante la enseñanza de la lengua nacional - el español - , un idioma común

para todos los mexicanos, sin menoscabo de proteger y promover el desarrollo de las
lenguas indígenas.
XVII. Infundir el conocimiento y la práctica de la democracia como la forma de gobierno y

convivencia que permite a todos participar en la toma de decisiones al mejoramiento de la
sociedad;
XVIII. Promover el valor de la justicia, de la observancia de la ley y de la igualdad de los

individuos ante ésta, así como propiciar el conocimiento de los Derechos Humanos y el
respeto a los mismos.
XIX. Fomentar actitudes que estimulen la investigación y la innovación científica y

tecnológica;
XX. Impulsar la creación artística y propiciar la adquisición, el enriquecimiento y la difusión de

los bienes y valores de la cultura universal, en especial de aquellos que constituyen el
patrimonio cultural de la Nación;
XXI. Estimular la educación física y la práctica del deporte.
XXII. Desarrollar actitudes solidarias en los individuos, para crear conciencia, sobre la
preservación de la salud, la planeación familiar y la paternidad responsable, sin menos cabo
de la libertad y del respeto absoluto a la dignidad humana, así como propiciar el rechazo a
los vicios;
XXIII. Hacer convivencia de la necesidad de un aprovechamiento racional de los recursos

naturales y de la protección del ambiente, y
DIRECCIÓN
XXIV. Fomentar actitudes solidarias y positivas hacia el trabajo, el ahorro y el bienestar

general.
Art. 10° La educación que impartan el Estado, sus organismos descentralizados y los
particulares con autorización o con reconocimiento de validez oficial de estudios, es un
servicio público.
Constituyen al Sistema Educativo Nacional:
I. Los educandos y educadores

II. Las autoridades educativas
III. Los planes, programas, métodos y materiales educativos;
IV. Las instituciones educativas del Estado y de sus organismos descentralizados.
V. Las instituciones de educación superior a las que la ley otorga autonomía.
Las instituciones del sistema educativo nacional impartirán educación de manera que permita
al educando incorporarse a la sociedad y, en su oportunidad, desarrollar una actividad
productiva y que permita, asimismo, al trabajador estudiar.
Art. 12°. -Corresponden de manera exclusiva a las autoridades educativa federal las
atribuciones siguientes:
I. Determinar para toda la república los planes y programas de estudio para la

educación primaria, la secundaria, la normal y demás para la formación de
maestros de educación básica, a cuyo efecto se considerará la opinión de las
autoridades educativas locales y de los diversos sectores sociales involucrados en
la educación en los términos del artículo 48°.
XIII.- Fomentar, en coordinación con las demás autoridades competentes del Ejecutivo
Federal, las relaciones de orden cultural, con otros países. e intervenir en la formulación de
programas de cooperación internacional en materia educativa, científica, tecnológica,
artística, cultural, de educación física y deporte.
Art. 13°Corresponde de manera exclusiva a las autoridades educativas locales, en sus

respectivas competencias, las atribuciones siguientes:
I.-Prestar los servicios de educación inicial, básica -incluyendo la indígena-, especial, así
como la normal y demás para la formación de maestros de educación básica;
IV.-Prestar los servicios de formación, actualización, capacitación y superación profesional

para los maestros de educación básica, de conformidad con las disposiciones generales que
la Secretaría determine;
DIRECCIÓN
V.-Revalidar y otorgar equivalencias de estudios de la educación primaria, la secundaria, la

normal y demás para la formación de maestros de educación básica, de acuerdo con los
lineamientos generales que la Secretaria expida.
Art.14° Adicionalmente a las atribuciones exclusivas a que se refieren los artículos 12° y 13°,
corresponden a las autoridades educativas federal y locales, de manera concurrente, las
atribuciones siguientes:
IV Promover y prestar servicios educativos, distintos de los previstos en la fracción I y IV del

artículo 13°, de acuerdo con las necesidades nacionales, regionales y estatales.
V. Determinar y formular planes y programas de estudio, distintos de los previstos en la

fracción I del artículo 12°.
VI. Revalidar y otorgar equivalencias de estudios, distintos de los mencionados en la fracción

V del artículo 13°, de acuerdo con los lineamientos generales que la Secretaria expida.
XI. Impulsar el desarrollo de la enseñanza tecnológica y de la investigación científica y

tecnológica.
XII. Fomentar y difundir las actividades artísticas, culturales y físico - deportivas en todas las
manifestaciones.
Art. 47° Los contenidos de la educación serán definidos en planes y programas de estudio.
En los planes de estudio deberán establecerse:
I.- Los propósitos de formación general y, en su caso, de adquisición de las habilidades y las
destrezas que correspondan a cada nivel educativo;
II.- Los contenidos fundamentales de estudio, organizados en asignaturas u otras unidades

de aprendizaje, que, como mínimo, el educando deba acreditar para cumplir los propósitos
de cada nivel educativo;
III. Las secuencias indispensables que deben respetarse entre las asignaturas o unidades
de aprendizaje que constituyen un nivel educativo, y
IV. Los criterios y los procedimientos de evaluación y acreditación para verificar que el
educando cumple los propósitos de cada nivel educativo.
En los programas de estudio deberán establecerse los propósitos específicos de aprendizaje

de las asignaturas u otras unidades de aprendizaje dentro de un plan de estudios, así como
los criterios y procedimiento para evaluar y acreditar su cumplimiento
DIRECCIÓN
Podrán incluir sugerencias sobre métodos y actividades para alcanzar dichos propósitos.
Art. 48°.- La Secretaría determinará los planes y programas de estudio aplicables y

obligatorios en toda la República, de la educación primaria, la secundaria, la educación
normal y demás para la formación de maestros de educación básica.
Para tales efectos la Secretaría considerará las opiniones de las autoridades educativas
locales, y de los diversos sectores sociales involucrados en la educación, expresadas a
través del Consejo Nacional de Participación Social en la Educación a que se refiere el
artículo 72°.
Art. 60°.- Los estudios realizados dentro del Sistema Educativo Nacional tendrán validez en
toda la República.
Las Instituciones del Sistema Educativo Nacional expedirán certificados y otorgarán

constancias, diplomas, títulos o grados académicos a las personas que hayan concluido
estudios de conformidad con los requisitos establecidos en los planes y programas de
estudio correspondientes. Dichos certificados, constancias, diplomas, títulos y grados tendrán
validez en toda la República.
La Secretaría promoverá que los estudios con validez oficial en la República sean
reconocidos en el extranjero.
Art. 72° La Secretaría promoverá el establecimiento y funcionamiento del Consejo Nacional

de Participación Social en la Educación, como instancia nacional de consulta, colaboración,
apoyo e información, en la que se encuentren representados padres de familia y sus
asociaciones, maestros y su organización sindical, autoridades educativas, así como los
sectores sociales especialmente interesados en la educación. Tomará nota de los resultados
de las evaluaciones que realicen las autoridades educativas, conocerá el desarrollo y la
evolución del sistema educativo nacional, podrá opinar en asuntos pedagógicos, planes y
programas de estudio y propondrá políticas para elevar la calidad y la cobertura de
educación.
La educación artística responde a un proceso histórico a sus necesidades sociales y

contribuye por tanto a los propósitos de desarrollo nacional y al ideal del hombre que se
pretende formar.
Es fundamental para la educación integral de todas las personas, pues les permite apreciar,
expandir y diversificar su capacidad creadora, desplegar su sensibilidad y ampliar sus
posibilidades expresivas y comunicativas; propicia el desarrollo de procesos cognoscitivos
como la abstracción y capacidad de análisis y de síntesis.
DIRECCIÓN
La educación artística en la escuela requiere de mayor especificidad en cuanto a sus

contenidos mayor calidad y una más amplia cobertura ya que la escuela constituye el
espacio privilegiado para el descubrimiento de las bellas artes.
La Escuela Nacional de Danza FoIklórica dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes
(INBA) fundamenta su propuesta educativa en los siguientes documentos:
Reglamento Interno de la Secretaría de Educación Pública

Programa Nacional de Educación 2001-2006 de la Secretaría de Educación Pública
Programa Nacional de Cultura 2001 - 2006 del Consejo Nacional para la Cultura 'y las Artes,
perteneciente al Plan Nacional de Desarrollo 2001 - 2006
Programa Nacional de Cultura 2001 - 2006 del Instituto Nacional de Bellas Artes.
De lo general a lo particular se hará mención de los documentos legales que avalar nuestra
propuesta educativa.
Reglamento Interno de la Secretaria de Educación Pública.
En su artículo 1° Determina que la Secretaría de Educación Pública, como dependencia del

Poder Ejecutivo Federal, tiene a su cargo el desempeño de las atribuciones y facultades que
le encomiendan la ley Orgánica de la Administración Pública Federal, la ley General de
Educación y demás leyes, así como también los reglamentos, decretos, acuerdos y ordenes
del Presidente de la República.
Art. 2°.- Para el estudio, planeación y despacho de los asuntos de su competencia, la

Secretaría de Educación Pública contará con los servidores público y unidades
administrativas siguientes:
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; Instituto Nacional de Antropología e Historia;
Instituto Nacional de Bellas artes y Literatura.
Art. 42°.- Para la más eficaz atención y eficiente despacho de los asuntos de la competencia
de la Secretaría, ésta podrá contar con órganos desconcentrados que le estarán
jerárquicamente subordinados y a los cuales les otorgará las facultades especificas para
resolver sobre determinada materia o para la prestación de servicios, dentro del ámbito
territorial que se determine en cada caso, de conformidad con el instrumento jurídico que los
cree, el cual deberá ser publicado en el Diario oficial de la Federación.
Art. 43°.- Son órganos desconcentrados de la Secretaría los siguientes:
IV. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

V. Instituto Nacional de Antropología e Historia;
VI. Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.
1
DIRECCIÓN
Los órganos desconcentrados se regirán por sus instrumentos jurídicos de creación, así
como también por las disposiciones aplicables de este Reglamento y las que, en su caso,
determine el Presidente de la República o el Secretario, en ejercicio de sus atribuciones.
Por su parte la ley que creó el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, manifiesta entre
otras cosas, el papel que el Instituto debe desempeñar con relación a la educación artística y
las Bellas Artes en general en el siguiente artículo:
Art.2°.- El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura dependerá de la Secretaría de

Educación Pública tendrá las finalidades siguientes:
I. - El cultivo, fomento, estimulo, creación e investigación de las bellas artes en las ramas de
la música, las artes plásticas, las artes dramáticas y la danza, las bellas letras en todos sus
géneros y la arquitectura;
II.- La organización y desarrollo de la educación profesional en todas las ramas de las bellas
artes; de la educación artística y literaria comprendida en la educación general que se
imparte en los establecimientos de enseñanza preescolar, primaria, de segunda enseñanza y
normal los tres objetivos estratégicos del Programa Nacional de Educación 2001 - 2006 en lo
correspondiente al tipo educativo Medio Superior son:
Ampliación de la cobertura con Equidad.

Educación Media Superior de Buena Calidad.
Integración, Coordinación y Gestión del Sistema de Educación Media Superior.
En síntesis, se dará prioridad a la ampliación de servicios orientados a incrementar las

oportunidades educativas de los grupos más desfavorecidos.
En relación a la Educación Superior, las instituciones realizan una o varias de las actividades
siguientes: docencia, investigación científica, humanística y tecnológica; estudios
tecnológicos y extensión, preservación y difusión de la cultura, según la misión y el perfil
tipológico de cada una.
El Gobierno Federal asume el compromiso de ampliar y mejorar el sistema de educación

superior para que ofrezca a los mexicanos oportunidades que les permitan llevar a cabo sus
proyectos individuales y colectivos en el marco del fortalecimiento del Progreso y la
Soberanía Nacional.
Plan Nacional de Desarrollo con el Programa Nacional de Desarrollo 2001-2006, en el rubro

de Educación e Investigación en el Campo Artístico y Cultural, tiene como objetivo general:
Impulsar y desarrollar la educación y la investigación en el campo artístico y cultural en sus
diferentes tipos, niveles y modalidades, con el fin de atender las exigencias de formación,
especialización y perfeccionamiento en las distintas disciplinas.
DIRECCIÓN
Durante el periodo de gobierno 2001-2006, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
asumirá el compromiso de fortalecer el desarrollo de la educación artística en el corto,
mediano y largo plazo, estableciendo como prioridad central el fortalecimiento del vínculo del
sector cultural con la Secretaría de Educación Pública.
Objetivos:
La Secretaría de Educación Pública y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes han
asumido el compromiso compartido de crear espacios de diálogo, reflexión y construcción de
estrategias conjuntas que permitan fortalecer la presencia y la orientación de la educación
artística hacia una que propicie la valoración del patrimonio cultural; la familiaridad con los
código:,; culturales y el desarrollo de habilidades creativas y cognitivas que estimulen la
capacidad de expresión y la sensibilidad de niños y jóvenes en edad escolar.
Líneas de acción:
Impulsar mecanismos conjuntos de análisis y prospectivas en materia de educación artística,
patrimonio cultura! y escuela, a fin de delinear estrategias que fortalezcan este campo en el
Sistema Educativo Nacional.
Crear programas conjuntos de formación de formadores especializados educación artística

que permitan multiplicar la posibilidad de explorar este campo entre niños y jóvenes en las
escuelas
Desarrollar programas conjuntos de elaboración de materiales didácticos en materia de

educación artística y patrimonio culturaI.
Impulsar programas conjuntos de Vinculación de la escuela con las instituciones, programas

y servicios culturales.
Fortalecer los programas culturales que promuevan la vinculación de estudiantes, escuelas y

padres de familia con el patrimonio cultural y la creación artística.
Actualizar los planes y programas de estudios de las escuelas deI INBAL, para
garantizar una oferta educativa de calidad.
Elaborar marcos normativos que regulen los procesos educativos y de investigación así
como la vida académica y el funcionamiento de las escuelas.
Impulsar los programas de formación, actualización capacitación de maestros,

investigadores, personal directivo y técnicos especializados.
Dar mantenimiento y equipo suficiente a las escuelas para el desempeño óptimo de sus
áreas.
DIRECCIÓN
Incrementar y diversificar los programas de investigación en el ámbito de la educación

artística.
Crear un programa de extensión que permita complementar los procesos académicos que
convoque a diversos sectores.
Objetivos del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Fortalecer el vínculo entre los programas de Educación Artística y el Sistema Educativo

Nacional.
Fortalecer los servicios educativos y de investigación que ofrece el INBA e impulsar la

proyección de sus escuelas en el ámbito profesional nacional e internacional.
Fortalecer el vínculo entre las escuelas y los centros de investigación con el campo
profesional, así como con los avances en los ámbitos del conocimiento que sustentan la
creación y la educación artísticas.
Diversificar las opciones de formación profesional de acuerdo con los ámbitos

específicos de creación, difusión, investigación, docencia y administración del campo
artístico y cultural.
Programa Nacional de Cultura 2001-2006
Se actualizarán seis planes de estudio de nivel medio superior y cinco de nivel superior.
Asimismo, se iniciará el proceso de creación de dos planes de estudio de nivel inicial, uno de
nivel medio superior, dos licenciaturas, dos maestrías y dos especialidades.
Se actualizarán, permanentemente, los programas de estudio de las carreras que operan las
escuelas del INBA, concluyendo la elaboración de programas de los planes de estudio
vigentes.
Se aplicará un Programa Institucional de Evaluación en tres niveles: curricular, académico e

institucional con la finalidad de generar una cultura de evaluación permanente y colectiva,
que permita revitalizar la práctica pedagógica cotidiana.
DIRECCIÓN
FUNDAMENTACIÓN PSICOPEDAGÓGICA
A principio de la década de los 90 se hicieron evidentes distintas políticas que nuevamente

darían a la educación un papel determinante en el desarrollo de América Latina frente a los
que se consideran desafíos inéditos para la humanidad generados en el último cuarto del
siglo XX.
La globalización de la economía y de las comunicaciones, la penetración de tecnologías

sumamente complejas en todos los ámbitos de la vida cotidiana, las transformaciones de los
procesos de producción y de las estructuras de empleo y los mercados de trabajo, 33 dieron
lugar a un retrazo en el ámbito de la educaron en México.
“Las importantes reformas iniciadas a principios de la década de los 90 se enfrentan con una
grave crisis económica global que propicia la disminución del gasto de distribución del mismo
en casi todos los países.” 34
La baja calidad de la educación recibida por la población latinoamericana se expresa en las

tasas de deserción y de reprobación y en el escaso rendimiento en las pruebas de
conocimiento; además sobre la ausencia de escolaridad, destaca la insuficiencia de
conocimientos entre quienes poseen un certificado que avala una escolaridad relativamente
elevada; es decir los conocimientos adquiridos son inferiores a los que marca el currículum.
En México se han instrumentado importantes políticas para transformar la educación, todas

provenientes de la iniciativa tomada por los organismos internacionales que incluyen una
cierta recuperación de las mejores propuestas de calidad derivadas de la investigación
educativa, dentro del marco de las democracias formales y del interés por influir en la
educación nacional.
De estas políticas, se identifican estrategias clave para lograr una mejora en la educación:
a) Cambios curriculares orientados por el concepto de necesidades básicas de

aprendizaje o de competencias básicas y no solo por conocimientos abstractos.
b) Mayor profesionalización en la planta docente.
c) Revisión de la formación inicial y continua, condiciones laborales y salariales,
condiciones institucionales de trabajo cotidiano y de desarrollo profesional.
Se entiende a la educación como un bien público y como un prerrequisito para la plena

participación del ciudadano en las decisiones que afectan al desarrollo económico, social, y
político de un país. 35 Se debe garantizar la igualdad de oportunidades y la conformación de
una escuela común, en donde se pueda tener el espacio democrático inicial para el
33
Comisión Interinstitucional de la Conferencia Mundial sobre Educación para todos, Declaración Mundial sobre Educación para todos,
PNUD, UNESCO, BM, UNICEF, Jomtien Tailandia, 1990.
34
De Ibarrola, M. el debate entre lo publico y lo privado en las reformas de los 90´s en las reformas de la educación básica en América
Latina, en investigación y políticas Educativas: ensayos en honor a Pablo Latapí Hórnelas Carlos Compilador, México, Ed. Aula XXI /
Santillana, 2001, p.757- 764.
35
Ibidem Pág. 262
DIRECCIÓN
conocimiento de las diferencias entre los grupos sociales y, en el interior de estos, la

comprensión, y la tolerancia que constituyen la esencia de la democracia.
El concepto nacional de educación se establece dentro del marco explicativo de la

concepción constructivista que considera a la educación escolar como un proceso social y
socializadora, el cual integra aportaciones que posibilitan diagnosticar, establecer juicios y
tomar decisiones fundamentales sobre la enseñanza, dentro de la función del desarrollo
individual, en una dimensión institucional, que hace a cada uno de los profesores miembro de
una institución (Coparticipe y corresponsable de sus objetivos, de los procesos que se
desarrollan y de los resultados a los que se llega) cuyo objetivo es ofrecer una educación de
calidad y una construcción personal.
La concepción constructivista del aprendizaje y la enseñanza parte del hecho que la escuela
hace accesible a los alumnos aspectos de la cultura que son fundamentales para su
desarrollo personal, y no solo en el ámbito cognitivo; la educación es motor para el desarrollo
globalmente entendido, lo que supone incluir también las capacidades de equilibrio personal,
de inserción, de relación interpersonal y motrices. Esta concepción parte también del carácter
activo del aprendizaje, lo que lleva a aceptar que es fruto de una construcción personal, pero
en la que no interviene solo el sujeto que aprende; los otros significativos, los agentes
culturales son piezas imprescindibles para esa construcción personal.
En el ámbito escolar, los alumnos aprenden los contenidos temáticos que son el reflejo el
una selección, cuyos criterios son siempre discutibles y revisables, de aquellos aspectos de
la cultura cuyo aprendizaje se considera que va a contribuir al desarrollo de los alumnos en
una doble dimensión, socialización e individualización, en la medida que el alumno construye
con dichos aspectos una interpretación personal.
Esa construcción personal debe orientarse en el sentido de acercar a lo culturalmente

establecido, comprendiéndolo y usándolo de múltiples y variadas formulas. La concepción
constructivista asume un conjunto de postulados en donde considera a la enseñanza como
un proceso conjunto, compartido, en el que el alumno, gracias a la ayuda que recibe del
profesor puede mostrarse progresivamente competente y autónomo en la resolución de
tareas, en el empleo de conceptos, en la puesta en práctica de determinadas actitudes y en
numerosas cuestiones.
La concepción de construcción incluye la aportación activa y global del alumno, su

disponibilidad y conocimientos previos en el marco de una situación interactiva, en la que el
profesor actúa de guía y de mediador entre el alumno y la cultura. Por ultimo, no limita su
incidencia a las capacidades cognitivas, entre otras cosas por que los contenidos del
aprendizaje ampliamente entendidos afectan a todas las capacidades y repercuten en el
desarrollo global de alumno.
Desde este punto de vista, el profesor tiene un rol activo que analiza o fundamenta las
decisiones que toma en la planificación y el curso de la enseñanza, por ejemplo: para
elaborar instrumentos de evaluación coherentes con lo que se enseña y para elaborar
DIRECCIÓN
unidades didácticas significativas para el alumno. Este hecho lo coloca en un marco de

reflexión y toma de decisiones compartidas que supone el trabajo de equipo de un centro; la
discusión y el consenso en torno a lo que se enseña, cuando y como se enseña y como se
evalúa. Entender al aprendizaje como un proceso que se da gracias a la intervención de
otros, es un elemento útil para el establecimiento de dinámicas de trabajo conjunto, equipos
de profesores y de asesoramiento, con el fin de establecer objetivos y planes de trabajo
compartidos que supongan retos alcanzables, encontrar sentido a la tarea conjunta, ofrecer
y recibir ayuda y proceder a revisiones periódicas de lo revisado. 36
Considerar que el alumnado aprende los contenidos escolares gracias a un proceso de

construcción personal equivale a pensar que se elabora una representación que no parte
desde una mente en blanco, si no desde un alumnado con conocimientos que les sirven para
vincular el nuevo contenido. El vínculo no es automático sino el resultado de un proceso
activo al reorganizar el propio conocimiento y enriquecerlo. Los alumnos necesitan poseer
una serie de destrezas metacognitivas que le permitan asegurar el control personal sobre los
conocimientos y los procesos durante el aprendizaje.
El aprendizaje entendido como construcción de conocimientos supone concebir la dimensión

de éste, como producto y como proceso. Al aprender cambia no solo la cantidad de
información que el alumnado tienen de un tema sino de la competencia que posee (Aquello
que es capaz de hacer, de pensar y comprender) 37 .
La construcción de conocimientos se basa en la construcción de nuevos significados lo que

implica una acomodación, una diversificación, un enriquecimiento, y una mayor interconexión
de los esquemas previos. Al relacionar lo que ya sabemos con lo que estamos aprendiendo,
los esquemas de acción y de conocimiento, se modifican y al modificarse adquieren nuevas
potencialidades como fuente futura de atribución de significados. Para lograr dicha
construcción de significados, no siempre fácil de cumplir, de acuerdo con Ausubel y sus
colaboradores es necesario que el nuevo material de aprendizaje, el contenido que el alumno
va a aprender, sea potencialmente significativo. Para ello debe cumplir dos condiciones, una
intrínseca al propio contenido y la otra relativa al alumno.
La condición intrínseca se refiere a que el contenido posee una estructura interna, una cierta
lógica interior y un significado en sí mismo, es decir es potencialmente significativo desde el
punto de vista lógico. Este significado lógico depende de cómo se presenta el contenido al
alumno, quien a su vez para poder insertar un nuevo conocimiento en las redes de
significados ya construidos requiere de una potencialidad psicológica que se fundamenta en
las experiencias previas de aprendizaje. Sin embargo la potencialidad lógica y psicológica
aunque son dos condiciones necesarias, no son suficientes para que alumno construya
significados, por lo que se necesita una actitud favorable del alumno para aprender
significativamente.
36
Coll, C. Martín , E. Mauri, E. Miras, M. Umrubia, Solé, I. Zabala, A. El Constructivismo en el Aula. Editorial Graó, España 2002 Pág. 7-17.
37
Ibidem Pág. 71-83.
DIRECCIÓN
La actitud favorable hacia el aprendizaje significativo hace referencia a una intencionalidad

del alumno para relacionar el nuevo material de aprendizaje con lo que ya conoce, con los
conocimientos adquiridos previamente y con los significados ya construidos. Cuando la
intencionalidad es escasa el alumno tiende a memorizar y en ese caso la intervención del
profesor es un factor determinante al promover la construcción de significados mediante la
búsqueda y el establecimiento de relaciones sustantivas entre lo nuevo y lo que ya conoce.
La construcción de significados se da gracias al desarrollo de un aprendizaje significativo, el

cual implica una memorización comprensiva con el fin de darle un valor funcional al
aprendizaje, es decir, un aprendizaje útil que pueda ser empleado con relativa facilidad para
generar nuevos significados.
El desarrollo de cada una de las aptitudes intelectivas, aptitudes procedimentales y los

contenidos, tienen correspondencia con la formación en el ser, el pensar, el hacer y el saber,
respectivamente, el aprendizaje logrado por medio de la convergencia de estas cuatro
dimensiones da lugar a los llamados aprendizajes significativos, con los cuales, el sujeto
reconfigura la información nueva con la experiencia permitiéndole así integrar nuevos
campos de conocimiento con sentido. De esa integración con sentido y experiencia resulta el
desarrollo de la competencia. 38
La introducción del termino “competencia” así como su relación con el desempeño en el

ámbito laboral ha llamado notablemente la atención por aportar la panorámica sobre el
vinculo economía educación. En esta perspectiva conviene destacar el papel que juega el
proyecto de formación profesional universitaria sobre los cambios estructurales relacionados
con la globalización económica.
Diversos términos han sido utilizados para designar la preparación que un sujeto posee tales
como: capacidad, habilidad, manejo, desempeño, entre otros muchos, todos relacionados
con el potencial disponible al momento de realizar determinada actividad laboral.
Sin embargo, al hablar de competencias no se ha delimitado aun el concepto univoco por lo

que de acuerdo con Gonczi y Athanasou (1996) pueden considerarse tres conjunciones
básicas: 39
Competencia basada en tareas definidas como diversos comportamientos discretos ligados

con la realización de tareas muy especificas.
Competencia genérica, en la cual se aglutinan los atributos generales del profesional experto,
indispensables para un desempeño efectivo. Conocimientos y habilidades que auguran el
pensamiento critico y habilidades en comunicación cualquiera que fuese el contexto.
38
Morin, A. Competencias: Saber Hacer ¿En cuál contexto?. Capitulo 3 El Concepto de Competencia. Una Mirada Interdisciplinaria Santa
Fe Bogota Colombia. Internet.
39
Gonczi y Athanasou Instrumentación de la Educación Basada en Competencias. Perspectiva de la Teoría y la Práctica, en Antonio
Argüelles (Compilación, Competencia Laboral y Educación Basada en Normas de Competencia, México, SEP-CONALEP, 1996. Pág. 265-
268
DIRECCIÓN
Competencia como relación holística o integrada en la cual toda competencia se plantea

como un complejo estructurado de atributos generales (conocimientos actitudes valores y
habilidades) requeridos para interpretar situaciones especificas y desempeñarse de manera
eficiente.
Con base en lo anterior, las competencias deberán considerarse en términos de

potencialidades que derivan de un comportamiento integral. Es decir si la competencia no es
observable a simple vista, puede considerarse como una capacidad disponible en un
determinado momento del desempeño del sujeto, donde aplica conocimientos destrezas y
aptitudes a procesos y productos, para enfrentar situaciones concretas y resolver con
autonomía y organización problemas claves que contribuyen a su perfeccionamiento.
Esto atiende a una definición en donde están imbricados saberes teóricos y prácticos sobre
una base actitudinal, situación que evidencia, la dificultad de aislar técnicamente los aspectos
que componen toda competencia. En este sentido, las competencias apuntan hacia una
formación integral de los sujetos para la ciudadanía y la productividad.
Nuestro modelo abarca:
• Competencias comunicacionales, referidas a la utilización de diferentes códigos de

comunicación, y manejo de tecnologías avanzadas para la información. 40
• Competencias socio históricas o de conciencia histórica, ligadas a una sola formación

ética, para ubicar tiempos y espacios mediante la articulación del presente el pasado y
el futuro, apoyada en la comprensión de los parámetros temporales y la construcción
de una conciencia estética.
• Competencias científicas de las diferentes áreas de las ciencias sociales, con el

propósito de favorecer el desarrollo de métodos sistemáticos de investigación,
construcción y validación del conocimiento.
• Competencias tecnológicas que desde una nueva concepción de tecnología y en un

perspectiva integrada y global permitan comprender las diferentes etapas del trabajo
productivo, así como los diversos ámbitos del desarrollo humano.
• Competencias críticas y creativas tendientes a fomentar el análisis y la valoración de
situaciones, condiciones y posibilidades para el desempeño laboral, a fin de
desarrollar capacidades para identificar y solucionar problemas en contextos
cambiantes, efectuar trabajo en equipo. 41
• Competencias propias de la tarea o acción de la disciplina dancística.
40
Braslavsky, C. Espacios y Recursos para una Contribución de la Educación Media a la Formación del trabajo, ponencia Presentada en la
Reunión Latinoamericana los Limites y las Posibilidades de la Educación de nivel medio en la formación para el trabajo, México, 1992,
citado por De Ibarrola María en Dilemas de Política Nacional en Educación Media, en Democracia y Productividad. México 1995 Pág. 32-
75.
41
Ibidem.
DIRECCIÓN
La finalidad de desarrollar un modelo educativo basado en competencias para la educación y

la capacitación representa un marco de referencia especifico para ubicar la diferentes
políticas regionales e internacionales orientadas al desarrollo de habilidades, la formación
profesional, la relaciones industriales y la igualdad social. 42
La orientación educativa de competencias es relativamente resiente y en su inicio se

concentró en la capacitación de personal con la finalidad de eficientar la formación y
selección de mano de obra calificada para elevar los niveles de producción, sin embargo, en
la actualidad dentro de una nueva orientación de la formación profesional, se destaca el
hecho que la educación técnica tiende a volverse más teórica y general, para permitir a los
individuos involucrarse en los cambios tecnológicos y en las reformas de los procesos
productivos, sin agotar las posibilidades de una formación centrada en el dominio sólido de
un campo científico y de una tecnología básica, para educar un profesional capaz del
aprendizaje continuo y con adaptación al cambio técnico; sin soslayar la meta de formar
personas con excelencia humana y social, más allá de intereses privados.
La labor educativa en cualquiera de sus ámbitos tiende a la formación y al reconocimiento de

competencias, es decir, a la construcción de conocimientos y habilidades útiles y aplicables
al desempeño de las practicas de vida, de las labores profesionales en distintos contextos del
hacer humano y es obligación de las instituciones establecer procedimientos para avalar
dichas capacidades independientemente de la forma y lugar en que fueron adquiridas o
desarrolladas.
La competencia conceptual y metodológica se sustenta en la noción de capacidad

considerada como el conjunto de conocimiento y habilidades articulados que se aplican en
situaciones y procesos plenamente identificables y evaluables.
Por ello, como principio metodológico, se entiende a la evaluación como un dispositivo

pedagógico que contempla la atención a la diversidad de alumnos, a través de las áreas
curriculares y debe circunscribirse alrededor de la llamada regulación continua de los
aprendizajes. Regulación en el sentido de adecuar los procedimientos utilizados por el
profesor a las necesidades y progresos del alumno, con el fin de generar una auto-
evaluación para construir un sistema personal de aprendizaje.
La reflexión sobre qué, por qué, para qué y cómo evaluamos, es una de las tareas que se
deben considerar como un trabajo colectivo dentro de la consolidación de un proyecto
educativo.
Toda actividad de evaluación tiene tres etapas:
• Recolección de datos
• Análisis de los datos obtenidos
• Toma de decisiones de acuerdo con un juicio preestablecido
42
Rojas, I. La Educación Basada en Normas de Competencia (EVNC) como un nuevo modelo de formación profesional en México 1996.
Ed. Pág. 45-71.
DIRECCIÓN
La evaluación de los aprendizajes se basa en dos funciones:
• Carácter social de selección, clasificación y de orientación de los alumnos.

• Carácter pedagógico, de regulación de procesos de la enseñanza- aprendizaje.
La primera función de la evaluación da información a los padres de familia y a los alumnos

sobre la progresión de los aprendizajes, por lo tanto constata y/o certifica la adquisición de
los conocimientos, habilidades y destrezas, dicha función esta inserta necesariamente al
término de un periodo.
La segunda, también es de carácter formativo, ya que aporta información útil para la

adaptación de las actividades de enseñanza- aprendizaje a las necesidades del alumnado,
se inserta al inicio, medio o al final de un periodo, pero siempre con la finalidad de mejorar el
aprendizaje, es decir reconocer los cambios que han de introducirse progresivamente en este
proceso, con el fin de que los alumnos aprendan de forma significativa. 43
De acuerdo con algunos autores la evaluación tiene diferentes modalidades en función del
momento en que se aplica al proceso de enseñanza- aprendizaje:
• Diagnóstica.- Tiene por objetivo fundamental el determinar la situación de cada

alumno antes de iniciar un proceso de enseñanza aprendizaje, con la finalidad de
adaptar a sus necesidades la información obtenida, se puede referir a un colectivo o
prognosis o a las diferencias individuales llamada diagnosis.
• Formativa.- Tiene como finalidad regular de enseñanza aprendizaje para posibilitar los
medios de formación como respuesta a las características de los estudiantes, se
centra en el funcionamiento del estudiante frente a las tareas, se interesa mas en los
procedimientos, por lo que persigue la regulación pedagógica, la gestión de errores y
la consolidación de los éxitos.
• Sumativa.- Tiene esencialmente una función social, al asegurar que las características
de los estudiantes respondan a las exigencias del sistema.
El objetivo que perseguirá la evaluación es la autorregulación de los aprendizajes en cada

una de las modalidades antes mencionadas, ya que es posible transformar el sistema propio
que se ha construido progresivamente de manera autónoma a lo largo de los años, si se
cumplen algunos elementos esenciales:
• La comunicación de los objetivos y la comprobación de la representación que de estos

se hacen los alumnos.
• El dominio por parte del que aprende de las operaciones de anticipación y

planificación de la acción.
43
Ballester, M Batalloso , J. Calapayuc, y colaboradores. Evaluación como ayuda al aprendizaje tomo IV de claves para la innovación
educativa. Ed. Graó Barcelona España 2000 Pág. 21-41.
DIRECCIÓN
• La apropiación por parte de los estudiantes, de los criterios e instrumentos de

evaluación del profesorado.
Por lo que, de manera general, al interior de cada asignatura se promoverá la auto

evaluación la evaluación mutua y la coevaluación. 44
Este concepto de autorregulación de los aprendizajes está ubicado en el modelo

constructivista del aprendizaje, ya que se basa en la lógica de la disciplina a la que
pertenecen los contenidos que se quieren enseñar, a la lógica del que aprende, que es el
que ha de construir los conocimientos y permite reconocer en cada momento cuales son las
dificultades que el alumno encuentra en el proceso de aprendizaje. 45
El modelo anteriormente perfilado no limita al profesor en cuanto al diseño de criterios,

indicadores y descriptores, que para nuestro caso estarán centrados en las competencias a
desarrollar, sino por el contrario plantean la necesidad de una definición exhaustiva de cada
uno de ellos con el fin de que todos sean verificables por los alumnos. 46
44
Ibidem
45
Ibidem
46
Castaños, A. Danza y educación Danza en las escuelas del modulo de danza, movimiento y expresión: la danza en la escuela primaria
México. Tomado de SEP- PACAEP 1998 Pág. 25-29.
DIRECCIÓN
DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS
MISIÓN
Consolidar una Institución que imparta una formación a nivel de Licenciatura en Danza
Folklórica, basada en competencias, respondiendo satisfactoriamente a los nuevos
paradigmas educativos y artísticos y participe de las ofertas en educación superior a nivel
nacional, como parte del Sistema de Educación artística del INBAL
VISIÓN
Proyectarnos como una Institución de Alto Impacto Social, con una opción educativa que se
consolide e incida en los ámbitos de Producción, Distribución y Consumo Artístico Nacional e
Internacional.
VALORES
Los valores son la guía de conducta deseada para hacer realidad la misión y visión
institucionales., reflejan actitudes y comportamientos que generan una cultura organizacional
que apoya el logro de los propósitos de la institución. Los valores expresan lo que la
comunidad educativa cree y marca la pauta a seguir en las relaciones dentro y fuera de la
institución, y por lo mismo guardan gran relación con la misión.
Nuestros valores institucionales son
¾ Respeto
¾ Responsabilidad
¾ Honestidad
¾ Tolerancia y
¾ Solidaridad
DIRECCIÓN
OBJETIVO GENERAL DEL PLAN DE ESTUDIOS
Formar un profesional en la disciplina artística de la danza folklórica que demuestre el

dominio de las diferentes tareas que involucra la interpretación, creación, enseñanza y
difusión de la danza folklórica en el ámbito profesional a partir del manejo conceptual,
coreológico y metodológico de sus diferentes estilos.
PERFIL EDUCATIVO
PERFIL DE INGRESO:
• Poseer las características morfológicas y capacidades físicas que permitan el

desarrollo profesional de la disciplina en el ámbito profesional, mismas que serán
evaluadas al momento de los exámenes de admisión o colocación.
Habilidades
• Habilidades psicomotrices de coordinación, rítmica, retención y memorización de
secuencias de movimiento corporal.
• Habilidades intelectuales básicas de razonamiento verbal, organización de la
información y abstracción.
Actitudes
• Hábito y constancia en la lectura reflexiva y crítica
• Capacidad de adaptación al trabajo grupal
• Capacidad de búsqueda de diversas soluciones a un problema.
• Capacidad de resolución creativa
Intereses
• Diferentes manifestaciones dancísticas
• En la lectura.
• Diferentes manifestaciones culturales
• La actualización de conocimientos para un excelente desarrollo profesional.
• Superación permanente en el campo de trabajo de la danza folklórica.
De forma opcional la escuela ofrece en las mismas instalaciones el Bachillerato en dos

modalidades educativas (presencial y abierto), considera como posibilidades aquellos
aspirantes que no lo haya iniciado o concluido; como también aquellos que lo tengan
inconcluso con opción de equivalencia o revalidación de estudios
DIRECCIÓN
PERFIL DE EGRESO:
El perfil de egreso del profesional de la danza folklórica está en función de la demostración

de cada una de las competencias que se disgregaron a lo largo de la formación es decir la
demostración y el dominio de las unidades de competencia que conforman el perfil por
competencias, en ese sentido el alumno al término de sus estudios será capaz de:
Instrumentar y elaborar registros de la danza y el contexto cultural en el que se desarrolla, a

través de la aplicación de técnicas de investigación coreológica, para la identificación de los
sistemas de movimiento estilos y vocabularios, que determinan la especificidad de la danza
folklórica.
Aplicar métodos y procedimientos de investigación y la definición de los canales de difusión a

partir de los cuales se dan a conocer los resultados, orígenes y tradiciones de las diversas
manifestaciones culturales por diversos medios (documentales, didácticos, videográfico y
escénicos), especificando la utilidad y aplicación de los mismos en las diversas tareas y
ocupaciones del quehacer dancístico.
Interpretar los diferentes géneros de Danza Folklórica Mexicana a partir del desarrollo del
carácter, estilos y personajes asociados al contexto cultural de los diferentes sistemas de
movimiento.
Interpretar la Danza folklórica en diferentes espacios escénicos de manera individual y en

prácticas de conjunto como integrante de un grupo o compañía.
Dominar los géneros Dancístico - musicales por región cultural y manejar las técnicas de
danza clásica, folklórica, de calentamiento y alineación que presupone la ejecución individual
y colectiva
Realizar elementos escénicos para la representación de la danza y su contexto a partir del

diseño y realización de vestuario, utilería y caracteriza los personajes para su proyección e
impacto escénico en diferentes escenarios.
Aplicar conocimientos y habilidades que se requieren en la ejecución, con un grado de

dificultad y con base en la realización de improvisaciones.
Aplicar diversas técnicas que enriquecen la idea y códigos de movimiento originales,

realizando e integrando una serie y secuencias de movimientos nuevos pero pertinentes a la
danza, identificando su estructura y sentido, respetando la composición y especificidad de la
misma.
Dominar conceptual, técnico y metodológicamente los elementos de conocimiento que

requiere el ejecutante de danza folklórica y aplica los mismos en el enriquecimiento de las
DIRECCIÓN
estructuras, sistemas y códigos corporales de movimiento de los diferentes estilos y géneros

de la danza folklórica, sin perder la idea original.
Manejar creativamente la ejecución dancística utilizando el lenguaje de la danza folclórica

para la creación y construcción estructurada de una nueva secuencia de movimientos para
pequeñas danzas u obras completas a partir de una temática o idea dada.
Crear el concepto del espacio y ambientación del mismo para el montaje escénico de la
danza a partir del sentido y carácter de la misma, determinando los elementos
escenográficos que recrean el contexto y parafernalia de la danza y su adecuación a
diferentes espacios, conduciendo a los participantes (bailarines, escenógrafos, productores)
hacía el objetivo del mismo, sin perder el sentido y significado de la expresión.
Manejar creativamente los códigos y estructuras de movimiento de la danza folklórica para la

creación y diseño de sistemas y secuencias de movimiento para el montaje escénico, a partir
de los códigos establecidos o de nueva creación, determinando los procedimientos de
adecuación del contexto original a un contexto de escenificación.
Dominar los diferentes estilos y géneros de la danza folklórica y adecuación de los sistemas
de movimiento en diferentes espacios, asignando los papeles y personajes a los bailarines
participantes, con un adecuado manejo de la motivación.
Elaborar un plan de trabajo y programación de ensayos como condición de la tarea de

coreografía y docencia, con objetivos claros, distribución de actividades e indicaciones
precisas que conduzcan a los integrantes al logro de los propósitos del montaje.
Dominar un marco pedagógico, conceptual y metodológico, para la sistematización del

proceso de enseñanza aprendizaje, a partir del manejo, diseño y aplicación de diferentes
modelos de planeación educativa e instrumentación de programas de acuerdo con los
niveles, modalidades y/o competencias educativas disciplinarias.
Con referencia a las actitudes:
• Mostrará hábitos y constancia en la lectura

• Leerá reflexiva y críticamente sobre los fenómenos que están relacionados con la
labor profesional dancística
• Mostrará capacidad de adaptación al trabajo grupal, como principio metodológico de
incorporación a la realización de las tareas asignadas
• Mostrará capacidad de búsqueda de diversas soluciones a un problema, tanto en el
ámbito profesional de la danza como en cualquiera de las actividades que desarrolle.
Demostrará Intereses sobre:

• Diferentes manifestaciones dancísticas
• Diferentes manifestaciones culturales
• La actualización de conocimientos para un excelente desarrollo profesional.
DIRECCIÓN
REQUISITOS
DE INGRESO:
Edad de 17 a 28 años:
• Acta de nacimiento (Original y dos copias).

