MEMORIAS DE LA PRIMERA

CLINICA SOBRE LA VOZ Y EL

CUERPO
ESCUELA SUPERIOR TECNOLOGICA DE ARTES
DEBORA ARANGO
FACULTAD DE MUSICA AREA DE INSTRUMENTO CANTO

La voz es una de las acciones complejas que puede realizar el cuerpo humano.
Cuando hablamos de nuestra voz a menudo nos llevamos la mano al cuello, pero
nuestra voz, tanto hablada como cantada, se forma gracias a la acción coordinada
de casi todo nuestro cuerpo. El aparato fonador está formado por estructuras del
aparato respiratorio, digestivo y de todo un conjunto de músculos de distintas
regiones. Gracias al trabajo coordinado de todos estos elementos producimos
nuestra voz. La laringe es en realidad una válvula de seguridad cuya acción
principal es proteger las vías respiratorias, sin embargo, los seres humanos la
hemos adaptado para producir los distintos sonidos de la voz. El aparato fonador
es un todo homogéneo e indivisible que ha de actuar de forma coordinada.
Modificaciones en alguno de los elementos de este sistema determinan cambios
en los demás, así como cambios audibles en la voz resultante. Del correcto
equilibrio y coordinación de todos estos elementos dependerá la correcta emisión
sonora, así como una correcta función vocal.
El aparato fonador o vocal se halla formado por estructuras del aparato
respiratorio, digestivo y por un conjunto de músculos de distintas regiones.
Ninguna de estas estructuras tiene como función primera la producción de la voz.
La laringe, a la que asimilamos con la fonación, tiene como función principal la de
proteger las vías respiratorias.
Existen muchos animales que poseen laringe, pero ninguno de ellos la usa para
emitir sonidos, en todos ellos constituye una válvula que puede cerrar la entrada a
las vías respiratorias evitando la entrada de cuerpos extraños. Las aves, a pesar
de tener laringe, emiten sonidos mediante una estructura denominada siringe que
se localiza en el extremo inferior de la tráquea.
Considero que uno de los problemas principales a los que se enfrenta un
estudiante de canto o cualquier persona que quiera trabajar con su voz, es que no
puede ver ni tocar, ni mucho menos desmontar, su instrumento como puede
hacerlo cualquier otro instrumentista.
Esto conlleva que se arrastren conceptos erróneos y que nos tengamos que
mover siempre por imágenes. Hablamos de abrir detrás, de la voz de pecho o de
cabeza, de respirar con la barriga etc.
Todos hemos oído o utilizado expresiones del tipo: canta con la posición de
bostezo, como si tuvieras una papa caliente en la boca, pon boca de tonto, haz
fuerza hacia abajo y muchas más. Todas estas expresiones intentan explicar
sensaciones o conseguir que el estudiante no experimentado llegue a alcanzarlas.
El aparato fonador, por asimilación con un órgano ha sido dividido para su estudio
en tres porciones: el vibrador, el apoyo y los resonadores.
El vibrador se halla constituido por la laringe que contiene en su interior a los
pliegues vocales (conocidos comúnmente como cuerdas vocales). Estos se ponen
en vibración por acción del aire espirado, produciéndose el tono de la voz.
El apoyo lo forman un conjunto de estructuras que se hallan por debajo de los
pliegues vocales y actúan proporcionando una mayor o menor presión al aire
espirado. Así encontramos los pulmones, la caja torácica, el músculo diafragma y
los músculos del abdomen. Del apoyo dependerá inicialmente el volumen o
intensidad de la voz.
Los resonadores son las cavidades situadas por encima de los pliegues vocales
(en su conjunto forman el tracto vocal) en las que el sonido producido será
modificado y se hará audible. De la forma y posición de las cavidades de
resonancia dependerá el timbre de nuestra voz. Estas cavidades son: la faringe, la
boca y la cavidad nasal. A pesar de esta división, el aparato fonador es un todo
homogéneo e inseparable, por lo cual cualquier alteración o modificación en
alguna de sus partes determinará una modificación o alteración en las demás.

Torres Gallardo, B. (2013). La voz y nuestro cuerpo. Un análisis funcional. Revista de

Investigaciones en Técnica Vocal, año 1, n°1. La Plata: Facultad de Bellas Artes UNLP.

