UNIVERSIDAD NACIONAL DE MOQUEGUA

ESCUELA PROFESIONAL DE INGENIERIA AGROINDUSTRIAL

TITULO:

DANZAS FOLCLORICAS DEL PERU

ALUMNO: OSCAR CESAR VELARDE SONCCO

CODIGO: 2011102011

CARRERA: ING AGROINDUSTRIAL

DOCENTE: Lic: yoni Gabriel LaqueticonaTintaya

MOQUEGUA – 2016

DANZAS FOLKLORICAS PERUANAS

I. INTRODUCCION

Son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados

generalmente con Música y que sirve como forma de comunicación o expresión.

 Los seres humanos se expresan a través del movimiento. La danza es la

transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos
fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios.
 La danza es la máxima expresión y la forma más directa que tiene el ser
humano para manifestarla a través de su cuerpo.
 En su desarrollo se parte del conocimiento del cuerpo hacia el conocimiento del
mundo que le rodea, tomando como referencia el espacio, el tiempo, la dinámica
y las relaciones.
 Además debe buscar el desarrollo de los procesos autónomos de expresión
personal, de creación, de exploración activa, de estética y de relación con los
demás.

I.1. VARIEDADES DE DANZAS FOLKORICAS

A. TUNASMARKA- MOQUEGUA:

Reseña histórica:

 Es una danza de género agrícola y que coincide con la época de carnavales,

fecha en la que la producción de tunas es abundante en los pueblos de San
Cristóbal, Muylaque, Sijuaya, etc., y que es intercambiada con productos de otros
pueblos, recordando el trueque. Luego de la faena de recolección del fruto, los
jóvenes ante la proximidad de la fiesta de carnavales, se concentraban en la
plaza del pueblo, para cantar y bailar, celebrando la llegada de los carnavales,
donde juegan con agua, talco y mixtura, es un baile eminentemente de solteros y
es propicia para el nacimiento de nuevos romances, los varones muestran fuerza
y coraje para impresionar a las mujeres y éstas a su vez derrochan coquetería y
gracia.
 B. DANZA ELSARAWJA O SARAWJATANA - MOQUEGUA:

El nombre de Sarawja se traduciría del aymara como "me voy" y a veces se usa como
sinónimo la palabra Sarawjatana o "vamos". Se cree que esta danza es una referencia
la as kiwlas aves de las alturas que en su cortejo hacen unos movimientos circulares
que asemejan a los de una danza. El Sarawja es un género musical, con una tonada y
estructura melódica propias, interpretado por un conjunto de charangos y
acompañamiento de voces en coro; por otro lado, es un género de danza, con una
coreografía colectiva formada por comparsas de varones que tocan el charango y un
grupo de mujeres muy adornadas que cantan y bailan. Esta danza es propia de los
pueblos de Carumas, San Cristóbal y Cuchumbaya (zona de Ticsani) se práctica en
homenaje a la resurrección de nuestro señor Jesucristo, empezando a bailar el día
martes hasta el día jueves, danzan formando rondas los varones con sus charangos,
las mujeres cantando sus refranes dando vueltas en círculos mientras los varones
elegantes, las mujeres adornadas de collares y ropas multicolores, bailando se van de
pueblo en pueblo; Las damas visten de 2 formas, una para el martes o dia del hombre
y otra para el dia jueves o día de la mujer, la primera color azul o negro oscuro y el
segundo tipo de vestimenta usan polleras de colores vivos como rojo, celeste, verde y
otros como la blusa llamada qawa, sombrero y flores multicolores; pero sin embargo el
color negro predomina en la montera, también se lleva en la espalda una lliclla típica,
fajas para ajustar las polleras y mientras los varones preparan su buen charango, su
sombrero y sus lujosos ternos con su chaleco que llevan puestos.

A través del Sarauja interpretan también los sentimientos más profundos, ocurridos en la
vida cotidiana y para otros es la única diversión más completa, por eso el sarauja lo
practican con bastante sentimiento, compás y armonía. Expresión folklórica de evidente
origen mestizo pero con excelente presencia andina conmemora la resurrección de Cristo,
en Domingo de Pascua, iniciaba el domingo anterior (Domingo de Ramos). Fiesta de
carácter eminentemente religiosa luce una vez más el rico y hermoso colorido cotidiano
de la gente del Ande con la identificación personal de esta parte del Perú. Los grupos de
danzarines salen iniciando un peregrinaje de alegría y música de sus pueblos de origen y
van de pueblo en pueblo, de anexo en anexo, de casa en casa cantando y silbando,
acompañados por charangos y el canto orgulloso y alegre de sus mujeres; ellos
zapateando con esa fuerza y altivez milenarias; ellas girando, dando vueltas diciendo
refranes musicales.

Una peculiaridad es esta manifestación folklórica la constituye la conformación de los

grupos. Cada uno de ellos está integrado por familiares; parientes cercanos; así el
apellido de la familia imperante decide el nombre del grupo. Hemos podido comprobar la
composición de grupos QUISPES, grupos MAMANI, grupos ZEBALLOS, etc. Cada grupos
esta generalmente integrado por cuatro, seis o doce parejas. Esta danza multicolor, la
practican un grupo de muchachos aficionados que tocan las sonoras quenas, en cuanto a
la vestimenta llevan un pantalón típico, camisa blanca, chaleco típico de color azul, en la
cabeza adornado de plumas multicolores. Estos artistas acompañan al devoto desde el
inicio empezando de la toma del agua, amenizando sus melodías tristes, interpretando a
travéz del instrumento a la tierra algunos mensajes, a fin de que les perdone y al mismo
tiempo recibian las ofrendas que le entregan como pago. Esta danza originaria de San
Cristóbal que se ejecuta en cualquier fiesta del lugar.

