Blog 78) 06-04-2021

CURSO DE FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA 3-EQUIPO IMPRESCINDIBLE Y EQUIPO IDEAL

Una de las preguntas que mas me han hecho los últimos años en YouTube ha sido, que equipo
necesito para fotografía gastronómica? Bien, como dar una respuesta escueta a ello es imposible,
ya que cada uno tenemos unas necesidades y unas casuísticas distintas, en esta lección os
explicaré el equipo mínimo imprescindible para poder trabajar en fotografía gastronómica y
después os hablaré del equipo ideal, por supuesto, mostrando mi equipo de trabajo como
referencia.

EQUIPO IMPRESCINDIBLE

Hablaremos del equipo mínimo para poder desarrollar esta actividad, pero no por ello ha de ser
un equipo de aficionados, ya que algunos fotógrafos profesionales, tal y como os comenté en la
primera lección de referentes, utilizan solamente su smartphone y luz natural para hacer fotografía
gastronómica de manera profesional.

CÁMARA

Por supuesto este es el primer elemento indispensable, pero que cámara? Para esta sección de
equipo imprescindible os diré que cualquier cámara que nos permita disparar utilizando controles
manuales y disparo en Raw. Estas opciones las tienen prácticamente ya todas las cámaras del
mercado, desde una reflex, una mirrorless, una compacta, una bridge o incluso nuestros
smartphones, ya que estos, a través de aplicaciones muchas veces de terceros, nos permiten
disparar con controles manuales (menos el diafragma) y disparar en raw.

El hecho de poder trabajar con controles manuales nos facilitará la tarea para exponer y sobre
todo para el balance de blancos, entre otras cosas. Disparar en raw será primordial, ya que de

 este modo podremos exprimir en postproducción nuestra fotografía, aplicando ajustes generales,
locales, retoque de color, etc…

Por tanto, como equipo imprescindible, cualquier cámara que cumpla estos requisitos será una
buena opción para empezar a trabajar en esta disciplina.

LUZ

Sin cámara no hay foto, pero sin luz todavía menos, por lo que el segundo elemento
indispensable es la luz. Esta puede ser tanto luz natural, luz de un foco led, flashes, un flexo que
tengamos de Ikea… Cualquier punto de luz será bueno como equipo imprescindible.
Para poder trabajar un poco con la luz, os recomiendo que tengáis cartón pluma o cartulinas de
color blanco y negro. El blanco nos servirá para rebotar, redirigir y rellenar sombras con luz y la
negra precisamente para cortar luz donde no nos interese.

PROGRAMA REVELADOR RAW

Este es el tercer y último elemento imprescindible para poder trabajar en fotografía gastronómica.
Tal como os he comentado, es imprescindible poder trabajar en raw, y para ello, necesitamos un
programa revelador. Este puede ser directamente desde nuestro smartphone, tablet, ordenador…
Hoy día tenemos programas reveladores adaptados a todos los dispositivos y a todos los precios,
por lo que no será demasiado complicado encontrar uno que se adapte a nuestras necesidades,
gustos y economía.

Estos son los tres elementos que como equipo imprescindible necesitaremos, a partir de ahora,
voy a contaros mi equipo ideal.

EQUIPO IDEAL

CÁMARA

Para mí una cámara ideal ha de tener la posibilidad de intercambiar objetivos, controles manuales
y disparar en raw. O sea que cualquier Reflex o Mirrorless cumplirán esta función. Aquí dependerá
de vuestras necesidades, gustos o economía, cualquier cámara será válida, ya que en mi opinión,
es mucho más importante los objetivos (como más adelante veremos) que el cuerpo de cámara.
Hablemos ahora de sensores, hay muchos fotógrafos que dicen que para fotografía gastronómica
lo ideal es trabajar con full frame. Yo no estoy de acuerdo, creo que el tipo de sensor lo
deberemos elegir en función de la finalidad que tengan nuestras fotos. Me explico, si
necesitamos imprimir una fotografía para una valla publicitaria como por ejemplo las que están en
el metro y que nosotros pasamos a un metro de ellas, entonces sí, os recomiendo un sensor
grande. Pero es mas, yo no iría a por un sensor full frame, en este caso mi recomendación sería
una cámara de medio formato. Si vuestro caso, al igual que el mío, es fotografía que va a ir
destinada a internet, ya sea en web, redes, etc, entonces el sensor carece de sentido, ya que con
un sensor de smartphone ya tenemos más que suficiente.