• Curp (Original y dos copias).
• Seis fotografías tamaño infantil
• Aprobar de forma completa la Batería de Exámenes de admisión:
o Danza
o Médico
o Música
o Psicométrico
o Técnica
• Para alumnos de nuevo ingreso, comprobar estudios de bachillerato concluido con

promedio mínimo de 7.0, o estar cursándolo al momento de solicitar la inscripción.
De forma opcional la escuela ofrece en las mismas instalaciones el Bachillerato en dos

modalidades educativas (presencial y abierto), considera como posibilidades aquellos
aspirantes que no lo haya iniciado o concluido; como también aquellos que lo tengan
inconcluso con opción de equivalencia o revalidación de estudios
Y para la colocación, revalidación y equivalencias de estudios para los aspirantes:
• Aprobar todas las fases del examen de colocación en donde demuestre habilidades y
destrezas de las líneas de formación, conocimientos básicos de los sistemas de
movimiento de la danza folklórica, así como de alguna técnica de entrenamiento:
técnica clásica, contemporánea y/o acondicionamiento físico; a través de la batería de
exámenes.
• Certificado total de bachillerato con promedio mínimo de 7.0
DE EGRESO:
• Contar con el 100 % de créditos del Plan de Estudios

• No adeudar material didáctico, bibliográfico, fonográfico o videográfico de la Escuela
Nacional de Danza Folklórica
• Presentar certificado total de Bachillerato
• Servicio Social Liberado
• Presentar trabajo recepcional (Examen Profesional)
• Presentar constancia de acreditación de Idioma Inglés o Francés a nivel de traducción.
DIRECCIÓN
CAMPO DE TRABAJO
• Como Intérprete en compañías profesionales de danza folklórica, centros turísticos

nacionales e internacionales, proyectos Independientes alternativos de danza
escénica.
• Como docentes en Instituciones de Educación pública y privada en los niveles
básicos, medio, medio – superior y superior en el ámbito estatal, nacional e
internacional.
• Como docente en el Sistema de Educación Artística del INBA, así como en escuelas
especializadas públicas y privadas.
• Como Promotores y Difusores de la cultura en centros de recreación públicos y
privados, casas de cultura e institutos estatales y delegacionales.
• Como Investigadores en el área coreológica en Centros Educativos, de Investigación y
Rehabilitación de orden federal o estatal en el ámbito público y privado.
• Como Creadores Independientes.
• Como realizador de elementos escénicos para la danza folklórica (atrecista,
vestuarista, maquillista).
DIRECCIÓN
ESTRUCTURA CURRICULAR
La Licenciatura en Danza Folklórica se conforma por Tres Ejes de Formación:
¾ Interpretación
¾ Coreografía
¾ Docencia
El eje de formación de Interpretación requiere del dominio y aplicación de la técnica

dancística y del lenguaje de la danza folklórica para la creación de secuencias en los códigos
de movimiento originales y la construcción de nuevos sistemas de movimiento para la
creación de pequeñas danzas u obras completas.
El eje de formación de Coreografía se avoca a la creación del concepto y diseño espacial, y

ambientación del mismo, para el montaje escénico de la danza, determinando los elementos
escenográficos que recrean su contexto y parafernalia para su adecuación en diferentes
escenarios.
El eje de formación de Docencia se avoca construir un marco conceptual referencial de los

factores que intervienen en el proceso educativo integran conocimientos teórico- prácticos
para la planeación diseño y evaluación del quehacer profesional de la danza folklórica, con
el fin de participar en la educación de individuos que respeten, analicen y transformen el
contexto social y cultural en el que se desarrollan.
Los ejes de formación contienen cinco líneas curriculares:
• Coreológica
• Técnica – motriz
• Escénica y difusión
• Coreográfica
• Pedagógica
La Línea Coreológica esta conformada por un cuerpo de conocimientos genéricos,

transversales o de base amplia del perfil profesional. Sustenta el análisis del contexto social,
cultural, kinético, estético y kinesiológico de la danza e integra los conocimientos y
habilidades para la planeación de proyectos de investigación y realización de registros
etnográficos de las representaciones dancísticas y el contexto histórico, cultural y social, en
el que se desarrollan, a través del manejo y aplicación de técnicas y métodos de
investigación documental, de campo y coreológicos para el conocimiento y difusión de los
estilos y vocabularios ya establecidos que determinan la especificidad de la danza folklórica.
DIRECCIÓN
SEMESTRE SEMESTRE SEMESTRE SEMESTRE SEMESTRE SEMESTRE SEMESTRE SEMESTRE

I II III IV V VI VII VIII
Kinesiología I Kinesiología Notación de Notación Análisis de Análisis de Etnocoreología Antropología
II Motivos Estructural Movimiento Movimiento de la
I II Danza
3.75 3 3.75 3 5 4 5 4 5 4 5 4 2.5 2 2.5 2
Códigos Códigos Historia Historia de la Estética Teoría del Culturas
Corporales I Corporales II Universal de Danza en Arte Estéticas
la Danza México
2.5 2 2.5 2 2.5 2 2.5 2 2.5 2 2.5 2 2.5 2
Métodos y Métodos y
Técnica de Técnicas de
Investigación Investigación
Documental y Documental y
de Campo I de Campo II
5 4 5 4
Cred Hrs Cred Hrs Cred Hrs Cred Hrs Cred Hrs Cred Hrs Cred Hrs Cred Hrs
La Línea Técnica-Motriz integra los conocimientos habilidades y destrezas que permiten el

desarrollo de capacidades físicas y cognitivas para ejecutar e interpretar los distintos
géneros dancísticos musicales y danzas tradicionales de México, en diferentes espacios
de manera individual y en práctica de conjunto, a través de la cual se proyectan el
carácter, estilo y actitud de los personajes asociados a la representación de la danza
escénica.
Géneros Géneros Géneros Géneros Géneros Géneros Géneros Géneros
Dancístico Dancístico Dancístico Dancístico Dancístico Dancístico Dancístico Dancístico
Musicales I Musicales II Musicales III Musicales IV Musicales V Musicales VI Musicales VII Musicales VIII
7.5 6 7.5 6 7.5 6 7.5 6 7 .5 6 7.5 6 5 4 5 4

Danzas Danzas Danzas Danzas Danzas Danzas Danzas Danzas
Tradicionales I Tradicionales II Tradicionales Tradicionales Tradicionales V Tradicionales Tradicionales Tradicionales
III IV VI VII VIII
5 4 5 4 5 4 5 4 5 4 5 4 5 4 5 4
Técnicas Técnicas Técnicas Técnicas Técnicas Técnicas
Formativas y de Formativas y de Formativas y de Formativas y de Formativas y de Formativas y de
Entrenamiento Entrenamiento Entrenamiento Entrenamiento Entrenamiento Entrenamiento
Dancístico I Dancístico II Dancístico III Dancístico IV Dancístico V Dancístico VI
7.5 6 7.5 6 7.5 6 7.5 6 7.5 6 7 .5 6
Elementos Elementos Análisis Formal Análisis Formal Música Música
Musicales Musicales de la Música de la Música Tradicional Tradicional
Aplicados a la Aplicados a la Tradicional Tradicional Mexicana I Mexicana II
Danza I Danza II Mexicana I Mexicana II
3.75 3 3.75 3 5 4 5 4 5 4 5 4
Cred Hrs Cred Hrs Cred Hrs Cred Hrs Cred Hrs Cred Hrs Cred Hrs Cred hrs
Línea Escénica y Difusión integra los conocimientos y habilidades para la planeación,

producción y realización del hecho escénico en base al contexto y significación de la danza
folklórica con el fin de instrumentar el proceso de divulgación y conocimiento de ésta, para la
capacitación, valoración, resguardo y proyección a través de distintos medios impresos,
videográficos, sonoros y escénicos.
DIRECCIÓN

Prácticas Prácticas Prácticas Prácticas Prácticas Prácticas Gestión Gestión
Escénicas Escénicas Escénicas Escénicas Escénicas Escénicas Cultural Cultural
I II III IV V VI I II
5 4 5 4 5 4 5 4 5 4 5 4 2.5 2 2.5 2
Maquillaje Utileria Vestuario I Vestuario II Escenografía Iluminación
2.5 2 2.5 2 2.5 2 2.5 2 2.5 2 2.5 2

La Línea Coreográfica integra los conocimientos y habilidades para coordinar la

interpretación, recreación y creación artística de la danza folklórica en diversos espacios.
Presupone el dominio de los diferentes géneros, estilos y la ejecución de la danza folklórica
improvisación y composición corográfica, para el manejo de la semántica escénica que
permita la creación de nuevas propuestas con base en el lenguaje tradicional para la
realización de un montaje escénico.

Elementos del Elementos del Composición Composición Géneros y Géneros y Articulación Dramaturgia
Lenguaje Lenguaje Coreográfica Coreográfica Estructuras Estructuras Escénica del Bailarín
Coreográfico Coreográfico I II Dramáticas Dramáticas
I II I II
5 4 5 4 5 4 5 4 5 4 5 4 2.5 2 2.5 2
La Línea Pedagógica integra los conocimientos teórico- prácticos -pedagógicos necesarios

para la elaboración de planes y programas, para la sistematización de los procesos de
enseñanza-aprendizaje, así como su evaluación. Antepone el dominio del marco conceptual
y metodológico de la pedagogía y en particular de la disciplina dancística.
SEMESTRE SEMESTRE SEMESTRE SEMESTRE SEMESTRE SEMESTRE

I II III IV V VI
Introducción Psicología del Planeación y Planeación y Evaluación Evaluación
a la Desarrollo Sistematización Sistematización de proyectos de proyectos
Pedagogía de la Enseñanza I de la Enseñanza I II
II
2.5 2 2.5 2 2.5 2 2.5 2 3.75 3 3.75 3
Cred Hrs Cred Hrs Cred Hrs Cred Hrs Cred Hrs Cred Hrs
Dentro de la estructura curricular, existe un conjunto de cuatro asignaturas Optativas

Especificas (Op. Esp) que están en función de los Ejes de Formación y el campo de
aplicación de la Competencia académica, profesional y laboral, es decir, el campo de la
Investigación Coreológica, la Docencia, la Interpretación y la Coreografía para la danza
folklórica.
DIRECCIÓN
El estudiante elige de entre las cuatro (Op. Esp) una de ellas, que corresponde al perfil
profesional específico elegido; durante el desarrollo de estas asignaturas el alumno prepara
su trabajo recepcional con lo que avanza un 90% del proceso de titulación restando la parte
del trámite académico-administrativo.
Como complemento a este perfil específico el estudiante tiene la opción de elegir del
conjunto de asignaturas Optativas Generales (20) aproximadamente, las que considere
pertinentes a su formación. De dichas Op Grales, deberá optar por cuatro las cuales se
pueden cursar en cualquier semestre de la licenciatura y para efectos de la organización del
mapa curricular están ubicadas en el VII y VIII semestre.

Optativa Optativa
Específica Específica
6.25 5 7.5 6
Optativa Optativa
General General
5 4 5 4
Optativa Optativa
General General
5 4 5 4
Cred Hrs Cred Hrs
En ese sentido el alumno debe cubrir un total de 326.25 créditos obligatorios, más los
correspondientes a las asignaturas optativas.
DIRECCIÓN
MAPA CURRICULAR ESCUELA NACIONAL DE DANZA FOLKLÓRICA

LINEAS DE SEMESTRE I SEMESTRE II SEMESTRE III SEMESTRE IV SEMESTRE V SEMESTRE VI SEMESTRE VII SEMESTRE VIII
FORMACIÓN
Kinesiología Kinesiología Notación de Motivos Notación Estructural Análisis de Movimiento I Análisis de Etnocoreología Antropología de la
I II Movimiento II Danza
3.75 3 3.75 3 5 4 5 4 5 4 5 4 2.5 2 2.5 2
Coreológica
Códigos Corporales Códigos Corporales Historia Universal de Historia de la Danza Estética Teoría del Arte Culturas Estéticas
I II la Danza en México
2.5 2 2.5 2 2.5 2 2.5 2 2.5 2 2.5 2 2.5 2
Métodos y Técnica Métodos y Técnica
de Investigación de Investigación
Documental y de Documental y de
Campo I Campo II
5 4 5 4
Géneros Dancístico Géneros Dancístico Géneros Dancístico Géneros Dancístico Géneros Dancístico
Géneros Géneros Dancístico Géneros
Musicales I Musicales II Musicales III Musicales IV Musicales V
Dancístico Musicales VII Dancístico
Musicales VI Musicales VIII
7.5 6 7.5 6 7.5 6 7.5 6 7.5 6 7.5 6 5 4 5 4
Danzas Tradicionales Danzas Danzas Tradicionales Danzas Tradicionales Danzas Tradicionales V Danzas Danzas Tradicionales Danzas
I Tradicionales II III IV Tradicionales VII Tradicionales VIII
VI
Técnica 5 4 5 4 5 4 5 4 5 4 5 4 5 4 5 4
Motriz Técnicas Formativas Técnicas Técnicas Formativas Técnicas Formativas Técnicas Formativas y de Técnicas
y de Entrenamiento Formativas y de y de Entrenamiento y de Entrenamiento Entrenamiento Formativas y de
Dancístico I Entrenamiento Dancístico III Dancístico IV Dancístico V Entrenamiento
Dancístico II Dancístico VI
7.5 6 7.5 6 7.5 6 7.5 6 7.5 6 7.5 6
Elementos Musicales Elementos Análisis Formal de la Análisis Formal de la Música Tradicional Música
Aplicados a la Musicales Música Tradicional Música Tradicional Mexicana I Tradicional
Danza I Aplicados a la Mexicana I Mexicana II Mexicana II
Danza II
3.75 3 3.75 3 5 4 5 4 5 4 5 4
DIRECCIÓN
Prácticas Prácticas Prácticas Prácticas Prácticas Prácticas Gestión Gestión

Escénicas I Escénicas II Escénicas III Escénicas IV Escénicas V Escénicas VI Cultural I Cultural II
Escénica y 5 4 5 4 5 4 5 4 5 4 5 4 2.5 2 2.5 2
Difusión
Maquillaje Utileria Vestuario I Vestuario II Escenografía Iluminación
2.5 2 2.5 2 2.5 2 2.5 2 2.5 2 2.5 2

Elementos del Elementos del Composición Composición Géneros y Estructuras Géneros y Articulación Dramaturgia del
Lenguaje Lenguaje Coreográfica Coreográfica Dramáticas Estructuras Escénica Bailarín
Coreográfica Coreográfico Coreográfico I Dramáticas
I II II
I II
5 4 5 4 5 4 5 4 5 4 5 4 2.5 2 2.5 2
Introducción a la Psicología del Planeación y Planeación y Evaluación de proyectos Evaluación de Optativa Específica Optativa
Pedagógica Pedagogía Desarrollo Sistematización de la Sistematización de la I proyectos II I Específica II
Enseñanza I Enseñanza II
2.5 2 2.5 2 2.5 2 2.5 2 3.75 3 3.75 3 6.25 5 7.5 6
Optativa General Optativa General
I III
5 4 5 4
Optativa General Optativa General
II IV
5 4 5 4
Subtotal 40 40 38 38 39 39 29 28
Horas
Subtotal 50 50 47.5 47.5 48.75 48.75 36.25 35
Créditos
Créditos 326.25 *
Obligatorios
Total 291
Horas
* Más los créditos de las asignaturas optativas.
DIRECCIÓN
TIRA DE MATERIAS
ASIGNATURA CLAVE SERIACIÓN HORAS SEMANALES TOTAL CRÉDITOS

TEÓRICAS PRÁCTICAS
PRIMER SEMESTRE
Kinesiología I LFKN0101 1 2 3 3.75
Códigos Corporales I LFCC0102 1 1 2 2.5
Métodos y Técnicas de Investigación Documental y LFMT0103 1 3 4 5
de Campo I
Géneros Dancístico Musicales I LFGD0104 1 5 6 7.5
Danzas Tradicionales I LFDT0105 1 3 4 5
Técnicas Formativas y de Entrenamiento Dancístico LFTF0106 1 5 6 7.5
I
Elementos Musicales Aplicados a la Danza I LFEM0107 1 2 3 3.75
Prácticas Escénicas I LFPE0108 1 3 4 5
Maquillaje LFMQ0109 0 2 2 2.5
Elementos del Lenguaje Coreográfico I LFEL0110 1 3 4 5
Introducción a la Pedagogía LFIP0111 1 1 2 2.5
SUBTOTAL 10 30 40 50
SEGUNDO SEMESTRE
Kinesiología II LFKN0212 LFKN0101 1 2 3 3.75
Códigos Corporales II LFCC0213 LFCC0102 1 1 2 2.5
Métodos y Técnicas de Investigación Documental y LFMT0214 LFMT0103 1 3 4 5
de Campo II
Géneros Dancístico Musicales II LFGD0215 LFGD0104 1 5 6 7.5
Danzas Tradicionales II LFDT0216 LFDT0105 1 3 4 5
Técnicas Formativas y de Entrenamiento Dancístico LFTF0217 LFTF0106 1 5 6 7.5
II
Elementos Musicales Aplicados a la Danza II LFEM0218 LFEM0107 1 2 3 3.75
Prácticas Escénicas II LFPE0219 LFPE0108 1 3 4 5
Utilería LFUT0220 0 2 2 2.5
Elementos del Lenguaje Coreográfico II LFEL0221 LFEL0110 1 3 4 5
Psicología del Desarrollo LFPD0222 1 1 2 2.5
DIRECCIÓN

TERCER SEMESTRE
Notación de Motivos LFNM0323 1 3 4 5
Historia Universal de la Danza LFHU0324 1 1 2 2.5
Géneros Dancístico Musicales III LFGD0325 LFGD0215 1 5 6 7.5
Danzas Tradicionales III LFDT0326 LFDT0216 1 3 4 5
III
Análisis Formal de la Música Tradicional Mexicana I LFAF0328 1 3 4 5
Prácticas Escénicas III LFPE0329 LFPE0219 1 3 4 5
Vestuario I LFVE0330 1 1 2 2.5
Composición Coreográfica I LFCC0331 1 3 4 5
Planeación y Sistematización de la Enseñanza I LFPS0332 1 1 2 2.5
SUBTOTAL 10 28 38 47.5
CUARTO SEMESTRE
Notación Estructural LFNE0433 1 3 4 5
Historia de la Danza en México LFHD0434 1 1 2 2.5
Géneros Dancístico Musicales IV LFGD0435 LFGD0325 1 5 6 7.5
Danzas Tradicionales IV LFDT0436 LFDT0326 1 3 4 5
IV
Análisis Formal de la Música Tradicional Mexicana LFAF0438 LFAF0328 1 3 4 5
II
Prácticas Escénicas IV LFPE0439 LFPE0329 1 3 4 5
Vestuario II LFVE0440 LFVE0330 1 1 2 2.5
Composición Coreográfica II LFCC0441 LFCC0331 1 3 4 5
Planeación y Sistematización de la Enseñanza II LFPS0442 LFPS0332 1 1 2 2.5
SUBTOTAL 10 28 38 47.5
DIRECCIÓN

QUINTO SEMESTRE
Análisis de Movimiento I LFAM0543 2 2 4 5
Estética LFES0544 1 1 2 2.5
Géneros Dancístico Musicales V LFGD0545 LFGD0435 1 5 6 7.5
Danzas Tradicionales V LFDT0546 LFDT0436 1 3 4 5
V
Música Tradicional Mexicana I LFMT0548 1 3 4 5
Prácticas Escénicas V LFPE0549 LFPE0439 1 3 4 5
Escenografía LFES0550 1 1 2 2.5
Géneros y Estructuras Dramáticas I LFGE0551 1 3 4 5
Evaluación de Proyectos I LFEP0552 1 2 3 3.75
SUBTOTAL 11 28 39 48.75
SEXTO SEMESTRE
Análisis de Movimiento II LFAM0653 LFAM0543 2 2 4 5
Teoría del Arte LFTA0654 1 1 2 2.5
Géneros Dancístico Musicales VI LFGD0655 LFGD0545 1 5 6 7.5
Danzas Tradicionales VI LFDT0656 LFDT0546 1 3 4 5
VI
Música Tradicional Mexicana II LFMT0658 LFMT0548 1 3 4 5
Prácticas Escénicas VI LFPE0659 LFPE0549 1 3 4 5
Iluminación LFIL0660 1 1 2 2.5
Géneros y Estructuras Dramáticas II LFGE0661 LFGE0551 1 3 4 5
Evaluación de Proyectos II LFEP0662 LFEP0552 1 2 3 3.75
SUBTOTAL 11 28 39 48.75
DIRECCIÓN

SÉPTIMO SEMESTRE
Etnocoreología LFET0763 1 1 2 2.5
Culturas Estéticas LFCE0764 1 1 2 2.5
Géneros Dancístico Musicales VII LFGD0765 LFGD0655 1 3 4 5
Danzas Tradicionales VII LFDT0766 LFDT0656 1 3 4 5
Gestión Cultural I LFGC0767 1 1 2 2.5
Articulación Escénica LFAE0768 1 1 2 2.5
Optativa Específica 3 2 5 6.25
Optativa General 1 3 4 5
SUBTOTAL 11 18 29 36.25
OCTAVO SEMESTRE
Antropología de la Danza LFAD0869 1 1 2 2.5
Géneros Dancístico Musicales VIII LFGD0870 LFGD0765 1 3 4 5
Danzas Tradicionales VIII LFDT0871 LFDT0766 1 3 4 5
Gestión Cultural II LFGC0872 LFGC0767 1 1 2 2.5
Dramaturgia del Bailarín LFDB0873 1 1 2 2.5
Optativa Específica 4 2 6 7.5
TOTAL 84 207 291 363.75
DIRECCIÓN

OPTATIVAS ESPECÍFICAS
Seminario de Titulación I LFOEST01 3 2 5 6.25
Seminario de Interpretación Dancística I LFOESI02 3 2 5 6.25
Montaje Coreográfico I LFOEMC03 3 2 5 6.25
Prácticas Educativas I LFOEPE04 3 2 5 6.25
Seminario de Titulación II LFOEST05 LFOEST01 3 3 6 7.5

Seminario de Interpretación Dancística II LFOESI06 LFOESI02 3 3 6 7.5
Montaje Coreográfico II LFOEMC07 LFOEMC03 3 3 6 7.5
Prácticas Educativas II LFOEPE08 LFOEPE04 2 4 6 7.5
OPTATIVAS GENERALES
Taller de Actuación I LFOGTA01 1 3 4 5
Taller de Actuación II LFOGTA02 1 3 4 5
Artes Circenses LFOGAC03 1 3 4 5
Didáctica de la Danza Folklórica I LFOGDD04 1 3 4 5
Didáctica de la Danza Folklórica II LFOGDD05 1 3 4 5
Modelos Educativos de la Danza LFOGME06 1 3 4 5
Psicología del Lenguaje Corporal LFOGPL07 1 3 4 5
Modelos Curriculares para la Enseñanza Inclusiva LFOGMC08 1 3 4 5
Elementos para la Danza Aérea LFOGED09 1 3 4 5
Estilo de Jazz LFOGEJ10 1 3 4 5
La Percepción del Espectador LFOGPE11 1 3 4 5
Mercadotecnia Aplicada a Proyectos Culturales LFOGMA12 1 3 4 5
Diseño y Evaluación de Proyectos Culturales LFOGDE13 1 3 4 5
Dancísticos
Acervos Documentales LFOGAD14 1 3 4 5
Archivos Históricos LFOGAH15 1 3 4 5
Taller de Enseñanza de la Danza Folklórica LFOGTE16 1 3 4 5
Técnica Contemporánea Intermedia LFOGTC17 1 3 4 5
DIRECCIÓN
Técnica Clásica Intermedia LFOGTL18 1 3 4 5

Laboratorio de Escenología LFOGLE19 1 3 4 5
Categorías del Arte Prehispánico y la danza LFOGCA20 1 3 4 5
tradicional
La oferta de las asignaturas optativas generales, por semestre, estarán en función de los recursos humanos y financieros con
los que cuente la institución.
DIRECCIÓN
CONTENIDOS MÍNIMOS
CARRERA LICENCIATURA EN DANZA FOLKLORICA
LINEA DE FORMACION COREOLÓGICA
PRESENTACION
Está conformada por un cuerpo de conocimientos genéricos o transversales del perfil profesional sustenta
el análisis del contexto social, cultural, cinético, estético y kinesiológico de la danza e integra los
conocimientos y habilidades para la planeación de proyectos de investigación y realización de registros
etnográficos de las representaciones dancísticas y el contexto histórico, cultural, social y artístico en el
que se desarrollan, a través del manejo y aplicación de técnicas y métodos de investigación documental,
de campo y coreológicos para el conocimiento y difusión de los estilos y vocabularios ya establecidos que
determinan la especificidad de la danza folklórica.
ASIGNATURA KINESIOLOGÍA I y II
HRS./SEMANA CRÉDITOS
SEM. CLAVE SERIACIÓN T P TOT

I LFKN0101 1 2 3 3.75

II LFKN0212 LFKN0101 1 2 3 3.75
PROPOSITOS
Integrar los conocimientos teórico prácticos que permitan manejar los conceptos kinesiológicos que
involucran la biomecánica del cuerpo, con el propósito de obtener una conciencia corporal para evitar
lesiones en su quehacer profesional; así como brindar las herramientas teórico metodológicas para la
dirección adecuada del trabajo corporal.
DIRECCIÓN
CONTENIDOS MINIMOS
I Sistema Osteo articular
- Anatomía del hueso
- Tipología del hueso
- Esqueleto axial y apendicular
- Articulaciones
II Sistema Muscular
- Estructura del músculo
- Tipología del músculo
- Tipos de contracciones
- Miembro superior
- Miembro inferior
- Aparato respiratorio
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Identificar la estructura óseo – articular y muscular
- Manejar los conceptos kinesiológicos en el análisis postural
- Obtener conciencia corporal en el movimiento
- Analizar los modelos típicos posturales
BIBLIOGRAFIA
- _____________________Anatomía Cromodinámica, Atlas Anatómico, México, Fernández
Editores, 1986.
- Calais – Germain, Blandine Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las técnicas
corporales, México, Los libros de la liebre de marzo, S.L, 1994.
- Moore, Keith. Anatomía con Orientación Clínica, México 3ra Edición, Editorial Media Panamericana,
1990.
- Rohen, Yokochi, Atlas Fotográfico de Anatomía del cuerpo, México, Interamericana Mcgrawhill,
1989
DIRECCIÓN
PRESENTACION
ASIGNATURA CÓDIGOS CORPORALES I, II

I LFCC0102 1 1 2 2.5

II LFCC0213 LFCC0102 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
- Pone a disposición herramientas teórico/ metodológicos de la Antropología y la Comunicación No
Verbal para el estudio del cuerpo, los códigos de comunicación corporales, la Kinésica y la Proxémica.
- Posibilitar la reflexión del estudio del cuerpo como fenómeno sociocultural relacionado con las
estructuras sociales: formas de dominación y poder, creencias religiosas, filosóficas, morales,
preferencias estéticas, entre otras.
- Esta asignatura plantea el acercamiento y reflexión del cuerpo, el movimiento y la danza a través de
diferentes miradas que nos ofrecen distintas especialidades de las ciencias sociales. Se desarrollan
las capacidades de observación y análisis del fenómeno corporal, tanto de situaciones cotidianas
DIRECCIÓN
como de situaciones de representación que permiten la identificación de los códigos corporales de

diversos grupos culturales
CONTENIDOS MINIMOS
I El cuerpo la cultura y la identidad.
• La cultura
• El cuerpo y sus concepciones: esquema e imagen corporal, ejemplos en diferentes culturas
• La decoración corporal
• El cuerpo y el contexto
• Biodiversidad y diversidad cultural en México
II. Comunicación No Verbal.
• Cultura y comunicación
• Perspectivas básicas de la Comunicación No Verbal
• Kinésica: El cuerpo y la postura
• La conducta táctil
• Las expresiones faciales
• La conducta visual
• El olfato
• La audición
• El cuerpo y las emociones
• Proxémica
• El entorno, el territorio, la densidad de población
• La construcción del espacio por diversas culturas
III Técnicas Corporales
• Conceptualizaciones de las técnicas del Cuerpo

• Clasificaciones de las técnicas Corporales
• Tecnologías corporales
• Cuerpo y poder
• Cuerpo e Individuo
• Código Corporal
IV El Cuerpo y la Danza
• Conceptos de danza
• Aspectos filosóficos y metodológicos de la danza
• Códigos dancísticos y prácticas de distribución
• Perspectivas de género
• El cuerpo y otros campos de estudio
DIRECCIÓN
EVALUACION
Criterios:
• Conocimientos y conceptos.
• Aplicación de conocimientos.
• Análisis y Síntesis.
• Organización y presentación de la información.
BIBLIOGRAFIA
- Barba, Eugenio y Savarese Nicola. “Anatomía del actor, Un Diccionario de Antropología
Teatral” Escenología, SEP-INBA-Universidad Veracruzana, México, 1980.
- Bateson, Birdwhistell, Goffman, Hall, Jackson, Scherflen, Watzlawick. “ La Nueva Comunicación”,
Karos, 3ª. Edición, Barcelona, 1990.
- Davis, Flora. “ La Comunicación No Verbal”, Alianza Editorial, México, 1989.
- Denis, Daniel. “El cuerpo Enseñado”. Paidós, España, 1980.
- Fast, Julius. “El lenguaje del Cuerpo”, Kairós, 76ª edición, Barcelona, 1984.
- Guireud, Pierre. “ El Lenguaje del cuerpo”, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, México,
1994.
- Hall, Edmund T. “El Lenguaje Silencioso”, Alianza Editorial Mexicana, méxico, 1990.
- Hall, Edmund T. “La dimensión oculta”. Siglo XXI editores, 16 ava. Edición, México, 1984.
- Islas, Hilda (compliladora). “ De la Historia al Cuerpo y del Cuerpo a la Danza”. Conaculta,
México, 2001.
- Islas, Hilda “Tecnologías corporales: danza, cuerpo e historia”. Serie Investigación y
Documentación de las Artes, 2da Epoca, INBA, México, 1995.
- Knapp, Mark L. “La Comunicación No Verbal. El Cuerpo y el Entorno”, Paidós Comunicación,
México, 1994.
- Le Du, Jean. “El Cuerpo Hablado”. Paidós, Técnicas y Lenguajes Corporales, España, 2°
reimpresión, 1992.
- Leach Edmund. “Cultura y Comunicación. La lógica de la conexión de los símbolos”, Siglo
XXI editores, España,1985.
- Schilder, Paul. “Imagen y apariencia del cuerpo humano”. Paidós, Técnicas y Lenguajes
Corporales, México, 1989.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
Está conformada por un cuerpo de conocimientos genéricos o transversales del perfil profesional.
sustenta el análisis del contexto social, cultural, cinético, artístico y kinesiológico de la danza e
integra los conocimientos y habilidades para la planeación de proyectos de investigación y
realización de registros etnográficos de las representaciones dancísticas y el contexto histórico,
cultural, social y artístico en el que se desarrollan, a través del manejo y aplicación de técnicas y
métodos de investigación documental, de campo y coreológicos para el conocimiento y difusión de
los estilos y vocabularios ya establecidos que determinan la especificidad de la danza folklórica.
ASIGNATURA MÉTODOS Y TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL Y DE CAMPO I
I LFMT0103 1 3 4 5
PROPOSITOS
Desarrollar las habilidades, conocimientos y actitudes que caracterizan el quehacer científico y
filosófico. Proporcionar la metodología y los elementos informativos básicos del conocimiento científico,
de la naturaleza y la sociedad para aplicarlos en la vida práctica, así como desarrollar habilidades para
la investigación en el campo profesional y personal.
CONTENIDOS MINIMOS
Objetivo Unidad I El Conocimiento

El alumno se iniciará en la identificación de los elementos que intervienen en el proceso de construcción del
conocimiento y los diferentes tipos de este, mediante la de algunas teorías que explican la construcción del
conocimiento.
DIRECCIÓN
I Naturaleza del conocimiento: Elementos del conocimiento, Modelos del conocimiento, Tipos de
conocimiento a) Características del conocimiento no científico (empírico común) en la comparación con el
conocimiento científico, b) Características del conocimiento científico para la comprensión del método de
la ciencia, Conocimiento filosófico como forma de conocer y explicar la realidad.
II La Ciencia y el Método: Concepto de ciencia, características de la ciencia, Clasificación de las

ciencias factuales, formales y sociales por su métodos y objetos de estudio, Definición de
método científico, Características del método científico, Diferencia entre método, metodología
y técnica, Tipos de métodos que se clasifican en generales, específicos y particulares.
III La Investigación Científica: Definición de la investigación científica, características de la

investigación, tipos de investigación, tipos de investigación a) Investigación pura o teórica b) Investigación
aplicada o práctica c) Investigación teórica-práctica.
IV La Investigación Documental: La investigación documental.
V Las Ciencias Sociales y sus Procesos de Investigación: La investigación histórica, la investigación

descriptiva, Estudios Descriptivos a) Por encuesta b) de casos c) exploratorios d) causales e) desarrollo,
Fases de la investigación, Identificación formulación y delimitación del problema, Planteamiento del
problema, Objetivos, Protocolo de investigación.
VI El Marco Teórico: Concepto de marco teórico, Construcción del marco teórico, Elaboración de
hipótesis, Tipos de hipótesis, Fuentes de información, Registro y acopio de la información.
VII El Marco Teórico: ficha bibliográfica, ficha hemerográfica, fichas de trabajo, fichas de campo.
VIII El Reporte de Investigación: Presentación de los trabajos de investigación, Notas del autor y
notas al pie de página, Apéndice, Preparación o confección de tesis o tesina.
EVALUACION
- Comprensión de las características del Conocimiento Científico.
- Comprensión el concepto de Ciencia y sus características.
- Identificación las diferencias entre las Ciencias Formales y Fácticas.
- Análisis de los distintos tipos de Métodos.
- Conocimiento e identificación de las distintas etapas del proceso de investigación.
- Elaboración de Fichas Bibliográficas, Hemerográficas y de Trabajo.
- Elaboración de proyecto final de investigación.
- Presentación de un trabajo de investigación.
BIBLIOGRAFIA
- Arroyo Pichardo, Graciela, Metodología de las Relaciones Internacionales, México, Oxford,
1999.
- Baena Paz, Guillermina. Instrumentos de Investigación. México, Editores Mexicanos Unidos,
1998, 134 pp.
- Baena Paz, Guillermina. Manual para elaborar trabajos de investigación documental.
México, Editorial Mexicanas Unidas, 2000
- Baena Paz, Guillermina. Metodología de la Investigación, México, Publicaciones Culturales,
DIRECCIÓN
2002
- Castañeda Jiménez, Juan Flores. Metodología de la Investigación. México, Editorial McGraw
Mill, 2002
- Cazáres Hernández, Laura. Técnicas Actuales de Investigación Documental. México, Trillas,
2000
- Eyssautier de la Mora Maurice. Metodología de la Investigación, desarrollo de la
inteligencia. México, editorial Thompson and learning, 2002
- Garza Mercado, Mario. Manual Técnicas de Investigación. México, editorial Limusa, 1992, 105
p.
- Hernández Samperi, Roberto, et.al, Metodología de la Investigación, 3ª.ed,México, Mc Graw
Hill, 2003.
- Rojas Soriano Raúl. Métodos para la Investigación Social (una preparación dialéctica).
México, Folios Ediciones, 1983.
DIRECCIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN DANZA FOLKLÓRICA
LINEA DE FORMACION TECNICA MOTRIZ
PRESENTACION
Integra los conocimientos habilidades y destrezas que permiten el desarrollo de capacidades físicas y
cognitivas para ejecutar e interpretar los distintos géneros dancístico musicales y danzas tradicionales de
México, en diferentes espacios de manera individual y en práctica de conjunto, a través de la cual se
proyecta el carácter, estilo actitud de personajes asociados a la representación dancística escénica.
ASIGNATURA GÉNEROS DANCÍSTICO MUSICALES I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII

I LFGD0104 1 5 6 7.5

II LFGD0215 LFGD0104 1 5 6 7.5

III LFGD0325 LFGD0215 1 5 6 7.5

IV LFGD0435 LFGD0325 1 5 6 7.5
DIRECCIÓN

V LFGD0545 LFGD0435 1 5 6 7.5

VI LFGD0655 LFGD0545 1 5 6 7.5

VII LFGD0765 LFGD0655 1 3 4 5

VIII LFGD0870 LFGD0765 1 3 4 5
PROPOSITOS
Integra los conocimientos teórico prácticos, que permiten el desarrollo de las habilidades y destrezas para
identificar ejecutar y crear las secuencias de pasos y movimientos de los géneros y estilos dancístico
musicales de las zonas geográficas de la República Mexicana a través del manejo y aplicación de la técnica
Danza Folklórica.
CONTENIDOS MINIMOS
Zona Norte: Polkas, redovas, shottis, huapango norteño ó jarabeado, vals, mazurca, cuadrillas, picotas,
contradanza.
Zona Occidente: Sones y jarabes: mariachi, tambora, potorricos, morismas, arpa grande
Zona Sur: jarabes, gustos, chilenas, zamba, palomos, sones: derechos, chuscos, tamborita, serranos,
costeños, istmeños, chiapanecos.
Zona Sureste: Jarana ¾, jarana 6/8, sones de jaleo, sones antiguos, huaracha, pasacalle, danzones,
lanceros.
Zona del Golfo: Huapangos, sones jarochos, zapateo tabasqueño.
Zona Centro: Huapangos, sones arribeños, jarabes, cuadrillas, habaneras, jerezanos, varsoviana
DIRECCIÓN
EVALUACION
Criterios:
1.- Conocimientos y conceptos
2.- Habilidades
3.- Aplicación de habilidades
Indicadores y Descriptores: Interpretación del género dancístico: actitud, estilo carácter, improvisación
de secuencias de pasos y movimientos.
Ejecución: Ritmo, precisión rítmica, dominio de pasos y pisadas integración individual, de pareja y en
conjunto
Presencia Escénica: seguridad
Dominio de tiempo y espacio: individual, de pareja y general
Dominio en el manejo de utilería de mano
BIBLIOGRAFIA
- Cobarrubias, Luis. Danzas y Habilidades Regionales de México, E. Fischgrund. México, 1965
- Múzquiz Fuentes, Rodolfo. Bailes y Danzas Tradicionales, IMSS, México 1988
- Zamarripa Catañeda, Rafael. Trajes de Danza Mexicana, Universidad de Colima, Col. México, 2001
- Mompradé Electra, Gutiérrez, Tonatiuh. Danzas y Bailes Populares. Tomos I y II (Historia general
del Arte Mexicano), Hermes, Quetzal. México, 1981
- Nuñez, Martín. Bailes del Folklore Mexicano: pasos coreografía y vestuario, Trilllas, México,
1990
- Campos, Rubén M. El Folklore y la Música Mexicana. Talleres Gráficas de la Noción SEP, México,
1928
- Hermes, Rafael. Origen e Historia del Mariachi. Serie historia regional 1, ed. Katún, México 1982
- Gabaldón Márquez, Edgar. Historias escogidas del Mariachi Francisco Yañez Chico. J.M.
Castañón, ed. Caracas/ México 1981
- Custodio, Alvaro. El Corrido Popular Mexicano. Jucar. España 1976
- Mendoza, Vicente T. La Canción Mexicana FCE. México, 1982
- Mendoza, Vicente T. El Corrido Mexicana. FCE. México, 1974
SITIOS WEB:
http://www.cdi.gob.mx
www.mexicodesconocido.com.mx
http://wwwpentagrama.com.mx
www.fiestainmexico.com
http://wwwhuapango.com.mx
http://comosuena.com/articulossonjarocho.htm
www.guelaguetza.com.mx
http://www.lachoya.net
http://www.guerrero.gob.mx/cultural/danzasbailes
DIRECCIÓN
PRESENTACION
Integra los conocimientos y habilidades y destrezas que permiten el desarrollo de capacidades físicas y
México, en diferentes espacios de manera individual y en práctica de conjunto, a través de la cual se proyecta
el carácter, estilo y actitud de personajes asociados a la representación dancística escénica.
ASIGNATURA DANZAS TRADICIONALES I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII

I LFDT0105 1 3 4 5

II LFDT0216 LFDT0105 1 3 4 5

III LFDT0326 LFDT0216 1 3 4 5

IV LFDT0436 LFDT0326 1 3 4 5
DIRECCIÓN

V LFDT0546 LFDT0436 1 3 4 5

VI LFDT0656 LFDT0546 1 3 4 5

VII LFDT0766 LFDT0656 1 3 4 5

VIII LFDT0871 LFDT0766 1 3 4 5
PROPOSITOS
Vincular los conocimientos teórico prácticos que permiten la aplicación de las técnicas de investigación
documental y de campo, así como la técnica de la danza folklórica para el dominio de la ejecución de
pisadas, movimientos corporales, trayectorias espaciales e interpretación de personajes de las danzas
tradicionales relacionándolas con el contexto cultural en el que surgen, comprende la temática y analiza la
estructura del texto coreográfico.
CONTENIDOS MINIMOS
I. Contexto y Territorialidad: ubicación geográfica, sistema de cargos (en la organización de la
fiesta), sistema festivo.- partes que componen la festividad: lugar, orden del desarrollo,
tiempos, misas, procesiones, ferias, juegos, etc.
II. Elementos de la Danza: Nombre de la danza, significado, tema y carácter de la danza,
personajes y jerarquías, número de integrantes y ubicación espacial.
III. Características Generales de la Danza: estructura: nombre, número, orden y duración de
las partes que componen la danza; análisis y desglose de acciones corporales, pisadas, gestos,
posturas, saltos, giros, rotaciones del cuerpo y articulaciones, relaciones de acciones corporales,
trayectorias espaciales de segmentos corporales, diseños espaciales: individuales, de pareja,
grupales y sus relaciones, adorno corporal: traje de la danza, accesorios, maquillajes; nombre y
número de prendas y accesorios, uso de las prendas y su colocación; materiales, colores y
texturas.
- Es importante señalar que para el logro de los contenidos son esenciales los cursos de informantes
y las prácticas de campo para contactar danzas y recabar información alusiva a los contenidos dado
que algunas danzas no las ha trabajado la escuela o requieren actualización.
DIRECCIÓN
EVALUACION
Criterios:
I. Conocimientos teóricos-prácticos: Identificación de la estructura de las danzas manejo de la
terminología de la danza tradicional
II. Habilidades y destrezas
Ejecución: coordinación psicomotriz, precisión rítmica, claridad en las pisadas, integración en los
diseños espaciales individual, de pareja y de conjunto; interpretación de personajes, actitud, estilo,
carácter.
III. Aplicación de conocimientos y habilidades: exposición y análisis de acciones corporales, pisadas,
movimientos y sus relaciones
IV. Organización de los conocimientos teórico – prácticos: investigación documental y de campo,
descripción de pisadas utilizando la terminología de la danza tradicional, registro del traje de la
danza según formato que se indique.
BIBLIOGRAFIA
− Jiménez, Justino “Danzas de México” Arte Colección Anáhuac,; 22 México, 1948.
− Cobarrubias, Luis, “Danzas regionales de México” Ed. E. Fischgrund. México, 1965
− Mompradé, Electra, Gutiérrez Tonatiuh, “Danzas y Bailes Populares”, tomos I y II (Historia General
del Arte Mexicano) Hermes, Quetzal, México, 1981.
− “Las Danzas Folklóricas de México” SEP. Subsecretaría de Cultura y Difusión Popular. México,
1976.
− Jáuregui Jesús, Bonfiglioli Carlo (coordinadores). “Las Danzas de Conquista I, México
Contemporáneo” CNCA, FCE. 1996.
− Sten, María. “Ponte a bailar tu que reinas”. Antropología de la danza prehispánica. Joaquín Mortiz –
Planeta. México, D.F. 1990.
− Sandoval Torero Eduardo, Castillo Nechar Marcelino, coordinadores “Danzas Folklóricas Mexicanas,
Estado de México”. Universidad Autónoma del Estado de México. 1998. Serie Cuadernos de Cultura
Universitaria.
− Lavalle, Josefina coordinadora: Danza de Tecomates, Tecuán, Sonajeros, Moros, Chinchilis. Serie de
publicaciones de FONADAN.
− Sánchez Flores, Francisco. “Danzas Fundamentales de Jalisco”. FONADAN. México, 1976.
− Sevilla, Amparo. Rodríguez, Hilda. Cámara, Elizabeth “Danzas y bailes de Tlaxcala”
DGCP.PREMIA. 1985.
− Warman Gryj, Arturo. “La Danza de Moros y Cristianos”. SEP.-Setentas. 1972.
− Sevilla, Amparo. “Cuerpos de maíz: danzas agrícolas de la huasteca”. Ediciones del Programa de
Desarrollo Cultural de la Huasteca. México, 2000.
− Pino Memije, Francis. “La danza en Guerrero”. Instituto Guerrerense de Cultura, 1972.
− Pérez Sabido, Luis. “Bailes y danzas tradicionales de Yucatán”. 2ª. Edición, PESIP, Arte y
Comunicación. Yucatán, 1983.
− Múzquiz Fuentes, Rodolfo. “Bailes y Danzas Tradicionales“ Ed. IMSS. 1988
− “Música, Danza y pastorelas populares de la región de Colima” , Universidad de Colima, 1987
− Jáuregui, Jesús, editor “Música y danzas del gran Nayar” Centro de Estudios Mexicanos y
Centroamericanos. INI. México, 1993.
− Obregón Andrade, Luis Felipe. La investigación socio-cultural de la danza popular. FONADAN
− Herrera, Julio. Coordinador. Cinco décadas de investigación sobre música y danza indígena.
INI, 2002
− Pompa y Pompa, Warman Arturo. Los calendarios de México. Ed. UNAM. México, 1969
− Sánchez García, Julio. Calendario folklórico de fiestas de la República Mexicana. Ed. Porrúa,
DIRECCIÓN
México, 1965.
− Mompradé, Electra L. y Gutiérrez, Tonatiuh. Indumentaria Tradicional Indígena. Hermes , México-
B.A. 1976
− Fiestas Tradicionales del Istmo de Tehuantepec. Fonadan. México
− Pickett, Velma (compilación) Vocabulario Zapoteco del Istmo de Tehuantepec. I.L.V.México 1979
− Covarrubias. Miguel. El Sur de México. INI. México, 1980
− Chance, John K. Razas y Clases de la Oaxaca Colonial. INI. México. 1982
− Jiménez Girón, Eustaquio. La Lírica Zapoteca. Juchitán, Oax. 1973
− Brasseur, Charles. Viaje por el Istmo de Tehuantepec. Sepochentas. FCE.. México, 1981
− De la Fuente, Julio. Documentos para la Etnografía e Historia Zapotecas. Anales de INAH 6ª.
Época tomo lll (1947-48) México. 1949
− Guerero Raúl. La Fiesta Tradicional de Juchitán. Revista Mexicana de estudios antropológicos Soc.
Mex. De Antrop. México, D.F tomo lll No. 3 Sep- Dic 1939
− Dalhgren de Jordán, Bárbara. La Mixteca, su Cultura e Historia Prehispánica. Ed. Del Edo. de
Oaxaca. 1979
− Pensinger, Brenda J. (compilación). Diccionario Mixteco. I.L.V.
− Benítez, Fernando. Los Indios de México. Vol. I. Era 1967
− Ravicz, Robert. Organización Social de los Mixtecos. INI. México 1980
− Stanford, Thomas. Datos Sobre la Música y las Danzas en Jamiltepec, Oaxaca. En andenes de
la INAH 6ª. Época tomo XV (1962) México 1963
− Figueroa Torres, Jesús. El Remoto Pasado del Reino de Coliman. B- Costa –Amic, ed. México,
1973
− Franco Fernández, Roberto. El Folklore de Jalisco. Kerigma, Guadalajara, Jal. 1972
− Zuno, José G. La Bárbara Conquista de Tonalá. 1962
− Baus de Czitron, Carolyn. Tecuxes y Cocas. INAH. México 1982
− Muñoz Muñoz, Carlos. Crónica de Sta, María Chimalapa. Ed. Molina, México 1977.
− McQuown, Norman y Pitt Rivers, Julián. Ensayos Antropológicos en los Altos de Chiapas. En
Summa Anthropológica en homenaje a Roberto J. Weitlaner. INAH. México, 1966
− Medina Hernández, Andrés. El Carnaval de Tenejapa. En: Anales del INAH 6ª. Época tomo XVll
(1964). México 1965
− Los Huastecos. Monografía INI. México 1982
− Friedlander, Judith. Ser Indio en Hueyan. F.C.E. México, 1977
− Toor, Frances. A Treasury of Mexicna Folkways Crow. Usa. 1974
− Kurath y Martí. Dances of Anahuac. Aldine. USA 1964
− Aschmann, H. Pedro y Dawson, Elisa (compiladores). Diccionario Totonaco de Papantla. I.L.V.
− Ichon, Alain. La Religión de los Totonacas de la Sierre. INI.México, 1973
− Los Totonacos. Monografía INI. México1981
− Odena , Linda. Totonacos y Huastecos. INAH-SEP México. 1968
− Kelly, Isabel. World view of a Highland. Totonac Pueblo. en: Summa Anthropológica. En homenaje
a Robert J. Wertlaner. INAH. México 1966.
− León Portilla, Miguel. El Concepto Nahuatl de Divinidad, Según H. Beyer. En : EL México antiguo.
Tomo IX. Sociedad Alemana Mexicanista. México 1961
− Gimenez, Giilberto. Cultura Popular y Religión en el Anahúac. México 1978
− Martí, Samuel. Música Precolombina. Euroamericanas Klaus Thiele. México 1978
− Sahagún, Bernardino de. Historia General de las Cosas de la Nueva España e Islas de Tierra
Firme. Porrúa. México 1967
− Clavijero, Francisco Javier. Historia Antigua de México. Porrúa, México 1979
− Robelo, Cecilio. Diccionario de Mitología Nahuatl. 2 t. Innovación. México 1980
− Soustelle, Jaques. La Vida Cotidiana de los Aztecas en Vísperas de la Conquista. F.C. E. México,
1980
DIRECCIÓN
− Montoya B. José de Jesús y Moedano N., Gabriel. Esbozo Analítico de la Estructura

Socieconómica y el folklore de Xochitlan, Sierra Norte de Puebla. En: anales de INAH 7ª.
Época tomo ll (1969) SEP. México 1971
− Werant, C.W. The Fiesta of the Patron Saint At San Lorenzo, Cheran. En: El México Antiguo
tomo IX. Sociedad Alemana Mexicanista. México 1961
− León, Nicolás. Anales del Museo Michoacano. Facs, 1888-1891. Edmundo Aviña Levy, Guadalajara.
1968
− León, Nicolas. Los Tarascos. Innovación. México 1979.
− Ruiz, Eduardo. Michoacán, Paisajes Tradicionales y Leyendas. Innovación .México 1979
− Lumholtz, Carl. El México Desconocido. 2 T. INI. México 1981
− Castile, Jeorge Pierre. Cherán. INI. México 1974
− Durston, John W. Organización Social de los Mercados Campesinos en el Centro de
Michoacán. INI. México 1976
− Los Tarascos de la Meseta. Monografía, INI. México 1982
− Foster, George M. Tzintzuntzan. FCE. México, 1976
− López Austin, Alfredo. Tarascos y Mexicanos. Sepochentas. FCE: México 1981
− Sepúlveda y H. Ma. Teresa. Los Cargos Políticos y religiosos en la Región del Lago de
Pátzcuaro. INAH. México, 1974
− Garrido, Juan S. Historia de la Música Popular en México. Extemporáneos. México 1974
− Cancionero Folklórico de México. Tomos I, II, II, IV. Dir. Margit Frenk Alatorre. El Colegio de
México. 1975-82
− Colín, Carlos. El Corrido Popular en el Estado de México. Gobierno del Edo. de Mex. México, 1980
− Mendoza, Vicente T. Lírica Infantil de México. FCE. México, 1980
− Vázquez Santa Ana, Higinio. Fiestas y Costumbres Mexicanas. Botas México, 1940
− Gámez García, Ernesto. Historia Antigua de Sinaloa del Mocorito al Zuaque. Universidad
Autónoma de Sinaloa, Culiacán 1965
− Olea, Héctor R. Los Asentamientos Humanos en Sinaloa. Universidad Autónoma de Sinaloa,
Culiacán 1980.
− Collard, Howard y Scott, Elizabeth. Vocabulario. Mayo ILV
− Ross Crumrine, N. El Ceremonial de Pascua y la Identidad de los Mayo de Sonora. INI. México,
1974
− Los Yaquis. Monografía INI. México 1981
− Kelley, Jane H. Mujeres Yaquis. FCE. México, 1982
− Nolasco A., Margarita. Series Yaquis Y Tarahumaras. INAH-SEP México 1968
− Nentuig, Juan Rudo Ensayo. INAH. México 1977
− Chávez, M., Gómez, J.M.; Rodríguez, M. Mayo Máscaras. DIFOCUR-Sinaloa.
− Quiroz Malca, Haydeé. Fiestas, Peregrinaciones y Santuarios en México. CONACULTA, Culturas
Populares, México, 2000
− Sitios Web:
http://www.cdi.gob.mx
http://www.folklórico.com
www.mexicodesconocido.com.mx
http://www.concheros.com
http://www.lutisuc.org.mx
http://www.tarahumara.com.mx
DIRECCIÓN
AREA DE ESPECIALIDAD TÉCNICA MOTRIZ
PRESENTACION
Integra los conocimientos, habilidades y destrezas que permiten el desarrollo de capacidades físicas y
México, en diferentes espacios de manera individual y en práctica de conjunto, a través de la cual se
proyecta el carácter, estilo y actitud de personajes asociados a la representación dancística escénica
ASIGNATURA TÉCNICAS FORMATIVAS Y DE ENTRENAMIENTO DANCÍSTICO I, II, III, IV, V, VI

I LFTF0106 1 5 6 7.5

II LFTF0217 LFTF0106 1 5 6 7.5

III LFTF0327 LFTF0217 1 5 6 7.5

IV LFTF0437 LFTF0327 1 5 6 7.5
DIRECCIÓN

V LFTF0547 LFTF0437 1 5 6 7.5

VI LFTF0657 LFTF0547 1 5 6 7.5
PROPOSITOS
Conocer, identificar y aplicar los principios y mecánicas de movimiento de la danza clásica, moderna y
contemporánea, enriquecidas por conceptos de acondicionamiento físico que permitan el desarrollo de
habilidades y destrezas para interpretar la danza folklórica mexicana demostrando el manejo de los
elementos técnicos físicos y artísticos necesarios para la representación escénica de la danza con un amplio
rango de principios y mecanismos fundamentados en la concientización corporal en las prácticas
individuales y de conjunto.
CONTENIDOS MINIMOS
Alineación
Colocación
Respiración
Flexibilidad
Elasticidad
Coordinación
Fuerza
Resistencia
Uso de la energía
Uso del espacio
EVALUACION
Criterios:
1.- Conocimiento de contenidos
2.- Habilidades motrices y cognitivas adquiridas
3.- Habilidades aptitudinales
4.- Ejecución:
- Precisión técnica conforme a las habilidades desarrolladas en el proceso de formación
- Ritmo
- Retención y memoria corporal
- Proyección
- Dominio
5.- Peso y figura basados en reportes médicos especializados
DIRECCIÓN
6.- Resultado final
BIBLIOGRAFIA
- Adshead Lansdale y Layson, June “Historia de la Danza. Una introducción” , México, INBA,
Cenidi- Danza José Limón, Traducción Dolores Ponce
- Anatomía Cromodinámica, Atlas Anatómico, México, Fernández editores, 1986
- Anderson, J., Ballet Modern Dance: A Concise History. Independent Publishers Group, 1992
- Au, S. Ballet & Modern Dance (World Art) Thames & Hudson, 2002
- Bourgat, Marcelle, “Técnica de la Danza”, Buenos Aires, Eudeba, 1956
- Brown, J. Woodford, C.H. and Mindlin, N. The Vision of Modern Dance: In the words of its
creators, Independent Publisher Group, 1998
- Cheney, G. Basic Concepts in Modern Dance: A Creative Approach, Independent Publisher
Group, 1989
- Dallal, Alberto “Cómo acercarse a la danza” México, plaza y Valdés, SEP 70´s, 1998
- Dufresne, Jean, “Los estilos del ballet”, Buenos Aires Anaquel, 1945
- Duncan, I., The Technique of Isadora Duncan, Dance Horizons, 1937
- Espíndola Castro, José Luis “Creatividad, estrategias y técnicas”, México Alhanbra, 1996
- Flora, Dawis, “La comunicación no verbal”, México, Alianza mexicana, 1989
- Foulkers, J.L. Modern Bodies: Dance and American Modernnism from Martha Graham to
Alvin Ailey, University of North Carolina Press, 2002
- Graham, M. The Notebooks of Martha Graham, Harcourt, 1973
- Haskell, Arnold, “¿Qué es el ballet?”, México Novarro, Serie quiero saber No. 10, 1958
- Hawkins, E., 6 Celichowska, R. The Erick Hawkins Modern Dance Technique, Independent
Publisers, 2000
- Islas, Hilda, “Tecnologías corporales: Danza, cuerpo e historia”, México, INBA, Cenidi-Danza
1995
- Kostroutskaia, Vera y Pisarev, Alex, “Escuela de Danza Clásica”, México, Escenología Ac, 1996
- Laban Rodolf Van, “Danza Educativa Moderna”, México, Paidos, 1978
- Lewis, D.D., The Ilustrated Dance Techique of José Limón, Princeton Book co., 1999
- Love, P. Modern Dance Terminology: The ABC´s of Modern dance as defined by its
originators, Independent publisers, 1997
- Mazo, J.H. The Makers of Modern Dance in América, Independent Publisers Group, 2000
- Ramos, Maya y Cardona, Patricia. “La Danza en México visiones de cinco siglos” volumen I, II y
III, México, Escenología A.C., 2002
- Salazar, Adolfo, “La Danza y el ballet” México, FCE, 1949
- Sorley, Katherine, “La Danza y sus creadores” Argentina, 1973
- Sporguet, Celia, “Anatomía y Ballet” Cuba, 1983
- Zazueta Urias, Marco Antonio, Y Fernández, Moliner Sonia, Centro de concientización corporal
anatomía del movimiento, México, danzaria internacional, 1985
DIRECCIÓN
PRESENTACION
cognitivas para interpretar los distintos géneros dancístico musicales y danzas tradicionales de México, en
diferentes espacios escénicos de manera individual y en práctica de conjunto, a través de la cual se
proyecta el carácter, estilo y actitud de personajes asociados a la representación dancística escénica.
ASIGNATURA ELEMENTOS MUSICALES APLICADOS A LA DANZA I y II

I LFEM0107 1 2 3 3.75

II LFEM0218 LFEM0107 1 2 3 3.75
PROPOSITOS
La asignatura propone integrar una conciencia musico-corporal, con la adquisición de habilidades y
destrezas en los Elementos teórico-prácticos musicales y lo refleje en la interpretación de la Danza
Tradicional de México.
DIRECCIÓN
CONTENIDOS MINIMOS
Teoría Musical.- rítmo natural, música y sus elementos fenómeno sonoro, sonido y sus cualidades,
notación musical, acordes funcionales modos mayores y menores, clasificación de instrumentos.
Rítmica y métrica.- práctica de ejercicios, improvisación, composición.
Introducción al análisis y formas.- Realización y discriminación de frases de la zona norte
(Tamaulipas, Nuevo León, Durango, Zacatecas y Chihuahua) en compaces: 2/4, ¾, 4/4 y 6/8 y las
danzas de sonajitas, Montesón, sembradores, segadores, varitas, maromeros y danzas de carnaval,
clasificación de instrumentos.
Apreciación musical.- Instrumentos, formas, modos mayores y menores, clasificación de instrumentos,
grupos étnicos, contexto histórico de la música.
EVALUACION
• Demostrar por escrito conceptos y definiciones de la teoría.
• Demostrar por escrito zonas (regiones) géneros, instrumentos, compases de los géneros
dancísticos ( mestizos e indígenas)
• Demostrar por escrito las partes que componen el análisis formal
• Demostrar habilidades psicomotrices y de coordinación (rítmica y métrica)
• Clasificación y discriminación auditiva de los instrumentos musicales de los géneros mestizos e
indígenas
BIBLIOGRAFIA
Básica
- Clasificación de Instrumentos Curt Sachs - Erich Hornbostel. ED. Centurion 1947
- Grupos Etnicos de México Tomo I y II Instituto Nacional Indigenista 1982, 1ra. Eduición-
- La Música Popular de México Jas Reuter Ed. Panorama. 1983
- Panorama de la Música Tradicional de México. Vicente T. Mendoza UNAM 1984
- Arnoud Jules. 1600 Ejercicios graduados de lectura y dictados musicales. Ed. Ediciones
musicales Alfonso Leduc. Paris 2001. Ejercicios y dictados rítmicos
- Copland Aarón. Como escuchar la música. Ed. Fondo de cultura económica. México, D.F.
2000. Definición de formas musicales
- Bass Julio. Formas musicales. Ed. G. Ricordi & C. Editores. Milan 1913. Estudio teoría y
práctica de formas musicales
- Baqueiro Foster Jerónimo. Curso completo de solfeo. Ed. Ricordi Americana, Buenos Aires
Argentina 1994. Ejercicios de rítmica
- Danhauser A. Teoría de la música. Ed. Aditapsol, México 2001. Definiciones de teoría
musical
- D. Huilarion Eslava. Método completo de solfeo. Ed. Ricordi Americana. Buenos Aires
Argentina 1994. Rítmica y teoría musical
- Shoenberg Arnold. Fundamentos de la composición musical. Ed. Real musical. Villaviciosa
de Odón, Madrid 1994. Definición teoría y práctica de las formas musicales
- S. Van Der Horst, deel Z. Maat en Ritme Monacada Francisco. Teoría de la música. Ed.
Ricordi.
- La Música Popular de Tlaxcala. Arturo Chamorro Red Jonas. Ed. Premia, 1983
- Los Instrumentos Musicales de los Mayas. SEP-INAH. Roberto Rivera y R. 1980
- Los Instrumentos Musicales en México. Jas Reuter. FONART 1982
DIRECCIÓN
- Instrumental Precortesiano. Daniel Catañeda Vicente T. Mendoza Tomo I UNAM 1991

- Cuentos Leyendas y Costumbres de antiguo Zacatecas 2da. Edición. Universidad
Autónoma de Zacatecas. Departamento de Investigacines Filosóficas, 1979
- El violín del Sur de Michoacán. Colegio de Michoacán, 1005
- El Arpa Grande de Michoacán. Colegio de Michoacán, 2005
- Los Jarochos J. L. Melgarejo Vivanco
- Danzas de la Meseta Tarasca. FONADAN
- Cultura y Tradición en el Occidente de México. Capítulo V. Luis González. Sabiduría Popular
- Instrumentos Musicales en las Fuentes Pictográficas del Mundo Purepécha. Arturo
Chamorro. Cultura y Tradición en el Occidente de México. Colegio de Michoacán
- XVIII Congreso Nacional para maestros Guerrero Tixtla 1984
- Historia de la Música en Michoacán. Jorge Amos Martínez Ayala, Colegio de Michoacán
2004
- La Música Popular en la Huateca Veracruzana. Manuel Alvarez Boada. Ed. Premia 1985
- El Folklore de Jalisco. Roberto Franco Fernández Ed. Kerigma 1972. Guadalajara, Jalisco,
México
- La Chilena Lic. Andres Fernández Gatica. Instituto de Investigaciones Histórico- Sociológicas y
literarias de San Pedro Amuzgos Oaxaca, 1988
- Jarabes y Fandanguitos Imagen y Musica del Baile Popular. Museo Nacional de Arte
1990
- Folletos colección discográfica del INAH
- Folletos colección discográfica. CENIDIM
- Folletos colección discográfica INI
- Contreras Arias Juan G. 1988. Atlas Cultural de México SEP – INAH - Planeta
- Investigación Folklórica en México. Volúmen I, INBA México 1962
- Sones de la Tierra y Cantares Jarochos. Humberto Aguirre Tinoco. ED. Premia Red Jonas
1983
- Con mi Guitarra en la Mano. Colegio de Michoacán. 2005
- Vamos a fandanguear. Colegio de Michoacán, 2004
- A Tambora Batiente. Dirección General de Culturas Populares Monterrey, 1997
- El Origen de las Danzas Folklóricas. Carlos Vega Ed. Ricordi
- Cuijla Gonzalo Aguirre Beltrán. F.C.E. 1985
- El Mariachi de Cocula. Rafael Hermes Mendez R. 1982. Impresiones Aries México D.F.
- Historia de la Música en México. Gabriel Saldivar. SEP
- El Corrido Mexicano. Vicente Mendoza UNAM. 1984
- Horizontes de la Música Precortesiana. Pablo Castellanos FCE. 1985
- Historia de la Música Popular Mexicana. Yolanda Moreno Rivas. Alianza Ed. Mexicana.
CONACULTA 1990
- Campos Ruben M. El Folklore y la Música Mexicana. México Publicaciones de la SEP 1928
- Memorias del 1er. Congreso Gobierno del Estado de Tamaulipas. Dirección General de
Asuntos Culturales sociedad Mexicana de Musicología, 1986
- Panorama de la Música Mexicana desde la Independencia hasta la actualidad. Otto
Mayer. Colegio de México de 1996
- Intrumentos Musicales Precortesianos. Samuel Marti INAH. 1955
2do. Congreso. Sociedad Mexicana de Musicología. Instituto Michoacano de Cultura. 1985
DIRECCIÓN
LINEA DE FORMACION ESCENICA Y DIFUSION
PRESENTACION
Integra los conocimientos y habilidades para la planeación, producción y realización del hecho escénico con
base al contexto y significación de la danza folklórica con el fin de instrumentar el proceso de divulgación y
conocimiento de ésta, para la capacitación, valoración, resguardo y proyección a través de distintos medios
impresos, videográficos, sonoros y escénicos.
ASIGNATURA PRACTICAS ESCENICAS l, ll, lll, lV, V, Vl

I LFPE0108 1 3 4 5

II LFPE0219 LFPE0108 1 3 4 5

III LFPE0329 LFPE0219 1 3 4 5

IV LFPE0439 LFPE0329 1 3 4 5
DIRECCIÓN

V LFPE0549 LFPE0439 1 3 4 5

VI LFPE0659 LFPE0549 1 3 4 5
PROPOSITOS
Aplicar los conocimientos teórico prácticos para la promoción y difusión de la Danza Folklórica a través de
su interpretación y ejecución de forma individual y en práctica de conjunto de los diferentes géneros y
estilos dancístico musicales en diversos espacios escénicos demostrando el manejo de la aplicación de los
elementos escénicos que se utilizan en una presentación escénica.
CONTENIDOS MINIMOS
- Elementos de la ejecución en la Práctica Escénica: carácter, actitud, estilo, proyección, precisión
técnica, trabajo individual, pareja, conjunto
- Manejo de los elementos escénicos: maquillaje, utilería, vestuario, parafernalia
- Manejo del espacio escénico: partes del escenario, tipos de foros, zonas, áreas y frentes del escenario,
ubicación espacial dentro de la iluminación
- Terminología teatral: escenarios y sus elementos
- Interpretación: actitud, estilo carácter, caracterización de personajes, trayectorias espaciales, presencia
y proyección escénica, creación de secuencias de movimiento, improvisaciones de secuencias de pasos y
movimientos con música grabada o en vivo.
EVALUACION
Criterios:
2.- Habilidades
Indicadores y descriptores: Interpretación del género dancístico: actitud, estilo carácter,
improvisación de secuencias de pasos y movimientos.
Ejecución: Ritmo, precisión, limpieza de pasos/pisadas trabajo individual, de pareja y en conjunto.
Presencia escénica: seguridad
Proyección: comunicación con el espectador
Dominio del espacio escénico
Manejo de elementos escénicos
Se llevará un seguimiento del proceso de enseñanza aprendizaje a través de su formación dancística
evaluando el proceso y el producto final.
BIBLIOGRAFIA
- Barba, Eugenio. Anatomía del actor, México, SEP – INBA, Gaceta, 1993.
- Bont, Dan, “Escenotécnicas en teatro, cine y televisión” L.E.D.A. Barcelona, España 1981.
DIRECCIÓN
- Ceballos, Edgar, “Las técnicas de actuación en México”, México, Escenología Ac., 1993
- Guerra, Ramiro, La teatralización del Folklore y otros ensayos, La Habana, Letras Cubanas,1998.
- Haward Lauson, John, Teoría y Técnica de la Dramaturgía, La Habana, Arte y Literatura, 1976.
- Patrice, Davis, Diccionario del Teatro, México, Paidos
DIRECCIÓN
LINEA DE FORMACION ESCÉNICA Y DIFUSIÓN
PRESENTACION
Integra conocimientos y habilidades para la planeación, producción y realización del hecho escénico con
base al contexto y significación de ésta para la capacitación, valoración, resguardo y proyección a través de
distintos medios impresos, videográficos, sonoros y escénicos.
ASIGNATURA MAQUILLAJE
I LFMQ0109 0 2 2 2.5
PROPOSITOS
Integra los conocimientos teóricos y las habilidades prácticas para identificar los materiales y manejar los
procedimientos de aplicación del maquillaje teatral para la caracterización y proyección escénica del
bailarín en los distintos escenarios en los que se representa la Danza Folklórica Mexicana.
Investigación y aplicación de diversos tipos de materiales del maquillaje facial y corporal para la
caracterización de personajes o transformación que se requiera.
CONTENIDOS MINIMOS
I ASPECTOS BÁSICOS DEL MAQUILLAJE
1. Origen del maquillaje
1.1 Análisis antropológico

1.2 Características anatómicas ósea y muscular
1.3 Grupos étnicos
1.4 Criterios básicos del maquillaje, conocimiento de los materiales.
2. Generalidades
2.1 Morfología del rostro

2.2 Luz y sombra
DIRECCIÓN
2.3 Teoría del color

2.4 Maquillaje correctivo
3. El maquillaje de caracterización
3.1 Aspectos generales de una caracterización
4. Maquillaje de Fantasía
4.1 Maquillaje corporal

4.2 Barbas y bigotes
4.3-Tipos de Maquillaje. Social, ritual-escénico, teatral, artístico.
II. MAQUILLAJE PARA LA DANZA TRADICIONAL
5. Tipos de Maquillaje. Social, ritual – escénico, teatral, artístico
5.1 Análisis facial. Tipos y partes del rostro

• Esquema de análisis facial
• El rostro patrón
• Tipología del rostro
• Rostro indígena nacional
5.2 Luz y color: conceptos básicos del color en luz:
• Luz y sombra
• Aclaradores y obscurecedores
5.3 Texto y contexto de la coreografía:
• Consideraciones del diseño de maquillaje
• Construcción del personaje
• Unificación con vestuario, tocados y peinados.
5.4 Maquillaje étnico: Coras, Huicholes, Tarahumaras, Seris y otros
• Materiales tradicionales y transposición al maquillaje escénico.
• Significado ritual y estético del color.
5.5 Maquillaje de fantasía, fiestas, carnaval celebraciones etc.
6 Caracterización y fantasía
6.1 Conocimiento del cuerpo humano y de materiales básicos.

6.2 Estudio morfológico del rostro y cuerpo: osamenta, musculatura, piel y cabello según la etnia.
6.3 Puntos activos y pasivos del rostro.
6.4 Las expresiones del rostro y del cuerpo.
6.5 Crear volúmenes.
6.6 Técnica del Claro-oscuro para modificación de facciones.
6.7 El entendimiento obligado de Iluminación-maquillaje.
7 Creación del personaje.