C. WACA WACA – PUNO:

La fiesta brava de los toros al llegar al Perú a la vez que acogido por los españoles
americanos, fue reinterpretado por las poblaciones mestizas e indígenas de las
intendencias, donde en algunos casos se incorpora como figura principal al cóndor
(yawar fiesta) y en otros a la mujer (Capitanía y la wacawaca), en ambos casos el toro
simbolizaba a lo español y el cóndor y lamujer a lo andino. En lo que corresponde a la
WacaWaca, parece tener su origen en la danza de los Ttintiwacas, que en todo el
altiplano (peruano y también hoy boliviano) era representados por los bueyes o wacas
quienes eran utilizados para el trabajo agrícola o Ttinti, de ahí el nombre de esta
danza primigenia, posteriormente la actividad agrícola de los bueyes fue siendo
sustituida por la de la corrida de toros, de ahí la explicación de la presencia de las
lecheras en la danza de la WAKA – WAKA. La wacawaca resume en su coreografía la
benéfica introducción del ganado vacuno a los Andes, acontecimiento importantísimo
para la producción agrícola que inició a varias familias aymaras y mestizas en la cría
de reces y la comercialización de su leche, carne y cuero. De inmediato la vaca y el
toro pasaron a formar parte de los rituales aymaras. Y en algún momento entre la
colonia y la república los varones se pusieron monteras de cuero, en forma de toro o
vaca, mientras las lecheras y carniceras vestían sus mejores polleras para bailar al
son de una música casi marcial. Por su importancia, la introducción del caballo por los
españoles también mereció una danza denominada los cawallos, que luego perdió su
fuerza. Por ser mestiza, la WacaWaca tiene desde émulos de toreros, pasando por
matarifes, hasta saltarines kusillos, algo así como bufones andinos, que portan en la
mano una especie debáculo emplumado. Estos personales hacen de figuras. Otra
particularidad son las innumerables polleras que las lecheras y carniceras visten, la
mantilla de alpaca que cubre hasta la cabeza y el jubón aflecado y bordado. La danza
se caracteriza en su primera parte por satirizar al torero español, que es vencido.

Por el toro, luego las mujeres altiplánicas o comúnmente llamadas lecheras, quienes
ataviadas de más de 16 polleras y cogiendo un recipiente y una uncuña, distraen a los
toros simulando torearlos, venciéndolos y dominando sus movimientos durante toda la
danza. Los toros son bailarines que tienen sujetados a la cintura un pellejo disecado y
hormado a la manera de un toro, al que toman de la base para desarrollar
movimientos ágiles y saltados, simulando embestir a las lecheras y a otros personajes
que participan en la danza.
 D. LA KULLAWADA - PUNO:

La kullawada es una de las principales representaciones coreográficas aymaras, la misma

representa a los hilanderos y tejedores aymaras, tiene como lugar de origen las
poblaciones cercanas al lago Titicaca. La misma representa la importancia que tienen los
textiles andinos como actividad laboral en la economía y cultura Aymara.

Esta danza rememora el pasado del pueblo Kolla, sus tradiciones y mitos, su origen se
remonta al periodo precolombino y está vinculado a la actividad del tejido, labor que era
practicada tanto por hombres como por mujeres, como símbolo de ello los bailarines
llevan una rueca de madera en sus manos.

La historia de la Kullawada comienza en la época prehispánica y continúa hasta nuestros

días, en la antigüedad ésta era una danza que brindaba estatus, la practicaban
únicamente los más importantes del Imperio del Kollasuyo, posteriormente fue adaptada
durante la época de la colonia y readaptada en años recientes.

Se trata de una danza ágil y plástica, con una coreografía de pasos dobles y rápidos, en
la cual el movimiento de los bailarines va de acuerdo al ritmo. Se baila en parejas,
formando dos filas centrales de mujeres custodiadas por los varones.

La tropa de kullawas es dirigida por el Waphuri guía de los hilanderos, el cual lleva un
traje ostentoso y una rueca más grande, es quien da las indicaciones del baile, otro
personaje importante de esta danza es la Awila, se trata de un ser jocoso, es un hombre
vestido de mujer, este carga una muneca de trapo en la espalda.

El traje es uno de los más elegantes y lujosos de las danzas livianas, los sombreros llevan
perlas bordadas y un ponchillo con plata antigua, los hombres llevan una faja de monedas
de plata.

Las mujeres visten pollera, pechera bordada, en los hombros una pequena manta
bordada, de su cintura cuelgan monederos (bolsas largas de lana) en las que están
cosidas monedas, llevan además anillos en todos los dedos de las manos y largos
pendiente
 E. FESTEJO:

El baile del festejo, que fue creada por los habitantes negros que rodeaban a Lima
durante el siglo XVII, es una danza sensual de ritmo cadencioso y alegre que puede ser
de desafío, competencia o un proceso de enamoramiento entre los bailarines.

A principio fue creada para la narración de costumbres, alegrías, penas y sufrimientos de

la raza negra, haciendo uso de instrumentos de percusión como el “cajón” elaborado de
madera con un gran orificio en el lado posterior, sobre el cual el músico se sienta y
usando sus dedos y palmas de sus manos ejecuta ese ritmo. Otros instrumentos son: la
quijada de burro, las congas y el
bongó.Este baile es libre, donde la
creatividad es

F. DANZA “LOS ABUELITOS DE QUIPÁN”

La danza tradicional “los abuelitos de Quipán” de origen mágico religioso fue atribuida en
la cosmovisión andina donde vivieron los legendarios Markas, en épocas pasadas.

Se amestizó en el siglo XVI por el sincretismo hispano en el naciente pueblo de San

Pedro y San Pablo de Quipán. Viene bailándose desde su entronización como homenaje
festivo a la Virgen del Carmen, los días 14 al 16 de julio de cada año en el pueblo y en los
pueblos citadinos de Huacho, Huaraz, Lima.

Constituye el hecho folklórico: La música subyugante tañida en el arpa (antes con el

violín), que va más allá del sonido y el ritmo atractivo. La coreografía del pasacalle y la
mudanza del transporte – llano, transporte, flor de habas, terrón de azúcar, especialmente
el llano y el sauce, encarnados de alegría, éxitos, equilibrio y armonía espiritual al ser
ejecutados con estilo y garbo señorial. El danzarín con terno oscuro lleva la romántica
parafernalia sui géneris del chullo o gorro; la “champa” de cintas policromadas con íconos
florales del lugar deslizándose en la espalda a modo de hermosa cabellera, rosones,
cintas, espejos, trencillas en criznejas finas, un pañuelo carmín bordado con expresión de
amor y bondad, una atractiva máscara de tez clara remedo europeo del conquistador, dos
perneras o “garcela” o “morescas” colmadas de trepidante cascabeles que armonizan los
solemnes pasos, movimientos del danzante; un bastón que es símbolo de distinción y
autoridad, alrededor del cual zapatean con brío perfecto sosteniendo su propia paz y un
par de guantes de arraigada estirpe.

