Producción editorial e impresión II

[11.1] ¿Cómo estudiar este tema?

[11.2] Prepara un documento para impresión

[11.3] Acabados especiales: troquel, barniz, golpe en seco, etc.

[11.4] AAFF con Illustratos, Photoshop e Indesign

11 TEMA
 Composición y Tipografía

Esquema

TEMA 11 – Esquema 2 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

Ideas clave

11.1. ¿Cómo estudiar este tema?

Para estudiar este tema lee las Ideas clave que encontrarás a continuación.

En este tema aprenderás a:

» Preparar un arte final para imprenta tradicional, imprenta digital y publicaciones

especiales.
» Conocer los aspectos que un arte final debe tener y conocer los errores más frecuentes.
» Preparar un arte final estándar desde Indesign preparando los elementos necesarios
desde Illustrator y Photoshop.
» Preparar imágenes rasterizadas y vectoriales para un arte final desde el programa más
óptimo.
» Conocer los acabados especiales de los diseños impresos en papel y su realización.
» Valorar qué acabado es el más idóneo para cada trabajo conociendo el método de
realización, costo, tiempo del proceso, etc.
» Ofrecer soluciones originales al cliente valorando las posibilidades del trabajo.
» Saber en qué momento es necesario usar Illustrator, Indesign o Photoshop, cómo
interactúan entre ellos y qué nos puede aportar cada uno a nuestro trabajo.

11.2. Prepara un documento para impresión

Cuando hemos acabado el trabajo y tenemos el visto bueno por parte del cliente es el
momento de preparar los artes finales. Si el trabajo es digital nos vale con exportar dando
los valores como veremos en los próximos temas. Si la reproducción se va a realizar en
imprenta tenemos que preparar los archivos para que no haya ningún problema.

Durante muchos años las imprentas han pedido el archivo original con todas las
tipografías e imágenes. En la imprenta se abrían y se exportaban a la filmadora. De aquí
salía una película revelada y de ahí, en la insoladora, se hacía la imposición a plancha.
Hoy en día, este proceso se está acortando, y con un pdf suele ser suficiente.

TEMA 11 – Ideas clave 3 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

Muchas imprentas ya imprimen directamente a plancha, por lo que nos saltamos pasos
y la posibilidad de crear errores. Aun así, hay ciertas cosas que debemos tener en cuenta
para optimizar este paso:

» Realizar los documentos al tamaño final: trabajar con el formato final de

impresión elimina complicaciones al final del proceso.
» Trabajar en un solo documento: añadir páginas si necesitas añadir colores o
nuevas planchas.
» Mantener el múltiplo de 4 en el número de páginas: imprescindible si nuestro
trabajo va cosido o grapado.

Figura 1
Fuente: https://helpx.adobe.com/es/indesign/using/printing-booklets.html

» Si realizamos un empaquetar, un reunir para impresión o juntado para salida hay que
comprobar la calidad de las imágenes y la compatibilidad de las tipografías.
» El pdf en alta resolución siempre es la mejor opción, ya que todas las imágenes y resto
de elementos quedan incrustados.
» Verificar que todas las imágenes usadas están en CMYK. Si tienen otro sistema de
color el resultado que veremos impreso puede ser muy distinto al que vemos en
pantalla.
» La resolución de las imágenes debe ser de 300 ppp y no ser más pequeña que el
tamaño al que se va a imprimir.

TEMA 11 – Ideas clave 4 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

Figura 2
Fuente: http://janmi.com/calcular-pixeles-dpi/

» Si la imprenta tiene que manipular el pdf la tipografía debe ir trazada para no tener
problemas.
» No olvidar la sangre del documento (mínimo 3mm) y no colocar elementos demasiado
cerca de los bordes a no ser que tengan algún sentido de diseño, ya que estos pueden
ser cortados.
» Si se va a imprimir en cuatricromía no olvides pasar todas las tintas a CMYK.
» Si se usan tintas directas, todos los colores usados tienen que ser descompuestos en
CMYK a excepción de las tintas planas.