7.1 Diseño y elaboración de personajes de fantasía
7.2 Caracterización de Enfermos o muertos
.
DIRECCIÓN
EVALUACION
Criterios:
• Diseño y presentación de la información.
• Aplicación del maquillaje
BIBLIOGRAFIA
- Apuntes y Gráficos de Maquillaje. Unidad Didáctica CDDESD, 2004 “Componentes escénicos para
la Representación”.
- Aucoin, Kevin. El Arte del Maquillaje. Ediciones Grupo Zeya, 1998
- Catálogo BN Ben Nye, 2004-2006-06-27
- Curso de Peluquería y Estética profesional. Maquillaje N° 7 Video y facículos 2, 3, 6, 7, 8, 9, 10.
Grupo Editorial CEAC SA; 2001.
- El poder de la luz. Natinal Geographc, Octubre 2001
- Enciclopedia Historia de México, Salvat.
- Enciclopedia Práctica de la Imagen. Foto y Video. Grupo Editorial planeta españa 1992.
- Fernández Arenas, José. Arte, Efímero y Espacio Estético. Ed. Antrophonos, Barcelona España.
- Historia Gráfica de México. Archivo Casasola.
- Kehoe, J-R Vicent. La técnica del maquillaje profesional para cine, televisión y teatro
española. Boston, Londres, pp 517.
- Labastida, Jaime. El pensamiento Mítico de los Coras.
- Luna Parra Georgina. Rarámuris; Los Hombres de pies Alados
- Manual de Maquillaje. Kriolan Gmbh. Berlín Alemania
- Michael, Maron. La magia del maquillaje. Editorial Selector, Mex. 1994, pp.166
- Muestrario José Blasco Cosmetic.
- Pintura y Dibujo. Curso Práctico Laruz 21-29pp. Altaya
- Revista: Academia IPN N°25. Enero-Febrero 2000.
- Zuñiga, Alejandra. Personalidad, Maquillaje y Talento. Ed. Gómez Hermanos.
DIRECCIÓN
LINEA DE FORMACION COREOGRÁFICA
PRESENTACIÓN
Integra los conocimientos y habilidades para coordinar la interpretación, recreación y creación artística de
la danza folklórica en diversos espacios. Presupone el dominio de los diferentes géneros, estilos y la
ejecución de la danza folklórica, improvisación de movimiento y composición corográfica para el manejo de
la semántica escénica que permita la creación de nuevas propuestas con base en el lenguaje tradicional
para la realización de un montaje escénico.
ASIGNATURA ELEMENTOS DEL LENGUAJE COREOGRÁFICO I, II

I LFEL0110 1 3 4 5

II LFEL0221 LFEL0110 1 3 4 5
PROPÓSITOS
Profundizar, explorar y observar de manera creativa la correspondencia física, emocional y de significado
de las concepciones corporales básicas que sustentan las teorías de Rudolph Laban en relación a las
cualidades de movimiento y manejo del espacio
CONTENIDOS MÍNIMOS
- Contexto histórico, biografía de Rudolph Laban e Influencia sobre otros bailarines (Danza alemana: M.
Wigman, K. Joss, Pina Bausch (danza teatro), danza norteamericana: por ej. Cunningham y otros
movimientos dancísticos como la danza butoh)
- Repaso de las cualidades de movimiento propuestos por Rudolph Laban, (flujo, espacio, tiempo y peso) y
DIRECCIÓN
de la kinesfera
- Ingmar Bartenieff: ejercicios fundamentales, enfoques en la organización total mente-cuerpo y la función
expresiva del ejecutante.
- El texto literario como detonador para la creación textos coreográficos.
EVALUACION
Criterios:
- Desarrollar el movimiento a partir del manejo de direcciones, frentes, niveles y su aplicación en
procesos de creación coreográfica
- Creación de movimiento a partir de la estilización o abstracción de un gesto.
- Creación de un personaje utilizando las cualidades de effort y su aplicación en el texto literario.
BIBLIOGRAFÍA
- Antología del diplomado: “Introducción al Análisis del movimiento y Notación Laban”. Organizado
por el CENIDI-Danza, México (2001- 2002).
- Durán, Lin, El Manual del Coreógrafo, México, Cenidi-Danza José Limón, CONACULTA INBA.
- Humprey, Doris, El Arte de Crear, Danzas, The Art of Making Dances, Rinehait & Company, Inc., New
York, Toronto, 1959
- Humprey, Doris, La Composición en la Danza, México, Difusión cultural UNAM, 1981
- Leroi Gourhan, Andre. El gesto y la palabra, Caracas, Ediciones de la biblioteca de la universidad
Central de Venezuela, 1971, pp. 338 –343.
- Lynne Anne Blom y L. Tann Chaplin. El Acto Íntimo de la Coreografía, (serie Investigaciones y
documentos de las artes) segunda época, México Cenidi-Danza, 1996.
- Lynton, Anadel, notas de basadas en textos de Bartenieff (1980), Dell (1977) y Phorish (1977)
sobre forma preguntas para la observación de la relación de las partes del cuerpo, espacio, escalas,
planos y ciclos, ritmo y fraseo, afinidades entre cuerpo y espacio y esfuerzo, y comunicación no verbal y
análisis de movimiento con una bibliografía básica Complementaria.
- “Movimiento y significado en la improvisación de contacto”, Cynthia J. Novak Sharing the dance:
Contac improvisation and American culture. Capítulo 5 pp.114-149. The University of Wisconsin Press,
Wisconsin, 1990. (traducción de Dolores Ponce, selección y revisión de Anadel Lynton).
- Ossuna, Paulina, “Formaciones o trazo espacial y expresión” en La Educación por la Danza, México,
Paidós,1990
DIRECCIÓN
LINEA DE FORMACION PEDAGÓGICA
PRESENTACION
Integra los conocimientos teórico–prácticos-pedagógicos necesarios para la elaboración de planes y
programas para la sistematización de los procesos de enseñanza- aprendizaje y su evaluación Antepone el
dominio del marco conceptual y metodológico de la pedagogía en general y en particular de la disciplina
dancística.
ASIGNATURA INTRODUCCIÓN A LA PEDAGOGÍA

I LFIP0111 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
Precisar los lineamientos generales y contenidos más importantes de la pedagogía que regulan la
organización, planeación, programación y evaluación de los procesos de enseñanza aprendizaje, con el fin de
conocer el marco metodológico y aplicación de la pedagogía en sus diferentes fases
CONTENIDOS MINIMOS
1. El aprendizaje humano.
A. Teorías del aprendizaje.
B. Psicología del aprendizaje.
2. La Pedagogía.
A. Conceptos.
B. Alcances.
C. Cultura.
3. La Pedagogía y otros campos de estudio.
DIRECCIÓN
A. Psicología.
B. Sociología.
C. Filosofía.
D. Antropología.
E. Arte.
D. Danza.
4. Corrientes Pedagógicas.
A. Tradicionalista.
B. Conductista.
C. Tecnológica.
D. Constructivismo.
E. Humanistas.
F. Libertarias.
5. La Pedagogía Contemporánea.
A. Pedagogía de la acción.
B. Pedagogía activista.
C. Pedagogía social.
D. Pedagogía cultural.
EVALUACION
Se consideraran dos momentos de evaluación:
1. El aprovechamiento de los alumnos se dimensionará en un continuo a través de un proceso sumativo en
cada sesión, el cual comprenderá participación, el cumplimiento en tiempo y forma de ejercicios y/o tareas, y
reporte de lecturas.
2. El producto obtenido como resultado del proceso anterior y la aplicación de la teoría en la elaboración
de trabajos escritos como ensayos y resúmenes, así como la entrega de textos a manera de antología.
BIBLIOGRAFIA
- González Capetillo, Olga y Flores Fahara, Manuel. 2000. El trabajo docente. Enfoques innovadores
para el diseño de un curso. México: Editorial Trillas. Tercera reimpresión.
- Larroyo, Francisco. 1980. Historia General de la Pedagogía. México: Editorial Porrúa. Décima segunda
edición.
- Savater, Fernando. 2001. El valor de educar. México: Editorial Ariel. Novena reimpresión.
- Abbagnano, Incola y Visalberghi, A. 1957. Historia de la pedagogía. México: Editorial Fondo de Cultura
Económica. Novena reimpresión.
- Varios, Antología. 1986. Teorías del aprendizaje. México: Editorial Universidad Pedagógica de
México. SEP.
DIRECCIÓN
- Bourne, Lyle, Ekstrand, Bruce y Dominowsky, Roger L. 1980. Psicología del pensamiento. México:
Editorial Trillas. Biblioteca Técnica de Psicología. Tercera reimpresión.
- Hulse, Stewart H., Egeth, Howard y Deese, James. 1982. Psicología del aprendizaje. México: Mc Graw
Hill.
- Skinner, Charles. 1946. Psicología de la educación. Tomo I y II México: Editorial Unión tipográfica
Hispano-Americana.
- Pearson Tolley, William. 1985. La aventura de aprender. México: Ediciones Gernika. Tercera
edición.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
Está conformada por un cuerpo de conocimientos genéricos, transversales o de base amplia del perfil
profesional. Sustenta el análisis del contexto social, cultural, kinético, estético y kinesiológico de la danza
e integra los conocimientos y habilidades para la planeación de proyectos de investigación y realización de
registros etnográficos de las representaciones dancísticas y el contexto histórico, cultural y social, en el
ASIGNATURA MÉTODOS Y TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN DOCUMENTAL Y DE CAMPO II
II LFMT0214 LFMT0103 1 3 4 5
PROPOSITOS
Conocer las principales técnicas de investigación para recopilar información ya sea en una
investigación documental o de campo, así como desarrollar las habilidades para elaborar entrevistas,
encuestas, muestreos o historias de caso de acuerdo a su objeto de estudio por lo que se enseñará un
método etnográfico para saber realizar proyectos de investigación donde se apliquen registros
etnográficos de las representaciones dancísticas y el contexto histórico-cultural en que se realizan.
CONTENIDOS MINIMOS
Método etnográfico:
UNIDAD I: Técnicas etnográficas para el registro sincrónico de fenómenos sociales.

1.1. Observación directa o in situ
1.2. Observación participante
1.3. Criterios para la elección de informante
DIRECCIÓN
1.4. Conversación libre

1.5. Conversación guiada
1.5.1 Conversación semidirigida
1.5.2 Conversación dirigida
1.6. Encuesta y método cuantitativos
1.6.1 Muestra
1.6.2 Universo muestra
1.6.3 Tipos de muestra
1.7. Genealogía: reconstrucción del parentesco
1.8. Historia de vida
UNIDAD II: Técnicas Etnográficas para el registro de procesos de cambio y variación de fenómenos
sociales.
2.1. Estudio transversal
2.2. Estudio longitudinal
UNIDAD III: Etnografía de un fenómeno particular: el caso de la observación de la danza.

3.1. Observación y registro de los elementos internos
3.2. Observación y registro de los elementos externos
EVALUACION
Criterios:
Conocimientos y conceptos
- Conocimiento e identificación de las características del Método Etnográfico.
- Conocimiento de las técnicas de investigación etnográficas
Aplicación de conocimientos y conceptos

- A una investigación de campo
- A registros de información para comprender procesos de cambio y variación de un fenómeno
social.
Organización y presentación de la información

- Presentación del Trabajo de Investigación.
BIBLIOGRAFIA
- Aguirre Baztán, Ángel, Etnografía, Barcelona, Alfa Omega,1997
- Hammersley, Martín; Etnografía, Métodos de Investigación. México, Editorial Paidós.
- Méndez Ramírez, Antonio, Et.Al, El Protocolo de Investigación. Lineamientos para su
elaboración y análisis, 2ª.ed. México. Ed. Trillas, 1996
- Moreno Hernández, Gicela, Cómo Investigar. Técnicas documentales y de campo, 2ª ed,

México. Ed. Edere, 2003
- _______________________Objetivo, Métodos y Relación de la Antropología Social.
México, FCE
- Tecla Jiménez, Alfredo, Teoría, Métodos y Técnicas en la Investigación Social, 14ª Ed.
Ampliada, México, Ediciones Taller Abierto,1993
DIRECCIÓN
DOCUMENTOS EN WEB
- Becerra, Artieda, Aníbal Fernando, Movimientos Estratégicos de la Investigación Social desde
una Lógico Dialéctico/Constructivista, 2004.
- Htpp:/www.nombrefalso.com.ar/papeles/becerra movimientos.html.
- Shutter, Antón de, “Metodología de la Investigación Social” En Investigación Participativa: Una opción
metodológica par la educación de adultos, México, Crefal-Unesco, 1983.
- Htpp:/atzimba.crefal.mx/biddigital/acervo/retablos/RP03/it.htm.
DIRECCIÓN
LINEA DE FORMACION ESCENICA Y DIFUSIÓN
PRESENTACION
Integra los conocimientos y habilidades para la planeación, producción y realización del hecho escénico
en base al contexto y significación de la danza folklórica con el fin de instrumentar el proceso de
divulgación y conocimiento de está, para la capacitación, valoración, resguardo y proyección a través de
distintos medios
Impresos, videográficos, sonoros y escénicos.
ASIGNATURA UTILERÍA

II LFUT0220 0 2 2 2.5
PROPOSITOS
Integra los conocimientos y habilidades para el diseño y realización de utilería y conjunto de objetos
escénicos que los bailarines utilizan y/o manipulan a lo largo de la representación dancística, con base en
sus características culturales y su adaptación para la representación, proyección escénica y necesidades
del montaje, enfatizando las cualidades o características de los personajes.
CONTENIDOS MINIMOS
1.-Metodología Proyectual.
- Técnicas de Diseño
2.-Tipos de utilería
- Conceptos y Clasificación: utilería de escena, utilería de mano, utilería de consumo.
- Adornos del vestido
3.-Mascarería.
- Máscara y cultura.
- La máscara en la danza.
- Representación de personajes a través de la máscara
4.-Procesos y técnicas de elaboración:
- Tallado, vaciado en molde, tejido, maché
5.- Accesorios
- Adorno
DIRECCIÓN
- joyería
6.- Función simbólica de la indumentaria y parafernalia
- Técnico de registro de indumentaria en campo
EVALUACION
−
− Aplicación correcta de técnicas de diseño: bocetaje, dibujo, color, cortar, pegar. ensamblar etc.
− Desarrollo de la metodología Proyectual: planteamiento de proceso, soluciones y producto terminado.
− Habilidad para modelar, volumen y forma
− Desarrollo y ejecución correcta de las técnicas para modelar.
− Uso adecuado de materiales.
− Manejo y representación de conceptos: capacidad de síntesis para representar lo que se dibuja y
construye.
− Objetos terminados: acabados, ensambles y montaje. Utilidad o función.
− Elaboración de Carpeta
BIBLIOGRAFIA
- Lechuga, Ruth, El traje indígena de México, México, Panorama, 1990.
- Monpradé, Electra L. Y Gutiérrez Tonatiuh, Danzas y bailes Populares, en historia general del
Arte Mexicano, T I II México, Hermes, 1981.
- Moya Rubio, Víctor José, Mascaras, La otra cara de México, México, UNAM, 1990.
- Arqueología Mexicana,”Indumentaria Prehispánica”, México,Edición especial,1996
- Ruíz Lugo, Marcela, Contreras Ariel. Glosario de términos del arte teatral, México, 1991.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
programas para la sistematización de los procesos de enseñanza- aprendizaje y así su evaluación
Antepone el dominio del marco conceptual y metodológico de la pedagogía en general y en particular de
la disciplina dancística.
ASIGNATURA PSICOLOGÍA DEL DESARROLLO

II LFPD0222 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
Conocer las etapas en el desarrollo psicológico del ser humano, conductales y motoras, para su aplicación en
el momento de la planeación y realización de un curso de danza folklórica. Así mismo, contar con los
elementos para detectar en el ejercicio profesional, las características que indiquen alteraciones motoras y
de aprendizaje para la adecuación de los programas de trabajo docente.
CONTENIDOS MINIMOS
1. Teorías del desarrollo psicológico.
A. La teoría de Piaget.
B. La teoría de Freud
2. Desarrollo psicocorporal y motor.
A. Del recién nacido.
B. Del infante.
C. Del adolescente.
D. Del adulto.
DIRECCIÓN
E. Del adulto mayor.

3. La personalidad y el desarrollo social.
A. En la infancia.
B. En la adolescencia.
4. Parámetros generales de normalidad y patología del desarrollo.

A. En el aprendizaje.
B. En el desarrollo motor.
EVALUACION
Se consideran dos momentos de evaluación:
1.- El aprovechamiento de los alumnos se dimensionará en un continuo sumativo en cada sesión,
comprendiendo: la participación y el cumplimiento en tiempo y forma de ejercicios y/o tareas, y reporte de
lecturas.
2.- El producto obtenido como resultado del proceso anterior y la aplicación de la teoría en la elaboración de
trabajos escritos como ensayos, resúmenes e investigaciones, así como la entrega de textos a manera de
antología.
BIBLIOGRAFIA
- Mussen, Conger y Kagan. 1995. Desarrollo de la personalidad en el niño. México: Editorial Trillas.
Tercera impresión.
- Anastasi, Anne. 1982. Psicología diferencial. España. Aguilar ediciones. Octava reimpresión
- Montessori, María. 1982. El niño, el secreto de la infancia. México. Editorial Diana. Segunda
reimpresión
- Bischof, Ledford. 1985. Interpretación de la teorías de personalidad. México: Editorial Trillas.
Sexta reimpresión
- Sarason, Irving. 1986. Psicología anormal. México: Editorial Trillas. Segunda reimpresión
- Estrada Inda, Lauro. 1987. El ciclo vital de la familia. México: Editorial posada. Segunda edición
- Blos, Peter. 1986 Psicoanálisis de la adolescencia. México: editorial Joaquín Mortiz. Tercera edición
- Spranger, Eduardo. 1976. Pscicología de la edad juvenil. México: Editorial Nacional
- Mira y López, emilio. 1981 Psicología evolutiva del niño y el adolescente. Argentina. El Ateneo
editorial
- Gregory, Robert. 200º. Evaluación Psicológica; Historia y aplicaciones. México: Editorial Manual
Moderno.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
etnográficos de las representaciones dancísticas y el contexto histórico, cultural, social y artístico en el que
se desarrollan, a través del manejo y aplicación de técnicas y métodos de investigación documental, de
campo y coreológicos para el conocimiento y difusión de los estilos y vocabularios ya establecidos que
ASIGNATURA NOTACIÓN DE MOTIVOS

III LFNM0323 1 3 4 5
PROPOSITOS
Ofrece un abordaje novedoso para el estudio del movimiento desde el alfabeto básico utilizando los
símbolos motif creados por Ann Hutchinson para representar los componentes del mismo.
Plantea oportunidades para adquirir habilidades como la resolución de problemas, la exploración, el
pensamiento crítico y el análisis de movimiento a través del trabajo de composición dancística mediante
el registro en partituras; así mismo promueve el desarrollo y la capacidad para valorar el proceso del
aprendizaje por medio de la observación, interpretación y evaluación del material aprendido.
CONTENIDOS MINIMOS
Unidad I Generalidades
Movimiento
Indicación de una Acción
Pausa Activa
Timing: movimiento sostenido, movimiento repentino
Alfabeto de movimiento
Desplazamiento
Formas del camino
DIRECCIÓN
Planos de piso
Duración del trayecto
Unidad II Variaciones en el desplazamiento

Dirección del camino recto y circular
Cantidades del deslplazamiento circular
Giros y grados de giro
Espirales y sus cantidades
Giros incluidos en desplazamiento
Revoluciones contínuas durante desplazamientos
Unidad III Gestos

Movimientos direccionales
Gestos
Acciones direccionales
Trayecto del movimiento direccional
27 direcciones
Direcciones diagonales
Flexión y extensión
Unidad IV Saltos y Apoyos

5 tipos de saltos
Saltos combinados con desplazamientos
Tamaños del salto
Series de salto
Saltos combinados con flexión y extensión
EVALUACION
Criterios:
Organización y presentación de la información.
BLIOGRAFIA
- - Hutchinson Guest, Ann. “Tu movimiento, un nuevo abordaje al estudio del movimiento y la
danza”. Gordon and Breach Publishers, Londres.Traducción Dolores Ponce.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
Está conformada por un cuerpo de conocimientos genéricos o transversales del perfil profesional
sustenta el análisis del contexto social, cultural, cinético, estético y kinesiológico de la danza e integra
los conocimientos y habilidades para la planeación de proyectos de investigación y realización de
registros etnográficos de las representaciones dancísticas y el contexto histórico, cultural, social y
artístico en el que se desarrollan, a través del manejo y aplicación de técnicas y métodos de
investigación documental, de campo y coreológicos para el conocimiento y difusión de los estilos y
vocabularios ya establecidos que determinan la especificidad de la danza folklórica.
ASIGNATURA HISTORIA UNIVERSAL DE LA DANZA

III LFHU0324 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
Integra los conocimientos que permiten conceptualizar a la danza como una actividad humana estética
y artística que se ha desarrollado en todas las culturas del mundo, forma parte de los universales del
arte, manifestándose de manera particular a través de la historia y la sociedad que la crea.
CONTENIDOS MINIMOS
I.- Marco teórico conceptual y metodológico de la danza
- Fundamentos y metodologías
- Perspectivas
- Fuentes
II.-Teóricos de la danza
- Susanne K. Langer
- Curt Sachs
- Alberto Dallal.
DIRECCIÓN
III.- Los periodos históricos y la producción artística.

- la prehistoria y las representaciones de la danza
- las primeras manifestaciones
- animalismo y danza
- danza, mito y representación de la naturaleza
- Las grandes civilizaciones de la antigüedad
Lejano Oriente
Media luna de las tierras fértiles
Egipto
Persia
Grecia
Roma
- Las culturas en la época medieval
Estratificación social producción y danza
Concepto de cuerpo
Oriente y Occidente
- La Modernidad
El humanismo
El renacimiento
La danza y el ballet
La monarquía y la danza
Las escuelas y la técnica
Italiana
Francesa
Rusa
- La danza moderna y contemporánea
Las grandes figuras
Los estilos dancísticos
Las corrientes actuales
EVALUACION
Criterios:
- Conocimientos y conceptos
- aplicación de conocimientos y conceptos
- organización y presentación de la información
- habilidad de análisis y síntesis
BIBLIOGRAFIA
- Ashead - Lansdale y Layson, June. “Historia de la Danza. Una Introducción” México, INBA,
CENIDI - Danza José Limón. Traducción Dolores Ponce.
- Halaskell, Arnold, Anatomía del Ballet / Guía del Ballet Clásico y Moderno, México, Novaro,
1958.
- Beryes, Ignacio de Historia de la Danza, España, Vives, 1946
- Brom, Juan, Esbozo de Historia Universal, México, Grijalbo,1990
- Cuarenta Siglos de Arte Mexicano, México, Herrero, S.A.
- Dallal, Alberto, Cómo acercarse a la Danza . México, Plaza y Valdés, (SEP 70´s), 1998.
- Dallal, Alberto, Fémina – Danza, México, UNAM, IIE (Cuadernos de Historia del Arte 21),1985
DIRECCIÓN
- Dallal, Alberto, El Aura del Cuerpo, México, UNAM, IIE (Cuadernos de Historia del Arte 55), 1990
- Doris Humphrey, La Composición en la danza, México Difusión Cultural UNAM, 1981.
- Dufresne, Jean, Los estilos del Ballet, Buenos Aires, Anaquel, 1945
- Edmund, Leach, “Cultura y comunicación”. La lógica de la conexión de los símbolos, México, Siglo XXI,
1985.
- Engels, Federico. El papel del trabajo en la transformación del mono en nombre, México,
Ediciones de Cultura Popular,. 1978.
- Haskell, Arnold, ¿Qué es el Ballet?, México, Novaro, ( serie quiero saber, No. 10), 1958.
York, Toronto, 1959
- Islas, Hilda, Tecnologías Corporales: Danza Cuerpo e Historia, México, INBA, CENIDI-DANZA, 1995
- Kostroutskaia, Vera y Pisarev, Alex, A, Escuela de Danza Clásica. Escenología A.C. México, 1996
- López Austin, Alfredo, Cuerpo humano e ideología, UNAM, México, 1996.
- Nettl, Paul, La Música en la Danza, Cuba, Editorial del Consejo Nacional de Cultura, (Colección Teatro y
Danza) México, Novaro 58 No. 9
- Pasi, Mario, El Ballet, Enciclopedia del arte coreográfico, España, Aguilar, 1980
- Pierre- Alain, Baud, Una danza tan ansiada..., La danza en México como experiencia de comunicación
y poder. México, UAM. Xochimilco, 1992.
- Rudolf von Laban, Bibliografía y Panorama de su obra, de Emma Cecilia Delgado.
- Salazar, Adolfo, La Danza y el Ballet, México, F C E, 1949
- Sánchez, Vázquez Adolfo, Antología de textos de estética y teoría del arte , (lecturas Universitarias
14), México, UNAM, 1982.
- Sevilla, Amparo, Danza, Cultura y Clases Sociales, México, INBA, CENIDI-DANZA, 1990.
- Silvia, Historia de la Cultura y el Arte, Sigal y Moiseeu, 1996
- Sorley, Katherine, La Danza y sus Creadores, Argentina, 1973
- Sparguet, Celia, Anatomía y Ballet, Cuba 1983
- Vera, Maletic, Body, space, expresion, The Development of Rudolf Laban’s movement and dance
conceps, Berlin: Walter de Gruyter & co.1987,pp. 176-178 (síntesis de A. Lynton).
SITIOS WEB GENERALES
http://ww.cdi.gob.mx
Contiene monografías de los grupos étnicos de México fiestas indígenas, música danza.
www.mexicodesconocido.com.mx/español/culturaysociedad/fiestas_ y _ tradiciones
http://mexico.udg.mx/arte/indumentaria
Indumentaria de los grupos indígenas de México elaborada por la Universidad de Guadalajara
http://www.viajapormexico.com
Datos históricos, calendario festivo tradiciones y turismo de los Estados de la República Mexicana
Festividades de los Estados de la República Mexicana
http://es.wikipedia.org
Enciclopedia en línea de los Estados de la República Mexicana, datos monográficos.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
cognitivas para interpretar los distintos géneros dancístico musicales y danzas tradicionales de México, en
diferentes espacios escénicos de manera individual y en práctica de conjunto, a través de la cual se proyecta
el carácter, estilo y actitud de personajes asociados a la representación dancística escénica.
ASIGNATURA ANÁLISIS FORMAL DE LA MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA I Y II

III LFAF0328 1 3 4 5

IV LFAF0438 LFAF0328 1 3 4 5
PROPOSITOS
La asignatura de música propone desarrollar las habilidades y destrezas en los Elementos teórico-prácticos de
las formas musicales para que ubiquen movimientos corporales en función de las mismas.
CONTENIDOS MINIMOS
Teoría Musical.- Notación musical, acordes funcionales modos mayores y menores, clasificación de
instrumentos.
Rítmica y métrica.- Práctica de ejercicios, improvisación, composición.
Análisis y formas.- Realización y discriminación de frases zona Sur (Oaxaca y Guerrero), Bajío, Centro
Norte, Sierra Gorda (Querétaro, Guanajuato y San Luis Potosí), Zona Sureste o Península (Yucatán, Campeche
y Quintana Roo) en compaces: 2/4, ¾, 4/4, 6/8, 6/8 + ¾ y danzas de Migueles, Tocotines, Pastoras, (Edo. de
DIRECCIÓN
México e Hidalgo), Pluma (Oaxaca), Diablos (Guerrero y Oaxaca ) y Danzas Guerreras y de Combate,
clasificación de instrumentos.
Apreciación musical.- Instrumentos, géneros, formas, modos mayores y menores, clasificación de

instrumentos.
EVALUACION
• Demostrar por escrito conceptos y definiciones de la teoría musical
• Demostrar por escrito conocimiento de las zonas (regiones), formas musicales de los géneros
dancísticos ( mestizos e indígenas), dotación instrumental
• Realización del análisis formal
• Aplicación de habilidades psicomotrices de coordinación (rítmica y métrica)
• Clasificación y discriminación auditiva de los instrumentos musicales de los géneros mestizos e
indígenas
BIBLIOGRAFIA
Básica
- Clasificación de Instrumentos Curt Sachs - Erich Hornbostel. ED. Centurion 1947
- Grupos Etnicos de México Tomo I y II Instituto Nacional Indigenista 1982, 1ra. Eduición-
- La Música Popular de México Jas Reuter Ed. Panorama. 1983
- Panorama de la Música Tradicional de México. Vicente T. Mendoza UNAM 1984
- Arnoud Jules. 1600 Ejercicios graduados de lectura y dictados musicales. Ed. Ediciones
musicales Alfonso Leduc. Paris 2001. Ejercicios y dictados rítmicos
- Copland Aarón. Como escuchar la música. Ed. Fondo de cultura económica. México, D.F. 2000.
Definición de formas musicales
- Bass Julio. Formas musicales. Ed. G. Ricordi & C. Editores. Milan 1913. Estudio teoría y práctica
de formas musicales
- Baqueiro Foster Jerónimo. Curso completo de solfeo. Ed. Ricordi Americana, Buenos Aires
Argentina 1994. Ejercicios de rítmica
- Danhauser A. Teoría de la música. Ed. Aditapsol, México 2001. Definiciones de teoría musical
- D. Huilarion Eslava. Método completo de solfeo. Ed. Ricordi Americana. Buenos Aires Argentina
1994. Rítmica y teoría musical
- Shoenberg Arnold. Fundamentos de la composición musical. Ed. Real musical. Villaviciosa de
Odón, Madrid 1994. Definición teoría y práctica de las formas musicales
- S. Van Der Horst, deel Z. Maat en Ritme Monacada Francisco. Teoría de la música. Ed. Ricordi.
Específica de acuerdo a repertorio

- Los Instrumentos Musicales de los Mayas. SEP-INAH. Roberto Rivera y R. 1980
- Los Instrumentos Musicales en México. Jas Reuter. FONART 1982
- Instrumental Precortesiano. Daniel Catañeda Vicente T. Mendoza Tomo I UNAM 1991
- El violín del Sur de Michoacán. Colegio de Michoacán, 1005
- El Arpa Grande de Michoacán. Colegio de Michoacán, 2005
- Los Jarochos J. L. Melgarejo Vivanco
- Danzas de la Meseta Tarasca. FONADAN
- Cultura y Tradición en el Occidente de México. Capítulo V. Luis González. Sabiduría Popular
- Instrumentos Musicales en las Fuentes Pictográficas del Mundo Purepécha. Arturo
DIRECCIÓN
Chamorro. Cultura y Tradición en el Occidente de México. Colegio de Michoacán

- XVIII Congreso Nacional para maestros Guerrero Tixtla 1984
- Historia de la Música en Michoacán. Jorge Amos Martínez Ayala, Colegio de Michoacán 2004
- La Música Popular en la Huateca Veracruzana. Manuel Alvarez Boada. Ed. Premia 1985
- El Folklore de Jalisco. Roberto Franco Fernández Ed. Kerigma 1972. Guadalajara, Jalisco, México
- La Chilena Lic. Andrés Fernández Gatica. Instituto de Investigaciones Histórico- Sociológicas y
literarias de San Pedro Amuzgos Oaxaca, 1988
- Jarabes y Fandanguitos Imagen y Musica del Baile Popular. Museo Nacional de Arte 1990
- Folletos colección discográfica del INAH
- Folletos colección discográfica. CENIDIM
- Folletos colección discográfica INI
- Contreras Arias Juan G. 1988. Atlas Cultural de México SEP – INAH - Planeta
- Investigación Folklórica en México. Volúmen I, INBA México 1962
- Sones de la Tierra y Cantares Jarochos. Humberto Aguirre Tinoco. ED. Premia Red Jonas 1983
- Con mi Guitarra en la Mano. Colegio de Michoacán. 2005
- Vamos a fandanguear. Colegio de Michoacán, 2004
- El Origen de las Danzas Folklóricas. Carlos Vega Ed. Ricordi
- Cuijla Gonzalo Aguirre Beltrán. F.C.E. 1985
- El Mariachi de Cocula. Rafael Hermes Mendez R. 1982. Impresiones Aries México D.F.
- Historia de la Música en México. Gabriel Saldivar. SEP
- El Corrido Mexicano. Vicente Mendoza UNAM. 1984
- Horizontes de la Música Precortesiana. Pablo Castellanos FCE. 1985
- Historia de la Música Popular Mexicana. Yolanda Moreno Rivas. Alianza Ed. Mexicana.
CONACULTA 1990
- Campos Ruben M. El Folklore y la Música Mexicana. México Publicaciones de la SEP 1928
- Memorias del 1er. Congreso Gobierno del Estado de Tamaulipas. Dirección General de
Asuntos Culturales sociedad Mexicana de Musicología, 1986
- Panorama de la Música Mexicana desde la Independencia hasta la actualidad. Otto
Mayer. Colegio de México de 1996
- Instrumentos Musicales Precortesianos. Samuel Marti INAH. 1955.
- 2do. Congreso. Sociedad Mexicana de Musicología. Instituto Michoacano de Cultura. 1985
DIRECCIÓN
PRESENTACION
Integra los conocimientos y habilidades para la planeación, producción y realización del hecho escénico con
impresos, videográficos, sonoros y escénicos
ASIGNATURA VESTUARÍO I y II
III LFVE0330 1 1 2 2.5
IV LFVE0440 LFVE0330 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
Integra los conocimientos teórico prácticos que fundamentan los antecedentes de la indumentaria y el vestido
en México y su trascendencia cultural y artística en la representación de la danza folklórica.
CONTENIDOS MINIMOS
1.-Orígenes del vestido
-El vestido (indumentaria) y el hombre.
-Producción de cultura material
-colorantes y pigmentos
2.-Indumentaria y regiones
las zonas geográficas y los grupos étnicos
principios conceptuales de la artesanía y su vínculo con el vestido
DIRECCIÓN
3.-La indumentaria en las culturas Mesoamericanas:

-prehispánica preclásicas: Olmecas, Altiplano central, Mayas
-Prehispánicas clásicas: Teotihuacanos, zapotecas, Mixtecos, Mayas Altiplano central, Oaxaca, Veracruz
-Prehispánicas postclásicas: Mayas, Mexicas, Toltecas.
4.-Materiales u origen:
-Animal, cuero, piel y pelo.
….vegetal, seda, lino, fibras, algodón
5.-Técnicas de elaboración:
-Hilados y tejidos
-La lana, seda y algodón
-textiles y sintéticos
6.-Vestimenta y época colonial

-Grupos sociales, razas y castas
7.-Los gremios
-Las encomiendas, los obrajes y las haciendas
8.-Indumentaria y cultura en el siglo XVI, XVII Y XVIII

-Cotidiana,
-Festiva
-Militar
-Religiosa
9.-Mestizaje y vestuario:
-Influencia Española y Europea
-Sincretismo cultural y vestuario
10.- Función simbólica del vestuario

- Técnica de registro de vestuario en campo
- Código de información estática
- Significado y función
11.- Metodología proyectual
EVALUACION
− Registros (Fichas de trabajo por tema, fotografías, video etc.)
− Elaboración Ficheros muestra y clasificación de materiales y técnicas
− Elaboración de ficheros iconográficos
− Identificación de indumentaria: por región, época y grupo social.
− Identificación del vestido en el siglo XVI, XVII y XVII.
− Fichas de registro en campo y su interpretación.
DIRECCIÓN
BIBLIOGRAFIA
- Monpradé, Electra L. Y Gutiérrez Tonatiuh, Danzas y bailes Populares, en historia general del Arte
Mexicano, T I II,
- México, Hermes, 1981.
- Moya Rubio, Víctor José, Mascaras, La otra cara de México, México, UNAM, 1990.
- Arqueología Mexicana,”Indumentaria Prehispánica”,México,Edición especial,1996
- Ruiz Lugo, Marcela, Contreras Ariel. Glosario de términos del arte teatral, México, 1991.
DIRECCIÓN
PRESENTACIÓN
Integra los conocimientos y habilidades para coordinar la interpretación, recreación y creación artística de la
danza folklórica en diversos espacios. Presupone el dominio de los diferentes géneros, estilos y la ejecución de la
danza folklórica, improvisación de movimiento y composición corográfica para el manejo de la semántica
escénica que permita la creación de nuevas propuestas con base en el lenguaje tradicional para la realización de
un montaje escénico.
SIGNATURA COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA I, II
III LFCC0331 1 3 4 5
IV LFCC0441 LFCC0331 1 3 4 5
PROPÓSITOS
Integrar los conocimientos teórico prácticos que permitan manejar, aplicar y desarrollar varias herramientas y
estructuras formales para la composición coreográfica.
CONTENIDOS MÍNIMOS
I. Motivo
Que es un motivo
Características de un motivo a partir del diseño y del ritmo.
II. Frase
Que es una frase
Características de una frase de movimiento.
DIRECCIÓN
Características de una secuencia.