La enigmática danza representaría a los curacas o markas, o al concejo de notables

ancianos del pueblo, o acaso una parodia a las viejas autoridades del coloniaje, o tal vez
al hombre de la tercera edad en virtud de su ciclo vital. Esta danza trasuntada en el
tiempo fue y es trasmitida de padres a hijos, de generación en generación. Tiene un
fructífero recorrido en el Perú y en varias ciudades de América, Europa, Asia, entre otras.
Por ser una de las más representativas en la Región Canteña, fue declarada el 8 de
septiembre del 2001 como Patrimonio Cultural de la provincia de Canta

Esta danza se bailaba en las zonas de la sierra, en Ayacucho, Apurímac y Huancavelica

principalmente. Los bailarines o "danzaq" son dos contrincantes, en un duelo, en el que
parece vergonzoso ser derrotado. Son acompañados por dos músicos, uno ejecuta el
violín y otro el arpa. El danza q realiza todo tipo de acrobacias, y acompaña estas con
movimientos de sus manos y las tijeras. Para lograr vencer en esta danza-competencia,
que dura a veces más de doce horas, son capaces de traspasarse la nariz con aguja de
arriero, o con espinas en los talones, o levantar una barreta pesada con los dientes, etc.
Siempre se toman precauciones contra las hechicerías. El danza que tiene gran aprecio
por las tijeras, que lo acompañan hasta su muerte, pues las recibió de manos de los Uquis
o espíritus de los cerros, según sus propias creencias. A la vez, las forjas de las tijeras
son sometidas a una serie de ceremonias, para darles un buen sonido.
 G. LA CHONGUINADA – JUNIN:

La Chonguinada es una danza que se puede bailar en grupos o en parejas, su

característica principal es la elegancia para marcar los pasos, a pesar de la lentitud con la
que se realiza.

Angel Velis, desde hace 12 años, en el barrio de Cajas Chico, nos cuenta que la danza
tiene su origen en la época colonial, cuando los hombres del pueblo imitaban las danzas y
gestos de los españoles a modo de burla. Asimismo, la Chonguinada recibió influencia del
minué francés y la moda europea del siglo XVII, hechos que aún se pueden apreciar en la
vestimenta y máscaras de los danzantes. “La coreografía es ordenada y elegante”, dice
Roberto Quispe, quien baila solo en los meses de mayo y junio, impulsado por la fe que le
tiene a la Santísima Cruz. Pero esta danza también es celebrada en el Corpus Cristi,
donde las mujeres van vestidas con pecheras cubiertas de monedas de plata. La falda y
la lliclla son coloridas y con vistosos bordados. La vestimenta se completa con zapatos
blancos, un sombrero que lleva una cinta negra y un pañuelo blanco de seda.

Los chonguinos como don Roberto, llevan pantalones cortos de pana, generalmente en
color negro y azul, pero también pueden confeccionarlo en color rosado. Los sacos llevan
bordados hechos con hilos dorado y plateado, completando con adornos de plata. Ellos
también llevan guantes y sombreros blancos, estos últimos adornados con plumas de
aves multicolores y en la mano llevan un bastoncillo con cintas de colores.
 H. DANZA DE LA BOA – UCAYALI:

Las Primeras Noticias del Río Amazonas en la Selva Peruana han sido proporcionadas
por los miembros de la expedición de Gonzalo Pizarro y Francisco de Orellana. Francisco
Pizarro enterado de esto envía un grupo de 350 soldados comandados por Gonzalo
Pizarro cuando había de Quito (Ecuador) Hacia Lima.

Entre ellos Francisco de Orellana diviso en un paraje una comunidad de hermosas

mujeres, exuberantes pero muy agresivas con extraños. Es así que fueron descubiertos
por Francisco de Orellana entre bullicios de tambores el 12 de febrero de 1542. Desde
esa época existen grandes mitos, cuentos y leyendas sobre las Amazonas que dan vida a
esta legendaria historia.

Los Nativos del Alto y Bajo Ucayali Rinden Pleitesía a la Boa para que no caiga la
maldición en sus cosechas de Caucho, Café, Inguiri (Plátano), Yuca. Es una Danza
Netamente Ritual en donde resalta la presencia de Serpientes Vivas en escena como la
BOA.
 I. ZAMACUECA – LAMBAYEQUE:

El origen de la zamacueca es peruano. Nace en Lima durante los siglos XVI y XVII, en el
virreinato entre los barrios del Rímac y las fiestas de los Barrios Altos, los barrios del
Callao y los bares ubicados entre los puentes, callejones y balcones limeños.

Puede decirse, por referencias de connotados músicos, que por lo menos en la segunda
mitad del siglo pasado ya existía la zamacueca, bastante semejante de la actual, que es
más enudiosa y sensual.

Esta danza dio origen a la Zamba y a la Cueca. Fue creada hacia 1824 con elementos
aportados por los bailes de la época. En Perú se la llamo también Zambacueca,
Muzamala y Zanguaraña. Puede ser que la Zamacueca halla sido originada por una
danza de "Chicoteo" llamada Zamba en Perú. Llego a Chile y de ahí a nuestro país,
también pudo habernos llegado desde Bolivia. Desde entonces se bailó intensamente en
todas la provincias dando lugar a la formación de sus descendientes, entre los que se
encuentran la Zamba, la Cueca, la Cuequita y la Chilena.

La zamacueca es un estilo musical peruano y un baile de pareja suelta, en el que se

representa el asedio amoroso de una mujer por un hombre, en donde las parejas
combinan palmas y vigorosos zapateos con insinuantes movimientos rítmicos de las
caderas.

J. DANZA PACASITO – PIURA

Las fronteras norte del Perú y sur del Ecuador, sólo son líneas imaginarias trazadas sobre
accidentes geográficos; sin embargo no demarcan mucho el contexto cultural que se da
entre ambos sectores de los dos países. De ahí la similitud musical en varios de los
géneros artísticos de la zona andina común a las dos naciones. El sanjuanito, popular
baile ecuatoriano que viene a ser como el huayno en el Perú, tiene sus símiles en el lado
peruano, conociéndose a uno de ellos como “El Pacasito”; es una danza de la fronteriza
provincia de Ayabaca en el departamento de Piura. La mayoría de las fuentes refieren
como origen a la comunidad de Chocan, no obstante que esta danza se ha bailado en
casi todos los rincones de la provincia. Quizá la razón sea que en muchos lugares a los
danzantes del Pacasito les llaman zapateadores chocanos.

Igualmente sobre el nombre se especula mucho. Se dice que debe su nombre al pacaso
que es un reptil propio de la zona. Otras versiones (al parecer más ajustadas al espíritu de
la danza) sostienen en que el vocablo quechua (regional) "pacasito" que significa
"escondido" se aplica a la danza porque los varones se esconden debajo de las faldas de
las mujeres para no ser sujetados por los capataces que los obligan a retornar a los
lugares de laboreo sin permitirles pasar la fiesta luego de la procesión del Señor Cautivo
de Ayabaca.