Figura 3
Fuente: https://vic1997.wordpress.com/sesion-4/

TEMA 11 – Ideas clave 5 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

» Para las tintas planas se debe realizar un pdf independiente. Se dejarán las marcas de
registro para que encaje perfectamente con el resto de planchas.
» Los plegados y endidos deben ir marcados en el documento, con líneas aparte y con
una tinta directa o color registro.
» Se aconseja realizar una maqueta física de lo que queremos imprimir para que la
imprenta no tenga dudas sobre plegados, montajes, etc.
» Barnices especiales, golpes en seco, etc. deben llevar su propia plancha en pdf con
marcas de registro.
» Adjuntar prueba de impresión de la última prueba aprobada.

Cuando estamos trabajando con una publicación especial (troqueles, un libro de autor,
barnices, tintas directas, etc.) se suele acudir a la imprenta para ver una primera tirada y
verificar junto con el maquinista y un responsable de la imprenta si el color, la
reproducción de las fotografías y el aspecto final es el esperado.

11.3. Acabados especiales: troquel, barniz, golpe en seco, etc.

Los acabados especiales dan un aspecto diferente a los trabajos. Les aportan
calidad y originalidad. En un mundo en el que estamos saturados de imágenes e
información, destacar y sobresalir del resto puede ser la clave de posicionar nuestro
producto por encima de otros. Estamos hablando siempre, en este apartado de material
impreso y de cómo indicar en imprenta que estos acabados queden bien implementados.

» Stamping: también llamado técnica de estampación por calor. Consiste en

transferir una película en un soporte mediante presión y una temperatura alta. Los
acabados suelen ser oro, plata, metalizaos, etc.

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 Composición y Tipografía

Figura 4. Ejemplo de stamping

Fuente: http://www.omanimpresores.com/portfolio/stamping/

» Golpe en seco: para esta técnica necesitamos un molde por un lado y presión
por el otro. Suele quedar un efecto relieve. A veces, la forma también suele llevar
tinta.

Figura 5. Ejemplo de golpe en seco

Fuente: http://www.omanimpresores.com/portfolio/golpe-en-seco/

TEMA 11 – Ideas clave 7 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

» Tinta de seguridad ultravioleta: esta tinta se imprime en Offset como una

tinta de cuatricromía normal. La diferencia está en la tinta y no en la aplicación. Se
usa como medida de seguridad en documentos o para dar un acabado diferente que
solo puede apreciarse en ciertos lugares (teatros, discotecas, eventos especiales, etc.).

Figura 6
» Barniz Offset: este barniz se aplica también en máquinas offset y se utiliza
para proteger la impresión si esta lleva mucha carga de tinta. Por ejemplo,
si tenemos unas imágenes muy grandes o fondos que usan mucha tinta. Puede usarse
en mate, brillo o reserva.

» Barniz UV: suele ser el barniz más común y el que tiene un efecto más
visible y espectacular. Se usa más que para proteger la impresión para realizar una
parte. Puede ir encima de una impresión o como un detalle independiente a la
impresión.

TEMA 11 – Ideas clave 8 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

Figura 7
Fuente: http://blog.graficasazorin.es/wp-content/uploads/barniz-uvi-en-reserva.jpg

» Plastificado: se realiza con una película muy fina. El resultado suele ser el realce de
los colores y la protección de la impresión. Los acabados más comunes son en mate y
brillo, aunque también existen los texturizados.
» Encapsulado: se realiza con un plástico bastante más rígido que el plastificado.
La impresión queda sellada incluso por los bordes. Se usa para crear carnets o crear
documentos resistentes a la humedad, pero impresos con tintas al agua.

Figura 8
Fuente: http://elestudio.com/te-ofrecemos-lo-ultimo-en-imprenta-digital/

TEMA 11 – Ideas clave 9 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

» Troquelado: puede hacerse para conseguir una forma diferente o para hacer
hendidos o perforaciones dentro del formato a imprimir. Puede ser de varios tipos:

o De medio corte: usado en adhesivos.

o Microperforado: se realizan pequeñas perforaciones en línea que sirven para
que luego el usuario separe las diferentes partes a través de este perforado.
o Láser: se pueden crear diferentes formas y perforaciones internas a través del
láser que no necesita crear una forma física.