III. Métodos de manipulación de la frase:
Unísono
Concepto de canon y sus diversas formas de construcción.
Tema y variación en el movimiento
Principios del contrapunto.
Polifonía: organum, discantus, cantus firmes, fabordón.
EVALUACION
Criterios:
- Demostrar el manejo y aplicación de las estructuras formales de construcción coreográfica en el
desarrollo de un tema.
- Aplicar los conocimientos y conceptos a través de ensayos sobre material de lectura.
BIBLIOGRAFÍA
- Durán,Lin, El Manual del Coreógrafo, México, CenidiI-Danza José Limón, CONACULTA INBA.
York, Toronto, 1959
- Leroi Gourhan, Andre. El gesto y la palabra, Caracas, Ediciones de la biblioteca de la universidad Central
de Venezuela, 1971, pp. 338 –343.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
dancística.
ASIGNATURA PLANEACIÓN Y SISTEMATIZACIÓN DE LA ENSEÑANZA I
III LFPS0332 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
Comprender los conceptos básicos de la planeación, como elementos esenciales de la función profesional para
solucionar situaciones de organización curricular, de un proyecto coreográfico, coreológico o educativo; con la
finalidad de sistematizar los procesos educativos presentes en la actividad dancística
CONTENIDOS MINIMOS
Unidad I Principios teóricos –filosóficos de la planeación

- Teoría de la planeación
- Planeación integral de la educación
Unidad II Contexto teórico –práctico de la visión de la planeación

- La función del docente y su influencia en el aprendizaje
- Docente, programas de estudio e institución
DIRECCIÓN
Unidad III Momentos y estrategias de la planeación

- Determinación de contenidos básicos
- Programación de aula
- Proyecto educativo
EVALUACION
- Examen: Se evalúan los conceptos y habilidades básicas y se aplican usando ejemplos prácticos (puede ser
examen final o parcial, escrito u oral de la materia)
- Ensayo: Demostrar la calidad y el estándar de escritura académica y el uso de referencias, la habilidad para
desarrollar un argumento coherente y conformar la extensión, comprensión y transferencia de conocimiento y
evaluación crítica de ideas.
- Debate: Confirma la capacidad para sostener un argumento al demostrar conocimiento amplio y adecuado
sobre la materia
- Trabajo en equipo: Se evalúa la participación de los alumnos, el grado y estilo de la participación
BIBLIOGRAFIA
- López Frías B. Silvia, Hinojosa Kleen E. Maria (2003) Evaluación del Aprendizaje. Alternativas y nuevos
desarrollos. Edit. Trillas. ITESM. ILCE: México
- MC Donald R. Et. al (1995) Nuevas perspectivas sobre evaluación. Sección para la educación técnica y
profesional. UNESCO. Paris
- S.A. El problema de la evaluación. Revista lápiz y papel. (1998). Tiempos editoriales. Buenos Aires.
Argentina.
- Diaz Barriga, F y Hernández G. Estrategias docentes para promover aprendizajes significativos. Mc
Graw Hill. 1996
- Toda la obra del Dr. Carlos Matus de la Editorial Fondo de Cultura Económica y Editorial siglo XXI
- Stufflebeam Daniel L. (1987). Evaluación sistemática. Guía teórica y práctica. Edit. Paidós España
- Ander-Egg Ezequiel (1996) La Planificación educativa. Edit. Río de la Plata. Argentina
- Casanova Ma. Antonieta (2002) Manual de evaluación educativa. Edit. La Muralla SA. España
- Carbonell Fernández José Luis (1995). Evaluación en educación secundaria, bachillerato formación
profesional. Edit. Escuela Española. España.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
Está conformada por un cuerpo de conocimientos genéricos o transversales del perfil profesional sustenta el
análisis del contexto social, cultural, cinético, estético y kinesiológico de la danza e integra los conocimientos
y habilidades para la planeación de proyectos de investigación y realización de registros etnográficos de las
representaciones dancísticas y el contexto histórico, cultural, social y artístico en el que se desarrollan, a
través del manejo y aplicación de técnicas y métodos de investigación documental, de campo y coreológicos
para el conocimiento y difusión de los estilos y vocabularios ya establecidos que determinan la especificidad
ASIGNATURA NOTACIÓN ESTRUCTURAL
IV LFNE0433 1 3 4 5
PROPOSITOS
Brinda un sistema en el cual todos los elementos del movimiento pueden ser desmenuzados y
representados en símbolos, se busca proporcionar los conocimientos y la práctica para desarrollar las
habilidades de lectura y registro de secuencias de movimiento en partituras dancísticas mediante
fundamentos anatómicos, dinámicos y espaciales, tomando en cuenta aspectos del movimiento como la
dirección, duración, niveles y acciones de los segmentos corporales.
CONTENIDOS MINIMOS
Unidad I
Historia de la Notación
Biografía de Laban
Elementos Básicos del Sistema
Direcciones
Niveles
Duración
Retención
Alfiler Indicador
DIRECCIÓN
Unidad II
Gestos de Pierna y de Brazos
Signos de Amplitud
Saltos Sencillos y con Gestos
Giros y Signos de Frente
Trayectorias y Planos de Piso
Unidad III
Repeticiones
Signos del Cuerpo y Movimientos de las Articulaciones
Signos de Relación
Unidad IV
Signos del pie
Movimientos del Pie
Pasos de Danza Folklórica
EVALUACION
Criterios:
• Organización y presentación.
BIBLIOGRAFIA
- Hutchinson Guest, Ann. Labanotation, the system of analyzing and recording movemen.
Routge, New York and London, fourth edition, 2005.
- Genkel Bodil. Manual básico de Kinetografía Laban”. Instituto Mexiquense de Cultura, México,
1990.
- Venable, Lucy and Berk, Fred. “10 Folk dances in Labanotation”. M. Witmark and Sons, New
York, 1959.
- Laban, Rudolf. “Laban’s principles of dance and movement notation”. Mac Donald and Evans
LTD, second edition, Great Britain, 1975.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
análisis del contexto social, cultural, cinético, estético y kinesiológico de la danza e integra los conocimientos y
habilidades para la planeación de proyectos de investigación y realización de registros etnográficos de las
ASIGNATURA HISTORIA DE LA DANZA EN MÉXICO
IV LFHD0434 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
Integra los conocimientos que permiten conceptualizar a la danza como una actividad humana estética y
artística que se ha desarrollado en todas las culturas de nuestro país, manifestándose de manera particular a
través de la historia y la sociedad que la crea, propicia en el estudiante de la disciplina la conciencia histórica
al comprender el presente a la luz del pasado.
CONTENIDOS MINIMOS
I.- La Danza en el México Prehispánico
Función ritualizada de la danza en Mesoamérica
La danza tradicional resultado de la cultura
Concepto de cuerpo
Fuentes
II.- La danza en la época colonial.

la organización social y la clasificación dancística
DIRECCIÓN
la danza sacra y el proceso de evangelización

danza mexicanas y danzas europeas
sincretismo cultural y danza
III.- La danza en el siglo XIX

Movimiento de Independencia
La patria criolla
La danza especializada y la danza popular
El teatro y la danza
IV.- La danza en el siglo XX

El proyecto Nacionalista
Las Instituciones
La época de oro de la danza en México
La especialización y sistematización de la enseñanza
Las figuras
EVALUACION
Criterios:
- Aplicación de conocimientos y conceptos
- Organización y presentación de la información
- Habilidad de análisis y síntesis
BIBLIOGRAFIA
- Alatorre, Caludia Cecilia , Análisis del Drama, México, Escenología, promotores de Jalisco ac, 1986.
- Armella De Aspe, Virginia, et.al, La Historia de México a través de la Indumentaria, México INBURSA,
1988.
- Arte Popular Mexicano, TI y II, México, Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 1974
- Barth, Frederick. Los grupos étnicos y sus fronteras México, F.C.E., 1976.
- Benítez Fernando, Los indios de México, Volumen I., México, ERA, 1967.
- Bonfiglioli, Carlo, Fariseos y Matachines en la Sierra Tarahumara. México, INI, SEDESOL 1995.
- Campos, Rubén, El Folklore y la Música Mexicana, México, Publicaciones SEP, Talleres Gráficos de la
Nación, 1928
- Canseco Cervantes, Ruth María, La enseñanza de la danza tradicional mexicana. Una aproximación
histórica. Tesis. ENDF. México. 1994.
- Covarrubias, Luis, Danzas Regionales de México, México, Ed. Eugenio Fishgrund, s/7 1965
- Cuarenta Siglos de Arte Mexicano, México, Herrero, S.A.
- Dallal, Alberto, Cómo acercarse a la Danza . México, Plaza y Valdés, (SEP 70´s), 1998.
- Dallal, Alberto, La Danza en México Primera y Segunda Parte, México, UNAM, IIE, (Estudios y Fuentes del
Arte en México), 1989
- Eliade, Mircea. Lo sagrado y lo profano., Barcelona, Labor, 1983, pp. 145 –151.
- Folletos sobre grupos étnicos del Instituto Nacional Indigenista.
- Fuentes, Irma, Diseño curricular en la danza folklórica: Análisis y propuesta, INBA, CENIDI-D,
México. 1995.
- Islas, Hilda, Tecnologías Corporales: Danza Cuerpo e Historia, México, INBA, CENIDI-DANZA, 1995
DIRECCIÓN
- Jauregui, Jesús y Bonfiglioli, Carlo, Las danzas de conquista I, México contemporáneo, México, Fondo de
Cultura Económica y CNCA, 1996.
- Fernández, Justino. “Danzas de México”, México, Arte colección Anahuac; 22. 1948 (Biblioteca Justino
Fernández del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM)
- Millan Saul, Rubio, Miguel Angel y Ortíz, Andres, “Historia y Etnografía de la fiesta en México”, México,
INI
- Mompradé, Electra L. Y Gutiérez Tonatiuh, Danzas y bailes Populares, en Historia General del Arte
Mexicano, T I,II, México, Hermes, 1981
- Moya Rubio, Víctor José, Máscaras, La otra cara de México, México, UNAM, 1990.
- Múzquiz Fuentes, Rodolfo. “Bailes y Danzas tradicionales” IMSS, México, 1988
- (Biblioteca de las Artes del CNA, COLMEX)
- Nuñez, Martín. “Bailes del Folklore Mexicano: pasos, coreografía y vestuario” Ed. Trillas, México.
1990. (Biblioteca de las Artes del CNA, Investigaciones Antropológicas de la UNAM)
- Obregón, Luis Felipe. La Investigación Sociocultural de la Danza Popular, México, FONADAN, (no se
aclara el año).
- Pierre- Alain, Baud, Una danza tan ansiada..., La danza en México como experiencia de comunicación y
poder. México, UAM. Xochimilco, 1992.
- Ramos, Maya, La danza en México en el siglo XIX,. México, Colección Alianza Editorial Mexicana, CNCA
Los noventa, 1990
- Ramos, Maya, La danza en México durante la época Colonial, México, Los noventa, 1990.
- Reuter, Jass, La música popular de México, México, Panorama
- Sevilla, Amparo, Danza, Cultura y Clases Sociales, México, INBA, CENIDI-DANZA, 1990.
- Sten, María, Ponte a bailar, tu que reinas, México, Joaquín Mortís – Planeta, 1970.
- Warman, Arturo, La danza de moros y cristianos, México, Diana., (Sep setentas), 1980, 520
- Zamarripa Castañeda, Rafael. “ Trajes de Danza Mexicana” Universidad de Colima, Col. 0001 Coautor .
Xóchitl Medina.
SITIOS WEB GENERALES
http://ww.cdi.gob.mx
Contiene monografías de los grupos étnicos de México fiestas indígenas, música danza.
www.mexicodesconocido.com.mx/español/culturaysociedad/fiestas_ y _ tradiciones
http://mexico.udg.mx/arte/indumentaria
Indumentaria de los grupos indígenas de México elaborada por la Universidad de Guadalajara
http://www.viajapormexico.com
Datos históricos, calendario festivo tradiciones y turismo de los Estados de la República Mexicana
Festividades de los Estados de la República Mexicana
http://es.wikipedia.org
Enciclopedia en línea de los Estados de la República Mexicana, datos monográficos.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
dancística.
ASIGNATURA PLANEACIÓN Y SISTEMATIZACIÓN DE LA ENSEÑANZA II
IV LFPS0442 LFPS0332 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
Proyectar los conceptos teóricos metodológicos de la planeación y la sistematización de la práctica dancística y sus
campos de aplicación
CONTENIDOS MINIMOS
Unidad I Organización curricular
- Rutas críticas
- Reglamentos
- Manual del funcionamiento
- Planeación por asignaturas, por áreas
DIRECCIÓN
Unidad II Competencias profesionales

- Conocimiento pedagógico del contenido a enseñar
- Constructivismo
- Competencias para la gestión de la clase
Unidad III Desarrollo curricular

- Dimensión institucional del currículo
- Currículo en la estructura de la práctica educativa
- Diseño y componentes del currículo
- Proyecto curricular
EVALUACION
- Debate: Confirma la capacidad para sostener un argumento demostrando un conocimiento amplio y adecuado
sobre la materia
- Trabajo en equipo: Se evalúa la participación de los alumnos, se detecta y evalúa el grado y estilo de la
participación.
BIBLIOGRAFIA
Argentina.
Graw Hill. 1996
DIRECCIÓN
PRESENTACION
profesional. Sustenta el análisis del contexto social, cultural, kinético, estético y kinesiológico de la danza e
integra los conocimientos y habilidades para la planeación de proyectos de investigación y realización de
registros etnográficos de las representaciones dancísticas y el contexto histórico, cultural y social, en el que
ASIGNATURA ANÁLISIS DE MOVIMIENTO I

V LFAM0543 2 2 4 5
PROPOSITOS
Estimular la reflexión sobre el análisis de movimiento y sus posibles usos en la investigación y práctica de
la danza. Brinda al estudiante la posibilidad de conocer e identificar los aspectos cualitativos del
movimiento: dinámica, uso del cuerpo, de la forma y uso del espacio de cualquier estilo corporal lo cual le
ayudará a tener una mejor apreciación de los elementos del movimiento ejecutados en cualquier tipo de
danza.
CONTENIDOS MINIMOS
Unidad I Cuerpo y Forma
Cuerpo:
Organización corporal
Iniciación del movimiento
Conexiones corporales
Centro de levedad y gravedad
Soportes con distintas partes del cuerpo
DIRECCIÓN
Formas:
Formas estáticas
Comunicación alocéntrica y egocéntrica
Fluir de la forma: alargar y achicar, abombar y ahuecar, abrir y cerrar
Movimientos direccionales: rectilíneos, curvilíneos y esculpidos
Unidad II Espacio
Kinesfera (amplia, media reducida)
Trayectorias (transversales, centrales, periféricas)
Dimensiones (horizontal, vertical, sagital)
8 diagonales
Espacio general
Acciones grupales
Unidad III Esfuerzo o dinámica

Flujo
Espacio
Peso
Tiempo
Acciones básicas
Estados
Pulsiones
Unidad IV Estudios Coreológicos

La Coreología
Espacio aeróbico en video
Improvisación de contacto
Análisis de movimiento, performance, género y cultura
Cuerpo, espacio, expresión
Intersubjetividad vs objetividad
Lo que se debería escribir y lo que no
Proyecto coreometrics
EVALUACION
Criterios:
Organización y presentación de la información.
BIBLIOGRAFIA
- “Antología Análisis de Movimiento Laban, Compilación y estudio introductorio: Anadel
Lynton” Biblioteca digital y Proyecto editorial del CENIDI-DANZA, José Limón, México. 2006.
- “Algunas palabras del vocabulario de análisis de movimiento Laban”. Recopilado, traducido
y sintetizado por Anadel Lynton, de materiales didácticos de Carol Lynne. Moore, Peggy Hackney,
Janis Pforish y Carole Crewdson y del libro: Rudolf Laban: An Introduction to his work and influence
de john Hodgson y Volerie Preston Dunlop.
- “Análisis Antropológico: cuerpo, movimiento y sociedad”. Cynthia J. Novak, Sharing the
DIRECCIÓN
dance: contact Improvisation and American Culture” pp.13-21 The University of Wisconsin Prees,
1990 (traducción de Dolores Ponce, selección y revisión de Anadel Lynton, CENIDI-DANZA, INBA.
- Coook, Honi. “Estados, hojas de trabajo. Cualidades de comportamientos y psicológicos de
los elementos de la Eukinética”. Tabla de Honi Cook de San Francisco, utilizada por LIMS y
traducida del inglés por Anadel Lynton.
- Kagan Elizabeth y Morse , Margaret. “El cuerpo electrónico: ejercicio aeróbico en video: las
mujeres en busca del apoderamiento y autotransformación”. en TDR The Drama Review: A
Journal of Performance Studies, invierno 1988, T 120pp. 164-180. Traducción Dolores Ponce,
selección y revisión de Anadel Lynton , CENIDI-DANZA – INBA.
- Lynton, Anadel “las acciones del esfuerzo (combinaciones de dos, tres y cuatro elementos”
, recopilación, síntesis y traducción de Anadel Lynton basados en / I. Bartenieff(1980), J. Pforish
(1977) y apuntes tomados en el programa de certificación de LIMS.
- Mc. Coubrey, Catherine. “Intersubjetividad vs Objetividad: Implicaciones para la observación y
entrenamiento del esfuerzo, Movement Studies: A journal of the Laban/Bartenieff Institute Movement
Studies, vol. 2, editado por Martha Davis, New York, 1981, pp. 3-6 traducción de Dolores Ponce,
selección y revisión de Anadel Lynton, Cenidi-Danza – INBA.
- Klingenbeck, Fritz. “Lo que se debería escribir y lo que no”. Scriftenz, written dance and
Coreology, Vol. III. No. 3, Noviembre1930 (incluido en una serie de selecciones de la revista alemana
Scriftanz, traducidas al inglés por l Art of Movement traducida al inglés por el Art of Movement Guild
de Inglaterra y a su vez, seleccionado y traducido por Anadel Lynton, CENIDI – DANZA – INBA.
- Lynton, Anadel. “Notas basadas en textos de Bartenieff (1980), Dell (1977) y Phorish
(1977) sobre preguntas para la observación de la relación de las partes del cuerpo, espacio, escalas,
planos y ciclos, ritmo y fresco, afinidades entre cuerpo y espacio y esfuerzo, comunicación no verbal,
análisis de movimiento con una bibliografía básica complementaria.
- Maletic, Vera. “Body, Space, Expresion” The development of Rudolf Laban’s movement and dance
concepts, Berlin: Walter de brayter &co. 1987, pp. 176 – 178. Síntesis de Anadel Lynton.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
ASIGNATURA ESTÉTICA

V LFESO544 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
Ofrece las bases teóricas para la fundamentación de los discursos artísticos en general y dancísticos en
particular. Proporciona las herramientas para analizar los lenguajes de las formas desde el punto de
vista de sus postulados filosóficos y culturales.
CONTENIDOS MINIMOS
1) ¿Qué es la estética?
1.1) La estética como disciplina filosófica
1.2) Lo estético como poeisis o práctica creativa
1.3) Lo estético como campo de la realidad
2) El objeto de estudio de la estética
3) Recorrido histórico de las ideas estéticas en occidente
3.1) Las ideas estéticas en la Grecia Clásica
3.2) Cristianismo y estética
3.3) Las estéticas medievales
DIRECCIÓN
3.4) El pensamiento estético durante el renacimiento

3.5) El nacimiento de la estética moderna: Baumgarten
3.6) La Estética Trascendental de Kant
3.7) La estética de Hegel y la muerte del arte
3.8) Las ideas estéticas de Marx
3.9) Las propuestas estéticas del siglo XX
4) Las cualidades de la danza como expresión estética
EVALUACION
Criterios:
- Relación de conocimientos y conceptos de la estética con la danza
- Habilidad para investigar y presentar los resultados de la investigación
- habilidad para exponer en clase los resultados de la investigación
BIBLIOGRAFIA
- Acha, Juan. Introducción a la Teoría de los Diseños. México, Editorial Trillas. 1999
- --------------- El Consumo Artístico y sus Efectos. México Editorial Trillas.1988
- Arnheim, Rudolf. Una Psicología del Arte. Arte y Entropía. Madrid, Alianza Forma. 1980
- Alvarez Villar, Alfonso. Psicología del Arte. Madrid, Biblioteca Nueva. 1974
- Alcina Franch, José. Arte y Antropología. Alianza Forma,. Madrid 1982
- Aristóteles. Metafísica. México Editorial Porrúa, , 1999
- Azuela, Alicia. “El arte Desde Una Perspectiva Sociológica” Anales del Instituto de
Investigaciones Estéticas. México UNAM, ,1980
- Bayer, Raymond. Historia de la Estética. México, F.C.E., 1965
- Baumgarten, Alexander. Reflexiones Filosóficas Acerca de la Poesía. Traducción del latín,
prologo y notas de José Antonio Miguel. Buenos Aires Argentina. 1960
- Bloch, Marc. La Sociedad Feudal. Las Clases y el Gobierno de los Hombres. Tomo 53.
Editorial -Uthea (La Evolución de la Humanidad. Biblioteca de Síntesis Histórica). México.1979.
- Beardsley, Monroe y Hospers, John. Estética Historia y Fundamentos. Madrid, Ediciones
Cátedra, 1978
- Boas, Frankz. El Arte Primitivo. México, F.C. E. 1947
- Copleston, Frederick. Historia de la Filosofía. 9 tomos. México, Editorial Ariel.1983
- Collingwood, R.G. Los Principios del Arte. México, F.C.E. 1993
- Delgado, Lelia. “Los Componentes estéticos de la Práctica Social. Notas para el Estudio del Arte
Prehispánico”. En Boletín Antropología Americana #18 diciembre de 1988
- Fernández Arenas, José. Teoría y Metodología de la Historia del Arte. España, Antropos
Editorial del Hombre.1986
- Gadner, Horwar. Arte, Mente y Cerebro. Barcelona, Paídos 1993
- Gombrich, Ernest Hans Josef. Historia del Arte. Madrid, Alianza Editorial, 1990
- -----------------------------------------Lo Qué Nos Cuentan las Imágenes: Charlas Sobre el Arte y
la Ciencia. Madrid, Editorial Debate, 1992
- ----------------------------------------El Sentido del Orden. Estudios Sobre la Psicología de las Artes
Decorativas, Barcelona, Gustavo Gile. 1980
- Gourhan Leroi, André. Arte y grafismo en la Europa prehistórica. España, Colegio Universitario,
Ediciones Istmo. Artes, técnicas, humanidades 4, 1983
- ------------------------------- Símbolos, Artes y Creencias de la Prehistoria. España, Colegio - -
DIRECCIÓN
Universitario, Ediciones Istmo. Artes, técnicas, humanidades 3, 1984

- Hadjicolau, Nicos. Historia del Arte y Lucha de Clases. México, Editorial Siglo XXI, 1981
- Hauser, Arnold. Historia Social de la Literatura y del Arte. Volumen I y II. España, Editorial
Guadarrama/Punto Omega, 1980
- Kubler, George. La configuración del Tiempo: Observaciones Sobre la Historia de las Cosas.
Madrid, Nerea, 1988
- Litvak King, Jaime. “El Estudio Del Arte Mesoamericano: Un Punto de Vista Disidente.” En Cuadernos
de Arquitectura Mesoamericana # 6 noviembre 1985
- Mosqueda, Gerardo. “Historia del Arte y Culturas”. en: Los discursos Sobre el Arte. UNAM. 1995
- Morphy, Howard. “Aesthetics across Time and Place: An Anthropological Perspective.” En Cambrige
Archaeological Journal 257 – 260.1994,
- Ocampo, Estela. Apolo y la Mascara. La Estética Occidental Frente a las Prácticas Artísticas de
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- Palazón, María Rosa. Reflexiones Sobre Estética a Partir de André Breton. México, UNAM,
Instituto de Investigaciones Filológicas. 1991
- Platón. Diálogos. México, Editorial Porrúa, Colección “Sepan Cuantos” # 13. 1996
- Panofsky, Erwin. Estudios Sobre Iconología. Madrid, Editorial Alianza, 1972
- ----------------------------- El Significado en las Artes Visuales. Buenos Aires, Editorial Infinito, 1970
- ------------------------------Idea: Contribución a la Teoría del Arte. Madrid, Cátedra,
- 1983
- Pérez Flores, José Luis. “La explicación de lo estético en arqueología” Boletín de antropología
americana # 36 Julio 2000
- Plazaola, Juan. Introducción a la estética. Bilbao, Universidad de Bilbao, 1991
- Racionero, Luis. Textos de estética taoísta. Madrid, Alianza Editorial (El libro de bolsillo #993) 1994
- Renfrew y Scarre. (Editors) Cognition and Material Culture: The Arqueology of Symbolic
Storage. U.S.A. McDonald Institute for Archaeological Research University Cambridge. 1998
- Renfrew y Zubrow. The Ancient Mind. Elements of Cognitive Archaeology. USA Cambridge
University Press. 1995
- Sánchez Vázquez, Adolfo. Estética y Marxismo. Tomo I y II. Ediciones Era México
- 1978
- ------------------------------------, Adolfo. Invitación a la Estética. Tratados y manuales Grijalbo México
1992
- ------------------------------------Ensayos Marxistas Sobre Filosofía e Ideología. Editorial Océano,
México. 1983
- ------------------------------------(compilador) Textos de Estética y Teoría del Arte. UNAM.
- ------------------------------------Filosofía de la Praxis. Editorial Grijalbo, México. 1991
- Ucko, Peter y Rosenfeld, Andrée. Arte paleolítico. Madrid., Mac. Graw-Hill (biblioteca para el hombre
actual), 1967
- Xirau, Ramón. Introducción a la Historia de la Filosofía. UNAM, México. 1990
DIRECCIÓN
PRESENTACION
cognitivas para ejecutar e interpretar los distintos géneros dancísticos musicales y danzas tradicionales de
México, con un amplio rango de principios y mecánicas fundamentadas en la concientización corporal y
aplicación de conceptos escénicos asociados en las prácticas individuales y de conjunto.
ASIGNATURA MÚSICA TRADICIONAL MEXICANA I y II
V LFMT0548 1 3 4 5
VI LFMT0658 LFMT0548 1 3 4 5
PROPOSITOS
Integrar los conocimientos teórico prácticos que ayuden a la comprensión del hecho dancístico musical y
su origen común así como la identificación de los diversos elementos musicales que enmarcan la
producción rítmica y melódica de las danza tradicional y los géneros musico dancísticos del país el
especifico
DIRECCIÓN
CONTENIDOS MINIMOS
Análisis Musical Aplicado al Género Tradicional
Teoría Musical.- notación musical, acordes funcionales modos mayores y menores, clasificación de
instrumentos
Rítmica y métrica.- Práctica de ejercicios, improvisación, composición.
Aplicación del análisis y formas.- Realización y discriminación de frases según géneros.
Apreciación musical de la zona Huasteca, occidente y danzas coloniales.- Instrumentos, formas,
modos mayores y menores clasificación de instrumentos, grupos étnicos y contexto histórico de la
música, elaboración de partituras rítmicas a partir del análisis formal de las zonas Norte, Sur, Bajío,
Centro, y Norte, Sierra Gorda, Península, Husteca, Occidente y Danzas de Cielo agrícola, hacienda,
carnaval, santoral católico, conquista espiritual, militar, guerrera y de combate, así como colonial.
Folkore y música
Diferencias entre conceptos: (danza) folklore, popular y tradicional
El folklore como disciplina antropológica
El folklore en América Latina
El folklore en México
Los cancioneros
Propuestas de regionalización
Visión histórica de los géneros musicales en México
Música indígena
Música mestiza
Introducción a la etnomusicología
Historia
Principales corrientes
La música y la danza como prácticas sociales
Usos y funciones
Tipos de análisis musical
La etnomusicología en México
Historia
Corrientes principales
Características particulares
Trabajos etnomusicológicos relacionados con la danza
Registros musicales en campo
BIBLIOGRAFIA
- Aretz, Isabel (1980). Síntesis de la etnomusicología en América Latina. Venezuela: Monte Avila
- Béhague, G. (1983). Enforque etnográfico en el estudio de la ejecución musical, en Chamorro,
(editor). Sabiduría Popular. Morelia Michoacán: Colegio de Michoacán
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Musicales. Madrid: Trotta. Pp.203-232
- Bonfiglioli, Carlo (1995). Fariseos y matachines en la Sierra Tarahumara. Entre la pasión de Cristo,
la transgresión cómico sexual y las danzas de la Conquista. INISEDESOL
- Castellanos, Pablo (1970-1985) Horizontes de la música Precortesiana, colección popular, No. 257,
FCE, México
- Contreras, Guillermo ( ). Atlas
DIRECCIÓN
- Figueroa, R: (1985) Pasos sobre el Silencio: Apuntes para una semiótica de la música. México:
Centro toluqueño de escritores. Coleeción becarios
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Culturas Musicales. Madrid: Trotta. Pp. 203-232.
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México: INAH/ENAH/UPMAT.
- Hernández Azuara, César. (2003) Huapango. El Son huasteco y sus instrumentos en los siglos XIX
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Huasteca.
- Jauregui, Jesús y Bonfiglioli, Carlo (1996). Introducción: El complejo dancístico –teatral de la
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- Mendoza, Vicente T. (1956). Panorama de la Música Tradicional en México. México: Imprenta
Universitaria.
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Música. España
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Coleeción Biblioteca del INAH
- Saldivar, Gabriel (1934) Historia de la Música en México. SEP. Publicaciones del Departamento de
Bellas Artes
- Stern, María (1990) Ponte a bailar, tú que reinas. Antropología de la danza prehispánica. Editorial
Joaquín Mortiz, S.A. de C.V. y Grupo editorial Planeta, México
DIRECCIÓN
PRESENTACION
Integra los conocimientos, teórico-prácticos para la planeación, producción y realización del hecho escénico
en base al contexto y significación de la danza folkórica con el fin de instrumentar el proceso de
divulgación y conocimiento de ésta, para la capacitación, valoración, resguardo y proyección a través de
ASIGNATURA ESCENOGRAFÍA
V LFES0550 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
Integrar los conocimientos teórico- prácticos para la comprensión del diseño de elementos escenográficos
que intervienen a lo largo de la representación artística de la danza folklórica en diferentes espacios
escénicos.
CONTENIDOS MINIMOS
1.- Antecedentes
- ¿Qué es la escenografía?
2.- El Escenario
uso y función
- Partes del escenario
- División de áreas
- Terminología
- Tipos de escenario
3.- Recursos
- Decorados
- Elementos
- Terminología
- Tipos de escenografía
DIRECCIÓN
EVALUACION
-
- Comprensión del concepto de escenografía y sus elementos como parte importante de la estructura visual
- Manejo de la terminología esceno-técnico teatral
- Elaboración de una ficha teatral
- Aplicación de los conocimientos adquiridos en una práctica visual.
BIBLIOGRAFIA
- Bont, Dan. Escenotécnicas en teatro cine y televisión. Editorial LEDA, Barcelona, España, 1981
- Ruiz Lugo, Marcela y Contreras, Ariel. Glosario de términos del arte teatral, editorial Trillas, México,
1983
- Pavis, Patrice. Diccionario del teatro. Editorial Paidós, Barcelona, Buenos Aires, México, 1980
DIRECCIÓN
PRESENTACIÓN
danza folklórica en diversos espacios. Presupone el dominio de los diferentes géneros, estilos y la ejecución de la
danza folklórica, improvisación de movimiento y composición corográfica para el manejo de la semántica
escénica que permita la creación de nuevas propuestas con base en el lenguaje tradicional para la realización de
un montaje escénico.
ASIGNATURA GÉNEROS Y ESTRUCTURAS DRAMÁTICAS I, II
V LFGE0551 1 3 4 5
VI LFGE0661 LFGE0551 1 3 4 5
PROPÓSITOS
Conocimiento de la estructura dramática aristotélica escrita en “La poética” estableciendo las partes esenciales
transferibles a la estructura de una obra dancística y el análisis de los géneros teatrales y su aplicación en la
elaboración de un guión escénico.
Elaboración de obras coreográficas a partir de una partitura que otorgue estructura y trascendencia al
discurso artístico.
DIRECCIÓN
CONTENIDOS MINIMOS
I. Definición de drama
II. Definición de acción dramática.
III. Lectura y análisis de “La poética” de Aristóteles.
- Peripecia y estructura lineal (principio, medio y fin.)
IV. Estudio de otras estructuras posibles (inconsecuente, flashback).
V. Estudio sobre 4 géneros teatrales en específico: tragedia, comedia, género didáctico y farsa
EVALUACION
Criterios:
- Realización de un ejercicio coreográfico en donde se aplique la estructura Aristotélica en base a
un tema y realización de ensayos sobre material de lectura.
- Realización de un ejercicio coreográfico por cada género teatral.
- Análisis de obras teatrales y ensayos y su aplicación en la construcción coreográfica.
- Elaborar un guión escénico que incluya: justificación, tema, personajes, conflicto o acción base,
escenas y descripción de los elementos escenotécnicos como: música, vestuario, iluminación, etc.
BIBLIOGRAFÍA
- Alatorre, Claudia Cecilia , Análisis del Drama, México Escenología, promotores de Jalisco ac, 1986.
- Aristóteles. La poética.
- Durán, Lin, El Manual del Coreógrafo, México, Cenidi-Danza José Limón, CONACULTA INBA.
- Lawson, John Howard. Teoría y técnica de la dramaturgia. Teatro y danza del instituto cubano, 1976.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
programas para la sistematización de los procesos de enseñanza- aprendizaje y así su evaluación Antepone el
dominio del marco conceptual y metodológico de la pedagogía y en particular de la disciplina dancística.
ASIGNATURA EVALUACIÓN DE PROYECTOS I
V LFEP0552 1 2 3 3.75
PROPOSITOS
Conocer los conceptos que conforman la evaluación con el fin de proporcionar un marco teórico metodológico para
abordar los aspectos de la valoración de proyectos dancísticos de diversa índole
CONTENIDOS MINIMOS
Unidad I Concepto actual de la Evaluación.
- Ámbitos de la evaluación
Unidad II Evaluación
- Concepto, tipología, objetivos
- Herramientas y mecanismos
Unidad III Evaluación Educativa Institucional
- Curricular
- De los aprendizajes
DIRECCIÓN
EVALUACION
- Debate: Confirma la capacidad para sostener un argumento demostrando un conocimiento amplio y
adecuado sobre la materia
Trabajo en equipo: Se evalúa la participación de los alumnos, se detecta y evalúa el grado y estilo de la
participación
BIBLIOGRAFIA
Argentina.
Graw Hill. 1996
DIRECCIÓN
PRESENTACION
profesional. Sustenta el análisis del contexto social, cultural, kinético, estético y kinesiológico de la danza
e integra los conocimientos y habilidades para la planeación de proyectos de investigación y realización
de registros etnográficos de las representaciones dancísticas y el contexto histórico, cultural y social, en
el que se desarrollan, a través del manejo y aplicación de técnicas y métodos de investigación
documental, de campo y coreológicos para el conocimiento y difusión de los estilos y vocabularios ya
establecidos que determinan la especificidad de la danza folklórica.
ASIGNATURA ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO II

VI LFAM0653 LFAM0543 2 2 4 5
PROPOSITOS
Realizar el análisis y registro de los aspectos cuantitativos y cualitativos del movimiento de una danza
tradicional mexicana. Estudio de los cinco conceptos coreológicos fundamentales: el cuerpo del
bailarín, las acciones que el cuerpo ejecuta, los ritmos y dinámicas del movimiento, las formas
espaciales y las estructuras de relación que se establecen.
Reflejo de estos cinco aspectos coreológicos en la elaboración de las partituras dancísticas, ya sea, con
Notación de Motivos o Notación Laban , según las características de la danza.
CONTENIDOS MINIMOS
Unidad I Partituras de Danza en México
Texto Coreográfico
Revisión de partituras de danza tradicional
Lectura y ejecución de partituras dancísticas
DIRECCIÓN
Unidad II Aspectos cuantitativos

Análisis musical: compás y número de compases
Registro de posición inicial, ubicación espacial y frente del ejecutante
Registro de las pisadas con sus respectivos movimientos corporales
Registro de las relaciones con objetos de la utilería o entre los danzantes
Unidad III Aspectos Cuantitativos

Registro de la trayectorias
Registro de las acciones grupales en planos de piso
Unidad IV Aspectos cualitativos

Análisis de:
Uso del cuerpo
Uso del espacio
Uso del esfuerzo
EVALUACION
Criterios:
• Organización y presentación de la información.
BIBLIOGRAFIA
- Materiales de FONADAN
- Danzas Mexicanas escritas en labanotación
- La Danza de Tecuanes. FONADAN, México, 1975
- La Costilla de Jalisco. FONADAN, México 1983
- Las Sembradoras FONADAN, México
- Los Moros de Ihuatzio, Tzintzuntzan, Mich. México, 1983
- Las Vírgenes y las Fieras. FONADAN-FONAPAS, México.
- Los Soanjeros de Cd. Guzmán, Jal. FONADAN, México.
- Las Danzas de Conquistas I México Contemporáneo Jauregui,Jesús y Bonfiglioli, Carlo.. Fondo
de Cultura Económica, México, 1996.
- La Epopeya de Cuauhtemoc en Tlacoachistlhuaca Bonfiglioli, Carlo. “” UAM, Cultura
Universitaria/Serie Ensayo 78, México, 2003.
- Fariseos y Matlachines en la Sierra Tarahumara entre la pasión de Cristo, la transgresión
cómico sexual y las danzas de Conquista Bonfiglioli, Carlo.”. Fiestas de los pueblos indígenas
INI; México, 1995.
- La Batalla entre los Amuzgos de Tlacoachistlahuaca, Gro. Estudio etnoconográfico de un
caso del género Danzas de Conquista Ramírez, Mayra.. Tésis de Licenciatura, México. Escuela
Nacional de Antropología e Historia.
- La danza-drama, Tenoshme. La Historia General como método de reconstrucción.
Valencie, Citlalin “Tesina para obtener el título profesional en educación dancística con especialidad
en danza folklórica, Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloris Campobello, México, 2005.
- Danzas folklóricas de México. Dirección General de Educación Fundamental, SEP, Mex. 1976.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
ASIGNATURA TEORÍA DEL ARTE

VI LFTA0654 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
Proporciona al alumno las bases teóricas para la explicación de la obra de arte como producto histórico-
social. Se analiza al arte como una realidad social singular que forma un campo de la realidad social
propio. Se relaciona a la danza como una expresión estética y artística en la que confluyen música,
corporeidad, escenografía, etc. para crear un espacio estético con significación artística.
CONTENIDOS MINIMOS
1. ¿Qué es el arte? La posibilidad e imposibilidad de definir al arte
2. Arte, artesanía y diseño
3. Arte y cognición
4. La relaciones entre la estética, el arte y la belleza
5. El arte y la sociedad
6. El arte y la historia
7. El arte y la cultura
8. La imagen como eje en la investigación del arte
DIRECCIÓN
9. El estilo en el arte
10. Cuerpo y arte
11. Danza y arte
EVALUACION
Criterios:
BIBLIOGRAFIA
- Acha, Juan El Consumo Artístico y sus Efectos. Editorial Trillas, México.1988
- ----------------Introducción a la Teoría de los Diseños. Editorial Trillas, México. 1999
- ----------------Critica del Arte. Editorial Trillas, México.1997
- Adorno, Theodor. Teoría Estética. Taurus, Madrid. 1992
- Aristóteles. Metafísica. Editorial Porrúa, México. 1999
- Arnheim, Rudolf. El Pensamiento Visual. Paídos (Paídos Estética # 7), Barcelona. 1998
- Bayer, Raymond. Historia de la Estética. F.C.E., México.1965
- Baumgarten, Alexander. Reflexiones Filosóficas Acerca de la Poesía. Traducción del latín, prologo
y notas de José Antonio Miguel. Buenos Aires Argentina. 1960
- Beardsley, Monroe y Hospers, John. Estética Historia y Fundamentos. Ediciones Cátedra, Madrid.
1978
- Beuchot, Mauricio. “La Hermenéutica Analógico−Icónica y la Investigación en Ciencias Humanas” en
Universidad de México. # 559 agosto de 1997 pp. 8-11
- Boas, Franz. El Arte Primitivo. F.C.E. México. 1947
- Bozal, Valeriano. “Desinterés y Esteticidad en la «Critica del Juicio»”. En Villacañas et al. Estudios
Sobre la <Critica del Juicio>. La Balsa de la Medusa Visor, Madrid 1990.
- Bujarin, Nikolai. “Los Formalistas y los Elementos Formales.” En Adolfo Sánchez Vázquez (compilador).
Estética y Marxismo. Era, México. 1978
- Cárdenas, Laura. El Lenguaje Pictórico. Editorial Fontamara, México. 1990
- Copleston, Frederick. Historia de la Filosofía. Tomo I. Editorial Ariel, México.1983
- ------------------------------- Historia de la Filosofía. Tomo VI. Editorial Ariel, México.1983
- Collingwood, R.G. Los Principios del Arte. F.C.E. México. 1993
- Crego, Charo. “El Lugar de la Belleza Artística en la <Critica del Juicio>”. En Villacañas et al: Estudios
- De la Fuente, Beatriz .“ Problemas de Historia del Arte en Culturas Prehispánicas de México”. Diálogos.
Numero 89. Septiembre−octubre 1979
- Delgado, Leila. Seis Ensayos Sobre Estética Prehispánica en Venezuela. Academia Nacional de
Historia (#120). Caracas, 1989.
- -------------------- “Los Componentes Estéticos de la Práctica Social. Notas Para el Estudio del Arte
Prehispánico” En Boletín de Antropología Americana # 18 diciembre de 1988
- Eyot, Yves. Génesis de los Fenómenos Estéticos. Editorial Blume, Barcelona. 1980
- Fernández Arenas, José. Teoría y Metodología de la Historia del Arte., Antropos Editorial del
Hombre, España. 1986
- Ferrater Mora, José. Diccionario de Filosofía. Tomo I, Editorial Alianza, Madrid. 1990
- Ferro Gay, Federico (prólogo, traducción y notas). Los Filósofos Presocráticos. De Homero a
DIRECCIÓN
Demócrito. Sep (Colección Cien del Mundo). 1987