Una música similar a la del “pacasito” lo constituye el sanjuanito ecuatoriano titulado “La
chicha de la santa”, que es una danza familiar de homenaje a un miembro de la familia,
generalmente la matrona, a quien familiares, vecinos, amigos y compadres acuden a
celebrar su cumpleaños o “santo” con gran alegría

K. LA MARINERA – LIMA:
Existen varias versiones que buscan comprobar el origen de esta danza:

Tengamos en cuenta que con la llegada de los españoles en América Latina, se trajeron
ritmos de Viejo Continente que con el correr del tiempo fue deleitando a todo nuestro
territorio: el Cielo Gaucho argentino, el Zambo venezolano, el Bambuco granadino, el
Amor Fino ecuatoriano y la Sajuriana chilena.

La Marinera propia del Perú. El historiador Rómulo Cuneo sostiene que la ''Zamaquiqui''
fue la danza de la holganza en la época del Tahuantinsuyo. Significa ''baile del día de
descanso'' y esa afirmación se respalda en la existencia de huacos que muestran parejas
danzando este baile con una especie de pañuelo en las manos.

Una versión hispanista sostiene que en sus manifestaciones culturales, los españoles
exponían bailes como el Minué, la Cuadrilla y el Rigodó y demás danzas con elegantes
movimientos de señorío y prestancia que pudieron haber servido de inspiración para lo
que conocemos en la actualidad como ''Marinera''.

Carlos Prince sostiene en su publicación ''Lima Antigua'' (1890), que la marinera es una
danza igual a la ''Zamacueca''. Si nos guiamos por el concepto de la Real Academia de la
Lengua, ''Zamacueca'' es un baile popular original del Perú y que ha sido adoptado por
Chile y en otras partes de América Meridional.

(La Zamacueca es un derivado de la Zamba, un baile colonial practicado por los bozales y
mulatos).

Abelardo Gamarra, en su artículo ''Rasgos de Pluma'', afirma que él creó el término

''Marinera'' como homenaje a la ''Gloria de Miguel Grau'', recordando sus hazañas al
frente del Monitor Huáscar durante la Guerra con Chile. Fue en 1879 cuando creó su
primera Marinera: ''La Antofagasta'', que en ese año era un puerto ubicado en territorio
boliviano pero ocupado por Chile.

Recién en el año 1893, se creó la primera Marinera cantada y acompañada por piano. Se
trato de ''Concha de Perla'', escrita por José Alvarado y la música preparada por Abelardo
Gamarra. Aquel tema fue entonado por una niña a quien Gamarra conoció durante un
concierto de piano. En su mismo artículo ''Rasgos de Pluma'' sostuvo que tras ver ese
espectáculo, habló con la niña y sus padres para que sea quien cante ''Concheperla'' o
''La Decana''. Aquella voz que queda en la historia de nuestra música peruana le
perteneció a Rosa Mercedes Ayorza de Morales, una aplaudida compositora de ritmos
peruanos.

L. DANZA WITITI – AREQUIPA:

Los witites son hombres y mujeres (naturales del valle del Colca, de las partes altas de la
provincia de Caylloma ,a los cuales llega la danza de Witiwiti, desde la profundidad del
valle Tapay,(confusamente mal denominándose ahora al estilo aymara) practicados en las
partes altas, como la danza guerrera de la Wifala y cuyo origen se remonta a la presencia
temporaria de la cultura Tiawanaco en la región Arequipa. Siendo esta danza desde su
aparición eminentente romántico, del "ccaccatanakuy",acepción muy tapeño del preludio
amoroso, en honor al culto a la pachamama de la reproducción y a la abundancia. En sus
inicios esta bella danza lo realizaban en verano en plena producción de los frutales de
Tapay al fina de los "tinkachus" a los frutales, y por lo hermoso y jocoso del estilo fueron
adaptados a otras realidades primero por cabanas y luego lioskollaguas tardiamente, ya
que los Coporaqueños tenían su danza para dichos fines el K'amile,y en Chivay los
tinkachus (ahora carnavales ) con sus pinkulleros. Por su connotación bélica, esta
expresión cultural sobrevivió a varios intentos de prohibición por parte de autoridades
coloniales y republicanas. Si bien su origen es neto de Tapay, la wiphala y los wititis
fueron evolucionando y adaptados en el Colca, por los pueblos dealtura , para representar
el histórico encuentro del Estado Inca con los pueblos Collaway Cabana*, después de la
resistencia armada. La palabra wititi significa en Aymara“ Guerrero resplandeciente que
vence a la oscuridad”, y se origina en la leyenda collaque narra la guerra entre los hijos
del sol y los demonios, a causa del romance del Dios con una doncella que habitaba una
isla del Lago Titikaka,esta acepcion es adoptado a la bella danza del Witi witi de Tapay
muy tardiamente.Siendo esta danza originariamente muy romantica como agradecimiento
a la Pachamama (tinkachus),pleitesia dado a la tierra ya en los tiempos Pre-incaicos, que
por la belleza de este bello lugar Tapay su población genera hacia una danza de
jolgorio,de carnaval, y en honor al acto de la reproducción y al amor (witiwiti). Los
amautas cusqueños posteriormente recrearon esta historia romántica y guerrera para
favorecer la aceptación del pueblo a la alianza política entre Mayta Cápac y el gobernante
collawa de Coporaque, unión que seconcretó con el matrimonio del soberano inca y la
princesa Mama Yacchi. Dicha recreación fue ya con la llegada de los españoles.

Danza muy representativa y originaria del distrito de Tapay, de la provincia del Caylloma y
departamento de Arequipa, de característica romántica, donde los varones son el centro
de atracción, por la indumentaria que traen consigo, casi igual que las mujeres, se baila
en festividades patronales y carnavalescas, especialmente en los pueblos del valle del
Colca, desde Chivay y Sibayo hasta Tapay. Antiguamente tenía ciertas características
relacionadas a competencias de desafío, y debido a lesiones que sufrían los danzantes se
prohibió dicha detalle, por lo tanto en la actualidad la danza es de enamoramiento, danza
del amor, de la unión entre el hombre y la mujer.

