EL HUMOR GRÁFICO DE ALBERTO MONTT

Una provocación abierta al orden establecido

Taller de reflexión artística I

Berger Diego

Saltzman Dafna

Redacción publicitaria - AAP

d.saltzman92@gmail.com 94448

24/11/2016
Resumen

El objetivo del trabajo final será tomar como referencia la obra de Alberto Montt, artista de
humor gráfico, dueño del blog “Dosis diarias” y encontrar la relación entre el arte que realiza
este autor con la vanguardia dadaísta. El foco de la comparación estará puesto en el
objetivo del arte durante el Dadaísmo y cuando de ello está plasmado hoy en día en las
obras de Montt. La idea principal es poder encontrar las similitudes y diferencias entre los
fines del arte en el Dadaísmo y en las obras de Alberto Montt en la actualidad. El eje
principal será la critica social que tanto el autor elegido para el trabajo como los artistas de
la vanguardia con la que se realizará la comparación, tenían muy presente en sus obras.

Palabras clave

Humor gráfico – Dadaísmo – Alberto Montt - Critica – Arte – Ilustración – Caricatura –

Contexto social - Nueva objetividad – George Grosz – Leon Ferrari – Ready made.

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Introducción

A lo largo de la historia, fueron muchos los artistas que utilizaron la ilustración y distintas
expresiones artísticas para hacer eco de sus críticas a lo que ocurría a su alrededor. Si bien
las formas de expresión fueron transformándose de acuerdo a los avances tecnológicos y la
apertura de los distintos estratos sociales al consumo de arte. Lo que no sufrió grandes
cambios con el paso de los años fueron los temas que son criticados por los artistas.
Siempre es importante tener en cuenta el contexto en el que cada artista se desarrolla, para
poder comprender de donde nace dicha crítica. Sin embargo si clasificamos los temas que
fueron retratados en las distintas épocas del arte, podemos encontrar similitud en las
críticas a la política, la religión y la sociedad.
Alberto José Montt Moscoso es un diseñador gráfico y artista plástico nacido en Ecuador.
En 1998 se mudó a Santiago de Chile y en 2006 abrió su blog de ilustraciones Dosis Diarias
donde publica sus viñetas desde entonces. Sus trabajos fueron publicados en distintos
medios gráficos, entre ellos diarios donde se utilizó sus ilustraciones para hacer críticas
sociales con humor.
En su mayoría, sus viñetas incluyen una crítica social siempre relacionada a la actualidad.
Las críticas más fuertes las hace a los efectos de la tecnologización de la vida cotidiana y a
la religión con su serie de ilustraciones con dios y el diablo como protagonistas. Sus
trabajos tienen un alto grado de hipertextualidad ya que utiliza referencias tanto de
películas, arte plástico, historia y otros recursos para reforzar su punto de vista sobre la
situación actual del mundo y en particular de América latina.

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Humor gráfico

El humor gráfico en la historia tuvo muchos espacios en los que se utilizó como medio de
transmisión de mensajes. En un principio se podían encontrar las piezas de humor gráfico
en los diarios y si bien hasta el día de hoy esto sigue sucediendo, hoy en día, no solo es un
modo de entretenimiento sino que también funciona como un arma en la lucha por la
libertad de expresión.
En un estudio sobre la capacidad retórica del humor gráfico se llegó a la siguiente
conclusión: “...existen chistes gráficos cuya función es amena, pero ciertamente se han
localizado chistes gráficos con carga argumentativa. Ambos son “chistes gráficos” pero la
función de uno y de otra está plenamente diferenciada.”. El trabajo de Montt entra en esta
segunda categoría, la de los chistes gráficos con carga argumentativa que cumplen la
función de hacer llegar a su público una crítica social y a través del humor lograr cambiar
ciertos comportamientos que él considera perjudiciales para la sociedad. En el mismo
estudio llegan a la conclusión de que “Actualmente se vive un auge de la iconografía con
carga argumentativa.“ por este motivo considero que dado el contexto en el que se está
desarrollando el arte en la actualidad es el momento adecuado para que el trabajo de
Alberto Montt adquiera relevancia dentro del mundo del humor gráfico.

Montt y su relación con el Dadaísmo

Analizando la obra de Alberto Montt, encontré que su contenido y su objetivo pueden ser
comparados con una vanguardia que salvando las distancias temporales, buscó hacer lo
mismo a través de distintas manifestaciones artísticas, el Dadaísmo.
Se conoce como Dadaísmo al Movimiento artístico y literario que surgió durante la Primera
Guerra Mundial como una forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes. El
objetivo principal de esta vanguardia fue criticar a los valores vigentes y las formas de hacer