- Hauser, Arnol. Sociología del Arte. Volumen 1. Ediciones Guadarrama, Barcelona. 1975
- ---------------------- Teorías del Arte. Tendencias y Métodos de la Crítica Moderna.
Guadarrama/Punto Omega. Barcelona. 1982
- ---------------------- Historia Social del la Literatura y del Arte. Tomo I y II. Editorial Debate. Madrid
1998
- Hadjinicolaou, Nicos. La Producción Artística Frente a sus Significados. Editorial Siglo XXI. 1981
- --------------------------- Historia del Arte y Lucha de Clases. Editorial Siglo XXI. México.1983
- Heller, Agnes. Historia y Vida Cotidiana. Aportación a la Sociología Socialista. Colección Enlace,
Editorial Grijalbo, México. 1987
- --------------------Teoría de los Sentimientos. Distribuciones Fontamara (Fontamara # 29), México.
1993.
- --------------------Sociología de la Vida Cotidiana. Ediciones Península. Barcelona. 1998.
- Horward, Gardner. Arte, Mente y Cerebro. Paídos, Barcelona. 1993
- Kant, Inmanuel. Critica del Juicio. Editorial Espasa−Calpe, Colección Austral 1620. México. 1977
- ----------------------Lo Bello y lo Sublime: Ensayo de Estética y Moral. Anaconda, Buenos Aires.
1943
- Kosík, Karel. Dialéctica de lo Concreto. Enlace Grijalbo, México. 1998
- Gadamer Hans−Georg. La Actualidad de lo Bello. Editorial Paídos (Pensamiento Contemporáneo #
15). Barcelona. 1998
- Gombrich, Ernest. Historia del Arte. Alianza Editorial, Madrid. 1982
- -------------------------Imágenes Simbólicas: Estudios Sobre el arte del Renacimiento. Alianza
Editorial, Madrid. 1983
- -------------------------La Imagen y el Ojo. Nuevos Estudios Sobre la Psicología de la
Representación Pictórica. Alianza Editorial, Madrid. 1987.
- -------------------------Arte Percepción y Realidad. Paídos, Barcelona. 1993
- Goodman, Nelson. Los Lenguajes del Arte: Aproximación de los Símbolos. Editorial Seix Barral,
Barcelona. 1976
- Langer, Susanne. Philosophy In New Key. A Study in the Symbolism of Reason, Rite and Art.
Mentor Book, New York. 1949
- ------------------------ Problemas del Arte. Diez Conferencias Filosóficas. Infinito, Buenos Aires.
1966
- Marx, Carlos. Contribución a la Critica de la Economía Política. Ediciones Quinto Sol, México. 1984
- --------------------- Manuscritos Económico Filosóficos de 1844. En Marx y Engels. Escritos
Fundamentales. Tomo I. Marx Escritos de Juventud. Fondo De Cultura Económica, México. 1897
- Martínez Peñaloza, Porfirio. Sobre Algunas “Definiciones del Arte Popular.” En Boletín de Temas
Culturales. SEP. México. # 9 abril de 1978.
- Molinuevo, José Luis. La Experiencia Estética Moderna. Editorial Síntesis, España. 1998
- Morawsky, Stefan. Fundamentos de Estética Marxista. Editorial Era, México. 1977
- -------------------------- Reflexiones Sobre Estética Marxista. Ediciones Era, México. 1977
- Mosqueda, Gerardo. “Historia del Arte y Culturas”. En Los Discursos Sobre el Arte. XV Coloquio
Internacional de Historia del Arte. UNAM, IIE, México. 1995
- Meisser, Ulric. . Psicología Congnoscitiva. México. Editorial Trillas. 1996.
- Palazón, María Rosa. Reflexiones Sobre Estética a Partir de André Breton. México, UNAM,
Instituto de Investigaciones Filológicas. 1991
- Prestipino, Giuseppe. La controversia de la Estética en el Marxismo. Grijalbo. México.1980
- Pérez Carreño, Francisca. “Imagen y Esquema en la <Crítica del Juicio. > “ En Villacañas et al. Estudios
DIRECCIÓN
- Platón. Diálogos. Editorial Porrúa, Colección “Sepan Cuantos” # 13. México 1996
- Ramos. Samuel. Estudios de Estética. Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México. 1963
- Ruyer, Raymond. La Filosofía del Valor. F.C.E. (Breviarios # 208). México. 1970.
- Sánchez Vázquez, Adolfo (Coordinador). Antología. Textos de Estética y Teoría del Arte. UNAM,
México. 1972
- Sánchez Vázquez, Adolfo. “La definición del Arte” En Estética y Marxismo. Adolfo Sánchez Vázquez
(Coordinador) Editorial Era, México. 1978
- ---------------------------------- Estética y Marxismo. Editorial Era, México 1978
- ---------------------------------- Filosofía y Economía en el Joven Marx. Editorial Grijabo, México. 1982
- ----------------------------------- Ética. Tratados y Manuales Grijalbo. México. 1984.
- ---------------------------------- Filosofía de la Praxis. Editorial Grijalbo, México. 1991
- Sánchez Vázquez, Adolfo. Invitación a la Estética. Tratados y Manuales Grijalbo. 1994
DIRECCIÓN
PRESENTACION
Integra los conocimientos, teórico-prácticos para la planeación, producción y realización del hecho escénico
en base al contexto y significación de la danza folkórica con el fin de instrumentar el proceso de
divulgación y conocimiento de ésta, para la capacitación, valoración, resguardo y proyección a través de
ASIGNATURA ILUMINACIÓN

VI LFIL0660 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
Integrar los conocimientos teórico prácticos para la comprensión del diseño de elementos iluminotécnicos
que intervienen a lo largo de la representación artística de la danza folklórica en el escenario y la
estructura visual que le brinda.
CONTENIDOS MINIMOS
1.- Antecedentes de la iluminación
- -¿Qué es la iluminación?
2.- Conceptos
- -Plano de iluminación
- Terminología
3.- ¿Qué es la luminotecnia?
- Luz y sombra
- Colores primarios
- Mezcla de colores
- Filtros
- Áreas
4.- Tipos de iluminación
- Ambiente General
DIRECCIÓN
- fría
- cálida
- mezcla
EVALUACION
- Comprensión del concepto de iluminación y sus elementos como parte importante de la estructura visual
- Manejo de la terminología luminotécnica
- Elaboración de un plano de iluminación y sábana técnica
Aplicación de los conocimientos en una práctica visual.
BIBLIOGRAFIA
- Bont, Dan. Escenotécnicas en teatro cine y televisión. Editorial LEDA, Barcelona, España, 1981
- Ruiz Lugo, Marcela, Contreras, Ariel. Glosario de términos del arte teatral, editorial Trillas, México,
1983
- Paris, Patrice. Diccionario del teatro. Editorial Paidós, Barcelona, Buenos Aires, México, 1980
- Tim Streader, Williams, John A. Stage Lighting. A. Spectrum Book, New Jersey 1985.
- Gil Davis. Stage Effects. Watson-Gup Till Publications, New York 1999.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
dancística.
ASIGNATURA EVALUACIÓN DE PROYECTOS II

VI LFEP0662 LFEP0552 1 2 3 3.75
PROPOSITOS
Aplicar los conceptos teórico metodológico de la evaluación a la práctica docente, coreográfica, interpretativa,
coreológica o de difusión y promoción de la danza.
CONTENIDOS MINIMOS
Unidad I Reformar la evaluación para reformar la enseñanza
- Sociedad, educación y currículo
- Evaluación y cambio educativo
Unidad II Evaluación del proceso de enseñanza
- Evaluación docente
- Evaluación de proyectos
EVALUACION
- Evaluación del desempeño: Se evalúan las aplicaciones de la teoría en un contexto estructurado de manera
correcta.
examen final o parcial, escrito u oral de la materia).
DIRECCIÓN
- Debate: Confirma la capacidad para sostener un argumento demostrando un conocimiento amplio y adecuado
sobre la materia
- Trabajo en equipo: Se evalúa la participación de los alumnos, el grado y estilo de la participación
BIBLIOGRAFIA
Argentina.
Graw Hill. 1996
DIRECCIÓN
PRESENTACION
Está conformada por un cuerpo de conocimientos genéricos o transversales del perfil profesional
sustenta el análisis del contexto social, cultural, cinético, estético y kinesiológico de la danza e integra
los conocimientos y habilidades para la planeación de proyectos de investigación y realización de
registros etnográficos de las representaciones dancísticas y el contexto histórico, cultural, social y
artístico en el que se desarrollan, a través del manejo y aplicación de técnicas y métodos de
investigación documental, de campo y coreológicos para el conocimiento y difusión de los estilos y
vocabularios ya establecidos que determinan la especificidad de la danza folklórica.
ASIGNATURA ETNOCOREOLOGÍA

VII LFET0763 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
Integra los conocimientos teórico prácticos de las corrientes teóricas, categorías conceptuales,
métodos y técnicas, que le permita realizar trabajo de campo enfocado a la observación y registro de
sistemas de movimiento, así como llevar a cabo el análisis de los datos dentro del contexto social en
el que ocurren.
CONTENIDOS MINIMOS
I Unidad Introducción
Tema 1: Reflexiones acerca del hombre
- Naturaleza y cultura
- Lo universal frente a lo particular
II Unidad Métodos y Técnicas de Investigación

Tema 1: Lo Emic y lo Etic
Tema 2: Etnografía
DIRECCIÓN
- Observación directa y participante

- Eleción de informante
- Conversación, entrevista cuestionario
- Método genealógico
- Historias de vida
- Estudio transversal / estudio longitudinal
- La encuesta
Tema 3: Etnografía de un fenómeno particular: el caso de la observación de la danza
- Observación y registro de los elementos internos
- Observación y registro de los elementos externos
III Unidad Introducción a los estudios antropológicos de danza

Tema 3.1: conceptos generales entorno a la danza
- Cuerpo
- Ideología
- Cultura
- Folklore
- Danza
IV Unidad Estudios sobre danza en Europa (Etnocoreología)

Tema 4.1: Siglos XVIII-XIX
- Estudios sobre folklore
Tema 4.2: Siglo XX
- Estudios sobre danzas de cadena
- Curt Sachs
- Rudolf Von Laban
- Grupo de estudios IFMC
- Grupo de estudios ICTM
- Estuduios actuales
BIBLIOGRAFIA
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
- AGUIRRE Baztán, Gonzalo, Técnicas de Investigación etnográfica.

- ------------------------------- , Guía de estudios para ingresar a la Escuela Nacional de Antropología e
Historia, ENAH, 2000.
- LÉVI-STRUSS, Claude, Polémica sobre el origen y la universalidad de la familia, Barcelona,
Anagrama, 1995
- MANJARREZ, Adriana (comp.), Antología de Textos sobre antropología de la danza para el
seminario de Etnología de la Danza, impartido en la ENDF del 28 de agosto al 1 de septiembre,
CONACULTA-INBA-ENDF-DENIDI DANZA “José Limón”
- RICO Bovio, Arturo, Las fronteras del cuerpo: crítica de la corporeidad, Joaquín Mortiz,
México, 1990, 175 p.
- SACHS, Curt, Historia Universal de la Danza, Buenos Aires, Centurión., 1944
DIRECCIÓN
PRESENTACION
ASIGNATURA CULTURAS ESTÉTICAS
VII LFCE0764 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
Adquirir las bases teóricas para el estudio de las categorías estéticas generadas al interior de sociedades y
culturas no occidentales. Formación en el ámbito metodológico de la investigación de las prácticas estéticas, lo
que permitirá investigar en las culturas indígenas tradicionales los elementos de su praxis creativa pertinentes
a la danza.
CONTENIDOS MINIMOS
1. El pensamiento estético no occidental

2. Lo sagrado y lo estético
3. La cosmovisión y lo estético
4. Lo erótico y lo estético
5. ¿A qué se le denomina “arte primitivo”?
6. La negación del arte no occidental
7. La influencia del arte “primitivo” en el arte occidental
8. Antropología del arte de los pueblos no occidentales
DIRECCIÓN
9. La atribución de los valores artísticos

10. EL problema de la descontextualización de los objetos artísticos no occidentales
11. ¿Historia o antropología del arte?
12. La investigación de las estéticas no occidentales
13. El diseño de investigación
14. La formalización del problema de investigación
15. Los objetivos y la hipótesis
16. La construcción teórica del objeto de estudio
17. La construcción de la metodología de investigación
EVALUACION
Criterios:
BIBLIOGRAFIA
- Acha, Juan El Consumo Artístico y sus Efectos. Editorial Trillas, México.1988
- ----------------Introducción a la Teoría de los Diseños. Editorial Trillas, México. 1999
- ----------------Critica del Arte. Editorial Trillas, México.1997
- Adorno, Theodor. Teoría Estética. Taurus, Madrid. 1992
- Alcina Franch, José. Arte y Antropología. Alianza Forma,. Madrid 1982
- Arnheim, Rudolf. El Pensamiento Visual. Paídos (Paídos Estética # 7), Barcelona. 1998
- Barrios, José Luis. “Cuerpo y percepción: subjetividad y escritura de la historia del arte.” En (In)
Disciplinas. Estética e historia del arte en el cruce de los discursos. México, Universidad Nacional
Autónoma de México-Instituto de Investigaciones Estéticas
- Bayer, Raymond. Historia de la Estética. F.C.E., México.1965
- Baumgarten, Alexander. Reflexiones Filosóficas Acerca de la Poesía. Traducción del latín, prologo y
notas de José Antonio Miguel. Buenos Aires Argentina. 1960
- Beardsley, Monroe y Hospers, John. Estética Historia y Fundamentos. Ediciones Cátedra, Madrid. 1978
- Beuchot, Mauricio. “La Hermenéutica Analógico−Icónica y la Investigación en Ciencias Humanas” en
Universidad de México. # 559 agosto de 1997 pp. 8-11
- Bozal, Valeriano. “Desinterés y Esteticidad en la «Critica del Juicio»”. En Villacañas et al. Estudios Sobre la
<Critica del Juicio>. La Balsa de la Medusa Visor, Madrid 1990.
- Brihuela, Jaime. “Arte y Sociedad.” En Bozal, Valeriano (Editor) Historia de las ideas estéticas y de las
teorías artísticas contemporáneas. Vol II. Madrid, Visor (la Balsa de la Medusa # 81), 1999
- ------------------------ “La sociología del arte.” En Bozal, Valeriano (Editor) Historia de las ideas estéticas y
de las teorías artísticas contemporáneas. Vol II. Madrid, Visor (la Balsa de la Medusa # 81), 1999.
- Bujarin, Nikolai. “Los Formalistas y los Elementos Formales.” En Adolfo Sánchez Vázquez (compilador).
Estética y Marxismo. Era, México. 1978
- Cárdenas, Laura. El Lenguaje Pictórico. Editorial Fontamara, México. 1990
- Cárdenas Oñate, Lorena Marisol. Estéticas Rituales. Pincelando Identidades. Tesis de Maestría en
Antropología Social. ENAH 1999
- Copleston, Frederick. Historia de la Filosofía. Tomo I. Editorial Ariel, México.1983
- ------------------------------- Historia de la Filosofía. Tomo VI. Editorial Ariel, México.1983
DIRECCIÓN

- De la Fuente, Beatriz .“ Problemas de Historia del Arte en Culturas Prehispánicas de México”. Diálogos.
- Eyot, Yves. Génesis de los Fenómenos Estéticos. Editorial Blume, Barcelona. 1980
- Fernández Arenas, José. Teoría y Metodología de la Historia del Arte., Antropos Editorial del Hombre,
España. 1986
- Ferro Gay, Federico (prólogo, traducción y notas). Los Filósofos Presocráticos. De Homero a
Demócrito. Sep (Colección Cien del Mundo). 1987
- Hauser, Arnol. Sociología del Arte. Volumen 1. Ediciones Guadarrama, Barcelona. 1975
- ---------------------- Teorías del Arte. Tendencias y Métodos de la Crítica Moderna. Guadarrama/Punto
Omega. Barcelona. 1982
- ---------------------- Historia Social del la Literatura y del Arte. Tomo I y II. Editorial Debate. Madrid 1998
- --------------------------- Historia del Arte y Lucha de Clases. Editorial Siglo XXI. México.1983
- Heller, Agnes. Historia y Vida Cotidiana. Aportación a la Sociología Socialista. Colección Enlace,
Editorial Grijalbo, México. 1987
- --------------------Teoría de los Sentimientos. Distribuciones Fontamara (Fontamara # 29), México. 1993.
- --------------------Sociología de la Vida Cotidiana. Ediciones Península. Barcelona. 1998.
- Horward, Gardner. Arte, Mente y Cerebro. Paídos, Barcelona. 1993
- Kant, Inmanuel. Critica del Juicio. Editorial Espasa−Calpe, Colección Austral 1620. México. 1977
- ----------------------Lo Bello y lo Sublime: Ensayo de Estética y Moral. Anaconda, Buenos Aires. 1943
- Kosík, Karel. Dialéctica de lo Concreto. Enlace Grijalbo, México. 1998
- Kubler, George. La configuración del Tiempo: Observaciones Sobre la Historia de las Cosas. Madrid,
Nerea. 1988
- Gadamer Hans−Georg. La Actualidad de lo Bello. Editorial Paídos (Pensamiento Contemporáneo # 15).
Barcelona. 1998
- -------------------------Imágenes Simbólicas: Estudios Sobre el arte del Renacimiento. Alianza Editorial,
Madrid. 1983
- -------------------------La Imagen y el Ojo. Nuevos Estudios Sobre la Psicología de la Representación
Pictórica. Alianza Editorial, Madrid. 1987.
- Goodman, Nelson. Los Lenguajes del Arte: Aproximación de los Símbolos. Editorial Seix Barral,
Barcelona. 1976
- Langer, Susanne. Philosophy In New Key. A Study in the Symbolism of Reason, Rite and Art.
Mentor Book, New York. 1949
- ------------------------ Problemas del Arte. Diez Conferencias Filosóficas. Infinito, Buenos Aires. 1966
- López, Alberto; Hernández, Fernando; Barragán, José María. Encuentros del arte con la antropología, la
psicología y la pedagogía. Barcelona, Angle Editorial. 1997. Capítulo II “Para afrontar las relaciones entre
el arte y la psicología”
- Marx, Carlos. Contribución a la Critica de la Economía Política. Ediciones Quinto Sol, México. 1984------
--------------- Manuscritos Económico Filosóficos de 1844. En Marx y Engels. Escritos
Fundamentales. Tomo I. Marx Escritos de Juventud. Fondo De Cultura Económica, México.
DIRECCIÓN
1897Martínez Peñaloza, Porfirio. Sobre Algunas “Definiciones del Arte Popular.” En Boletín de Temas
- Maquet, Jacques. La experiencia estética. La mirada de un antropólogo en el arte. España, Celeste
Ediciones, 1999
- Molinuevo, José Luis. La Experiencia Estética Moderna. Editorial Síntesis, España. 1998
- Morawsky, Stefan. Fundamentos de Estética Marxista. Editorial Era, México. 1977
- -------------------------- Reflexiones Sobre Estética Marxista. Ediciones Era, México. 1977
- Meisser, Ulric. . Psicología Congnoscitiva. México. Editorial Trillas. 1996.
- Palazón, María Rosa. Reflexiones Sobre Estética a Partir de André Breton. México, UNAM, Instituto de
Investigaciones Filológicas. 1991
- Prestipino, Giuseppe. La controversia de la Estética en el Marxismo. Grijalbo. México.1980
- Price, Sally. El arte primitivo en tierra civilizada. México, Editorial Siglo XXI. 1993
- Pérez Carreño, Francisca. “Imagen y Esquema en la <Crítica del Juicio. > “ En Villacañas et al. Estudios
- Pérez Carreño, Francisca. “El formalismo y el desarrollo de la historia del arte.” En Bozal, Valeriano (Editor)
Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas. Vol II. Madrid, Visor (la
Balsa de la Medusa # 81), 1999
- Pérez Flores, José Luis. “La explicación de lo estético en arqueología” Boletín de antropología americana
# 36 Julio 2000
- Platón. Diálogos. Editorial Porrúa, Colección “Sepan Cuantos” # 13. México 1996
- Ramos. Samuel. Estudios de Estética. Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México. 1963
- Rojas, Sergio. “Sociología del arte” En Ramón Xirau y David Sobrevilla. (Editores) Estética. Madrid, Editorial
Trotta. 2003
- Ruyer, Raymond. La Filosofía del Valor. F.C.E. (Breviarios # 208). México. 1970.
México. 1972
DIRECCIÓN
PRESENTACION
Integra los conocimientos teórico-prácticos para la planeación , producción y realización del hecho escénico en
conocimiento de ésta, para la capacitación, valoración, preservación y proyección a través de distintos medios
ASIGNATURA GESTION CULTURAL I
VII LFGC0767 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
Integrar los conocimientos teórico – prácticos que permitan entender la situación cultural de México y la
implicación de la Danza Folklórica en el ámbito social, Educativo, laboral y económico, proporcionando las
herramientas de organización y difusión para el desarrollo de proyectos culturales en el ámbito de la Danza
Folklórica
CONTENIDOS MINIMOS
I Introducción a la Gestión Cultural
- La Danza folklórica y su implicación en la política cultural de México
- Organizaciones de carácter cultural en su desarrollo en el ámbito de la Danza Folklórica
- Características básicas de las organizaciones dedicadas a la Danza Folklórica
II La Danza Folklórica y los recursos organizacionales
- Gestión estratégica y sus aplicación a proyectos culturales en el ámbito de la Danza Folklórica
- Análisis de proyectos culturales en el ámbito de la Danza Folklórica
Planeación de la difusión de proyectos de Danza Folklórica
DIRECCIÓN
EVALUACION
- Comprensión de la danza folklórica como hecho artístico y su implicación en el desarrollo cultural de
México
- Identificación de las funciones sociales, culturales, educativas, laborales y económicas del ámbito de la
promoción y difusión de la danza folklórica
- Aplicación de los conocimientos en un proyecto cultural en el ámbito de la Danza Folklórica señalando
finalidades e intereses
- Presentación de un plan de difusión de proyectos de carácter cultural en el ámbito de Danza Folklórica, y
sus posibilidades de éxito en base al objetivo propuesto.
BIBLIOGRAFIA
- Programa Nacional de Cultura 2001-2006. Editorial Consejo Nacional para la Cultura y las Artes,
México, 2001
- Programa Nacional de Extensión de la Cultura y los servicios. Aprobado en la XXX Sesión
Ordinaria de la Asamblea General de la ANUIES, realizada el 12 y 13 de noviembre de 1999. ANUIES.
México, 1999
- Programa Nacional de Extensión de la Cultura y los Servicios. Serie: Temas de Hoy en la
Educación Superior. ANUIES: México, 1995
- Encuesta Nacional de Prácticas y Consumo Culturales. CONACULTA, 2005
- La Cultura y las Artes en los Tiempo de Cambio. Colección editorial del gobierno del cambio.
CONACULTA –FCE, 2005
- De León, Marisa. Espectáculos Escénicos, Producción y Difusión. Serie Intersecciones, CONACULTA-
FONCA 2004
- Francois Colbert, Manuel Cuadrado. Marketing de las Artes y la Cultura. Editorial Ariel, 2003
- David Rosello Cerezuela. Diseño y Evaluación de Proyectos Culturales. Editorial Ariel, 2004
- Fred R. David. Conceptos de Administración Estratégica. Editorial Pearson, 2003
DIRECCIÓN
PRESENTACION
ejecución de la danza folklórica, improvisación de movimiento y composición corográfica para el manejo
de la semántica escénica que permita la creación de nuevas propuestas con base en el lenguaje tradicional
ASIGNATURA ARTICULACIÓN ESCÉNICA
VII LFAE0768 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
Integra los conocimientos teórico prácticos que permiten comprender y aplicar los elementos de la semántica
escénica que intervienen en la estructuración del discurso semántico , temático y estético de la danza escénica
priorizando la legibilidad y comprensión del espectador.
CONTENIDOS MINIMOS
I FUNDAMENTOS Y HERRAMIENTAS:
1. Definiciones de Articulación, Tema y Obra.
2. Concepto de obra y Concepto de puesta en escena: La obra y el trinomio (Tema, especificidad
temática y postura ante la especificidad), la puesta en escena (estilo y personalidad), plástica de la
acción escénica.
3. Propósito Artístico: Intención de la Obra, provocación de estados anímicos, Trasfondo de la obra.
4. Base Axiomática de la dirección escénica; Suma semantizada de los elementos escénicos, relación
entre forma y fondo.
5. Semántica Escénica: Elemento Escénico, Acción o verbo escénico y sus categorías: dinámica –
estática y dominante subordinada, Unidad mínima escénica significativa, Situación, Acciones,
DIRECCIÓN
Escena.
6. Tipos de Situaciones: Desarrollo, Imagen estática o dinámica, Transiciones o significación de
enlace, cortinillas (oscuro, telón, escena desierta) y traslapamiento de escenas, Clímax y
Cadencia.
II LENGUAJE ESCÉNICO
1. Lenguaje Escénico: discurso semántico escénico, “Expresión/Contenido”, Acciones o verbos
escénicos, lenguaje simbólico, expresión y representación como analogía.
2. Semiótica para la escena: signo como significante arbitrario o convención, símbolo como
significante motivado, ”Ideograma” como unión de signos y símbolos en tinglados significativos,
“sacrum” y sus modalidades de persona, objeto y espacio, referencia o motivo.
3. Lenguaje simbólico: la Metáfora y el discurso de analogía, la metonimia como elemento
decodificador de la metáfora y la construcción del lenguaje escénico, tropos escénicos.
III ESPACIO SEMÁNTICO

1. Espacio Interior: Áreas sustantivas, adverbiales, adjetivas, acciones intencionadas, planos
espaciales y temporales, lectura escénica, espacio simbólico.
2. espacio exterior: espacios no presentes y acción, espacios externos múltiples, resignificación de
adentro o adentros de la escena, intuición de la existencia del espacio, geografía espacial y
percepción extensa.
IV ESTÍMULO AUDITIVO
1. Función semántica del estímulo auditivo: texto escénico y acción intencionada, semántica mixta
del lenguaje y la escena, texto acción del personaje, voz en off, música y sonidos incidentales,
estímulo auditivo como elemento escénico, axioma y sonoridad, niveles de percepción del
sonido, estímulo auditivo e ideograma.
V ESTRUCTURA:
1. Administración de la atención del espectador, transcurso escénico compartido, distribución de
las partes de un todo, gráfica de intensidad contratiempo, intensidad diferente a categoría de
emoción interna del ejecutante, obras que envían mensajes de gran claridad y inequivocidad.
EVALUACION
Ejercicios escénicos a lo largo del semestre que muestren la comprensión de los contenidos
Aplicación de los conocimientos de los contenidos en un ejercicio final.
Aplicación de habilidades de análisis y síntesis a través de un examen escrito
Habilidad de reflexión
BIBLIOGRAFIA
- Berrito, Galeano, La Semántica. México, Nueva Imagen, 1979
- Bettetini, Gianfranco,. Producción significantes y puesta en escena. Barcelona, Gustavo Gili,
(punto y línea) 1977
- Beuchot, Mauricio “Hermenéutica, analogía, metonimia, metáfora”. en Perspectivas y
Horizontes de la hermenéutica en las humanidades, el arte y las ciencias. Pp. 77 - 85 México
Instituto de Investigaciones Filológicas. UNAM 2001
- Brook,.Peter El espacio vacío spi.
- Goutman, Ana Retórica del espectáculo o retórica de la comunicación, incluido en Retórica
DIRECCIÓN
verbales y no verbales. Varios autores, México ,Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM 1997
- Goutman, Ana, Estudios para la semiótica del espectáculo, México, Facultad de Filosofía y Letras.
UNAM 1995
- Grotowsky, Jerzy,. Hacia un teatro pobre. spi
- Piaget.,Jean, La Formación del Símbolo en el niño, México,Fondo de Cultura Económica, 1984
- Salcedo, Aquino Alejandro, Hermenéutica, estética e historia. México,Instituto de Investigaciones
Filológicas. UNAM, 2001
- Schwartzmann, Felix, Teoría de la Expresión., Chile, Ediciones de la universidad, 1967
DIRECCIÓN
PRESENTACION
ASIGNATURA ANTROPOLOGÍA DE LA DANZA
VIII LFAD0869 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
Integra los conocimientos teórico prácticos para conocer las corrientes teóricas, categorías conceptuales,
métodos y técnicas, que permitan realizar trabajos de campo enfocados a la observación y registro de
sistemas de movimiento, así como llevar a cabo el análisis de los datos dentro del contexto social en el que
ocurren.
CONTENIDOS MINIMOS
I Unidad Desarrollo de la Antropología de la danza en E.U.A.

- 1930 Fenton & Speck
- 1940 Franzisca Boas
- 1960 Gertrude Kuranth
- 1970 Joanna Kekiinomohomoku, J. Lynne Hanna, Adrianne Kaeppler, Anya Royce, Suzanne
Yopungerman
- 1980 Drid Williams, Elsie Dunin, Alegra Fuller, Colin Quigley
DIRECCIÓN
- 1990 David Gere, Marta Savigliano, Susan Foster, Rally Ness, Nancy L. Ruyter
- Estudios recientes
II Unidad Desarrollo de la Antropología de la Danza en México

- Marcelo Torreblanca
- FONADAN
- Amparo Sevilla
- Jesús Jáuregui
- Carlo Bonfliglioli
- Hilda Islas
- Estudios recientes
BIBLIOGRAFIA
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
- CARHUALLANQUI, Rosa María, Pastores de altura; magia, ritos y danzas

- DOCTOLORE, Jaime, La danza del venado: acercamiento al mundo q’eqchi’
- GARCÍA Souza, Paola, Tiempos ceremoniales: ensayos de cosmogonía y dancística de San
Mateo del Mar, Oaxaca.
- GEIST, Ingrid, Procesos de escenificación y contextos rituales, 1996
- GENNEP, Arnold Van, The rites of passage, 1964
- HERRERA, Julio, Cinco décadas de investigación sobre música y danza indígena
- KAEPPLER, Adrianne, “Cultural análisis, linguistic analogies and the study of the dance in
antropological perspectiva”, s.p.i
- MANJARREZ, Adriana (comp.), Antología de textos sobre Antropología de la Danza para el
seminario de Etnología de la Danza impartido del 28 de agosto al 1 de septiembre de 2000.
CONACULTA-INBA-E.N.D.F- CENIDI-DANZA “José Limón”
- RICO Bovio, Arturo, Las fronteras del cuerpo: crítica de la corporeidad, Joaquín Mortiz, México,
1990,: 175
- SEVILLA, Amparo, Danza Cultura y Clases Sociales, INBA-CENIDI-DANZA, México, 1990, 283 p.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
Integra los conocimientos teórico-prácticos para la planeación , producción y realización del hecho escénico
en base al contexto y significación de la danza folklórica con el fin de instrumentar el proceso de
divulgación y conocimiento de ésta, para la capacitación, valoración, preservación y proyección a través de
ASIGNATURA GESTION CULTURAL II

VIII LFGC0872 LFGC0767 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
Integrar los conocimientos teórico – prácticos que permitan instrumentar proyectos y estrategias de
divulgación y conocimiento de la danza folklórica que propicien que el contenido artístico, cultural y técnico
de las danzas y bailes resultante de investigaciones y montajes se difunda a la población y personal
especializado con fines educativos, de vinculación y/o de promoción.
CONTENIDOS MINIMOS
- Comprensión y valoración de la danza folklórica mexicana para su divulgación y preservación

- Planeación y organización de la danza folklórica mexicana como hecho artístico y cultural que contribuya
a su difusión
- Elaboración de estrategias para la gestión cultural de proyectos de danzafolklórica para su promoción,
preservación y difusión.
- Diseñar estrategias de vinculación artística, académica y cultural del hecho escénico de la danza folklórica
mexicana con la sociedad en general
Generar proyectos de planeación y organización para la creación de servicios culturales y educativos a
través de la danza folklórica, en atención a necesidades de la población.
DIRECCIÓN
EVALUACION
- Comprensión de la danza folklórica como hecho artístico y cultural
- Elaboración de proyectos de gestión cultural para promoción, preservación y difusión de la danza
folklórica mexicana
- Diseño de estrategias de vinculacióin de proyectos artísticos y culturales de la danza folklórica mexicana
como sectores educativos, culturales y artísticos de la sociedad
- Desarrollo de proyectos culturales en atencióin a necesidades de promoción, difusión y preservación de la
danza folklórica mexicana en la sociedad actual.
BIBLIOGRAFIA
- Adorno, Theodor, W. Crítica cultural y sociedad. Editorial SARPE, Madrid, 1984
- Dauvignaud, Jean. Sociología del teatro. Editorial F.C.E. México, 1981
- García Canclini, Nestor. Arte popular y Sociedad en América Latina. Editorial Grijalbo, México, 1977
- García Canclini, Néstor. La Producción simbólica, teoría y método en sociología del arte. Editorial
siglo XXI, México, 1979
- Montes, Rosa Isabel. Escenario de la Educación Mundial. Serie: Foro pedagógico. Consejo Nacional
Técnico de la Educación. México, 1997
- Programa Nacional de Cultura 2001-2006. Editorial Consejo Nacional para la Cultura y las Artes,
México, México, 2001
- Programa Nacional de Extensión de la Cultura y los Servicios. Aprobado en la XXX Sesión
Ordinaria de la Asamblea General de la ANUIES, realizada el 12 y 13 de noviembre de 1999. ANUIES.
México, 1999
- Programa Nacional de Extensión de la Cultura y los Servicios. Serie: Temas de Hoy en la
Educación Superior. ANUIES: México, 1995
DIRECCIÓN
LÍNEA DE FORMACIÓN COREOGRÁFICA
PRESENTACION
ASIGNATURA DRAMATURGIA DEL BAILARIN
V III LFDB0873 1 1 2 2.5
PROPOSITOS
Identificar el acto escénico como una acción ritualizada del comportamiento humano, para el cual el bailarín
actor debe preparar su participación, tomando como ejemplos varios ritos dancísticos en el mundo.
Acercamiento a los principios de la ficción escénica desde la perspectiva sagrada y conocimiento de distintas
maneras de construir un sentido a partir del lenguaje corporal.
CONTENIDOS MINIMOS
- Genealogía de la teatralidad: relaciones entre arte y mito.