Figura 9
Fuente: http://gamagrafica.com/troquelados-y-su-importancia/

o Puntas redondeadas: existen máquinas diseñadas para hacer recortar las

esquinas de los papeles.
o Troquel tradicional: se crea una línea metálica de diferente grosor que servirá
para cortar el papel o cartón, o para hacer endidos sobre el soporte y ayudar a
doblarlo.

TEMA 11 – Ideas clave 10 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

Figura 10
Fuente: https://publicidadkifito.wordpress.com/servicios/troquelados-en-ecuador/

» Cantos pintados: una vez que se ha impreso y cortado el papel, se tintan los bordes
de los diseños. Se crea un acabado diferenciador en el que podemos imprimir también
mensajes, dibujos, etc.

Figura 11
Fuente: http://www.omanimpresores.com/portfolio/cantos-pintados/
» El papel: suele ser un acabado especial. Es fundamental preguntar en la imprenta
por un catálogo de papeles, su comportamiento con el sistema de impresión que
vamos a elegir y los plazos de entrega, ya que no suelen ser los normales de una
cartulina estándar.

TEMA 11 – Ideas clave 11 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

Figura 12
Fuente: http://www.omanimpresores.com/portfolio/acabados-especiales/

» Acabados en 3D: la impresión 3D está revolucionando la forma en la que creamos

piezas para diferentes campos. Aunque las impresoras en tres dimensiones
comenzaron con un elevado precio de los materiales, hoy en día se están
democratizando su uso. Se emplean en ingeniería, medicina, diseño, etc. Su uso está
aún por determinar y su alcance lo veremos con el devenir de los próximos años.

TEMA 11 – Ideas clave 12 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

Figura 13. Cubierta de libro impresa en 3D

Fuente: http://graffica.info/portadas-de-libros-en-3d/

11.4. AAFF con Illustrator, Photoshop e Indesign

Cómo preparar un arte final desde Indesign

Una vez que tenemos el documento finalizado, hemos comprobado que todas las
imágenes son de óptima calidad y hemos repasado la lista a tener en cuenta del primer
apartado de este tema nos disponemos a exportar el archivo a un pdf en alta.

Por defecto, Indesign tiene una opción de exportar pdf en alta calidad. Lo haremos
de la siguiente manera: en Indesign vamos a archivo>exportar y elegimos Adobe PDF
(imprimir), le damos un nombre y pulsamos guardar.

TEMA 11 – Ideas clave 13 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

A los archivos que se preparan para arte final se les suele nombrar como aaff (artes
finales) seguido del nombre del trabajo.

Nos aparecerá una primera ventana en la que podemos añadir los datos a mano o elegir
una de las opciones que marca Indesign por defecto. Marcaremos la de «calidad prensa»
o «alta calidad». Los valores que aparecen son los siguientes:

Figura 14

» Las imágenes en color deben tener 300 píxeles por pulgada. No tener
compresión y la calidad estar marcada como máxima. Los mismos valores para
imágenes en escala de grises y 1200 píxeles para imágenes monocromas. Para una
impresión en CMYK sencilla solo habría que preocuparse por los valores de serie de
Indesign.

Figura 15

TEMA 11 – Ideas clave 14 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

» En la siguiente pestaña, marcas y sangrado, en marcas de corte, añadiremos el

primer marcador, las marcas de corte. El grosor por defecto y el desplazamiento son
correctos para publicaciones estándar. Le añadiremos un sangrado de 3 mm (o el
sangrado que hayamos hecho o que nos pida la imprenta).

Figura 16

» En la siguiente pestaña «salida» dejaremos los valores predeterminados a no ser

que queramos administrar una tinta. Esto lo haremos para aplicar barnices, troqueles,
etc. Pulsamos el botón de administrar tintas. Ahí nos aparecerán todos los colores de
nuestro documento. Cada tinta tiene varias opciones y puede ser ocultada, ignorada
etc. También podemos nombrarla de otra forma para hacer más intuitiva su salida a
plancha.

TEMA 11 – Ideas clave 15 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

Figura 17

La pestaña de avanzado no suele usarse en impresiones convencionales.

