CULTURA INDIA

Nace en el valle del Indo, territorio ocupado actualmente por Paquistán.

De la india primitiva son muy escasos sus hallazgos arqueológicos.
Los primeros motivos decorativos muestran un exotismo único. Las figurillas de seres fantásticos en bronce y
terracota son, junto a los sellos los descubrimientos prehistóricos mas destacados.

ARQUITECTURA:
Construcciones de templos budistas, dedicados al culto.
- La Stupa: significa “cumulo” es la versión budista del típico altar, donde se guardaban reliquias sagradas y
señalaban el lugar de entierro de un rey o divinidad, para que los fieles pudieran rendirle culto. Son construcciones
de gran tamaño formadas por una base circular, con escalones, una bóveda y sobre ésta un asta.
El mismo Buddha indicó los elementos básicos que debían configurar sus estupas.
El precursor de la estupa es el túmulo, una pila de rocas en forma de cupula que, desde el Neolítico, se construía
sobre la tumba de un miembro importante de la comunidad. Con el paso del tiempo, las estupas y el budismo se
expandieron por Asia y las diferentes culturas sofisticaron su diseño.

Stupa de Sanchi Estupa budista de la Paz en Ladakh (India)

- La Pagoda: es una evolución de la estupa india.

Edificio de varios niveles, común en varios países asiáticos, entre otros, China, Corea, Japón. La mayoría de las
pagodas se construyeron con fines religiosos, principalmente como parte del Budismo y en algunas ocasiones del
Taoísmo, por lo cual se localizan cerca o dentro de templos budistas.

Templo de la Orilla (Pagoda India)

Santuarios rupestres: dos tipos

1. La Chaitya: templos o santuarios excavados en la roca (cuevas). Son el hábitat preferido de los monjes y
peregrinos budistas, apartadas del bullicio urbano, eran un refugio idóneo para la meditación, protegido del calor y
humedad.
El budismo elevó la excavación de cuevas a una categoría arquitectónica mayor, convirtiéndose en espacios muy
característicos. El arte excavado constituye la arquitectura tradicional india.
Suelen tener 3 naves, con cabecera absidial (donde se halla la stupa), separadas entre sí por pilares decorados que
presentan variedad de formas. La nave central, más ancha y alta, aparece cubierta con la bóveda de kudú
típicamente india (sucesión de arcos) que se apoyan en pilares.
Templo de Kailasa Cueva de Bhaja.

2. Vihara: resultan menos extraordinarios, aunque son mucho más numerosos, pues en torno a una chaitya suele
haber varios viharas. Significa lugar de reunión y sirve de vivienda, refectorio, biblioteca, aula, taller, etc.; es la
estancia de los monjes que cuidan del templo.
Los viharas originales constan de un gran espacio cuadrado central, a cuyo alrededor se abren las innumerables
celdas de los monjes.

Columnas conmemorativas o Lat: son columnas verticales aisladas, de carácter conmemorativo, que contenían
inscripciones y relieves. Poseen el capitel (cabeza), elemento arquitectónico que se dispone en el extremo superior
de la columna, en forma de trompa de cono invertido.

Pilar de Ashoka

ESCULTURA:
En general, el relieve y la escultura se utilizaron con intenciones decorativas en las construcciones y teniendo una
intención didáctica y proselitista.
Hay un predominio del arte budista con influencia griega (Alejandro Magno conquistó la India en el 327 a. de C.). Es
un periodo en el que destacan los relieves narrativos (que representan escenas de la vida de Buda) y la aparición de
las primeras esculturas de Buda (se encuentra por primera vez en la Stupa de Sanchi). La escultura de esta época se
caracterizó por su realismo. Aparece representada la figura humana.
La escultura narrativa en relieve durante el periodo clásico comenzó a alejarse del realismo búdico al introducir
elementos fantásticos de carácter simbólico. En los templos budistas las esculturas de Buda se multiplicaron,
representando al profeta en muy diversas posturas y cuidando siempre la pureza de formas y el equilibrio de las
proporciones.
Buda (Stupa de Sanchi). Relieves narrativos (Sanchi).

PINTURA
Explicaban leyendas budistas y divinidades.
En las cuevas de Ajanta se realizaron unos frescos de gran belleza y perfección técnica, eran policromías
caracterizadas por un gran realismo.
Las pinturas emanan una fuerte sensualidad erótica, que impresiona a cualquier persona observadora, quien tendrá
la sensación de contemplar temas mundanos, sin embargo, las pinturas son de tipo religioso, siendo realizadas sobre
muros de monasterios.

Pintura Cueva de Ajanta.