- Las estructuras mítico rituales.
- El nacimiento de lo apolíneo y lo dionisíaco como formas de representación que fundan la teatralidad.
- Estructuras fundamentales de la poética (creación de mundos subjetivos para la articulación de un sentido
escénico).
- Estructuración dramática del bailarín: estímulación, justificación, objetivo, tarea del bailarín/actor:
estrategia del personaje.
- La construcción del lenguaje escénico: forma, contenido, resonancia, comunicación.
- Relación entre dramaturgia dinámica corporal y dramaturgia mental.
DIRECCIÓN
- Diferencia y relación entre ritual y ceremonia. Preparación de un bailarín para su participación en un ritual.
- Proceso de trabajo en diferentes culturas para la preparación del bailarín para una danza-ritual. (por ejem:
Japón India, China, Canada, Estados Unidos).
EVALUACION
Criterios
2.- Habilidades
BIBLIOGRAFIA
- Gerzy Grotowski. Hacia un teatro pobre
- Brook, Peter. El teatro sagrado
- Cardona Lang Patricia. Dramaturgía del bailarín
- Guerra, Ramiro, La teatralización del Folklore y otros ensayos, La Habana, Letras Cubanas,1998
- Barba, Eugenio, El arte secreto del actor
DIRECCIÓN
OPTATIVAS ESPECÍFICAS
PRESENTACION
ASIGNATURA SEMINARIO DE TITULACIÓN I, II
VII LFOEST01 3 2 5 6.25
VIII LFOEST05 LFOEST01 3 3 6 7.5
PROPOSITOS
Integra los conocimientos teórico prácticos que permiten el registro etnocoreológico de la danza
tradicional, provee de las herramientas teórico metodológicas que permiten los estudios semánticos del
hecho dancístico así como su análisis y sistematización.
DIRECCIÓN
CONTENIDOS MINIMOS
I La Unidad mínima de movimiento : El Kinema
- Kinema
- Morfokinena
- Trayectoria (figura coreográfica)
- Ocurrencia coreográfica
- Unidad coreográfica
- Ficha de registro : O.C./ U.C./ Fig. coreográfica / paso/ flujo/ edad/ sexo y cantidad /
II Definición y análisis del hecho dancístico

- El núcleo rítmico –kinético-expresivo
- La producción simbólica (desprendimiento simbólico del comportamiento motorio ordinario)
- Danza/ no danza: la incorporación de la dicotomía “emic a la definición “etic”
- Diferencias entre señal, signo y símbolo
- Cadenas sintagmáticas y asociaciones paradigmáticas
III El Registro de campo

- La descripción etnodancística
- Guías de observación en campo
- Registro del proceso ritual festivo
- Calendario ritual festivo
- Organización de los grupos ceremoniales
- Organización de la fiesta
- Aspectos del contexto histórico cultural
IV Estructura de la representación dancística

- Armadura de la representación dancística.
- Teatro mimético (secuencias teatrales- dancísticas)
- Declamaciones verbales
- Música (registro)
- Indumentaria y parafernalia / Relaciones entre danzantes / escenografía
V La danza como matalenguaje

- sujetos, acciones espacio y tiempo
- la partitura dancística
- opciones ,funciones y transformaciones
- la comunicación en la danza destinatarios divinos y humanos
VI Realización de proyecto de titulación

- Anteproyecto
- Proyecto
- Realización
DIRECCIÓN
EVALUACION
Criterios:
- Habilidades de redacción de un trabajo recepcional
BIBLIOGRAFIA
- Bonfiglioli, Carlo La Epopeya de Cuauhtemoc en Tlacoachistlhuaca. México, UAM, Cultura
Universitaria/Serie Ensayo 78, 2003.
- Bonfiglioli, Carlo, Fariseos y Matachines en la Sierra Tarahumara. México, INI, SEDESOL 1995.
- Danzas folklóricas de México. Dirección General de Educación Fundamental, SEP, Mex. 1976.
- Edmund, Leach, “Cultura y comunicación”. La lógica de la conexión de los símbolos, México, Siglo XXI,
1985.
- Eliade, Mircea. Lo sagrado y lo profano., Barcelona, Labor, 1983, pp. 145 –151.
- Flora, Davis, La comunicación no verbal, México, Alianza mexicana, 1989.
- Folletos sobre grupos étnicos del Instituto Nacional Indigenista.
- Guerra, Ramiro, La teatralización del Folklore y otros ensayos, La Habana, Letras Cubanas.1998.
- Jauregui, Jesús y Bonfiglioli, Carlo, Las danzas de conquista I, México contemporáneo, México, Fondo de
Cultura Económica y CNCA, 1996.
- Jauregui, Jesús y Bonfiglioli, Carlo, Las Danzas de Conquistas I México Contemporáneo..
- Jiménez, Justino. “Danzas de México”, México, Arte colección Anahuac; 22. 1948 (Biblioteca, Justino
Fernández del IIE UNAM)
- Kurath, Gertrude P. La coreología, ciencia folklórica de la danza, Folklore Américas
- La Costilla de Jalisco”. FONADAN, México 1983
- La Danza de Tecuanes”. FONADAN, México, 1975
- Las Sembradoras” FONADAN, México
- Las Vírgenes y las Fieras”. FONADAN-FONAPAS, México.
- Los Huastecos, Monografía del INI. México 1982.
- Los Moros de Ihuatzio, Tzintzuntzan, Mich.” México, 1983
- Los Sonajeros de Cd. Guzmán, Jal.”. FONADAN, México.
- MarkL. Knapp, La comunicación no verbal, el cuerpo y el entorno, México Paidos, 1994.
- Mauss, Marcel. Sociología y antropología “Técnicas y movimientos corporales” (capítulo III), México,
1996: 77.México, FCE, 1996.
- Millan Saul, Rubio, Miguel Angel y Ortíz, Andres, “Historia y Etnografía de la fiesta en México”, México,
INI
- Moedano, Gabriel, El Folklore como disciplina Antropológica (Tlatoani), 2° época, 17 diciembre1963,
INAH, México
- Mompradé, Electra L. Y Gutiérrez Tonatiuh, Danzas y bailes Populares, en Historia General del Arte
Mexicano, T I,II, México, Hermes, 1981
- Moya Rubio, Víctor José, Máscaras, La otra cara de México, México, UNAM, 1990.
- Muñóz Muñóz, Carlos, Crónica de Santa María Chimalapa, México, Molina, 1977.
- Múzquiz Fuentes, Rodolfo. “Bailes y Danzas tradicionales” IMSS, México, 1988 (Biblioteca de las Artes
del CNA, COLMEX)
- Nettl, Paul, La Música en la Danza, Cuba, Editorial del Consejo Nacional de Cultura, (Teatro y Danza)
México, Novaro 58 No. 9
- Nuñez, Martín. “Bailes del Folklore Mexicano: pasos, coreografía y vestuario” México, Trillas, 1990.
DIRECCIÓN
(Biblioteca de las Artes del CNA, IIA, UNAM)

- Obregón, Luis Felipe. La Investigación Sociocultural de la Danza Popular, México, FONADAN, spi
- Ossuna, Paulina, “Formaciones o trazo espacial y expresión” en La Educación por la Danza, México,
Paidós,1990
- Ramírez, Mayra La Batalla entre los Amuzgos de Tlacoachistlahuaca, Gro. Estudio etnoconográfico
de un caso del género Danzas de Conquista. Tésis de Licenciatura, México. Escuela Nacional de
Antropología e Historia.
- Standford, Thomas, Datos sobre la Música y las Danzas en Jamiltepec, Oaxaca, en Anales del INAH.
6ª ÉPOCA tomo XV 1962 México, 1963.
- Valencie, Citlalin La danza-drama, Tenoshme. La Historia General como método de reconstrucción.
Tesina para obtener el título profesional en educación dancística con especialidad en danza folklórica, Escuela
Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, México, 2005.
- Warman, Arturo, La danza de moros y cristianos, México, Diana., (Sep setentas), 1980,520.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
Integra los conocimientos y habilidades para la planeación, producción y realización del hecho escénico con base
al contexto y significación de la danza folklórica con el fin de instrumentar el proceso de divulgación y
ASIGNATURA SEMINARIO DE INTERPRETACIÓN DANCÍSTICA I, II
VII LFOESI02 3 2 5 6.25
VIII LFOESI06 LFOESI02 3 3 6 7.5
PROPOSITOS
Aplicar los conocimientos teórico prácticos para la promoción y difusión de la Danza Folklórica a través de su
interpretación y ejecución de forma individual y en práctica de conjunto de los diferentes géneros y estilos
dancístico musicales en diversos espacios escénicos demostrando el manejo de la aplicación de los elementos
escénicos que se utilizan en una presentación escénica.
Integrar los conocimientos y habilidades dancísticas y del lenguaje escénico para la interpretación y
representación de montajes coreográficos en diferentes espacios escénicos para la difusión de la ENDF.
Brindar las herramientas metodológicas para la realización de una carpeta de trabajo profesional que dé
cuenta del registro de la experiencia escénica interpretativa de la danza folklórica
DIRECCIÓN
CONTENIDOS MINIMOS
I MONTAJE DEL REPERTORIO Y PRESENTACIONES ESCÉNICAS

• Selección de géneros dancístico musicales.
• Selección de danzas tradicionales.
• Pasos y pisadas.
• Armadura de secuencias.
• Montaje coreográfico.
• Interpretación: actitud, estilo carácter, caracterización de personajes, trayectorias espaciales, presencia y
proyección escénica, creación de secuencias de movimiento, improvisaciones de secuencias de pasos y
movimientos con música grabada o en vivo.
• Organización de ensayos y funciones.
II REGISTRO DE EXPERIENCIA INTERPRETATIVA

• Metodología de registro y análisis de la experiencia escénica
• Realización de una carpeta que de cuenta del trabajo profesional en el terreno de la interpretación
dancística
• Estructura de la Carpeta de Trabajo Profesional:
a) definición
b) estructura
c) análisis de la práctica profesional
d) criterios de evaluación
Entrega del Trabajo Recepcional, y portafolio de evidencias.
CRITERIOS DE EVALUACION
Criterios:
2.- Habilidades
4.- Organización y presentación de la información
Indicadores y descriptores:
Interpretación del género dancístico: actitud, estilo carácter, improvisación de secuencias de pasos y
movimientos.
Ejecución: Ritmo, precisión, limpieza de pasos/pisadas trabajo individual, de pareja y en conjunto.
Presencia escénica: seguridad
Proyección: comunicación con el espectador, representatividad de los trabajos escénicos de la ENDF,
difusión de la danza folklórica a través de la interpretación dancística
Aplicación de habilidades:
Dominio del espacio escénico, Manejo de elementos escénicos, registro y bitácora, organización de la
información, redacción y estructura de la carpeta de trabajo profesional, elaboración de trabajo recepcional.
BIBLIOGRAFIA
DIRECCIÓN
- Ceballos, Edgar, “Las técnicas de actuación en México”, México, Escenología Ac., 1993
- Patrice, Davis, Diccionario del Teatro, México,
DIRECCIÓN
CARRECARRERA LICENCIATURA EN DANZA FOLKLORICA
PRESENTACION
de la semántica escénica que permita la creación de nuevas propuestas con base en el lenguaje
tradicional para la realización de un montaje escénico.
ASIGNATURA MONTAJE COREOGRÁFICO I, II
VII LFOEMC03 3 2 5 6.25
VIII LFOEMC07 LFOEMC03 3 3 6 7.5
PROPOSITOS
Integra los conocimientos teórico prácticos que permiten articular un discurso escénico para la danza
folklórica y brindar el espacio escénico y de creación en donde se expresen y se experimenten nuevas
propuestas coreográficas, en las cuales intervengan varias disciplinas artísticas: música, danza tradicional
y / o de otro género, iluminación y todo lo referente a la producción (Maquillaje, vestuario, escenografía)
Brindar las herramientas metodológicas para la realización de un Reporte de Montaje profesional que dé
cuenta del registro de la experiencia coreográfica e interpretativa de la danza folklórica
DIRECCIÓN
CONTENIDOS MINIMOS
I. ESTRUCTURA DEL MONTAJE COREOGRÁFICO

- Elección del tema.
- Investigación del tema desde distintas perspectivas.
- Justificación: pertinencia tanto personal como social de abordar el tema elegido.
- Estructura (carpeta de trabajo)

Guión Literario
- Guión Escénico
- Estructura Dramática utilizada
- Elección del tono ( género dramático a utilizar)
- Escenas (Breve descripción que permita elaborar un método de trabajo para realizarlas)
- Personajes (descripción y función en la obra)
- Presentación del guión primer tratamiento
- Guión coreográfico
Registro del desarrollo del lenguaje coreográfico
Bajo que perspectiva de manejó el espacio
Como se manejó la forma y la estética
- Logística del montaje

- Tiempo estimado de ensayos mínimos.
- Necesidades técnicas, financieras y humanas.
II. REALIZACIÓN DEL MONTAJE COREOGRÁFICO
- Musicalización (Justificación y si es original o en vivo, necesidades para su realización)

Guión técnico
Paisaje sonoro
Proceso: Descripción de cómo se logró el master de la obra
- Vestuario: Breve descripción o dibujo, justificación y necesidades para su realización.
Creación de personajes y sensaciones
Texturas y relación con el discurso escénico
Bocetos de vestuario y de utilería
- Iluminación: Justificación del diseño de iluminación y descripción de imágenes
Plano de iluminación o guión de iluminación
Sábana técnica o Guión técnico
- Realización del montaje.
Dirección de personajes(limpieza de pasos, secuencias y movimientos)
Dirección escénica (articulación de los elementos que intervienen en el discurso escénico)
III PRESENTACIÓN DEL REPORTE DE MONTAJE COMO TRABAJO RECEPCIONAL

- Definición
- Estructura
Indice
Introdución
Planteamiento
Justificación
DIRECCIÓN
Objetivos
Guión Literario
Guión Escénico
Guión Coreográfico
Reflexión sobre el montaje
Anexos (bocetos de producción)
Realización del texto que de cuenta del trabajo profesional en el terreno de la interpretación y
creación coreográfica de la danza folklórica
EVALUACION
Criterios:
- Conocimientos y conceptos:
- Manejo adecuado de las técnicas de investigación corporal para la creación de los personajes y del
lenguaje de movimiento de la obra coreográfica.
- aplicación de conocimientos y conceptos:
- realización de bitácoras de investigación así como planos de composición
- planos de operación escénica y dancística (planos técnicos, escénicos y coreográficos)
- presentación periódica de avances del montaje
- Aplicación de habilidades:
- Dominio de la creación coreográfica para la danza folklórica, registro del proceso de creación y
construcción del discurso coreográfico y bitácoras, organización de la información, redacción y
estructura del reporte de montaje coreográfico.
Se elegirá tantos asesores como disciplinas artísticas participen en la propuesta coreográfica y la evaluación
final dependerá de la sumatoria que resulte de las calificaciones parciales que emitan cada uno de los
asesores del proyecto.
BIBLIOGRAFIA
- Alatorre, Caludia Cecilia , Análisis del Drama, México, Escenología, promotores de Jalisco ac, 1986.
- __________________Antología del Seminario de Etnología de la Danza. ENDF, CENIDID,
Agosto- Septiembre de 2000. Conductora: Adriana, Guadalupe Cruz Monjarrez (fotocopias).
- Armella De Aspe, Virginia, et.al, La Historia de México a través de la Indumentaria, México
INBURSA, 1988.
- Arqueología Mexicana, “Textiles de México de ayer y hoy” México, Edición especial, 2005
- Arqueología Mexicana, “Indumentaria Prehispánica, México, Edición especial,1996
- _________________Arte Popular Mexicano, TI y II, México, Fondo Editorial de la Plástica
Mexicana,
- Cardona, Patricia, La percepción del espectador. México, INBA, 1993.
- Jung, Carl Gustav, El hombre y sus símbolos, Barcelona, Luis de Caralt Editor, 1984
- Barth, Frederick. Los grupos étnicos y sus fronteras México, F.C.E., 1976.
- Benítez Fernando, Los indios de México, Volumen I., México, ERA, 1967.
- Doris Humphrey, La Composición en la danza, México Difusión Cultural UNAM, 1981.
- Durán,Lin, El Manual del Coreógrafo, México, CenidiI-Danza José Limón, CONACULTA INBA
- Espíndola Castro, José Luis, Creatividad Estrategias y Técnicas. México, Alhambra, 1996
DIRECCIÓN

- ____________Intersubjetividad vs. Objetividad: Implicaciones para la observación y
entrenamiento del esfuerzo, De Catherine McCoubrey en Observer Agreement, Movement Studies: A
journal of the Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies, vol. 2, (editado por Martha Davis), Nueva
York, 1987, pp. 3-6, (traducción de Dolores Ponce, selección y revisión de Anadel Lynton, CENIDIDANZA
INBA).
- Islas, Hilda, Tecnologías Corporales: Danza Cuerpo e Historia, México, INBA, CENIDI-DANZA,
1995
- James Haves, Costume Through de ages, New York, Simon and Sehuster
- Lynne Anne Blom y L. Tann Chaplin. El Acto Íntimo de la Coreografía, (serie Investigaciónes y
DIRECCIÓN
PRESENTACION

programas para la sistematización de los procesos de enseñanza- aprendizaje y así su evaluación Antepone
el dominio del marco conceptual y metodológico de la pedagogía y en particular de la disciplina dancística.
ASIGNATURA PRÁCTICAS EDUCATIVAS I Y II
I LFOEPE04 3 2 5 6.5
II LFOEPE08 LFOEPE04 2 4 6 7.5
PROPOSITOS
Establecer recuperar y revalorar los elementos como la observación y narración con el fin de ubicar una
problemática significativa de la práctica educativa y alrededor de ella articular los elementos teóricos que los
diferentes cursos de la licenciatura proporcionan
Al plantear una problemática de alumno - profesor a través de un análisis construido conceptual, metodológica
y pedagógicamente elabora el proyecto de innovación que contempla una alternativa que contenga los
sustentos teóricos necesarios para abordar una problemática y diseñar los mecanismos de evaluación y
seguimiento mismos que concluyen en la redacción de un documento que da cuenta de la aplicación del
proyecto desarrollado que incluirá el paradigma cualitativo de la investigación con enfoques como la
investigación participativa y la etnografía crítica.
DIRECCIÓN
CONTENIDOS MINIMOS
I .- El saber docente
- Sabiduría del profesor
- Rescate e innovación de la práctica docente
- Reflexión en la acción docente
II.- Técnicas de registro de la información

- La observación participante
- Notas de campo y diario escolar
- Etnografía práctica docente
III.- Elaboración de documentos académicos

- La descripción
- La narración
- La argumentación
IV.- Identificación, Delimitación y Evaluación de Dificultades

- Las dificultades en el trabajo cotidiano
- La información como una forma interpretación
- La valoración de las dificultades y determinación de su significación
V.- Aplicación de la alternativa de Innovación

- Elaboración del plan de trabajo
- Seguimiento y evaluación del plan de trabajo
- Análisis crítico de la propuesta de Innovación
- Elaboración de documento recepcional
EVALUACION
− Examen: Se evalúan los conceptos y habilidades básicas y se aplican usando ejemplos prácticos (puede
ser examen final o parcial, escrito u oral de la materia)
− Ensayo: Demostrar la calidad y el estándar de escritura académica y el uso de referencias, la habilidad
para desarrollar un argumento coherente y conformar la extensión, comprensión y transferencia de
conocimiento y evaluación crítica de ideas.
− Debate: Confirma la capacidad para sostener un argumento demostrando un conocimiento amplio y
adecuado sobre la materia
- Trabajo en equipo: Se evalúa la participación de los alumnos, se detecta y evalúa el grado y estilo de la
participación.
BIBLIOGRAFIA
- Acosta Federico, Mis Experiencias en escuela unitarias. Testimonio. Hidalgo, Unidad UPN de Pachuca,
1994.
- Anderson, Gray L. La Validez de los estudios etnográficos implicaciones metodológicas, en:
Simposium: Investigación educativa sobre el salón de clases a nivel medio superior, Ciudad de México,
DIRECCIÓN
UNAM/SEP/UPN, 25 de mayo de 1990.

- Arias, Marcos, Leticia Gutiérrez Bravo y J. De Jesús Rodríguez Guzmán Propuesta de formación del eje
metodológico de la Licenciatura en Educación. México, UPN, 1994 (mecanograma)
- Caplow, Theodore. La investigación sociológica. Barcelona, Laila, 1972
- Carr, Wilfred y Stephen Kemmis. Teoría crítica de la enseñanza. La Investigación acción en la
formación del profesorado. Barcelona, Martínez Roca, 1988
- Contreras Domingo, José. La autonomía del profesorado. Madrid, Morata, 1999
- Elliot, Jonh. La Investigación – acción en educación . Madrid, Morata, 1990
- Fierro, Cecilia. Ser maestro rural ¿una labor imposible? México, SEP/Libros del Rincón, 1991
- Fierro, Cecilia. Bertha Fortoul y Lesvia Rosas. Transformando la práctica docente. México, 2003
- Freire, Paulo. La naturaleza política de la educación. Cultura, poder y liberación. Barcelona,
Ministerios de Educación y Ciencia/Piados, 1990
- Gerson, Boris. Observación participante y diario de campo en el trabajo docente en: Perfiles
educativos. Num. 5 México, CISE/UNAM, julio-septiembre de 1979
- Giraldo, Angel Jaime. Metodología y técnica de la investigación bibliográfica. Colombia, Librería del
Profesional, 1992
- Giroux, Henry A. Los profesores como intelectuales. Hacía una pedagogía del aprendizaje,
Barcelona, Paidós, 1990
- Hammersley, M. Y P. Atkinson. Etnografía. España, Paidós, 2002
- Kemmis, Stephen y Roban Mactaggart. Cómo planificar la investigación –acción. Barcelona, laertes,
1988.
DIRECCIÓN
OPTATIVAS GENERALES
LINEA DE FORMACION TÉCNICA MOTRIZ
PRESENTACION
Integra los conocimientos habilidades que permiten el desarrollo de capacidades para interpretar los distintos
géneros dancísticos en diferentes espacios escénciso de manera individual y práctica de conjunto, donde se
muestra la proyección de carácter, estilos y personajes asociados al hecho escénco.
ASIGNATURA TALLER DE ACTUACIÓN I y II
LFOGTA01 1 3 4 5
LFOGTA02 1 3 4 5
PROPOSITOS
Aplicar los conocimientos y habilidades que permiten desarrollar la proyección escénica del bailarín –intérprete
en el hecho dancístico, a través de la expresión escénica, gestual, corporal, emocional y del carácter de los
personajes, de forma que enriquecer la interpretación de la danza folklórica
CONTENIDOS MINIMOS
- Acción
- Conflicto
- Estímulo respuesta
- Situación dramática
DIRECCIÓN
- Improvisación
- Acciones físicas y tarea escénica
- Imaginación y creatividad escénica
- Concentración
- Unidades y objetivos dramáticos
- Verosimilitud
- Tiempos actorales
- Memoria emocional
- Estados de ánimo
- Emociones
- El personaje
- Tipos y estereotipos
- Objetivos del personaje
- Motivaciones internas del personaje
- Comunicación y proyección escénica
- Línea de pensamiento del personaje
- Caracterización de un personaje
EVALUACION
- Comprensión de drama
- Elaboración de la acción dramática
- Desarrollo de conflicto dramático
- Desarrollo de acciones físicas y tareas escénicas
- Manejar la improvisación
- Manejar de imaginación y creatividad escénica
- Proyección escénica de emociones o estados de ánimo
- Manejo de los tiempos actorales
- Desarrollo de la línea de pensamiento de un personaje
- Caracterización y proyección escénica de un personaje
BIBLIOGRAFIA
- Boal, Augusto. Teatro del oprimido 2 Editorial Nueva Imagen, México, 1980
- Cole, Toby. Actuación. Editorial Diana, México, 1978
- Grotowsky, Jerzy. Hacia un teatro pobre. Editorial siglo XXI, México, 1980
- Hodgson, j y Richards, E. Improvisación. Editorial Fundamentos, Madrid, 1982
- Preciado, Juan Feliep. Actuación. Apuntes, 1986
- Serrano, Raúl. Tésis sobre Stanislavski. Editorial escenología, México, 1996
- Stanislavski, Constantin. El Trabajo del actor sobre sí mismo, en el proceso creador de las
vivencias. Editorial Quetzal, Buenos Aires, argentina, Argentina, 1986
- Stanislavski, Constantin. El Trabajo del actor sobre si mismo, en el proceso creador de la
encarnación. Editorial Quetzal, Buenos Aires, argentina, 1986
Stanislavski, Constantin. La Construcción del personaje. Editorial siglo XXI, México, 1980
DIRECCIÓN
PRESENTACION
ASIGNATURA ARTES CIRCENSES
LFOGAC 03 1 3 4 5
PROPOSITOS
Integrar las artes circenses a la formación de los estudiantes de licenciatura de danza Folclórica, para
consolidar una preparación física, mental y escénica, que les permita abordar de forma creativa, optima y
eficaz, la interpretación y ejecución de actos acrobáticos en escena. Así como, proveer de los conocimientos
teóricos y prácticos de gimnasia artística de circo y técnica de zancos, aportando elementos para desarrollar
habilidades específicas, encaminadas a la interpretación dentro de las danzas tradicionales y en la creación-
ejecución de montajes coreográficos que requieran de números de circo.
CONTENIDOS MINIMOS
Gimnasia artística y zancos:
1.-preparación física, 2.-ruedas de carro, 3.-redondilla, 4.-parado de manos (pulsadas), 5.-resortes, 4.-fit-flat,
5.-arcos, 6.-saltos (mortal, de tigre, obstáculos), 7.-creación de ejercicios coreográficos integrando los
progresos realizados, 8.-trabajo de parejas: cuerpo a cuerpo, cargadas en pareja y en grupo, pirámides,
resortes, mortales con ayuda y en pareja, ejercicio coreográfico integrando el trabajo de parejas.
Zancos: 1.-preparación física, 2.-construcción, 3.- técnica para caminar, correr, saltar, subir y bajar
escalones, 4.-danza en zancos, 5.- acrobacia en zancos, 6:- creación ejercicio coreográfico en zancos, 7.-
asesoría en la ejecución de habilidades especificas.
DIRECCIÓN
Presentación de ejercicios técnicos específicos de de gimnasia artística.
Presentación de ejercicios coreográficos: individuales, colectivos y de pareja, aplicando los elementos de la
gimnasia artística de circo.
Aplicación en la ejecución de la técnica básica de zancos: caminar, saltar, subir y bajar escalones, bailar en
pareja.
Interpretación de una pequeña obra coreográfica en zancos ya sea de repertorio ó un ejercicio creativo,
personal.
BIBLIOGRAFIA
- Acuña, René, Farsas y representaciones escénicas de los antiguos mayas, México: Instituto de
investigaciones filológicas. Centro de estudios Mayas, UNAM, 1978.
- Bänfer, Herr Wolfang, Technik-Methodik-Karte, Bänfer Gmbtt-Bad Wildungen, sportmatten und-
geräte, Deutch 1989.
- Compilación de artículos, Circo soviético, el. Moscú: Progreso, 1975.
- Gurievich, Zinovii. Sobre los generos del circo soviético. La Habana Cuba: Pueblo y educación, 1986.
- _____________Método Karter de gimnasia artística varonil y femenil
- _____________Método ruso de gimnasia de circo.
- Rebolledo Cárdenas, Julio, La fabulosa historia del Circo en México, Coedición de CONACULTA, y
Escenología a.c. México 2004
- The History of the greek and roman Theater. 2a. ed. EUA, 1961.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
dancística.
ASIGNATURA DIDÁCTICA DE LA DANZA FOLKLÓRICA I Y II
LFOGDD04 1 3 4 5
LFOGDD05 1 3 4 5
PROPOSITOS
Integrar las herramientas metodológicas de la enseñanza de la danza folklórica para su aplicación en diferentes
ámbitos educativos.
CONTENIDOS MINIMOS
Estructura de clase
Técnicas de calentamiento
Estructuras de ejercicio:
Metodología de la Técnica General:
- Alineación corporal
- Posibilidades de movimiento de segmentos corporales utilizando flexión, extensión, elevación, rotación,
DIRECCIÓN
circunducción, abducción, aducción, supinación, pronación

- Coordinación y retención psicomotriz
- Coordinación rítmica manejando ritmos binarios y ternarios utilización del acompañamiento musical de
piano y música grabada
- Ejercicios con cambio de peso, acentos, gestos, calidades de movimiento
- Ejercicios de equilibrio velocidad, con accesorios como machetes, charola, abanicos, sombreros, máscaras,
paliacate, etc.
- Ejercicios de trayectoria de piso
Metodología Técnica Específica:
- Análisis y desglose de pasos en relación a la mecánica y calidades de movimientos, pisadas, actitudes
corporales estructuración de secuencias de pasos y movimientos corporales
Montaje de Repertorio
- Análisis del código dancístico
- Montaje de secuencias de pasos
- Montaje de movimientos individuales y de pareja
- Montaje coreográfico y/o de trayectorias espaciales
- Vocabulario kinético de la técnica de danza folklórica
- Principios y metodología de entrenamiento
- Entrenamiento por etapas formativas
- Planeación y evaluación de clase, de unidad, de curso
EVALUACION
Aplicación metodológica:
- Estructura general de la clase
- Estructura particular de los ejercicios
Actitud Pedagógica:
- Claridad de la exposición y capacidad para corregir
- Empleo de la música en los ejercicios
- Control del acompañamiento
- Presentación del plan de clase por escrito donde se demuestre la comprensión y aplicación de los aspectos
teóricos en la práctica de la enseñanza de la danza folklórica.
BIBLIOGRAFIA
- Miranda Hita, Antonio. Manual Básico para la Enseñanza de la Técnica de la Danza Tradicional
Mexicana, CONACULTA FONCA. México, 2002.
- Rodríguez León, Felix; García Díaz, Rosario. Rítmica Aplicada a la Danza Folklórica. Método de
entrenamiento rítmico para bailarines. CONACULTA-FONCA México, 2001.
- Guerra Ramiro. Leyes de la Didáctica y la Técnica de la Danza Moderna. Artículo de compilación.
- Islas, Hilda, compiladora De la historia al cuerpo y del cuerpo a la danza. Elementos metodológicos para
la investigación histórica de la danza. Cenidi-Danza, INBA CONACULTA. 2001. Reyes, Ramiro. Islas,
Hilda. Tecnologías corporales: Danza, cuerpo e historia, Cenidi-Danza, INBA. México, 1995
- Le Boulch, Jean. La Educación por el movimiento en la edad escolar. México, Paidos, 1992
DIRECCIÓN
PRESENTACION
ASIGNATURA MODELOS EDUCATIVOS DE LA DANZA
LFOGME06 1 3 4 5
PROPOSITOS
Con el conocimiento de los sistemas educativos de la danza tradicional y folklórica se construirán marcos
conceptuales en la enseñanza, investigación y escenificación de la danza, así como teorías en el quehacer
danacístico al reconocer al docente como actor de nuevas propuestas o alternativas de enseñanza de la educación
artística.
CONTENIDOS MINIMOS
1. Pedagogía de la Danza.
A. Modelo de las Misiones Culturales.
B. Modelo Normalista.
C. Modelo de la educación informal.
D. Modelo de la educación profesional.
C. Modelos para la escenificación de la danza.
DIRECCIÓN
2. El futuro de la educación.
A. Políticas educativas.
B. Políticas culturales.
3. Función de la educación Artística y Dancística.
A. Educación preescolar.
B. Educación básica.
C. Educación media.
D. Educación media superior.
4. La investigación en la educación.
EVALUACION
Se consideraran dos momentos de evaluación:
1. El aprovechamiento escolar se dimensiona en un continuo a través de un proceso sumativo en cada sesión, el
cual comprende participación, cumplimiento en tiempo y forma de ejercicios y/o tareas, y reportes de lecturas.
2. El producto obtenido como resultado del proceso anterior y la aplicación de la teoría en la elaboración de
trabajos escritos como ensayos y resúmenes, así como la entrega de textos a manera de antología.
BIBLIOGRAFIA
- Schara, Julio Cesar. 2002. Educación y cultura. Políticas Educativas. México: Editorial Plaza y Valdez.
- Ramos Smith, Maya y Cardona Lang Patricia. Directoras. 2002. La danza en México. Visiones de cinco
siglos Volumen I, Ensayos Históricos y Analíticos. México: CONACULTA, INBA, CENIDI-DANZA “José
Limón” y ESCENOLOGIA.
- Ramos Smith, Maya y Cardona Lang Patricia. Directoras. 2002. La danza en México. Visiones de cinco
siglos Volumen I, Antología: cinco siglos de crónicas, crítica y México: CONACULTA, INBA, CENIDI-
DANZA “José Limón” y ESCENOLOGIA.
- Ferreiro Pérez, Alejandra. 2005. Escenarios rituales. Una aproximación antropológica a la práctica
educativa Dancística profesional. México: INBA y CENIDI-DANZA “José Limón”. Flores Guerrero,
Raúl. Coordinador. 1955. La danza en México. México: Editorial UNAM, Difusión Cultural, Departamento
de Danza, Colección Textos de danza/1.
- Fuentes Mata, Irma. 1995. El diseño curricular en la danza folklórica: análisis y propuesta. México:
Editorial INBA, CENIDI-DANZA “José Limón”. Serie Investigación y Documentación de las Artes,
Segunda época.
- Rodolph Laban ( biografia y contexto)
- Humphrey, Doris.- El arte de hacer danzas. Varias ediciones.
- Grillo, Paul Jacques.- Forma, función y diseño. Publicaciones Dover, Nueva York,
- 1975. Capítulo composición: moción e idea.
- Copland, Aarón.- Como escuchar la música. Varias ediciones, fondo de cultura económica.
- Blom, Lynne y Chaplin, L. Tarin.- El acto intimo de la coreografia. Serie investigación y
documentación de las artes, INBA, 1996.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
dancística.
ASIGNATURA PSICOLOGÍA DEL LENGUAJE CORPORAL
LFOGPL07 1 3 4 5
PROPOSITOS
Comprender el lenguaje corporal a través de centrar la atención en la experiencia corporal propia y la de los
demás, para establecer al ser humano como medio de comunicación.
Hacer conscientes los procesos emocionales que generan la acción, para destacar su importancia en la aplicación
directa hacia la interpretación, la composición y la enseñanza – aprendizaje de la danza.
CONTENIDOS MINIMOS
1. Construcción del yo corporal.
A. El diálogo tónico.
B. El juego corporal.
2. Despertar sensorial y movimientos expresivos.
A. Educación de la respiración.
B. Manejo de los bloqueos preceptúales.
C. Ejercicios para liberar tensiones.
D. Concepto de energía.
DIRECCIÓN
3. El Sí mismo y la corporificación.
A. La experiencia corporal como experiencia del Sí mismo.
B. La corporificación.
C. El Sí mismo como integrador de la experiencia.
4. El lenguaje del cuerpo.
A. La expresión corporal.
B. Desarrollo de la autoexpresión.
C. El rostro.
D. La mirada.
E. La postura.
F. La piel.
G. El espacio.
H. El acercamiento y la distancia.
I. El encuentro.
J. Las señales.
K. El tocar.
L. Gestos.
M. El amar.
N. Comunicar.
Ñ. Danzar.
EVALUACION
Ejecución de ejercicios que expresen manejo de la energía psico-corporal, señales estructuradas, contenido y
autoexpresividad corporal (movimientos, involuntarios, voluntarios y/o espontáneos).
Elaboración de un ensayo final que describa el proceso para encontrar su expresividad corporal
DIRECCIÓN
BIBLIOGRAFIA
- Vayer, Pierre. 1977. El dialogo corporal. Educación psicomotriz. España: Editorial Científico Médica.
- - Santiago, Paloma. 1985. De la expresión corporal a la comunicación interpersonal. Teoría y
práctica de un programa. España:Editorial NARCEA.
- Kepner, James I. 1987. Proceso corporal. Un enfoque Gestalt para el trabajo corporal en psicoterapia.
México-Bogotá: Editorial Manual Moderno.
- Navarro Arias, Roberto. 1999 Psicoterapia corporal y psicoenergética. Principios y técnicas. México:
Editorial PPAX-MEX.
- Corraze, Jacques. 1980. Las comunicaciones no verbales. España: G. Nuñez.
- Bertherat, Terréese. 1990. Las estaciones del cuerpo. Cómo observarse y mantenerse en forma a través
de la antigimnasia. México, Argentina, España: Editorial Paidós.
- Bertherat, Terréese. 1990. La guarida del tigre. México, Argentina, España: Editorial Paidós.
- . Montagu, A. y Matson, F. 1989. El contacto humano. México: Editorial Paidos Studio. Primera edición.
- . Demaestri, Susana. 1991. Psicología corporal. ¿Quién es? Argentina: Editorial Galerna.
- . Lowen, Alexander. 1996. Bioenergética. Terapia revolucionaria que utiliza el lenguaje del cuerpo para
curar los problemas de la mente. México: Editorial DIANA. 20ª. Impresión.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
dancística.
ASIGNATURA MODELOS CURRICULARES PARA LA ENSEÑANZA INCLUSIVA
LFOGMC08 1 3 4 5
PROPOSITOS
Brindar la información y aprendizajes necesarios para la planeación, enseñanza y evaluación de la Danza
Folklórica para alumnos que presenten Necesidades Educativas Especiales con o sin Discapacidad,
favoreciendo una Inclusión educativa de calidad.
Generar propuestas de enseñanza de la danza folklórica que contemple la población con capacidades
diferentes y fomentar la participación activa en la transmisión de conocimientos en el proceso de
enseñanza aprendizaje para tener una práctica docente incluyente,exitosa y de calidad.
CONTENIDOS MINIMOS
1.- La atención de las personas con discapacidad: una Visión Histórica.
- En cuanto a la concepción de las deficiencias.
- En cuanto a la educación.
- En el ámbito social.
2.- Fundamentos filosóficos y legales de la Integración Educativa

- Política Educativa internacional.
- Política Educativa Nacional.
DIRECCIÓN
3.- La Educación Inclusiva.

- ¿Qué es y a quien incluye?
- Las Necesidades educativas especiales (N.E.E.).
- Las Barreras de Aprendizaje.
- El papel del maestro en el proceso de la Inclusión Educativa.
4.- Conocer la diversidad de alumnos con N.E.E. con o sin Discapacidad.

- Visita a las escuelas de Educación especial.
- Visita a las escuelas regulares con alumnos con N.E.E..
5- Adecuaciones curriculares
- Investigación y desarrollo del currículo.
- La planeación del maestro.
- Fundamentos y orientaciones para el desarrollo de Adecuaciones Curriculares.
- Tipos de adecuaciones.
6.- Enseñanza de Danza folklórica a alumnos con N.E.E..

- Las adecuaciones curriculares en Danza.
- Enseñanza practica para alumnos con N.E.E., en las escuelas de Educación Especial y Regular.
- Evaluación Dancística en los alumnos con Necesidades Educativas Especiales.
Se consideran dos momentos de la evaluación cada uno con un porcentaje que al sumarlos dará la calificación
final.
1. Conocimientos y conceptos
Participación activa.
- Presentación de temas.
2. aplicación de conocimientos
- Entrega de trabajos
- Reporte de lecturas, con mapas conceptuales.
- Trabajos escritos, como ensayos, resúmenes.
- Entrega de una antología.
BIBLIOGRAFIA
_______SEP. La integración educativa en el Aula regular. Principios, finalidades y estrategias.