Caylloma, en la antigüedad fue ocupada por los collaguas (Qollas), por ello cierta
terminología aymara como Wititi, witite o huititi, que significa muchacho inquieto,
intranquilo, el joven wititi enamorado. Según cuenta algunos mitos de la historia del origen
de esta danza: Que un joven se enamoró de la hija del inca, éste al no poder, se disfrazó
de mujer e ingresó al templo de Coporaque, luego a la residencia de la doncella, logrando
así su objetivo. Otro: Que en épocas prehispánicas se enfrentaban bandos de hanan saya
y hurin saya, éstos por estrategia tuvieron que disfrazarse de mujeres, engañando así y
vencer a sus enemigos, por ello esta
danza fue de contrincantes.
 M. RUKUS DE CANCHAPAMPA – HUANUCO:

Danza perteneciente al centro poblado menor de Canchapampa, distrito de Llata,

provincia de Huamalíes, región Huánuco Se dice que originalmente esta danza formaba
parte de las remotas costumbres del incanato, venidos después de la confederación Inca
Y arowilca, perteneciendo a las tradiciones sacerdotales de los Huancachillis, que
creaban manifestaciones de culto y adoración al Dios del Imperio y a sus emperadores
Los danzantes denominados rucos o viejitos, salen a danzar en la fiesta del corpuscristie
Los rucos se desplazan de un sitio a otro, cuyo compás tan agitado con pequeños saltos y
clásico zapatear le permite pararse de rato en rato con las piernas lateralmente
separadas, doblando el tronco y emitiendo voces, ya sea por fatiga o éxitos en
determinados momentos. El toro y el repuntero ejecutan los mismos movimientos y
danzan jubilosamente juntos, el primero con un rústico toro, que en un momento de la
evolución coreográfica aparenta embestir a los rucos y el segundo baila con un zumbador
en mano.

N. LA PANDILLA – SAN
MARTIN:

La pandilla es una danza costumbrista que se presenta generalmente durante la

celebración de la semana turística y las fiestas patronales. En todas las provincias de la
región San Martín se danza este ritmo (pandilla) con algunas pequeñas diferencias entre
ellas. Por ejemplo las umishas en la subregión Alto Mayo (Moyobamba- Rioja) son
palmeras trenzadas en forma de moño como hacen las muchachas con su cabello para
luego ser adornada con diferentes objetos (regalos) y luego ser plantados para danzar
alrededor de ella al son de la música los danzarines o pandilleros saltan cambiando de pie
con vueltas, encuentros, retrocesos, peñizcos; que simulan la mordedura de las hormigas
llamadas citaracuy y acompañadas con silbidos y gritos. Comparando estas
características con las de la subregión del Bajo Mayo y Huallaga Central podemos
mencionar que sus umishas pueden ser una palmera o un árbol común adornada de
objetos colgados (regalos): a su alrededor los pandilleros van cogidos de la cintura para
defenderse de las posibles caídas ya que se danza con empujones. En cuanto a la
música, esta vez es más rápida con respecto a la de la subregión del Alto Mayo pero la
alegría y el jubilo son las mismas. En esta danza los sanmartinenses rendimos homenaje
y expresamos nuestra gratitud a los árboles del bosque por la utilidad de sus tallos de
donde obtenemos madera, leña corteza, etc. Los pobladores traen del bosque hermosas
palmeras (especialmente cashapoma), les hacen trenzas circulares, como hacen con su
cabello las muchachas, las adornan con papel de color, banderines peruanos, pañuelos y
una serie de objetos (regalos) y las plantan al ritmo de melodías típicas inquietantes.
Éstas palmeras adornadas y ataviadas toman el nombre de UMISHA y el ritmo
contagiante de la danza toma el nombre de la PANDILLA. Ésta es bailada por hombres y
mujeres, pudiendo estar constituida por cantidad de parejas, a veces un hombre lleva dos
mujeres, una a la derecha y otra a la izquierda; los danzarines hombres y mujeres
aparecen como un torbellino humano constituidos por parejas entrelazadas con los brazos
o abrazados, vibrando se enrollan levantan las piernas y se rozan dándose encontronazos
intencionados, lanzando gritos broncos: ¡fierro!, ¡fierro! fierro!, agitan sus pañuelos y en
medio de la algarabía derraman aguardiente sobre los demás, dándose pellizcones en la
espalda y los brazos y demuestran la alegría y la vitalidad permanente que caracteriza
nuestra región; al son de bandas típicas que entonan ritmos costumbristas como: el
chimaychi, la marinera al estilo selvático y el citaracuy que se danza alrededor de las
umishas; siendo éstos los principales pasos de baile de la pandilla. Al mismo tiempo las
parejas van dando golpes por turno con una hacha a la umisha hasta derribarla; caída la
umisha todos se avalanzan sobre ella, especialmente los jóvenes y niños, tratando de
apoderarse de lo que lleva consigo. Luego con frenesí bailan de nuevo sobre sus
despajos. La humisha representa la riqueza de la región amazónica especialmente la flora
mientras que los regalos representan los frutos que el hombre aprovecha de los huertos y
bosques. La pareja o parejas que abaten la Umisha o simplemente hicieran un corte en la
pona hasta derribarla, devuelven otra igual al año siguiente.

O. DANZA DE LA PAVA – TUMBES:

La danza de la pava es una de las más populares y curiosas de Tumbes. Es única y
original, tanto por su música como de sus pasos y baile.

Al inicio la danza de la pava fue un baile que se metió en el distrito de Corrales hace
muchos años, dándose a conocer y bailar en el tiempo de los 60 en los pueblos de San
Juan de la Virgen, Cerro Blanco y Garbanzal. Los pasos y desplazamientos se parecen a
los movimientos del pavo criollo y significa el acto de enamoramiento del pavo silvestre.

Lo mejor de esta danza radica en los movimientos de la pava, que escapa astuta mente a
las invitaciones de su pareja. Su composición musical es parecida a la alegre marinera,
terminada con lo sentimental del huayno y lo burlón del festejo.

En la vestimenta la mujer luce una amplia falda floreada y blusa blanca adornada con
cintas y el hombre usa pantalón y camisa blanca, con el cuello adornado con bobos y
volantes de encaje que se parecen a la pechuga de pavo.

En estos momentos existe una corriente folklorista local, tratando de revivir y valorar esta
danza en el departamento de Tumbes, que desde luego, viene a enriquecer el folklore
norteño.

La Danza de la Pava es una de las más populares y curiosas de Tumbes, es única y

original, tanto por su música y como de sus pasos.

Al inicio la Danza de la Pava fue un baile que se metió en el distrito de Corrales hace
muchos años, dándose a conocer y bailar en el tiempo de los 60, en los pueblos de San
Juan de la Virgen, Cerro Blanco y Garbanzal. Los pasos y desplazamientos se parecen a
los movimientos del pavo criollo y significa el acto de enamoramiento del pavo silvestre.

Lo mejor de esta danza radica en los movimientos de la pava, que escapa astuta mente a
las invitaciones de su pareja, su composición musical es parecida a la de la alegre
marinera, terminada con lo sentimental del huayno, y lo burlón del festejo.