CULTURA CHINA
Sus actividades plásticas han ido evolucionando, aunque muy lentamente.
Al contrario de lo que sucede con el arte occidental, el arte chino se ha mantenido a lo largo de miles de años.

la fuerte carga religiosa de la mayoría de sus obras. En ellas, como ya hemos mencionando, destacan el taoísmo, el
confucionismo y el budismo. Solo un paso por debajo en importancia en cuanto a las representaciones artísticas se
encuentra la figura de la naturaleza, otro de los temas clave.

De entre los diferentes tipos de arte en la cultura china, se valoran como las principales las artes relacionadas con la
cerámica, la caligrafía y la seda.

Durante la dinastía Shang, el arte chino comenzó a crear sus primeras piezas de bronce, como vasijas, máscaras y
otras esculturas. Sería ya durante la dinastía Zhou, entre los años 1045 y 256 a. C., cuando las obras comiencen a
mejorar su ornamentación y se empiecen a estilizar en sus formas. Aquí aparecen las primeras piezas de marfil y
jade.
durante la dinastía Qin cuando el arte alcanzara sus cotas más altas en cuanto a complejidad y singularidad. Durante
esta época se construye de la Gran Muralla y se finaliza el Ejército de terracota de Xian. A continuación, durante los
años 206 y 220 a. C., en plena dinastía Han, comienzan a realizarse cuadros de temática imperial.

En cuanto a la influencia del budismo en el desarrollo del arte chino, destacamos el Período de las Seis Dinastías. En
él se instaura como religión oficial del país y se construyen grandes monumentos con estatuas gigantes de Buda. Esta
época también está marcada por la creación de la famosa Ruta de la Seda.

Durante las siguientes dinastías, Tang y Song, el arte sigue escalando posiciones en cuanto a complejidad y precisión.
De esta época se conservan bellas esculturas y cerámicas, así como los primeros grabados en madera y la
construcción de las primeras pagodas. En pintura destacan los retratos de filósofos y composiciones con la
naturaleza como protagonista.

La influencia de otros pueblos y del mundo occidental comienza durante las dinastías Yuan, Ming y Qing. Ejemplos de
esta influencia son la construcción de la Ciudad Prohibida o la utilización de los colores azules y blancos para la
cerámica, muy utilizados por pueblos europeos como Francia e Italia.

En el arte podemos distinguir 2 periodos:

- Anterior a la introducción del Budismo:
Arte de bronce, realizaban grandes vasos sagrados con gran variedad de inscripciones, evidencian una técnica
realmente avanzada.
Pintura: utilizaban la técnica de la laca y las edificaciones mas antiguas (templos) nos muestra una significativa
evolución.
- Tras la adopción del Budismo:

El arte se caracteriza, principalmente, por una sencillez y elegancia que buscan el equilibrio de cada una de las partes
de la obra. Además, la mayoría de las obras invitan al espectador a utilizar alguno de sus sentidos, incluso su propia
sensibilidad, para completar la obra.

Algunos de los temas más elegidos son la naturaleza, la mitología, la religión y los estamentos sociales. Del mismo
modo, es muy importante reconocer el fuerte vínculo del arte con la filosofía dentro de la cultura china. Esto no solo
afecta a los elementos de la obra, sino también al uso de diferentes materiales.

Arquitectura:
Se construyó la gran muralla china, que pone fin al acoso de los pueblos del norte.
Los edificios mas frecuentes son:
Los altares: situados al aire libre.
Las pagodas: son torres de varias plantas independientes, que solian utilizarse para custodiar las reliquias.

la escultura china, se caracteriza por su fuerte carácter religioso, ya sea para objetos funerarios o representaciones
de Buda. También queremos destacar el hecho de que las obras arquitectónicas que se conservan en la actualidad
son, en su mayoría, de la dinastía Ming, debido al uso de materiales como la madera.
Pintura:
es el arte del pincel y la tinta aplicados sobre xuan (papel) o seda. Los útiles básicos son los de la caligrafía, que ha
influenciado la pintura tanto en el estilo como en la teoría.
Una característica básica distintiva de esta pintura es que las ideas y motivos se presentan principalmente en forma
de líneas y puntos en tinta, más que en color, proporción y perspectiva.

Estas obras están concebidas con la ayuda de pinceles compuestos de mango y cabeza. El mango normalmente es de
bambú o madera, mientras que la cabeza es de pelo de animal, normalmente de oveja o de lobo. Las cabezas son
suaves y flexibles, y encajan adecuadamente con el estilo de la pintura china. Por lo general solo se utiliza tinta negra
y se usa seda y papel fino para los “lienzos”.