Uno. 2000.
_______La educación ciudadana en México ante los retos de la democracia. Prensa 2005.
Ramírez Gloria. Artículo: Educación y en derechos humanos en México desde el sistema educativo.
_______Convención sobre los derechos de las Niñas y los Niños.
_______SEP. Marco Jurídico y Políticas Educativas de la Integración. Unidad Uno
_______SEP. Antología de Educación Especial. enero 1997.
_______SEP. Temario Abierto. 2005.
_______SEP. INDICE. Inclusión Educativa. 2005.
DIRECCIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN DANZA FOLCLÓRICA
LINEA DE FORMACION ESCÉNICAS Y DIFUSIÓN
PRESENTACION
ASIGNATURA ELEMENTOS PARA LA DANZA AÉREA
LFOGED09 1 3 4 5
PROPOSITOS
Aporta los conocimientos teórico prácticos que desarrollan las habilidades y destrezas técnicas que permitan
desenvolverse en la ejecución dancística y la creación coreográfica con elementos aéreos de circo.
Proveer a los estudiantes, las herramientas necesarias para desarrollar se potencial físico y artístico, en la
interpretación escénica con aparatos aéreos de circo (telas, trapecios, aros y barras).
Así como el generar un espacio lúdico de creación, experimentación y exploración con su propio lenguaje,
para abordar la creación escénica a través del uso de elementos aéreos.
CONTENIDOS MINIMOS
1.-Preparación física
2.-Acrobacia en tela (técnica)
3.-Trapecio (técnica)
4.- Improvisación y Composición coreográfica con aparatos aéreos de circo (trapecio telas, aros y barras)
5.- Trabajo de parejas con aparatos aéreos de circo
6.- Ejercicios coreográficos con aparatos aéreos de circo.
DIRECCIÓN
Ejercicios básicos de acrobacia en tela

Ejercicios básicos de trapecio fijo.
Presentación de una coreografía con un aparato aéreo.
Interpretación de una coreografía con un aparato aéreo.
BIBLIOGRAFÍA
- Graham, Harry I. Born to fly. The story of Tito Gaona, Los Angeles: Wild Rose, 1984.
- Gurievich Zinovii. Sobre los géneros del circo soviético. La Habana Cuba: Pueblo y Educación, 1986.
- Jugglers, World. Cardenas on Himself, a Mexican Artistic Treasure. EUA: International Jugger´s
association, 1995.
- Kovaci, Nicolae, Saltos en gimnasia, técnicas y métodos de enseñanza. México: Editorial Trillas.
1982.
- López de Gomara, Francísco. Historia general de las Indias, Barcelona: Ediciones Orbis, 1985.
DIRECCIÓN
CARRERA LICENCIATURA EN DANZA FOLCLÓRICA
LINEA DE FORMACION ESCÉNICAS Y DIFUSIÓN
PRESENTACION
ASIGNATURA ESTILO DE JAZZ
LFOGEJ10 1 3 4 5
PROPOSITOS
Integrar el estilo de jazz a la formación técnica, para desarrollar la conexión entre la mente, el cuerpo y el
potencial de expresión y lograr una calidad de interpretación y ejecución dancística.
Proveer de los conocimientos teóricos y prácticos para utilizar los músculos intrínsecos y extrínsecos, y así
desarrollar habilidades específicas de interpretación y ejecución de los diversos estilos (funky, funk, break,
poping, looking, hip-hop, lírico).
Incentivar el conocimiento y relación con el folklore de los Estados Unidos.
CONTENIDOS MINIMOS
1.- Calentamiento en barra y centro
Ejercicios básicos para espalda, brazos, piernas y articulaciones.
Estiramiento con elongaciones de yoga.
2.- Técnica en barra y centro
Ejercicios básicos de colocación y técnica clásica.
Diagonales con secuencias de segundo nivel de danza clásica y combinaciones al estilo
de jazz. Allegro
DIRECCIÓN
3.- Coreografía
Realización de combinaciones coreográficas seguida de una música en específico, para la creación de
repertorio.
Presentación de los ejercicios técnicos.
Presentación de ejercicios de creación coreográfica: individuales y colectivos.
Interpretación de una coreografía de repertorio.
BIBLIOGRAFIA
Notas y estilos obtenidos en cursos con:
Javier García, James Kelly, Kay Andersen, Adam Parson, Napoleón D´umo, Tabitha, Malaya, Ginette Laurin, Nigel
Charnok, Rafaella Giordano, David Zambrano, Joan Goodbury, Ivan Wolf, Franco Mescola, Cristiana Batistella,
Enzo Cosimi, Emyo Devien, Iñaki Azpillaga, Wim Vandekeybus, Susane Linke, Larrio Eckson, Simona Bucci,
Andrew Hardwood
DIRECCIÓN
PRESENTACION
danza folklórica en diversos espacios. Presupone el dominio de los diferentes géneros, estilos y la ejecución
de la danza folklórica, improvisación de movimiento y composición corográfica para el manejo de la
semántica escénica que permita la creación de nuevas propuestas con base en el lenguaje tradicional para la
realización de un montaje escénico.
ASIGNATURA LA PERCEPCIÓN DEL ESPECTADOR
LFOGPE11 1 3 4 5
PROPOSITOS
El seminario de La Percepción del Espectador se desarrolla con base en imágenes de video que comprueban la
eficacia de la exposición teórica para: conocer los factores que determinan la percepción del espectador;
conocer los principios de la comunicación escénica; aprender a dirigir la percepción del espectador.
CONTENIDOS MINIMOS
I.-TRASLADO DE LOS PRINCIPIOS NATURALES AL ESCENARIO COMO PRINCIPIOS DE LA
COMUNICACIÓN
-Expresión corporal en el reino animal o los principios de sobrevivencia
-Las técnicas de entrenamiento, un rescate de la destreza natural
-animal en el bailarín: el Bios Escénico
-La estructura escénica a semejanza de la estructura de la naturaleza: acción ritualizada
-Elementos estructurales de la biología que sientan las bases de la percepción
-La comunicación escénica o el juego de resonancias físicas, emocionales y mentales
DIRECCIÓN
II. PROCESOS QUE DETERMINAN LA PERCEPCIÓN DEL ESPECTADOR

-Los factores determinantes de la percepción
-El lenguaje cotidiano y extracotidiano
-El juego exploratorio y la transformación de los esquemas de percepción
- Cómo conducir la percepción del espectador
EVALUACION
Criterios:
BIBLIOGRAFIA
- Cardona, Patricia, La percepción del espectador. México, INBA, 1993.
- Dröscher, Vitus, Cómo sobreviven los animales. España, Planeta, l988.
- Morris, Desmond, El mono desnudo. España, Plaza y Janés, 1971.
- Read, Herbert, Educación por el arte. Barcelona, Paidos, l982.
- Jung, Carl Gustav, El hombre y sus símbolos, Barcelona, Luis de Caralt Editor, 1984
DIRECCIÓN
PRESENTACION
Integrar los conocimientos teórico- prácticos para la planeación, producción y realización del hecho escénico en
ASIGNATURA MERCADOTECNIA APLICADA A PROYECTOS CULTURAL

LFOGMA12 1 3 4 5
PROPOSITOS
Integra los conocimientos teórico-prácticos que permiten planificar, ejecutar y evaluar la relación de
intercambio que los profesionales de la Danza Folklórica establecen con su público, basado en las finalidades
de educación , difusión, divulgación, contenido artístico, vinculación y/o promoción
CONTENIDOS MINIMOS
- La mercadotecnia de la cultura y su implicación con la Danza Folklórica
- La obra de danza folklórica y sus finalidades
- El público de la Danza Folklórica
- Segmentación y posicionamiento
- La combinación de las diferentes formas de valor de la Danza Folklórica Mexicana
- La Distribución
- La Comunicación
- Sistemas de información
- Planeación y gestión de la mercadotecnia aplicada a proyectos culturales de Danza Folklórica
DIRECCIÓN
- Desarrollo de un plan de mercadotecnia cultural aplicado a la danza folkórica, en sus diferentes fases.
- El Proyecto se evaluará con la presentación de propuestas de los siguientes apartados.
- Evaluación 1. Definición de la finalidad del proyecto
- Evaluación 2. Análisis de la situación interna y externa
- Evaluación 3. Fijación de objetivos y estrategias
- Evaluación 4. Implementación del programa
- Evaluación 5. Definición del formato de evaluación del programa
BIBLIOGRAFIA
- De León, Marisa, Espectáculos escénicos, producción y difusión. México, Serie Intersecciones,
CONACULTA-FONCA 2004
- _____________Encuesta Nacional de Prácticas y Consumo Culturales. México, CONACULTA, 2005
- Francois Colbert, Cuadrado, Manuel, Marketing de las Artes y la Cultura, México, Ariel.
- _____________La Cultura y las Artes en los tiempos del cambio. Colección editorial del gobierno del
cambio. CONACULTA-FCE, 2005
- _____________Programa Nacional de Extensión de la Cultura y los Servicios. Serie: temas de hoy
en la Educación Superior. ANUIES: México, 1995
- Staton, William, Fundamentos de Marketing. Editorial MCGraw-Hill
DIRECCIÓN
CARRERA LICENCIATURA DE DANZA FOLCLÓRICA
PRESENTACION
Integra los conocimientos teórico- prácticos para la planeación, producción y realización del hecho escénico en
ASIGNATURA DISEÑO Y EVALUACIÓN DE PROYECTOS CULTURALES DANCÍSTICOS
LFOGDE13 1 3 4 5
PROPOSITOS
Integrar los conocimientos teórico-prácticos que permitan planificar, ejecutar y evaluar proyectos culturales en
el ámbito de la Danza Folklórica, basado en las finalidades de educación, difusión, divulgación, contenido
artístico, vinculación y/o promoción
CONTENIDOS MINIMOS
- Definición de proyectos culturales en el ámbito de la Danza Folkórica
- Presentación del proyecto
- Bases contextuales del proyecto
- Definición del proyecto
- Planificación del desarrollo del proyecto
- Definición de formas de evaluación del proyecto
- Desarrollo de un plan de mercadotecnia cultural aplicado a la danza folkórica, en sus diferentes fases.
- El Proyecto se evaluará con la presentación de propuestas de los siguientes apartados.
- Evaluación 1. Introducción, presentación y resumen del proyecto
- Evaluación 2. Bases contextuales
- Evaluación 3. Diagnóstico y definición del proyecto
- Evaluación 4. Planificación del desarrollo del proyecto
DIRECCIÓN
- Evaluación 5. Diseño de formato de evaluación del proyecto
BIBLIOGRAFIA
- De León, Marisa, Espectáculos escénicos, producción y difusión. México, Serie Intersecciones,
CONACULTA-FONCA 2004
- _____________Encuesta Nacional de Prácticas y Consumo Culturales. México, CONACULTA, 2005
- Fred R. David. Conceptos de Administración Estratégica. Editorial Pearson. 2003
- _____________La Cultura y las Artes en los tiempos del cambio. México, Colección editorial del
gobierno del cambio. CONACULTA-FCE, 2005
- _____________Programa Nacional de Extensión de la Cultura y los Servicios. Serie: temas de hoy
en la Educación Superiro. ANUIES: México, 1995
- Roselló Cerezuela David,. Diseño y evaluación de proyectos culturales. Editorial Ariel. 2004
DIRECCIÓN
PRESENTACION
para el conocimiento y difusión de los estilos y vocabularios ya establecidos que determinan la especificidad de
la danza folklórica.
ASIGNATURA ACERVOS DOCUMENTALES
LFOGAD14 1 3 4 5
PROPOSITOS
Conocer, identificar y aplicar diferentes sistemas de valoración de la documentación para la organización y
construcción de catálogos documentales.
CONTENIDOS MINIMOS
Unidad I
- Concepto de documento.
- La valoración documental.
- Organización documental.
- La conservación y eliminación documental.
DIRECCIÓN
Unidad II
- El principio archivístico de procedencia

- Criterios de valoración.
- Respeto y conservación de series documentales.
- Criterio histórico de valoración.
Unidad III
- La valoración en el ciclo vital de los documentos.

- Agentes de deterioro en los acervos documentales.
- Medidas preventivas y de conservación.
Unidad IV
- Normatividad para el manejo de acervos documentales.

- Políticas, normas y reglamentación para la operación y difusión de acervos documentales.
Criterios:
- Conocimientos y conceptos.
- Aplicación de conocimientos.
- Análisis y Síntesis.
BIBLIOGRAFIA
“Reflexiones Archivísticas... del documento al testimonio”. Editado por la Ac Mexicana de Archivos
Históricos
A. C., 1995.
Valoración de Archivos. AGN 2002.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
para el conocimiento y difusión de los estilos y vocabularios ya establecidos que determinan la especificidad de
la danza folklórica.
ASIGNATURA ARCHIVOS HISTÓRICOS
LFOGAH15 1 3 4 5
ROPOSITOS
Conocer y establecer metodología y sistemas para la organización, conservación, difusión y uso de los acervos
históricos.
CONTENIDOS MINIMOS
Unidad I
- Introducción a los Archivos históricos, los antecedentes.

- Organización de archivos históricos.
- Soportes documentales.
DIRECCIÓN
Unidad II
- Organización y Clasificación documental.

- Catalogación
- Normas de descripción archivística.
Unidad III
- Ciclo de vida de la documentación.

- Deterioro de archivos.
- Prevención y conservación.
Unidad IV
- Normas en el manejo de archivos históricos.

- Legislación archivística.
- Difusión de materiales de archivo.
Criterios:
- Conocimientos y conceptos.
- Aplicación de conocimientos.
- Análisis y Síntesis.
BIBLIOGRAFIA
Reflexiones Archivísticas... del documento al testimonio”. Editado por la Ac Mexicana de Archivos
Históricos
B. C., 1995.
Valoración de Archivos. AGN 2002.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
programas para la sistematización de los procesos de enseñanza- aprendizaje y así su evaluación Antepone el
ASIGNATURA TALLER DE ENSEÑANZA DE LA DANZA FOLKLÓRICA
LFOGTE16 1 3 4 5
PROPOSITOS
Brinda los conocimientos técnico pedagógicos para su aplicación en la enseñanza de la danza folklórica
mexicana
Diseñar propuestas Metodológicas creativas para la enseñanza de la danza folklórica
CONTENIDOS MINIMOS
I Estructura de la clase
1.- Alineación y calentamiento corporal
2.- Técnica general para la Danza Folklórica
3.- Técnica específica para una danza o un baile
4.- Análisis de la música aplicada al repertorio
5.- Recreación dancística
6.- Análisis de la estructura de clase
II Metodología de la enseñanza de la Danza Folklórica

1.-Diseño de propuestas metodológicas
2.- Asesoría presencial
DIRECCIÓN
3.-Estructura del plan de clase aplicado a un nivel y población en específico
EVALUACION
Aplicación metodológica:
- Estructura general de la clase
- Estructura particular de los ejercicios
Actitud Pedagógica:
Claridad de la exposición y motivación
Utilización de la música:
- En particular de los ejercicios
- Control del acompañamiento
- Capacidad de detectar errores y corregirlos
Presentación del plan de clase por escrito donde se demuestre la comprensión y aplicación de los aspectos
teóricos en la práctica de la enseñanza de la danza folklórica.
BIBLIOGRAFIA
- Miranda Hita, Antonio. Manual Básico para la Enseñanza de la Técnica de la Danza Tradicional
Mexicana, CONACULTA FONCA. México, 2002.
- Rodríguez León, Felix; García Díaz, Rosario. Rítmica Aplicada a la Danza Folklórica. Método de
entrenamiento rítmico para bailarines. CONACULTA-FONCA México, 2001.
- Guerra Ramiro. Leyes de la Didáctica y la Técnica de la Danza Moderna. Artículo de compilación.
- Islas, Hilda, compiladora De la historia al cuerpo y del cuerpo a la danza. Elementos metodológicos para la
investigación histórica de la danza. Cenidi-Danza, INBA CONACULTA. 2001. Reyes, Ramiro. Islas, Hilda.
Tecnologías corporales: Danza, cuerpo e historia, Cenidi-Danza, INBA. México, 1995
- Le Boulch, Jean. La Educación por el movimiento en la edad escolar. México, Paidos, 1992
DIRECCIÓN
AREA DE ESPECIALIDAD TÉCNICA MOTRIZ
PRESENTACION
ASIGNATURA TÉCNICA CONTEMPORÁNEA INTERMEDIA
LFOGTC17 1 3 4 5
PROPOSITOS
Conocer, identificar y aplicar los principios y mecánicas de movimiento de la danza moderna y
contemporánea, enriquecidas por conceptos de acondicionamiento físico que permitan el desarrollo de
habilidades y destrezas para interpretar la danza folklórica mexicana demostrando el manejo de los
elementos técnicos físicos y artísticos necesarios para la representación escénica con un amplio rango de
principios y mecanismos fundamentados en la concientización corporal y aplicación de conceptos escénicos
asociados en las prácticas individuales y de conjunto.
CONTENIDOS MINIMOS
- Técnicas y estilos modernos, contemporáneos y postmodernos

- Conceptos y motores de movimiento
- Alineación
- Colocación
- Respiración
DIRECCIÓN
- Flexibilidad
- Elasticidad
- Coordinación
- Fuerza
- Resistencia
- Uso del espacio
- Uso de la energía
EVALUACION
Criterios:
4.- Ejecución:
- Ritmo
- Proyección
- Dominio
6.- Resultado final
BIBLIOGRAFIA
- Adshead Lansdale y Layson, June “Historia de la Danza. Una introducción” , México, INBA, Cenidi-
Danza José Limón, Traducción Dolores Ponce
- Cheney, G. Basic Concepts in Modern Dance: A Creative Approach, Independent Publisher Group,
1989
- Foulkers, J.L. Modern Bodies: Dance and American Modernnism from Martha Graham to Alvin
Ailey, University of North Carolina Press, 2002
Publisers, 2000
- Islas, Hilda, “Tecnologías corporales: Danza, cuerpo e historia”, México, INBA, Cenidi-Danza 1995
- Mazo, J.H. The Makers of Modern Dance in América, Independent publisers Group, 2000
DIRECCIÓN
- Salazar, Adolfo, “La Danza y el ballet” México, FCE, 1949
- Zazueta Urias, Marco Antonio, Y Fernández, Moliner Sonia, Centro de concientización corporal
anatomía del movimiento, México, danzaria internacional, 1985
DIRECCIÓN
LÍNEA DE FORMACIÓN TÉCNICA MOTRIZ
PRESENTACION
ASIGNATURA TÉCNICA CLÁSICA INTERMEDIA
LFOGTC18 1 3 4 5
PROPOSITOS
Conocer, identificar y aplicar los principios, vocabulario, terminología y mecánicas de movimiento de la danza
clásica, enriquecidas por conceptos de acondicionamiento físico que permitan el desarrollo de habilidades y
destrezas para interpretar la danza folklórica mexicana demostrando el manejo de los elementos técnicos
físicos y artísticos necesarios para la representación escénica con un amplio rango de principios y
mecanismos fundamentados en la concientización corporal y aplicación de conceptos escénicos asociados en
las prácticas individuales y de conjunto.
CONTENIDOS MINIMOS
Terminología de la técnica clásica
Alineación
Colocación
Respiración
Flexibilidad
Elasticidad
Coordinación
DIRECCIÓN
Fuerza
Resistencia
Uso de espacio
Uso de la energía
EVALUACION
Criterios:
4.- Ejecución:
- Ritmo
- Proyección
- Dominio
6.- Resultado final
BIBLIOGRAFIA
- GENERAL:
- Adshead Lansdale y Layson, June “Historia de la Danza. Una introducción” , México, INBA, Cenidi-
Danza José Limón, Traducción Dolores Ponce
- Cheney, G. Basic Concepts in Modern Dance: A Creative Approach, Independent publisher group,
1989
- Dufresne, Jean, “Los estilos del ballet”, Buenos Aires Anaquel, 1945
- Haskell, Arnold, “¿Qué es el ballet?”, México Novarro, Serie quiero saber No. 10, 1958
publisers, 2000
- Islas, Hilda, “Tecnologías corporales: Danza, cuerpo e historia”, México, INBA, Cenidi-Danza 1995
- Kostroutskaia, Vera y Pisarev, Alex, “Escuela de Danza Clásica”, México, Escenología Ac, 1996
DIRECCIÓN
- Salazar, Adolfo, “La Danza y el Ballet” México, FCE, 1949
- Sporguet, Celia, “Anatomía y Ballet” Cuba, 1983
- Zazueta Urias, Marco Antonio, Y Fernández, Moliner Sonia, Centro de concientización corporal anatomía
del movimiento, México, danzaria internacional, 198
ESPECÍFICA:
- Anderson, J., Ballet Modern Dance: A Concise History. Independent Publisers Group, 1992
creators, Independent publisher group, 1998
- Cheney, G. Basic Concepts in Modern Dance: A Creative Approach, Independent publisher group,
1989
Publisers, 2000
DIRECCIÓN
PRESENTACION
ASIGNATURA LABORATORIO DE ESCENOLOGÍA
LFOGLE19 1 3 4 5
PROPOSITOS
Experimentación a través de los diferentes elementos de la composición escénica las posibilidades de
diseño, realización y producción, para lograr un montaje escénico en una convención tradicional.
Reflexión sobre el significado de cada elemento para lograr la unicidad y congruencia en el discurso
escénico.
CONTENIDOS MINIMOS
- Diseño
Composición
Ilumninación
Escenografía
Música
Vestuario
DIRECCIÓN
- Realización
Iluminotecnia
Escenotécnia
Electrónica
Sastrería
- Producción
Recursos Humanos
Recursos Financieros
Recursos Materiales
EVALUACION
Criterios:
- aplicación de conocimientos y conceptos
BIBLIOGRAFIA
- ANCER-EGG,Ezequiel, Léxico de la promoción sociocultural, México, Espacio Espiral, A.C., 2002, 120 p.
- BUENDÍA, Juan Manuel, Organización de reuniones, convenciones, congresos, seminarios, México,
Trillas, 2002, 238p.
- CIMARRO,Jesús F., Producción, gestión y distribución del teatro, Madrid, Fundación Autor, 1997, 428
p.
- COELHO, Teixeira, Diccionario Crítico de Política Cultura: cultura e imaginario, traducción: María
Noemí Alfaro, Olga Corea, Ángeles Godínez y Leonardo Herrera, México, Consejo Nacional para la Cultura y
las Artes, ITESO, 200, 502 p.
- DE LEÓN, Marisa, “Manual básico de producción de un espectáculo escénico” en Documenta CITRU, nueva
época, núm. 2, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes/INBA, mayo 2000, pp. 90-115.
- DE LEÓN, Marisa, Espectáculos Escénicos, producción y difusión, México, Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes/Dirección Cultural de Vinculación Cultural, mayo 2005, 310 p.
- DORADO, Iván, Manual de Invenciones, Introducción al manejo del espacio escénico, México,
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1990, 138 p.
- EISENTARK, Rosalyn, El desarrollo de un público, Un manual de técnicas para su planificación
traducción: Teresa Martínez, Coord. De traducción: Cristna King Miranda, México, Association of Performing
Arts Presenters, Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, 2000, 193 p.
- JIMÉNEZ, Lucina, Teatro y Públicos. El lado oscuro de la sala, México, Escenología A. C., 2000, 311p.
(Col. Escenología núm. 37).
- JIMÉNEZ, Lucina, y Cristina King, Gestión cultural para profesionales y administradores de
proyectos artísticos. Estrategias para recaudar fondos y desarrollar públicos (Cuaderno de
trabajo), México, Miranda Foundation, 2001, 75 p.
- PAVIS, Patrice, El análisis de los espectáculos, Barcelona, Paidós, 2000,337 p.
- ---------, Diccionario de Teatro. Dramaturgia, estética, semiología, Barcelona, Paidós, 1980, 905 p.
- PEÑA, Casado Rafael, Gestión de la producción en las artes escénicas, México, Escenología, A.C., 2002,
DIRECCIÓN
192 p.
- PÉREZ, Martín, Miguel Ángel, Gestión de proyectos escénicos, España Ñaque, 2002, 132 p. (Técnica
escénica, Serie Práctica).
- ----------, Miguel Ángel, Técnicas de organización y gestión aplicadas al teatro y al espectáculo,
Salamanca, Gráficas Verona, 1996, 69p.
- PÉREZ SOTO Galicia, César Francisco., Tratado ilustrado de producción teatral, tomo I y II, México,
publicación en proceso, 2006. (Artes y técnicas escénicas, serie didáctica).
- -------------, César Francisco., Diseño de Iluminación teatral, México, publicación en proceso, 2006. (Artes
y técnicas escénicas, serie didáctica).
- RUIZ LUGO, Marcela y Ariel Contreras, Glosario de términos del arte teatral, México, Trillas, 1983, 254
p.
- SOTOCONIL, Rubén, Prontuario del teatro. Manual y vocabulario, Chile, Planeta, 1998, 230p.
PUBLICACIONES PERIÓDICAS:
- ANTONETTI, Charles, “Luces de color” en Máscara. Cuaderno Iberoamericano de reflexión sobre

escenología, núms. 7-8, La puesta en escena. Del texto a la represtación, México, sin fecha de
edición, pp. 87-89.
- ARNOLD, Paul, “Puntos de vista sobre decorado y vestuario” en Máscara. Cuaderno Iberoamericano de
reflexión sobre escenología, núms. 7-8, La puesta en escena. Del texto a la represtación, México,
sin fecha de edición, pp. 83-86.
- DIETRICK, John, E., “La puesta en escena a partir de un texto dramático” en Máscara. Cuaderno
Iberoamericano de reflexión sobre escenología, núms. 7-8, La puesta en escena. Del texto a la
represtación, México, sin fecha de edición, pp. 64-67.
- PADRÓN Montoya, Carlos, “La puesta en escena a partir de un texto dramático” en Máscara. Cuaderno
Iberoamericano de reflexión sobre escenología, núms. 7-8, La puesta en escena. Del texto a la
represtación, México, sin fecha de edición, pp. 61-63.
- PEÑA DEL SOL, Pedro, “La escenografía” en Máscara. Cuaderno Iberoamericano de reflexión sobre
escenología, núms. 7-8, La puesta en escena. Del texto a la represtación, México, sin fecha de
edición, pp. 78-82.
- “A quién le toca llenar la sala” (Dossier), en Paso de gato. Revista Mexicana de Teatro, México,
Ediciones Anónimo Drama, Año 1, núm. 5, noviembre-diciembre, 2002, pp. 13-30.
- “¿Cómo seproduce el teatro en México” (Dossier), en Paso de gato. Revista Mexicana de Teatro,
México, Ediciones Anónimo Drama, Año 1, núm. 5, noviembre-diciembre, 2002, pp. 13-30.
DIRECCIÓN
PRESENTACION
ASIGNATURA CATEGORÍAS DEL ARTE PREHISPÁNICO Y LA DE LA DANZA TRADICIONAL
LFOGCA20 1 3 4 5
PROPOSITOS
El curso ofrece la formación básica en el conocimiento de las categorías para el estudio del arte
prehispánico. Proporciona el conocimiento indispensable del desarrollo del arte prehispánico en el tiempo y
el espacio de Mesoamérica. La orientación permanente será hacia la danza relacionándola a partir del
análisis de la cultura y el arte prehispánicos como elementos que se implican mutuamente.
CONTENIDOS MINIMOS
1. Mesoamérica: tiempo y espacio
1.1 El concepto de mesoamérica
1.2 Las sub-áreas culturales de mesoamérica
1.3 Los periodos de la historia mesoamericana
2. ¿Existió el arte en mesoamérica?
2.1 La actitud de los conquistadores ante el arte prehispánico
2.2 Religión y arte
2.3 El reconocimiento del arte prehispánico
DIRECCIÓN
3. Categorías básicas para el estudio de la cultura prehispánica:

3.1 Cosmovisión
3.2 Religión
3.3 Mitos de origen
3.4 Tiempo y espacio
4. La cultura olmeca
4.1 Medio geográfico
4.2 Las cabezas colosales
4.3 El arte olmeca como arte antropocentrista
4.4 El culto al jaguar
5. Teotihuacan
5.1 Traza urbana
5.2 Conjuntos arquitectónicos
5.3 Pintura mural
5.4 Ritmo y movimiento en el arte teotihuacano
6. Bonampak: danza y guerra
6.1 El mundo maya durante el clásico
6.2 Los murales de Bonampak Tema y forma
6.3 La danza y el combate
7. Cacaxtla
7.1 Contexto cultural e histórico de Cacaxtla
7.2 Guerra y danza
7.3 El mural de la batalla
8. La cultura zapoteca
8.1 El pueblo zapoteca durante el preclásico
8.2 El surgimiento del estado zapoteca
8.3 Los “danzantes” de Monte Alban
9. La cultura mixteca y los códices
9.1 La cultura mixteca durante el posclásico
9.2 Los códices de tradición mixteca
9.3 Códices calendarios y genealogías
10. La cultura tolteca
10.1 Los toltecas según las fuentes
10.2 Tula, Teotihuacan y los toltecas
10.3 La Toltecayotl
11. La cultura mexica
11.1 La fundación de México-Tenochtitlan
11.2 El ascenso al poder del pueblo mexica
11.3 La cultura mexica a través de las fuentes
11.3.1 Los roles de género
11.3.2 La música
11.3.3 La danza
11.3.4 Las fiestas sagradas
11.3.5 Las actividades lúdicas
DIRECCIÓN
EVALUACION
Criterios:
- Relación de conocimientos y conceptos vistos durante el curso con la danza
BIBLIOGRAFIA
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DIRECCIÓN
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actualizada el 24 de mayo de 2004 en http://www.prodigyweb.net.mx/dcwright/sangre.htm
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- --------------------------- Pintura rupestre en Baja California: algunos métodos para su apreciación
artística. México, INAH, Departamento de Investigaciones Históricas.
DIRECCIÓN
EVALUACIÓN Y ACREDITACIÓN
La evaluación y acreditación de las asignaturas que conforman las líneas curriculares se

realizará bajo el esquema normativo vigente del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura,
publicado el 1 de enero de 2006, a través de cumplir con los aspectos señalados en el
Reglamento General de Inscripciones y Reglamento General de Exámenes y demás
documentos que para su derecho convengan y correspondan.
SERVICIO SOCIAL Y TITULACIÓN
Los trámites y requisitos para el Servicio Social y la Titulación se realizarán bajo el esquema
normativo vigente del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, publicado el 1 de enero de
2006, a través de cumplir con los aspectos (artículos y fracciones ) que a su derecho
convengan señalados en el Reglamento General de Servicio Social y Reglamento General de
Titulación.
El Servicio Social se podrá realizar en la escuela a través del Programa Diversificado de

Servicio Social desarrollando actividades del ámbito coreológico, interpretativo, de divulgación,
coreográfico y docente.
La Titulación se canalizará a través del Seminario de Tesis, Seminario de Interpretación

Dancística, Montaje Coreográfico o Prácticas Educativas, mismos que se contemplan como
asignaturas Optativas Específicas en el Plan de Estudios de esta Licenciatura y que son
espacios que garantizan un producto final (Tesis, Registro, Obra Coreográfica, Informes de
Interpretación o Informe de Práctica Docente) y con ello la Eficiencia Terminal.
DIRECCIÓN
EVALUACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS
El Proceso de Evaluación del Plan de Estudios será una práctica cotidiana al interior de la
ENDF, ya que se rediseñarán las instancias colegiadas denominadas Academias para que
respondan a los intereses y necesidades de cada uno de los Ejes de formación.
Las Academias tendrán entre sus tareas la evaluación de propósitos de formación, diseño de
contenidos temáticos, propuestas metodológicas de enseñanza – aprendizaje, diseño de
criterios de evaluación de los problemas ejes o núcleos de trabajo, así como la revisión
permanente de las funciones clave de la tarea del profesional de la danza folklórica, es decir,
los aspectos internos y externos del currículo.
El currículo no debe ser considerado como algo estático, pues está basado en necesidades
cambiantes y en avances disciplinarios que son continuos. Esto implica la necesidad de
adecuar de manera permanente el plan curricular y determinar sus logros, para ello, es
necesario evaluar continuamente los aspectos internos y externos del currículo. 47
Si consideramos a la evaluación educativa con un enfoque amplio, se advierte que constituye

un proceso sistemático que valora el grado en que los medios, recursos y procedimientos
permiten el logro de las finalidades y metas de una institución o sistema educativo (García,
1975), la evaluación requiere de un acopio sistemático de datos cuantitativos, y cualitativos
cuya finalidad sea obtener y formular juicios de valor que permiten adecuar y perfeccionar el
plan de estudios.
Se propone un modelo de participación colaborativa de la evaluación en el que acompañen

activamente todos los agentes involucrados directa e indirectamente el currículo: maestros,
alumnos, directivos, administrador y área biopsicosocial (médico escolar, psicólogo y
trabajador social), para evaluar en el currículo:
La fundamentación, principios, propósitos, perfil educativo, organización y estructura curricular

del plan de estudios, así como los contenidos mínimos de aprendizaje y lo referente al,
servicio social y titulación; para realizar la evaluación interna establecerán criterios
pedagógicos en torno a los contenidos curriculares tales como: dosificación del material,
retroalimentación, ejercitación y refuerzo, correspondencia entre propósitos y actividades de
aprendizaje, secuencia, claridad, entre otros. Del mismo modo definir los aspectos educativos
que se evaluarán cada semestre elaborando instrumentos y procedimientos, entre ellos,
cuestionarios para alumnos y maestros, reuniones de análisis académicos, entrevistas y foros
de discusión.
Para valorar internamente la eficiencia del currículo se tomará en cuenta los criterios
pedagógicos desarrollados por Glazman y De Ibarrola 48 :
47
Díaz-Barriga, Frida. Metodología de Diseño Curricular para Educación Superior. Editorial Trillas, México 2005 Pág. 133.
48
Glazman, R. e Ibarrola de, M., Diseño de planes de estudio, CISE-UNAM, México, 1978.
DIRECCIÓN
• Congruencia del plan

• Viabilidad del plan
• Continuidad del plan
• Integración del plan
• Vigencia del plan
En la congruencia del plan, se analizan los objetivos de cada nivel, la congruencia entre ellos,
la organización de los contenidos.
La evaluación de la viabilidad del plan de estudios, está en relación con los recursos
existentes, por lo que se requiere elaborar un inventario, analizar su operación y cotejarlos con
los objetivos definidos.
Al evaluar la continuidad e integración del plan de estudios, se determina la relación entre los
objetivos de materias con el periodo semestral en el que se imparten y se establece la
interrelación de éstos entre cursos y semestres analizando la secuenciación y estructuración
de los contenidos, así como la adecuación de ellos en función de la duración semestral. Es
decir se evalúa la organización vertical y horizontal del plan curricular.
Con respecto a la evaluación interna de la eficacia del currículo Arredondo 49 propone que, el
indicador más importante es el rendimiento académico del alumno con respecto al plan de
estudios por lo que siguiendo su propuesta se analizarán los índices de deserción,
reprobación, acreditación y promedios generales de las materias, semestres y generaciones.
Por otro lado el análisis de las líneas curriculares en relación con el rendimiento académico del
alumnado y los procedimientos y materiales de enseñanza, análisis de la labor de los docentes
en relación con el rendimiento de los alumnos, es otro aspecto fundamental de la eficiencia del
currículo.
El modelo pedagógico Mixto, presupone que el rendimiento académico no solo se valora

mediante exámenes, sino a través de diversos productos como: trabajos escritos, reportes de
lecturas y cursos de informantes, ejercicios, composiciones, exposiciones y el desempeño del
alumno en las prácticas escénicas, de campo, prácticas interpretativas, educativas, montajes
escénicos, entre otros, en donde demuestra la adquisición de habilidades, conocimientos y
actitudes propias de la disciplina.
La evaluación externa del currículo refiere principalmente el impacto social que tiene el
egresado, en ese sentido es importante establecer, un programa de seguimiento de egresados
que valore su desempeño profesional.
49
Arredondo, V. A., Evaluación curricular, documento inédito, ENEP-Zaragoza, UNAM, s.f.
DIRECCIÓN
Para evaluar la eficacia externa del currículo, se considerarán los siguientes aspectos:
1. Análisis de las funciones profesionales de los egresados.

Con este análisis se busca determinar el tipo de actividades profesionales que
desempeñan realmente los egresados, es decir, si se capacitaron para estas tareas o no,
la utilidad de las funciones profesionales que reportan los egresados, empleadores y
beneficiarios, es lo que permite el ajuste del plan de estudios.
2. Análisis de los egresados en el mercado de trabajo.
Es indispensable determinar las áreas y sectores en que los egresados trabajan. Investigar
los índices de desempleo y subempleo.
3. Análisis del impacto social:

Es fundamental el análisis de la labor del egresado a partir de su intervención en la
solución real de las necesidades sociales y los problemas de la comunidad para los que
fue diseñada la carrera.
Se confrontará con la realidad para descubrir si realmente hay o no un vínculo estrecho
entre las instituciones y el sistema social, para reestructurar el Plan de Estudios si es
necesario.
Los proyectos de evaluación continua del plan de estudios contemplarán tanto la evaluación
interna como la externa y se especificarán los siguientes aspectos:
• Tipo de evaluación (interna, externa, de la eficiencia, de la eficacia).

• Propósito de cada tipo de evaluación.
• Variables que deben considerarse.
• Actividades específicas por realizar.
• Instrumentos y procedimientos.
• Tipo de datos e información por obtener.
• Personal y tiempo requerido.
DIRECCIÓN
REFERENCIAS
Arredondo, V. A., Evaluación curricular, documento inédito, México, ENEP-Zaragoza, UNAM, s.f.
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traducción del libro de Lynne, H. Judith "10 Danza is Human. USA University of Texas Press 1979
DIRECCIÓN
CRÉDITOS
CANSECO CERVANTES RUTH MARÍA

Directora
SALAS CHAVIRA PATRICIA

Secretaria Académica
CHÁVEZ CASTAÑEDA MIGUEL ÁNGEL

Coordinador Académico
VALLE CASTAÑEDA NAZUL

Profesora de Danza Folklórica
PARIS GONZÁLEZ CYNTHIA

Profesora de Danza Clásica y Contemporánea
SERRATO VARGAS MARTHA

Profesora de Música y Matemáticas
CREDITOS DE CONTENIDOS
ALCAZAR CHÁVEZ XILONEL
ANDRADE LOREDO EDUARDO
BARRÓN ALCÁNTARA RAÚL
BRAVO PUEBLA AMADO FRANCISCO
BRAVO SANCHEZ LUIS ANTONIO
CAMACHO JURADO RAXÁ CAMILO
CAPELLO SÁNCHEZ KARINA
CARDONA LANG PATRICIA
ESCAREÑO TORRES PAVEL
GARCÍA JIMÉNEZ NORBERTO
HERNANDEZ ISABEL
JUAREZ ALVAREZ EDMUNDO
LEZAMA ESCALONA JESSICA ADRIANA
MENA ARROYO MIRIAM DEL ROCIO
MIRANDA HITA ANTONIO
MUÑOZ LÓPEZ DIANA
NEGRETE ARTEAGA MARCELA
PÉREZ LÓPEZ JOSE LUIS
PEREZ MIER Y TERÁN JOSÉ ANTONIO
PONCE VALADEZ MARCELA
DIRECCIÓN
RAMÍREZ CÁRDENAS DIANA PATRICIA

REZA LAURRABAQUIO JOAQUÍN
ROBLES RODRÍGUEZ RAFAEL
RODRÍGUEZ GÓMEZ JOSÉ HUMBERTO
SALAZAR VILLAVA HECTOR OCTAVIO
SALCEDO FUENTES FRANCISCO JAVIER
SANTIAGO CAMBRAY MARÍA DE LOURDES
TRUJILLO CHAGOYA ADRIANA
URRUTÍA RODRÍGUEZ CIRILO
VALLE CASTAÑEDA MARÍA ITZEL
VARGAS DEYANIRA BRENDA
VARGAS ESQUIVEL ZORAIDA
VÁZQUEZ ESCAMILLA GERARDO
VAZQUEZ ESPINOZA ALEJANDRA AIDE

Plan de Estudios ENDF 2006

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INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

SUBDIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN E INVESTIGACIÓN ARTÍSTICAS

ESCUELA NACIONAL DE DANZA FOLKLÓRICA

Título que otorga

MÉXICO D. F., AGOSTO 2006

El Modelo de Acreditación por Competencia y Equivalencia de Grado Académico en el área

En el diseño del plan de estudios basado en el modelo por competencias, se parte de

Ante las nuevas realidades de la Educación Artística, la enseñanza de la danza folklórica

La flexibilidad y la apertura en las modalidades de la enseñanza que permitan al profesional

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de movimiento, que respalda un especialista en la rama de la antropología, profesionales que

II. Acreditación por competencias para lograr la transformación del curriculum de

III. La obtención de niveles superiores de la oferta educativa de la ENDF.

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Estos seminarios tienen como objetivo la actualización y conversión de nuestros maestros

El perfil es un sistema de indicadores que define el estándar y nivel de exigencia contra el

El programa de competencias no desplaza ni sustituye al proyecto escolar, en su caso, son

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Su objetivo es la construcción de perfiles de competencias concatenados a los

Su construcción se realiza a partir del análisis de las tareas, funciones y prácticas

Los estándares o patrones de desempeño, son el marco de referencia para detectar

La competencia conceptual y metodológicamente se sustenta en la noción de capacidad,

Para diseñar la transformación de nuestro plan de estudios con base en el modelo de

La transformación del plan de estudios en un Modelo Mixto basado en competencias radica

lo largo de las líneas curriculares de formación. Se trata de integrar los elementos de

- Coreográfica.- composición coreográfica

a) la Coreográfica brinda a los estudiantes las herramientas necesarias para la

b) la pedagógica brinda las herramientas necesarias para el desarrollo profesional de

d) la línea escénica y de difusión, que proporciona a los estudiantes la posibilidad de

Estas líneas de formación del licenciado en danza folklórica se sustentan en un estudio de

contrario, la experiencia ubica a los egresados de la escuela dentro de un perfil de

Compartimos con la SGEIA el compromiso de construir proyectos partiendo de las

En el caso de la Danza Folklórica y por la especificidad de su objeto de estudio o la

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La finalidad de crear instituciones especializadas que se encargaban de la formación de los

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El proceso de sincretismo se hace evidente en el mestizaje del siglo XlX. La evangelización

a) danza popular de los grupos marginados, mantiene la enseñanza de tradición oral.

Es importante resaltar que en esta época la enseñanza de la danza tradicional se hace

a) danzas con reminiscencias prehispánicas, que sufre un proceso de resignificación

b) danzas con reminiscencias españolas, que se institucionaliza a través de las

Desde el siglo XlX, la danza popular se fortalece y se convierte en la expresión particular de

La enseñanza de la danza folklórica mantiene hasta esos momentos la forma de transmisión

La danza Tradicional en la época Moderna y Contemporánea la ubicaremos en la primera

Después de la revolución mexicana, el estado sostuvo una política educativa basada en el

En 1930, la Dirección de Bellas Artes, se encargó de transmitir pedagógicamente el

y folklore, sistemas de movimiento que se institucionalizan permitiendo con esto el

La tendencia de la enseñanza de la danza clásica, como arte, y de la danza folklórica, como

La danza en el siglo pasado forma parte de un proceso de formación política y fortalecimiento

El Instituto Nacional de Bellas Artes creado el 31 de diciembre de 1946 asume desde su

En 1960 se propone la sistematización de la danza el Doctor Jaime Torres Bodet, a cargo de

en forma sistemática y secuencial, es entonces que se inicia el diseño curricular dentro de la

En la década de los setenta, como consecuencia de la crisis que se manifestó en todo el

El Sistema Nacional para la Enseñanza profesional de la Danza (SNEPD), significó un

El actual plan de estudios de la ENDF concibe la enseñanza de la danza tradicional a nivel

La enseñanza de la danza, es de esta manera la forma de educar en un sentido amplio. La

FILOSÓFICA - ANTROPOLÓGICA – SOCIAL

El complejo proceso de enseñanza - aprendizaje de una disciplina implica situaciones