En la pestaña «seguridad» podemos asignarle una contraseña al documento. Esto hará

que nuestro pdf no pueda ser modificado, que no se pueda copiar texto, que no permita
imprimir a una cierta resolución, etc.

En la última pestaña «resumen» podemos ver las especificaciones de cada una de las
opciones y si hay algún error a priori.

Cuando exportamos, el pdf nos da mensajes de error si hay texto desbordado en alguna
página (nos avisa para que podamos corregirlo) o si falta algún enlace de las imágenes
(esto haría que la imagen en cuestión no saliera adecuadamente).

TEMA 11 – Ideas clave 16 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

Figura 18

Ejemplo de doble página artefinalizada, con marcas de corte, marcas de sangre, marcas
de registro y marcas de color. También podemos ver los 3 mm de sangre que sobresalen
de las marcas de corte y la información del documento.

Cómo preparar un arte final desde Illustrator y Photoshop

Lo primero que tenemos que tener claro son las diferencias entre Illustrator y Photoshop
y cómo sacar partido a ambos programas. Illustrator es un programa vectorial. Por
tanto, lo usaremos para crear líneas, masas de color, troqueles, etc. Por ejemplo, lo
usaremos en todos los acabados especiales que no necesiten de imagen o degradados,
como los golpes en seco, stamping, troqueles, etc.

Cuando vayamos a preparar este tipo de acabados, lo mejor es que preguntemos a

la imprenta cuál es la forma en la que ellos lo necesitan para imprimir, ya que
cada empresa tiene unas formas de imprimir y trabajar diferentes. Algunas prefieren que
generes un pdf con todos los acabados en el mismo documento, pero en diferentes
páginas. Otros prefieren que nombres cada acabado en un archivo diferente, otros
prefieren prepararlo ellos… por lo que, para no perder tiempo, lo mejor es
siempre preguntar.

TEMA 11 – Ideas clave 17 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

Si por ejemplo el arte final que vamos a preparar es una imagen en alta resolución
que hemos generado desde Photoshop, se puede preparar un tif en CMYK en
alta y mandarlo para imprimir directamente. Ahorraremos más pasos llevando
esta imagen a Indesign o Illustrator.

A continuación, veremos la usabilidad entre estos tres programas para sacar el máximo
rendimiento de ellos.

Illustrator e Indesign

Una de las ventajas de usar estos tres programas es lo bien que se entienden entre ellos.
Por ejemplo, si estamos preparando troqueles o cualquier gráfico en
Illustrator que después importaremos a Indesign, estos pueden ser
importados en su formato nativo, «.ai».

Por ejemplo, si estás usando una imagen varias veces que cambia levemente, puedes
dejar estas variaciones en capas de Illustrator e ir pidiendo desde Indesign que se
modifiquen en Illustrator. Tendrás con un solo archivo «.ai» cubiertas todas esas
ilustraciones.

También se puede copiar y pegar un vector de Illustrator en Indesign. Pero

si la imagen es muy compleja, a veces, pueden aparecer problemas, tales como
que no respete los degradados, cambios leves de color, pérdida de pinceles de trazo, etc.
Para estos casos, es mejor importar.

Illustrator y photoshop

Desde hace varias ediciones, ambos programas se hicieron compatibles, lo cual mejoró
el trabajo entre vectores y fotografías. Illustrator entiende el formato de capas de
Photoshop. De hecho, puedes abrir un psd en Illustrator, añadir textos y objetos, y
volver a abrirlo en Photoshop para terminar de rematar el diseño. Photoshop por su
parte, entiende las capas vectoriales y las trata como tal, conservando su origen.

TEMA 11 – Ideas clave 18 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

Figura 19. Arte final de campaña Cruzcampo realizado para Kevdea

En este archivo se trabajó conjuntamente en Illustrator (logo de la empresa, de papel

reciclado, textos, círculos del fondo, etc.) y Photoshop (fotos de las botellas, vaso, cena,
etc). El arte final se generó desde Photoshop, un tiff en alta calidad en CMYK.

También es posible seleccionar solo una capa o un trazado de Photoshop y llevarlo a

Illustrator para trabajar con él.