La pintura china se clasifica en tres categorías principales: retratos, paisajes y flores y pájaros. De las tres tradiciones,
la más antigua es el retrato, dominando la escena hasta finales de la dinastía Tang. En general las pinturas de
paisajes representaban montañas y agua, influencia de la tradición taoísta de la búsqueda de soledad en la
naturaleza. El paisaje dominaba en el siglo XI, convirtiéndose en motivo favorito de los artistas. Incluso hoy en día,
cuando un chino dice que un lugar es el ideal de belleza natural, dirá que tiene “montañas y agua”. Durante el siglo
IX evolucionó un género diferente sobre flores y pájaros que incluía pinturas detalladas de pájaros, frutos, insectos y
flores. Algunas tic estas obras son increíblemente minuciosas y llenas de vida.

Los antiguos pintores chinos utilizaban las pinturas como medio de expresión de sus sentimientos más que para
reproducir meramente el mundo sobre el papel. Desde el siglo X en adelante, muchos pintores diversificaban su
talento, siendo también poetas y calígrafos, grabando poemas o palabras descriptivas en sus obras. Parece lógico
que muchos de los mejores pintores también sobresalgan en caligrafía, ya que ésta comparte gran parte de la
técnica de pincel con la pintura china. La caligrafía china es considerada en sí misma un arte que requiere años de
aprendizaje.

Las pinturas chinas normalmente se presentan sobre pergamino y no respetan la “sección áurea”-la noción
occidental de la Ley de Proporcionalidad. Hasta ley instaura que dos partes desiguales de un todo deben tener
relación entre sí para crear a la vista una sensación de equilibrio. En vez de la “perspectiva focal” utilizada en las
pinturas occidentales, las obras chinas usan la “perspectiva dispersa”, que ofrece un delicado sentido de la
proporción. Un buen ejemplo de lo mencionado es la famosa “Escena en la Ribera en Plena Claridad ” (qīngmíng
shàng hé tú 清明上河图) que mide 24,8cm por 528,7cm. Este enorme pergamino delinea varios aspectos de Kaifeng
durante la dinastía Song. Minuciosamente detallado, los personajes y escenas son proporcionales desde cualquier
ángulo.

Otra característica es que la utilización ha¬bitual de espacios en blanco. El espacio impoluto se usa para evocar el
cielo. A veces representan agua o niebla y otras el espacio en blanco es simplemente nada: solo una sensación de
vacío.

JAPON
Su arte es sorprendentemente moderno, pues hasta el bien entrado el SVI a.C., en el que el Budismo procedente de
China se introduce en el archipiélago, el arte japonés era auténticamente prehistórico. A oenas una cerámica
primitiva y una arquitectura muy simple de madera se puede citar. La creación de la escuela escultórica de Kamakura
es una de las mas importantes, ya que, se practicaba el realismo, que es nuevo en oriente.
Pintura: se desarrolla una técnica mas original, empleando el procedimiento de la aguada, en el que la tinta se diluye
mas o menos en agua para conseguir gran variedad de matices.
ACTIVIDADES DIDACTICAS
PALEOLITICO

ROMPECABEZAS
IMPERIO ANTIGUO - EGIPTO
Las pirámides son los monumentos más importantes de Egipto y también los más antiguos del mundo. Se trata de
construcciones funerarias que se edificaron bajo las órdenes de faraones de diferentes dinastías.
Los faraones eran momificados y se introducían en las pirámides junto con algunos alimentos y sus pertenencias más
preciadas para que les acompañaran en su último viaje. Aunque no se conoce con exactitud la fecha de construcción
de las grandes pirámides, se estima que las obras comenzaron sobre el año 2500 a.C.

Pirámides de Guiza: localizadas en la meseta de Giza, ciudad de Egipto.

Las tres pirámides más importantes son: Keops, Kefrén y Micerinos.
Además de estas hay muchas otras pirámides menores.

- Keops (Jufú):
Conocida como la “Gran Pirámide de Giza”, es la pirámide más grande, además de la más importante de todas.
Cuenta con una altura de 140 metros y se erige sobre una enorme base de 230 metros (casi 1 kilómetro de
perímetro).

- Kefrén:
La Pirámide de Kefrén es la segunda más grande de Egipto por detrás de la de Keops. Actualmente es la única de las
pirámides que aún conserva una pequeña parte de su antiguo revestimiento de caliza blanca en la parte superior.

- Micerinos
La Pirámide de Micerinos es la menor del conjunto, pero no por ello menos interesante. Cuenta con una altura de 66
metros y su base tiene algo más de 100 metros de lado.
SOPA PALEOLITICA
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VENUS - CAZA – PEZCA – RECOLECCION -

PINTURARUPESTRE – NOMADA – HERRAMIENTAS.

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