Impresiones

Obra semiabierta para conjunto

instrumental
Juan Muriel Quintana
01/03/2020
 IMPRESIONES
Juan Muriel Quintana

Indicaciones para el oyente

La idea sobre la que se sostiene Impresiones es rescatar la concepción compartida tanto por Ives
como por Cage de elementos simultáneos sin conexión aparente. En el mundo real, nos encontramos
ante una multitud de estímulos: fácilmente perceptibles como un dueño paseando a su perro; o
imperceptibles, como el movimiento de las partículas.

Durante toda la obra estamos expuestos a la presencia de dos mundos. Clarinete y trompeta
representan el mundo de las ideas, lo infinito, la verdad o el ser. El mundo tangible, con sus
manifestaciones finitas está representado por el resto de instrumentos, que exponen materiales
definidos, los cuales intentan alcanzar por imitación a lo infinito sin llegar a alcanzarlo jamás.

El oyente deberá intentar percibir ambos mundos de manera separada pero siendo consciente de que
forman el conjunto de la realidad.
Indicaciones técnicas
La interpretación, por lo general, deberá ser intuitiva y responder a la sensación
que el propio intérprete tenga de la obra. La ubicación temporal con la que se van
sucediendo los distintos elementos queda a cargo del director, que será necesario para
coordinar la ejecución. La obra no contiene, por lo mismo, indicaciones de minutaje,
únicamente marcas de ensayos situadas en la parte superior para facilitar la coordinación.
En todo caso deberá respetarse la simultaneidad cuando aparezca especificada
verticalmente. En caso de que no aparezca indicada una simultaneidad, como en la
irrupción de motivos melódicos de la primera página, cada intérprete atenderá al tempo que
crea adecuado.
Con respecto al motivo rítmico formado por corcheas y negras con puntillo, de
violonchelo y contrabajo en la segunda página y, saxofón y trombón en la tercera. La
repetición de ambos motivos no implica que haya una sincronía total, cada intérprete
seguirá su curso con libertad, mientras la línea horizontal así lo indique. Como hemos
mencionado previamente
Por las dificultades que plantearía una lectura sin el contexto general de lo que
está ocurriendo en cada momento, he creído oportuno prescindir de partes y proporcionar a
cada intérprete el guión completo.
El papel conjunto de clarinete y trompeta tiene una función independiente al resto.
Este consiste en una improvisación libre sobre las notas D5 y E5. Esto quiere decir que
dicha improvisación deberá basarse en utilizar floreos, apoyaturas, materiales escalísticos o
similares pero siempre manteniendo como centro dichas notas, sin alejarse demasiado
durante los desvíos. Ambos intérpretes deberán sucederse en las respiraciones con el fin de
no perder la continuidad e incluso, si es posible, utilizar la respiración circular. El
tratamiento de ambos debe ser ajeno al resto de intérpretes, como si no perteneciesen a la
obra. Entre ambos instrumentos debe haber una relación antagónico-complementaria en la
que cada uno intentará evitar que su línea se parezca lo más mínimo a la del otro. Las
pro berancia q e aparecen a lo largo de l nea de in erpre aci n deben er
interpretadas como subidas de tensión, ya sea mediante velocidad, acentuación, matices o
melodías más disonantes. Cuanto más grandes sean estas protuberancias mayor será la
tensión. Por lo contrario, ante una delgada línea recta, la improvisación será más calmada.
El símbolo ( ) que ocupa las primeras marcas de ensayo indica golpes aleatorios
con las yemas de los dedos contra una superficie a ser posible de madera. Para el saxo
significa imitar esos golpes pero mediante el accionamiento aleatorio de las llaves y
zapatillas sin soplar en ningún momento el instrumento.
Para el vibráfono y el piano, el uso del pedal de duración queda determinado por
el propio criterio del intérprete. En casos concretos se indicará un uso específico de este en
el vibráfono mediante la abreviación l.v. (let vibrate / dejar vibrar) o las ligaduras. Serán
necesarias cuatro baquetas, preferiblemente serán de dureza media o alta, a elección del
intérprete y/o el director. No se utilizará el motor en ningún momento.
En ocasiones pueden aparecer pequeñas flechas, únicamente para indicar la
relación de las indicaciones con el instrumento al que pertenecen, con la intención de
clarificar lo máximo posible la lectura debido a los problemas que plantea la maquetación
musical manual.
El empleo del tempo queda a cargo del director, pudiéndose adaptar a las
necesidades de duración y a la coherencia del discurso musical. Una referencia aproximada.
Solo se especifica una vez el tempo (marca nº 2, vibráfono) aproximado. Durante toda la
obra, la velocidad a la que cada intérprete quiera repetir los patrones queda a elección
personal, intentando respetar el contexto del discurso musical.
El concep o de pa r n ili ado a lo largo de la indicacione implica la
ejecución de un mismo material repetitivo. No obstante, este puede igualmente variarse y
deformarse siempre y cuando mantenga el mismo carácter.
Todas las alturas son reales, es decir, el intérprete deberá transportar en función
de su instrumento.
La plantilla, con sus respectivas abreviaciones, es la siguiente: clarinete en Sib
(cl.), saxofón alto en Mib (sx.), trompeta en Sib (tpt.), trombón (tbn.), vibráfono (vb.), piano
(pn.), guitarra (gt.), violonchelo (vc.) y contrabajo (cb.).