En la vestimenta la mujer luce una amplia falda floreada y blusa blanca adornada con
cintas, y el hombre usa pantalón y camisa blanca con el cuello adornado con bobos y
volantes de encaje que se parecen a la pechuga del pavo.

La danza de la pava fue un baile que se inició en el distrito de Corrales hace -muchos
años, dándose a conocer y bailar en el tiempo de los 60 en los pueblos de San Juan de la
Virgen, Cerro Blanco y Garbanzal.

Los pasos de esta danza tienen un parecido a los movimientos del pavo criollo. Lo
interesante de esta danza es que muestra los movimientos de la pava, que escapa astuta
mente a las invitaciones de su pareja.

P. CARNABAL DE HUMAPATA - CUSCO:

Danza que se baila en la comunidad de Umapata, provincia de Calca, distrito de Lares,

departamento de Cuzco .Esta danza es bailada en época de carnavales en el mes de
febrero, coincidiendo con el miércoles de ceniza, se baila también en el festival de' coya
pasado ' en el mismo mes. El mismo que hace que los jóvenes en edad casamentera se
reúnen para jugar, bailar y enamorarse llegando así a conformarse los nuevos ayllus
(familias), perpetuándose así la perpetuidad de las costumbres ancestrales.

La danza expresa, EL TUMANAKUY que refleja el movimiento coreográfico la fuerza

gallardía por parte de los varones con el propósito de impresionar a las mujeres esto se
ve reflejado en el “jaugar mayo” ( rio de sangre)y el SEGUNDO PUGLLAY que es
aprovechado para enamorar aceptándose después EL JUEGO DE HARINA .

Q. DANZA QASHWA DE
PAMPACANCHA - AYACUCHO:

Danza de origen incaico, que representa el trabajo que realizan los pobladores de las
zonas dePampacancha, Culluchaca, Ajopite, Yanasraqayy otros poblados de la zona alto
andina deHuanta durante la época de la cosecha de la cebada y otros productos como la
quinua.

La Qachwa es “un baile colectivo y de recorrido que agrupa en el campo, cuando termina
de su labor agrícola, a los participantes a la fiesta”.

La cebada es un producto que crece normalmente en los pisos más elevados de nuestro
ande y que se adapta con facilidad a estos lugares. Antiguamente en la época incaica se
realizaba el tradicional ayni, tradición que los pobladores andinos tratan de mantener y
que consiste en la ayuda mutua entre los comuneros y familias. La actividad comienza
con el traslado de la cebada hacia la Era, entre cantos alegres y acompañados de las
mujeres expertas en el canto del Qarawi.

Después, se procede con el Saruy o pisado de las espigas de la cebada por parte de los
varones quienes luego, provistos de sus horquitas, realizan el volteo o ticray para que los
granos sean separados de las espigas y de la paja y de esta manera lograr que todos los
granos queden libres.

Una vez concluido con el trillado, tanto hombres y mujeres realizan la última fase del
pisado que consiste en repasar el pisado dando vueltas, realizando ciertos juegos de
competencia alrededor de la era en donde se realizó el trillado.

La qachua es una tarea agrícola de noche, hombres y mujeres evocan sus estados de
ánimo en cual portan sus materiales de trabajo Urkita (Tridente) y pichanas, todos los
pasos y movimientos son exclusivamente alusivos al pisado de la cebada con los pies, la
fuerza y la vitalidad del varón y la entonación del canto de las mujeres como el qarawi.
Qachua, posteriormente se hace el ingreso de varones cargando cebada cortado a la
pampa para luego pisarla.

Los varones realizan el Turukuy que es el sonido que produce los jóvenes para que las
mujeres se reunan y empiece la Qachua con una entrada con sus respectivas làmparas.
Luego de ellos los varones realizaran el Cebada Saruy con la fuerza y vitalidad que les
caracteriza empiezan a pisar en forma de cruz hasta separar el grano de la paja, a este
proceso se llama “Millqua” que viene a ser una de las formas de pisar la cebada al
concluir este pisado los hombres llamaran a las mujeres para tener un contacto más
cercano mediante el revolqué que terminara en un zapateo de alegría para luego realizar
el Trompilas que consiste en que el varón y la mujer demostraran con insultos en forma
de burla.

Luego se realiza el kanikani que consiste en buscar la cosquilla en alguna parte del
cuerpo del varón o la mujer, es un juego de conseguir de hacer reír a uno de ellos.
Terminando todo se produce el Araskaska que es un trote andino en el que con el juego
de “RipulloSuway” salen de la pampa (Irapi) en parejas, los varones cargan a las mujeres
y se dirigen a un lugar privado.
 R. SITARACUY - LORETO

Danza mestiza regional cuyo nombre proviene del quechua y significa “hormiga que
muerde”. La característica de este ritmo consiste en que las parejas danzantes deberán
acompasarse con pellizcos para asimilar la actitud de los furiosos “Sitaracos”, que son las
hormigas salvajes del lugar. Hombres y mujeres simulan dolor como si hubieran sido
mordidos por las hormigas. El hombre puede bailar con una o dos parejas entrelazadas
por el brazo.

Es un ritmo fuerte y movido en donde se salta y se agita las manos, el cuerpo se inclina
hacia abajo y arriba al mismo tiempo. Este ritmo se utiliza dependiendo que actividad o
costumbre realicen los pueblos de la Selva baja. Cuando la música aumenta su ritmo es
cuando empiezan los pellizcos dados por cualquiera de los danzantes y en cualquier parte
del cuerpo, a los que el danzante tiene que tratar de esquivar.

La vestimenta típica para este baile es de preferencia de dos piezas: falda floreada y
blusa, sin calzado ni otro atuendo. Por su parte los músicos pueden desplazarse
lentamente por el salón de baile hasta llegar a ocupar el centro del mismo.”

La danza es la expresión musical y coreográfica de más profunda raíces amazónicas, se

baila como imitación del comportamiento de las hormigas del mismo nombre. El baile
consiste en saltos, carreras, pellizcos reciprocos de hombres y mujeres y grito simulado
dolor: ¡ay! ¡ay!, también toma el pellizqueo un caracterpicarezco y sensual. Generalmente
está representada por dos personas, un hombre y una mujer. Después de varias vueltas,
comienzan los pelliscos entre la pareja, la mujer tiene que decir ay, aya yai, ay ayau,
ayayau, estos gritos quiere decir que está siendo mordida por las hormigas. El hombre
representa a la hormiga que muerde a través de los pelliscos, dando vueltas muy alegres,
la mujer demuestra que está sacándose las hormigas, que lo cunden al caerse al suelo;
se limpia las piernas, el cuerpo, los brazos y la cabeza, se sacude; movimientos van y
vienen, mueven las caderas muy coquetame, levantando parte del vestido hasta la
cintura, los hombres danzan con los brazos cruzados hacia atrás.