Yo en mi caso trabajo con un sensor micro 4/3, mas que de sobras para el destino de mis
fotografías. Qué pasa entonces si algún cliente me llama para hacer una valla publicitaria de estas
que veremos muy de cerca? Pues ningún problema, alquilo una cámara de medio formato y
añado el precio del alquiler al presupuesto. Yo lo que valoro es el 90 por ciento de los casos en
los que trabajo durante el año y no un hipotético 10% que puedo suplirlo con alquiler de equipo.

FLASH Y ACCESORIOS

Para mí el flash es super importante, es una luz potente, pequeña, la puedo modificar a mi antojo
y no estoy dependiendo de la luz que tengo en el local donde vaya a trabajar, que por cierto, no
siempre es la más adecuada. Hay muchos fotógrafos que trabajan solamente con luz natural, pero
yo no me puedo permitir ese lujo, ya que su hiciese eso, trabajaría la mitad de lo que lo hago
ahora, ya que no siempre tenemos buena luz natural en función del clima, la situación geográfica
del local, la hora, etc…

Estos son los flashes que yo tengo para trabajar en

movilidad, son flashes con batería, por lo tanto me
olvido de conectar cables y mucho menos de
cargar con miles de pilas. Estos flashes son muy
portables y con potencia de sobra para el tipo de
fotografía que estamos hablando. Actualmente los
que más estoy utilizando son los ad100 Pro y
también el ad300 Pro. El Godox V1 lo utilizo
muchísimo en sesiones de life style colocándolo
encima de la zapata de la cámara y rebotándolo en el
techo como veréis en una sesión práctica en futuras lecciones.

 Trabajo con Godox por varios motivos, pero uno de ellos es que los flashes ya llevan
incorporados un receptor de radiofrecuencia, por lo tanto, solamente he de comprar un emisor
para poder trabajar con ellos fuera de cámara. El disparador que actualmente utilizo es el Godox
Xpro.

Es cierto que al trabajar con flashes, debemos también de tener otra serie de accesorios, como
son pies de estudio para sujetarlos, rótulas para poner los flashes y sobre todo y muy
recomendado, un adaptador bowens para poder colocar ventanas modificadoras de luz. Por si
esto os suena “a Chino” deciros que lo tengo todo detallado en mi curso de flash.

Teniendo este adaptador para montura bowens, me permite utilizar un sin fin de ventanas
modificadoras de luz, como por ejemplo una ventana de 60x60 cuadrada, una de 60x90, un
octabox de 65, un reflector con o sin grid, un snoot, etc. Si, estas son los modificadores de luz
que podríamos decir que más utilizo, pero si tenéis que empezar con uno, siempre recomiendo

 que no puede faltar en vuestra colección un paraguas. Son modificadores super económicos y
muy funcionales, a la vez que portables.

ORDENADOR, CABLE TETHER TOOLS Y DISCOS DUROS EXTERNOS

Si el trabajo que voy a realizar me lo permite por tiempo y espacio, miro siempre de trabajar
conectado al ordenador mediante un cable Tether Tools, utilizando Capture One. Porqué hago
esto? Primero porque vemos las fotografías en un monitor mucho más grande que el live view de
la cámara, segundo porqué entre foto y foto, voy haciendo ya un pre revelado, por lo que el
cliente ya ve la fotografía haciéndose una idea del resultado final. De hecho, al cliente siempre le
doy un iPad donde a través de la aplicación de Capture One (Capture Pilot), el cliente puede ver
en tiempo real las fotografías que voy disparando y haciendo una selección con colores o
estrellas. Algo que me facilita mucho el trabajo, ya que cuando me marcho de la sesión, ya sé que
fotos son las que voy a tener que revelar y las que no.

