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Historia del arte I

JAPON

El arte Japonés se fué desarrollando en el transcurso del tiempo en varias fases y


estilos, que fueron progresando temporalmente con el avance social y cultural del
pueblo japonés. Las variaciones que va sufriendo el arte en Japón son consecuen-
cias de su desarrollo tecnológico, donde podemos darnos cuenta el uso en sus ex-
presiones artísticas el uso de materia prima del país. Así como el llamado arte oc-
cidental, sus expresiones más emblemáticas estaban influenciadas por la religión
y el poder político. al norte de Japón, mientras que en una oleada posterior, var-
ios grupos de la misma etnia de China y Corea llegaron a Japón.

PILARES DEL ARTE JAPONES

Dos de las particularidades distintivas del arte japonés, son la sencillez y la natu-
ralidad: las expresiones artísticas son un reflejo de la naturaleza, por lo que no re-
quieren una producción elaborada, todo esto lleva a que lo que desean los artis-
tas es que lo esbozado, sugerido, sea descifrado luego por el espectador.

Esta sencillez ha provocado en la pintura una tendencia al dibujo lineal, sin per-
spectiva, con abundancia de espacios vacíos, que sin embargo se integran armo -
niosamente en el conjunto. En arquitectura, se materializa en diseños lineales,
con planos asimétricos, en una conjunción de elementos dinámicos y estáti-
cos.

A su vez, esta sencillez en el arte japonés, está ligada a una llaneza innata en la
relación entre arte y naturaleza, que es parte de su idiosincrasia, que se refleja
en su vida, y la experimentan con una delicada sensación de melancolía, casi
tristeza.

PERIODIZACIÓN DEL ARTE JAPONÉS

En este artículo, utilizaremos una segmentación en grandes períodos en términos


de cambios artístico y movimientos políticos notables. La selección general-
mente varía según los criterios del autor, además muchos de ellos pueden subdi-
vidirse. Sin embargo, también existen diferencias en cuanto al inicio y al final de al-
gunos de estos períodos. Tomaremos la realizada por el arqueólogo Charles T.
Kelly que es la siguiente:

PERÍODO JŌMON
11.000 A.C
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El periodo Jōmon, durante el cual el archipiélago japonés estuvo habitado por


pueblos cazadores y pescadores, marcó el inicio de los asentamientos humanos
estables. Un experto en este periodo de la prehistoria nos presenta la complejidad
de la cultura espiritual que se desarrolló y lo avanzado de la red de comunica-
ciones que unía los poblados, rebatiendo así la extendida idea de que las gentes
de aquella época eran primitivos cazadores-recolectores.

Durante el periodo Jōmon se utilizaban instrumentos de piedra pulida, por lo que


podría hablarse ya de era Neolítica, pero no existían la agricultura ni la ganadería
y este rasgo lo diferencia del Neolítico de Europa y de Asia Occidental.

En los diversos yacimientos Jōmon se han hallado instrumentos de hueso y


piedras pulimentadas, cerámica y figuras antropomorfas. Estos vestigios corre-
sponden a un período denominado «prejōmon», al que sucedió el «Jōmon ar-
caico» o «temprano», donde se elabora la más típica cerámica Jōmon, hecha a
mano y decorada con incisiones o impresiones de cuerda, sobre una base de un
tipo de vasos profundos en forma de jarra.

Vasija en forma de corona encontrada en el yacimiento arqueológico de


Sasayama, en la ciudad de Tōkamachi (prefectura de Niigata). Declarada tesoro
nacional. (Fotografía cortesía del Museo Municipal de Tōkamachi)
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Vasija en forma de ánfora con dis-


eños en espiral encontrada en el
yacimiento arqueológico de
Tsunagi, en la ciudad de Morioka
(prefectura de Iwate). Declarada
bien cultural relevante. (Fotografía
cortesía de Centro de Inter-
pretación de Sitios Arqueológicos
Municipal de Morioka)

https://www.timetoast.com/
timelines/arte-japones-5a6bed10-
ae08-4de8-bd47-4c2e8907cc90

Periodo Yayoi (500 a.C.-300


d.C.)

Las aldeas fueron rodeadas de zanjas y aparecieron varios utensilios relacio-


nados con la agricultura (incluida una herramienta de piedra en forma de
media luna que se usa para cosechar), así como varias armas, como arcos y
flechas con puntas de piedra pulida.