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arte establecidas hasta ese momento, por esta pretensión revolucionaria el Dadaísmo es
conocido como el anti-arte, que a través de pinturas, poesías y distintas manifestaciones
artísticas se opusieron a los principios estéticos que dominaban la escena a través de la
burla directa. Más que la obra en sí, lo que le interesa a los dadaístas es la manifestación
en la política, en las costumbres, en la misma sociedad, siempre que esto sea entendido
como provocación contra el sentido común, la moral, la ley y cualquier normativa u
ortodoxia.
100 años después del nacimiento de esta vanguardia, que fue la primera en cuestionar de
manera tan cruda los valores establecidos de la época, encontramos hoy muchos artistas
que a su manera también le hacen frente a la sociedad y las ideas dominantes de su época.
En este grupo entra Alberto Montt quien a través de sus viñetas busca generar conciencia
de las cosas que están naturalizadas en nuestra vida pero que considera que son
perjudiciales para la sociedad. Yupanqui en su artículo Poder, tensión y caricatura. Una
aproximación a la teoría del humor explica lo que yo considero que es la mayor relación
entre el humor gráfico de Montt y el Dadaísmo: “El humor aparece como resultado de la
necesidad de oponer lo serio –entendido como la expresión de la cultura hegemónica– y lo
no serio [...] A través del chiste o de la comicidad, el humor busca enfrentar lógicas distintas
u opuestas a la conciencia individual o colectiva, relativamente instituidas”. Montt a través
de sus caricaturas de dios y el diablo se burla de los dogmas establecidos de la religión, con
sus caricaturas sobre la tecnología utiliza el chiste a modo de protesta por todo lo que
estamos perdiendo como sociedad por estar sumergidos en una vida completamente
manejada por artefactos tecnológicos. Busca generar el mismo efecto de sorpresa e
impacto que querían los dadaístas con sus piezas. Tanto los dadaístas como Montt,
entienden que generar impacto con una pieza de arte es la forma de despertar a los
espectadores y mostrarles una nueva realidad, una fuera de la lógica establecida por la
sociedad.
Esta idea de utilizar el arte como medio de protesta y critica a la sociedad, que se destaca
como principal objetivo del Dadaísmo y de Alberto Montt, se puede explicar con la teoría
crítica, doctrina desarrollada por la llamada Escuela de Frankfurt, la cual propuso que el
conocimiento se constituye en la realidad y no mediante la reproducción de conceptos.Uno
de los principios básicos de la teoría crítica es que se opone a la separación entre sujeto y
realidad. De acuerdo a esta postura, todo conocimiento depende de las prácticas de la
época y de la experiencia. No existe, de este modo, una teoría pura que pueda sostenerse a
lo largo de la historia. Es en base a esta idea es que los dadaístas intentaron mostrarle a la
sociedad de esa época que no era posible mantener lo establecido desde hace siglos ya
que el contexto era muy diferente, de hecho estaban pasando por la primer guerra mundial
y debían adaptarse para poder cambiar lo que estaba mal y no seguir cometiendo los

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mismos errores. Eso mismo hace Montt al intentar poner a la vista de todos lo que se toma
como natural pero que nos está llevando a ser una sociedad cada vez más separada e
incomunicada lo cual trae consecuencias no solo sociales sino también políticas y
económicas.
Un artista del Dadaísmo que podemos relacionar con Alberto Montt es George Grosz. Este
artista fue un pintor alemán cuyo estilo evolucionó del Dadaísmo a la nueva objetividad. Sus
pinturas fueron desde dibujos caricaturescos hacia visiones urbanas apocalípticas y
violentas con una politización bastante clara. El movimiento del que fue exponente es una
derivación del Dadaísmo (La nueva objetividad - 1922) y tuvo como objetivo la toma de
conciencia de la dramática y cruda realidad de la posguerra. Lo que une a este artista con
Alberto Montt es la utilización de ilustraciones como herramienta para la crítica social, sobre
todo caricaturizando a los distintos estereotipos de personas que se encuentran en cada
sociedad. En las piezas de ambos artistas, el mensaje es mucho más importante que la
función estética de la obra.

León Ferrari: La unión de Montt y el Dadaísmo

León Ferrari fue un artista plástico argentino. Gran parte de su obra está orientada a
denunciar los abusos de poder y la intolerancia en la sociedad. Elijo este artista como
resumen de las similitudes entre Alberto Montt y el Dadaísmo ya que a través de sus obras
logra combinar el medio de expresión artístico característico del Dadaísmo que fue creado
por Marcel Duchamp, el Ready made, y el contenido de sus obras que resulta similar a las
de Alberto Montt quien también critica la religión a través de la burla y la exageración

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poniendo en duda lo establecido por la misma. El objetivo de sus instalaciones es el mismo
que analizé en el apartado anterior y que es el punto de contacto más fuerte entre el
Dadaísmo y Alberto Montt. Ferrari busca con sus obras de arte generar un impacto en los
espectadores y enviar un mensaje de protesta contra los órdenes establecidos, elige para
esto los ready made que son objetos sacados de un contexto original, desfuncionalizados y
convertidos en arte, construidos para forzar al espectador a pensar.
Algunas de sus obras donde se puede ver con mayor claridad esta relación entre el
contenido de Montt y el medio de expresión dadaísta son las siguientes

Conclusión

El humor gráfico no es reconocido como arte, sino que muchos críticos lo llaman “Arte
menor”. Considero que esta forma de expresión debería ser considerada arte ya que como
dijo Duchamp sobre sus ready made: “arte es lo que se denomina arte” por lo tanto, lo
puede ser cualquier cosa. Creo yo que siempre que una pieza ya sea de ilustración, pintura,
un ready made o cualquier expresión artística tenga el objetivo de generar algo en otras
personas debe ser considerado arte, porque el arte es un hecho social cuya producción
tiene como objetivo causar un efecto en el público.
El contexto social de cada época es también un factor que influye en la creación artística de
cada periodo, por este motivo no se debería analizar una obra sin considerar también el
contexto en el que fue producida. También comprendí trabajando en este análisis que el
arte es uno de los medios de protesta más antiguos y que por esto es necesario preservar

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la libertad de expresión para que cada uno pueda elegir la forma en que quiere demostrar
su punto de vista sobre lo que sucede a nuestro alrededor.

Bibliografía

● El ready-made de Marcel Duchamp, 2014, http://www.idarterecicla.com

● Lemos, H. La capacidad retórica del humor gráfico: La columna gráfica. Universidad
de Vigo. España
● Montt, A. (2006-2016), http://www.dosisdiarias.com
● Yupanqui, C. (2008), Poder, tensión y caricatura. Una aproximación a la teoría del
humor. Dialogía: revista de lingüística, literatura y cultura, ISSN 1819-365X, Nº. 3,
2008, págs. 245-272