 Este cable que utilizo es carísimo, es cierto, pero es el que me aporta más seguridad, ya que tiene
una velocidad de transferencia muy rápida, tiene una cobertura más dura de lo normal por si lo
pisamos y sobre todo, este color “butano” tan visible hace que no nos pase desapercibido y no le
demos un tirón por error, mandando nuestro equipo al traste.

Por supuesto un disco duro externo para guardar las fotografías en la sesión será indispensable, a
poder ser un disco duro ssd.

ACCESORIOS VARIOS

Un trípode también es de vital importancia, pero no uno cualquiera, recomiendo

encarecidamente que te tenga el eje descentrable y podamos colocar la cámara en posición
cenital. Ya prácticamente todos los trípodes hoy día ofrecen esta opción. No escatiméis en el
importe del trípode, pensar que estamos cargando sobre el con nuestra cámara y objetivos que
tanto nos han costado conseguir, por lo que mejor invertir en un buen trípode que no nos de
ningún susto.

Otro elemento indispensable es una tarjeta de gris neutro, es muy barata y siempre va bien hacer
una fotografía cuando tenemos listo nuestro esquema de iluminación. De este modo, en el
revelado digital, tendremos una referencia clara del balance de blancos.

OBJETIVOS

Para mí sin lugar a dudas la parte más importante, pensar que la calidad de vuestra fotografía
dependerá en un 80% del objetivo, por lo tanto, darle total prioridad. Es mejor que tengáis un
solo objetivo pero que sea muy bueno que no cuatro objetivos “normalitos”.

 Yo actualmente trabajo con la gama Pro de Olympus, unos objetivos que me aportan una nitidez,
resolución y también luminosidad excepcional. Trabajéis con la marca que trabajéis, ahorrar hasta
poder tener al menos un objetivo de los llamados “pata negra”, creerme que me lo agradeceréis.

En cuanto a distancias focales, yo siempre recomiendo que trabajéis entre 50 y 200mm, habiendo
excepciones como ahora explicaré. Porqué recomiendo estas focales? Para evitar distorsiones en
la imagen. Cuando trabajamos con objetivos más bajos de 50mm, si nos acercamos mucho,
veremos como la imagen no es fiel a la realidad, queda abombada o distorsionada. En cambio
con distancias de entre 50 y 200mm, no solo conseguimos una perspectiva más real, si no que
también conseguimos aislar más elementos, o reducir la profundidad de campo en caso que
queramos un efecto de desenfoque en el fondo.
Pero, podemos utilizar distancias por debajo de 50mm? Siiii, por supuesto, pero con unos
condicionantes. Os explico, yo cuando he de disparar en vertical para Instagram, debo alejarme
más del plato para poder captar todos los elementos, es en esta situación cuando perfectamente
podemos utilizar un 35mm, ya que al alejarnos del producto, no tendremos este efecto de
distorsión y podremos captar todo el entorno que nos interese.

Yo actualmente trabajo con las siguientes ópticas:

-Olympus 17mm 1.2 Pro (35mm en full frame)

-Olympus 25mm 1.2 Pro (50mm en full frame)
-Olympus 45mm 1.2 Pro (90mm en full frame)
-Olympus 12-40 2.8 Pro (24-80 en full frame)
-Olympus 40-150 2.8 Pro (80-300mm en full frame)
-Olympus 60 macro 2.8 (120mm en full frame)

Os tengo que recomendar también que uno de vuestros objetivos sea un macro de calidad. En
fotografía gastronómica, poder acercarnos mucho al producto, será a parte de algo muy creativo
una necesidad en algunos productos, por lo tanto, este ha de ser un objetivo que también
acabaréis comprando sin lugar a dudas.

El que os haya mostrado mis objetivos no quiere decir que tengáis que tener todos estos ni
mucho menos, con uno que esté entre los 50 y 200 y un macro, podéis hacer prácticamente todo.

CONCLUSIONES DE ESTA LECCIÓN

Ahora ya sabéis lo mínimo que se necesita para trabajar y con lo que yo trabajo. A partir de aquí
ya podéis crearos vuestra hoja de ruta en la lista de deseos de Amazon 😉

ESCRITO POR RUBEN GABELLI