En Alfarería de producía especialmente, los siguientes objetos: Frascos Vasi-


jas, Platos Tazas y Botellas con ciertas particularidades. Tenían una superficie
pulida, con una decoración sencilla, en su mayoría incisiones, serpentinas
punteadas y en zigzag, el objeto de mayor uso era un vaso cuyo nombre era
Tsubo.
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Período Kofun (300-552)

La arquitectura se desarrolló preferentemente en el cementerio, con típicas


tumbas de cámara y pasaje llamadas Kofun («tumba antigua»), sobre las que
se levantaban grandes montículos de tierra.

Llama la atención los enterramientos de los emperadores Ōjin (346-395) y


Nintoku (395-427), donde se encontraron una gran variedad de objetos en-
tre los cuales habían; joyas, figuras hechas de varios materiales en especial fi-
guras de terracota.

La tumba antigua más grande de Japón, una maravilla misteriosa con for-


ma de ojo de cerradura levantada en el siglo V en Sakai con 486 metros de
largo, 305 metros de ancho y 33 metros de alto, una longitud de 2.718 me-
tros, que se extiende por un área de 46,41 hectáreas y de la que se descono-
ce quién puede ser su magno ocupante.
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Período Asuka (552-710)

Con el reinado del príncipe Shōtoku (573-621), que favoreció el budismo y la


cultura en general, fue fructífero para el arte. La arquitectura estuvo repre-
sentada en los templos y monasterios, se ha perdido en su mayoría, asu-
miendo la sustitución de líneas sintoístas simples con la magnificencia pro-
veniente del continente.

Como edificio más destacado de este período, debemos nombrar el templo


de Hōryū-ji (607), representante del estilo Kudara (Paekche en Corea). Fue
hecho en los terrenos del templo de Wakakusadera, erigido por Shōtoku y
quemado por sus oponentes en 670.

El Templo Horyuji de Nara fué fundado en el año 607 por el Príncipe Shotoku, El Templo Horyuji
es uno de los templos más antiguos del país y tiene uno de los edificios de madera que ha
sobrevivido durante más años. Fué designado como patrimonio de la humanidad por la UNESCO
en 1993. El complejo del Templo Horyuji tiene dos recintos principales fácilmente distinguibles,
el Recinto Oeste (Saiin Garan) y el Recinto Este (Toin Garan).

Período Nara (710-794)
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La representación de Buda ha logrado un gran desarrollo en escultura, con


estatuas de gran belleza: Sho Kannon, Buda de Tachibana, Bodhisattva
Gakko de Tōdai-ji. En el período Hakuhō (645-710), la supresión del clan
Soga y la consolidación imperial llevaron al fin de la influencia coreana y su
sustitución por la china (dinastía Tang), produciendo una serie de obras de
más gran magnificencia y realismo, con formas más redondas y graciosas.

Este cambio se nota una porción de estatuas de bronce dorado Yakushi-ji,


formado por el Buda sentado (Yakushi) acompañados por los bodhisattvas
Nikko («Luz solar») y Gakko («Luz de luna»), quienes muestran un mayor di-
namismo en su posición de contrapposto, y mayor expresividad facial.

En Hōryū-ji, el estilo Tori de origen coreano continuó, como en el Kannon


Yumegatari y la Tríada Amida del relicario Lady Tachibana. En el templo Tōs-
hōdai-ji hay una serie de estatuas de gran envergadura, hechas de laca seca
hueca, destacando el Buda central Rushana (759), que mide 3,4 metros de al-
tura. También hay representaciones de espíritus guardianes (Meikira Taisho),
reyes (Komokuten), etc. Son trabajos en madera, bronce, barro crudo o laca
seca, de gran realismo
Gran Buda de Nara
(Buda de Tō daiji /
Buda Vairocana,
tesoro nacional)

Período
Heian (794-1185)

En esta época
aproximadamente surgió la grafología llamada Hiragana, que adaptó la
caligrafía china al idioma polisilábico usado en Japón, utilizando caracteres
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chinos para los valores fonéticos de las sílabas. La ruptura de las relaciones
con China produjo un arte más claramente japonés, emergiendo junto al arte
religioso un arte secular que sería un fiel reflejo del nacionalismo de la corte
imperial.