S. NEGRITOS DE HUAYLLAY – CERRO DE PASCO:

Esta danza típica del distrito de Huayllay es otra de las expresiones culturales de Pasco,
que ha traspasado la geografía de sus orígenes, para ser una de las danzas que tiene
muchos adeptos en todas las latitudes de la región. Puede apreciarse, esta danza, en el
distrito de Huayllay todos los 25 de diciembre en honor al nacimiento del Niño Jesús El
nacimiento de este baile: LOS NEGRITOS DE HUAYLLAY.
Data de los años de 1847 y 1848, cuando el Presidente Constitucional de La República,
Don Ramón Castilla, nos dio la partida de nacimiento como distrito, de allí en adelante se
festeja el nacimiento del Niño Jesús, en los primeros albores nace como un recreo de los
mejores esclavos, quienes trabajaban sin horario de descanso, cuando en esta época los
encomenderos españoles tenían a su disposición tierras agrícolas, ganados, peones y
negros esclavos. Nuestra zona contaba para entonces con grandes fundiciones de oro y
plata, para la fabricación de los alhajas de todo tipo, herramientas, armaduras de
protección, etc. los patronos, una de ellas era el festejo del Nacimiento del Niño Jesús,
que lo realizaban con mucho fervor, demostrando derroche de gala y riqueza; ostentando
su poder de denominación político, social y económico. En estas festividades los negros
esclavos, quedaban al cuidado de las casonas de los españoles, encontrándose solo
aprovechaban de hacer sus ritos a su manera, de ahí que ellos tenían una fe bárbara
hacia el niño Jesús, porque ellos pensaban que el mejor ayudante en sus horas de trabajo
era el Niño Jesús, quien les brindaba satisfacción y consuelo de su continente africano.
Con el transcurrir del tiempo, realizaron esta celebración con más devoción, adornando
sus vestimentas con múltiples colores, vidrios, con bordados de hilos, alhajas de oro y
plata. Llevaban sombreros con plumaje y chicotillo, como símbolo de majestad de su
ancestro.
 T. MARINERA NORTEÑA – LIBERTAD:

Cada año, desde 1960 se celebra el Concurso Nacional de Marinera, organizado por el
Club Libertad de Trujillo a iniciativa de Guillermo Ganoza Vargas. Dicho concurso se
realiza la última semana de enero.

La marinera es una danza que desciende de la zamacueca y de la mozamala. Era

conocida también como chilena, hasta que el escritor huamachuquino Abelardo Gamarra
(1850 – 1924) “El Tunante”, le dio el nombre de “marinera” como homenaje a la Marina
peruana por su participación heroica durante la guerra con Chile.

La Marinera norteña se baila en pareja con vestimenta normalmente blanca. El hombre

lleva sombrero de paja y pañuelo. La mujer descalza, luce vestido bordado.

Si desea ver una exhibición de este baile lo puede hacer visitando las instalaciones del
Restaurante El Sombrero, ubicado en la avenida Mansiche 267.
Tuvo su origen en el tondero piurano, luego adquirió características de la marinera limeña
y fue conocida como marinera norteña.
Esta variante corresponde a las ciudades costeras del norte de país, principalmente de los
departamentos de Lambayeque y La Libertad. En la marinera norteña, el hombre baila
con zapatos mientras que la mujer baila con los pies descalzos: con la práctica constante
las plantas de los pies se curten y endurecen y las mujeres llegan a bailar descalzas
sobre suelos irregulares, ásperos y calientes sin que esto afecte la calidad del baile.

La marinera y el vals comparten el título de bailes nacionales. Corresponde a la marinera

los pergaminos de mayor antigüedad y facilidad con que penetró y fue aceptada
simultáneamente en salones de lujosos cortinados y callejones humildes de los barrios
capitalinos.

La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque, La Libertad, Piura y otros) es

ágil, airosa, elegante, libre, alegre y espontánea, mostrando durante todo el baile un
coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía, astucia e inteligencia
expresando su afectividad, mientras el varón galantea, acompaña, acecha y conquista a
su pareja. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución del baile y no es necesario que
sea cantada como en caso de la “Limeña” ya que la “Norteña” puede ejecutarse (lease
bailarse) con solo el acompañamiento de banda de músicos. No debemos olvidar que se
trata de un baile de contrapunto donde el varón y la dama deberán demostrar su destreza
y habilidad. Cabe el hacer notar que esto último se está perdiendo ya que en los llamados
“concursos” existe la tendencia de que las parejas coreografíen el baile para competir con
las otras parejas.

En lo referente al vestido típico debemos mencionar que no existen vestidos de marinera,

sino más bien las bailarinas que lucen sus atuendos muestran vestidos típicos de sus
pueblos.

En los varones es muy conocido el típico chalán con su poncho de hilo y su sombrero de
paja de ala ancha, pero también, en algunos pueblos del norte se usa el terno de dril
blanco de costura simple, característica del norte peruano.

U. EL HUAYLARSH - HUANCAYO:

El Huaylarsh es una danza cuyo origen se pierde en el tiempo y espacio. Su mayor

difusión se encuentra en los pueblos de la zona sur de Huancayo como: Pucará,
Sapallanga, Huancán, Huayucachi, Viques, Chongos Bajo, etc. La Danza es ejecutada
por el Huaylarsh y las wamblas (jóvenes). Esta danza se puede apreciar en el mes de
febrero; mes de carnaval como un culto a la naturaleza. Sobre todo, a la fecundidad de la
tierra, así como también a la llegada de las lluvias. El Huaylarsh moderno, surge como
contrapartida del Huaylarsh antiguo, cuyo vestuario es mucho más lujoso. La coreografía
representa el enamoramiento de las aves, complementada con otros pasos. Es una
migración CAMPO-CIUDAD.

El origen exacto de esta danza se desconoce, la única referencia que se tiene es que
pertenece al Valle del Mantaro, donde se ejecuta este estilo de huayno, muy típico con
sus paradas y alegría. Ejecutado normalmente por bandas y orquestas de metales, tiene
una identidad propia que ha ido a más con el pasar de los años, dando a luz maestros en
el género, como el Picaflor de los Andes o Zenobio Dagha.