Esto sumado a un gran número de herramientas interpretativas musicales,

emocionales y escénicas respaldados por un adecuado conocimiento y aplicación
de las técnicas de respiración, expondrán y permitirán crear un prominente
escenario para que los interesados en aplicar la técnica vocal como recurso
técnico para uso de su voz cantada y hablada lo realicen fuera del empirismo.
Este primer acercamiento a la experiencia vocal dentro de un entorno con
aspiraciones metodológicas que pretenden llevar a los asistentes a la
interiorización de los conceptos expuestos por medio de experiencias practicas
que les permitan evidenciar los avances corporales e interpretativos tendrá como
función principal potenciar las habilidades técnicas e interpretativas adquiridas
dentro del proceso técnico vocal desarrollado en el aula de clase.
Este espacio experiencial se desarrolló con una intensidad de seis horas
repartidas en dos días; con la participación activa de cuatro docentes del área de
canto y un docente externo que fortaleció la experiencia del trabajo corporal.
Cada docente aporto desde sus saberes conceptos importantes primordiales para
fortalecer la interpretación vocal y corporal escénica partiendo desde los
conceptos básicos de fonoaudiología y respiración en donde los participantes
pudieron experimentar conceptos de manejo de la respiración mediante el
movimiento corporal (propiocepción) creando en ellos la necesidad de ser
conscientes de este mecanismo.

Durante las siguientes cuatro horas los asistentes pudieron tener un acercamiento
a la plástica corporal gracias a ejercicios individuales y grupales que fortalecieron
la expresión corporal teniendo conocimiento de la anatomía, sus funciones y
aplicaciones para conjugarlos con arte terapia y sacar a flote la potencialidad
cultural de cada uno de los asistentes desde sus expresiones corporales
propias.
Seguidamente asistieron al espacio programado como espacio de fortalecimiento
de la interpretación vocal musical; en donde el docente propuso un acercamiento
al yo como ente primario de selección de los elementos a utilizar para crear una
adecuada interpretación desde una reflexión acerca de la posible igualdad entre
personalidades; del EGO al INSEGURO al afrontar una comunicación con el
público en donde cada una de estas posibilita la creación de una interpretación
pasando por tres momentos del yo: EL CATANTE, EL MUSICO y EL ACTOR;
todos ellos en pro y como único canal la obra. ¿Importa tu personalidad en el
canto?
En el último segmento de dos horas se realizo el cierre de esta propuesta de
clínica con el acercamiento a la interpretación vocal escénica por medio de la
vinculación emotiva, la identificación de las emociones primarias y
secundarias del texto cantado; la identificación de los personajes actuantes
dentro del entorno cantado y la posición interpretativa propia dentro del contexto
absoluto por medio de ejercicios prácticos de ejecución con la canción escogida.

HALLAZGOS Y SOLUCIONES A ESTA

PRIMERA EXPERIENCIA
Dentro del proceso vivido en este primer acercamiento al concepto de clínica de la
vox y el cuerpo como mecanismo de fortalecimiento técnico interpretativo
evidenciamos aspectos a mejorar dentro del quehacer docente e institucional que
estamos seguros serán actores de gran mejora dentro y fuera de los procesos
educativos, docentes y profesionales en la comunidad deboriana.
Estas necesidades a resolver planteadas por los mismos estudiantes demuestran
una gran intensión de mejora en su quehacer profesional como artistas
instrumentistas que creemos se deben fortalecer constantemente cada semestre
con la realización de estos espacios puntuales y con una mayor duración para
abarcar cada vez mas a una mayor población estudiantil.
DESDE LO PROCESAL
Se evidencia la necesidad de fortalecer el vinculo entre las emociones propias y
los textos cantados para darle una mayor relevancia a la interpretación física y
musical de las canciones elegidas como repertorio libre o académico. Esto se
puede solucionar con la creación de más espacios académicos que fortalezcan
esta unión.
DESDE LO ESTETICO
Se observa una desarticulación no generalizada entre las propuestas vocales, los
estilos interpretados y la manera como se plasma dicho contexto en el vestuario
propuesto para el show.
Esto se puede solucionar con la creación de más espacios académicos que
fortalezcan esta unión.

DESDE LO ARTISTICO
Se manifiesta una privación generalizada al disfrute, al gozo y el reconocimiento
propio como artistas con propuestas en desarrollo
Esto se puede solucionar con la creación de más espacios académicos que
fortalezcan esta unión.

PONENTES
Estefany Vélez
Natalia Trejos
Alex Mora
Helder Balanta