Figura 20

TEMA 11 – Ideas clave 19 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

Cada programa tiene su uso recomendado y son muchas las comparativas

que existen. A modo de resumen podríamos concluir que si tenemos un documento
complejo en el que hemos preparado un troquel en Illustrator, una imagen en Photoshop
y tenemos que realizar varias planchas diferentes, lo mejor es usar una página de
Indesgn para unirlo todo y asegurarnos que todo queda en el mismo lugar y
que el troquel quedará exactamente donde queremos gracias a la exportación de pdf en
alta con marcas, ya que es el más eficiente de los tres programas para realizar
esta función.

TEMA 11 – Ideas clave 20 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

Lo + recomendado

No dejes de leer…

Impresión en 3D

En este reportaje podemos ver un ejemplo de cómo las impresoras 3D abren una nueva
posibilidad al diseño. Quedarse en 2D será viable para ciertos trabajos, pero tenemos que
tener presente que las tres dimensiones ofrecen también posibilidades cada vez más
económicas y fáciles de realizar.

Accede al artículo desde el aula virtual o a través de la siguiente dirección web:

http://www.serofficebm.com/el-arte-de-la-tipografia-en-3d/

TEMA 11 – Lo + recomendado 21 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

No dejes de ver…

Omán impresores

Esta imprenta tiene un canal de youtube en el que muestra cómo se realiza el proceso de
impresión, estampación y barnizado. Es muy útil cuando queremos preparar un acabado
especial y necesitamos saber cómo funciona para realizarlo correctamente o saber si
podemos ofrecerlo al cliente.

Accede al vídeo desde el aula virtual o a través de la siguiente dirección web:

https://www.youtube.com/watch?v=hpk_CEY3YBY

TEMA 11 – Lo + recomendado 22 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

+ Información

A fondo

Skyline en 3D

Aquí tenemos otro ejemplo de la impresión en 3D, una skyline realizada por textos que
suben y bajan creando una ciudad.

Accede al artículo desde el aula virtual o a través de la siguiente dirección web:

http://wearereallysexy.es/textscape-un-skyline-hecho-con-tipografia-impresa-en-3d/

TEMA 11 – + Información 23 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

Test

1. ¿Cuál es la resolución óptima de una imagen que queremos imprimir?

A. 72 ppp.
B. 600 ppp.
C. 300 ppp.

2. ¿Qué modo de color deben tener las imágenes preparadas para impresión tradicional?
A. Escala de grises.
B. RGB.
C. CMYK.

3. ¿Cuánta sangre es el estándar para publicaciones de formato A4?

A. 8 mm.
B. 5 mm.
C. 3 mm.

4. ¿Qué marcas son imprescindibles para que una cubierta vaya a sangre con 5 tintas y
un troquel?
A. Marcas de sangre y de color.
B. Marcas de corte y marcas de sangrado.
C. Marcas de registro y de corte.

5. ¿Qué es el estampin?
A. Un método de impresión en hueco?
B. Un método de impresión mediante calor.
C. Una impresión que se realiza mediante un sello y tinta.

6. ¿Se puede realizar un troquel por láser?

A. Sí, es la forma más común de troquel.
B. Sí, aunque no es la forma más económica ni más usada.
C. No, quemaría el papel.

TEMA 11 – Test 24 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

 Composición y Tipografía

7. Si necesitamos realizar un troquel, ¿qué programa usaremos?

A. Photoshop o Indesign.
B. Indesign o Illustrator.
C. Photoshop o Illustrator.

8. ¿Qué tipo de formato exportaremos para realizar un arte final desde Indesign?
A. Pdf en alta.
B. Tif 300 ppp.
C. Jpg en CMYK.

9. ¿Qué marcas son necesarias en una impresión sencilla a cuatricromía?

A. Marcas de corte.
B. Marcas de registro.
C. Marcas de sangrado.

10. ¿Cuántos milímetros de sangre se dejan de forma estándar en un documento menor

de A3?
A. 3 mm.
B. 10 mm.
C. 0,5 mm.

TEMA 11 – Test 25 © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)