La arquitectura sufrió un cambio en el plan de los monasterios, que se


erigieron en lugares aislados, pensados para la meditación. Los templos
más importantes son Enryaku-ji (788), Kongōbu-ji (816) y el santuario-
pagoda Murō-ji. Enryaku-ji, ubicado en las cercanías del Monte Hiei, es
uno de los Monumentos Históricos del Antiguo Kyoto, declarado Patrimonio
de la Humanidad en 1994.

El Templo Enryaku-ji fué fundado en 788 a principios del período Heian por Sai-
cho, quien trajo la secta budista Tendai de China a Japón. Es uno de los monaste -
rios más importantes de la historia japonesa.

Período Kamakura (1185-1392)
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Durante el 859 y 877 se produce el estilo Jogan, distinguido por imágenes


de una gravedad casi intimidante, con cierto aire introspectivo y misterioso,
como el Shaka Nyorai de Murō-ji.

Durante el período Fujiwara, la escuela fundada por Jōchō en Byōdō-in saltó


a la fama, con un estilo más elegante y esbelto que la escultura de Jogan, lo-
grando expresar formas corporales perfectas y un gran sentido del movi-
miento.

La pintura Yamato-e se desarrolla particularmente en los pergaminos es-


critos a mano llamados emaki, que combinan escenas pictóricas con ele-
gante caligrafía Katakana. Estos pergaminos contaban pasajes históricos o
literarios, como La historia de Genji, una novela de Murasaki Shikibu de fi-
nales del siglo X.

ESCULTURA

Las guerras habían dañado muchos


templos y las esculturas en su inte-
rior, por lo que se necesitaban nue-
vas piezas para reemplazarlos. Por
eso, se desarrollaron esculturas con
motivos religiosos. Estaban hechos
de madera e incluían representacio-
nes realistas pintadas en diferentes
colores. A veces, se incluían elemen-
tos decorativos dorados o se usaban
inserciones de vidrio para los ojos,
realzando el aspecto realista.
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ARQUITECTURA
El shogunato estaba cerca del budismo, y la arquitectura de esta época se
centró en la construcción de templos religiosos. Se construyeron nuevas
estructuras a medida que el budismo continuaba expandiéndose y mu-
chos de los templos destruidos fueron reconstruidos.
Los edificios religiosos eran sencillos y austeros. Hubo ventajas significati-
vas en la adaptación al entorno local, por lo que los edificios comenzaron
a diferenciarse más de sus anteriores influencias chinas. Algunas de las
principales características fueron las cubiertas curvas con alero hacia arri-
ba y una estructura de madera vista tratada y pintada como elementos
decorativos. Los interiores presentaban pisos de piedra o de barro, y el
uso de puertas de paneles era común.
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Engaku-ji, un templo budista zen

Período Muromachi (1392-1573)

Llamado también periodo Ashikaga por ser éste el nombre del clan militar


gobernante.

Es característico de la arquitectura de este período la aparición del Toko-


noma, una sala reservada a la contemplación de una pintura o un arre-
glo floral, en el respeto de la estética zen. Asimismo, se introdujo el Ta-
tami, un tipo de alfombra hecha de paja de arroz, que hizo más agrada-
ble el interior de la casa japonesa.

En este momento, el arte de la jardinería se desarrolló en particular, sen-


tando las bases artísticas y estéticas del jardín japonés. Surgieron dos mo-
dalidades principales: Tsukiyama, alrededor de una colina y un lago; e hira-
niwa, un jardín llano de arena rastrillada, con piedras, árboles y pozos.
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La vegetación más común está formada por bambú y varios tipos de flores
y árboles, ya sea de hoja perenne, como el pino negro japonés, o de hoja
caduca, como el arce japonés, elementos como helechos y también se valo-
ran las espumas.

La arquitectura era más elegante y esencialmente japonesa, mostrando


mansiones señoriales, monasterios como Zuihoji y templos como Shōkoku-
ji (1382), Kinkaku-ji o Pabellón Dorado (1397) y Ginkaku-ji. o Pabellón de
Plata (1489), en Kioto.

Templos Shōkoku-ji,

Período Azuchi-Momoyama (1573-1603)
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Período Edo (1603-1868)

https://www.nippon.com/es/japan-topics/g00766/

https://conocedeculturas.com/c-japon/arte-japones/
#Fundamentos_del_arte_japones

https://www.historiajaponesa.com/el-periodo-yayoi-300-a-c-300-d-c/

https://estudyando.com/arte-historia-y-cultura-de-la-epoca-de-kamakura/
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