La orquesta normalmente está compuesta de saxos de diversos tamaños, clarinetes,

violines y arpa. La peculiaridad con la que compiten estas orquestas hace que
estigmaticen cada una las piezas con su propio sello musical, de tal forma que acaben
siempre todos los temas con un final propio y distintivo del resto. Igualmente dada la
fuerza de la danza que acompaña la música hay predilección por denominar las piezas
musicales con la frase: "Rompe...".
 V. DANZA LOS SHACSHAS – HUARAZ:

El origen de esta danza data en la época pre-inca, se ha constituido en la más

representativa de la ciudad de Huaraz debido a que se conservan parte de una costumbre
indígena incorporada al culto de imágenes católicas, se puede observar también en las
Provincias de Carhuaz (Septiembre), Yungay (Agosto), Huaylas (Enero), y en la provincia
norteña de Corongo (Octubre). Indudablemente que con el correr del tiempo y la influencia
española, ha sufrido cambios radicales, estos cambios se observa en diversas fiestas
patronales del Callejón de Huaylas; la danza de los Shacshas de Huaraz danzan
exclusivamente en el mes de mayo que es ejecutada anualmente durante cinco días en la
octava de la fiesta del Señor de la Soledad, cuya imagen empezó a venerarse en la zona
en el siglo XVIII considerado como el patrón de la ciudad de Huaraz. Esta danza se ha
constituido en pieza fundamental del contexto cultural huarasino, con el paso del tiempo
se fue adaptando la vestimenta de la danza a los cánones europeos, así como los
instrumentos que la acompañan que fueron incorporando elementos foráneos. En la
actualidad, la vestimenta de los Shacshas ha sufrido modificaciones en la calidad de los
textiles y la forma de la confección. Está sujeto al poder adquisitivo y al status social de
los danzantes. Sin embargo, se mantiene el diseño y el corte, la vestimenta de los
Shacshas expresa la dualidad hombre-mujer, macho-hembra, El shacsha es el varón
vestido de mujer como los dioses andinos, reúne en si a ambos y se transforma en un ser
sobrenatural, la vestimenta de la danza está conformada por las siguientes prendas: La
montera, mascara o tapacara, peluca, monillo (Saco, Blusa, Casaca o Polaca), pantalón,
pañoleta, polainas, medias, zapatillas y a la vez cuenta con accesorios como el Chicote, el
pañuelo, la banda, y las shacapas que son el elemento accesorio que da el nombre a la
danza, este sonido que producen las shacapas al ser agitadas por los pies de los
danzantes, produce un típico sonido, ¿Shac Shac Shac¿ de allí por onomatopeya,
proviene el nombre de la danza Shacsha. Los instrumentos que intervienen en la danza
son: la Tinya, La Chisca, El Violín, así mismo tenemos a los personajes quienes
intervienen en la danza: El Caporal o Caporala, campero, Las Puntas, la Cuadrilla, Los
Músicos, el Cautivo. En su desarrollo dancístico, los shacshas representan la adoración
que es cuando los danzantes ingresan al templo a rendir veneración a la imagen del señor
de la soledad (Momento Mágico Religioso), luego los shacshas comparten la danza con la
gente del lugar (Momento popular o tinkuy), también hacen el recorrido en las calles de la
ciudad al compás de los sentidos sones de un pasacalle, despidiéndose hasta el próximo
año en que nuevamente se reiniciara el tiempo cíclico (Ewalle).

W. TARKADA - TACNA:

El origen del baile la Tarkada proviene del rio Locumba actualmente, esta zona
corresponde a la provincia de Candarave. Esta se encuentra ubicada en la ciudad de
Tacna, en Perú. La Tarkada es caracterizada como la danza típica de origen del carnaval
donde se lleva a cabo la fiesta a nivel de toda la región de la sierra peruana.

El estilo de la vestimenta de la danza Tarkada es muy colorido y llamativo, en el caso de

los varones utilizan pantalón, camisa, ojotas, pañuelo. En cambio, las mujeres utilizan
pollera de seda, enaguas, blusa, ojotas y pañuelo tanto el hombre y la mujer deben
utilizar el sombrero de paño negro. Los pasos del baile son realizados en parejas, los
pañuelos en alto y con ritmo rápido. También, se realizan cortejos especialmente por
parte de los jóvenes. Asimismo, se podrá apreciar detalladamente el uso de la vestimenta
típica.

La tarkada es una danza representativa del Perú, en el departamento de Tacna es

realizada en los festivales de los carnavales solo en las zonas de la sierra peruana. Esta
danza se realiza en los meses de enero a marzo año tras año respectivamente. Se
caracteriza por mostrar alegría, júbilo y mucha coquetería por parte de las mujeres.
Además, es una fiesta pública apreciada por turistas de todo el mundo que representa
diferentes manifestaciones locales y culturales que lo hacen distinto en cada lugar de la
serranía peruana. Los carnavales se realizan de diferentes maneras por ejemplo,
acompañados con el juego del agua, pinturas, harina o talco. En la parte de la sierra y en
Tacna se lleva a cabo la danza típica de la zona, la cual es la tarkada.

Perú se representa por tener una clasificación de bailes típicos en la costa, sierra y selva
dando a conocer la gran variedad en danzas típicas. Además, se da a conocer sus
diferentes manifestaciones culturales de cada parte de la sierra peruana. También, se
elaboran muchas fiestas a lo grande, durando aproximadamente una semana en los
meses de enero a marzo año tras año, siendo parte del Patrimonio Cultural donde los
turistas de muchos países podrán apreciar las diferentes costumbres de cada región del
Perú.

II. CONCLUSIONES

La danza es muy importante y como conclusion en la educación de todos los niveles pues
comparte los beneficios del arte en general pero nos permite, de modo particular,
observar, analizar, criticar, comparar, diferenciar, contextualizar, razonar, deducir,
secuenciar, ordenar, respetar, etc. Además, permite articular el desarrollo de otras
capacidades en forma transversal como el desarrollo de la motricidad fina y gruesa,
seriación (orden y secuencia), percepción visual, percepción táctil, nociones espaciales y
temporales (área lógico matemática). Así mismo, la danza coadyuva en el desarrollo y
práctica de actitudes y valores como la paciencia, el respeto, disciplina, la alegría, la
curiosidad y la vivencia del amor.

La danza en su relación con el sistema nervioso central nos ayuda a desarrollar en los
educandos memoria visual (recuerdo de imágenes), memoria auditiva (recuerdo de
sonidos, ritmos) y memoria cinética (memoria de movimiento, secuencia de pasos o
movimientos corporales). Además, es muy importante considerar que con la danza se
favorece la conciencia del cuerpo, sus partes, sus funciones y sus posibilidades, lo cual es
un punto de partida indispensable para la conciencia del ser humano en su complejidad.