Rasha : Emotion&Action (EA).

La emoción va sustituyendo a la razón en muchas decisiones que afectan a la vida diaria. La visceralidad
y la compulsión son aprovechadas por el sistema político y de consumo tardocapitalista. El deterioro de
la vida racional, equilibrada y ordenada pone la base de esta nueva conquista del depredador capitalista.
La persona humana presencia su deshumanización como crisis de supervivencia. El Estado capitalista ha
traspasado todas las fronteras de la intimidad y la libertad individual, siempre con justificaciones
políticamente correctas.

En esa conquista pública de la visceralidad y los planos emocionales de la persona humana la estética
tiene mucho que decir. El príncipe de Maquiavelo ha dejado paso a Las cartas sobre la educación
estética del hombre de Frederic Schiller en la conformación del Estado Estético y la alienación
proporcional de las libertades individuales. No pocos filósofos, como Marcuse, estiman,
equivocadamente, como “liberadora” la alienación estética.

La Experiencia Estética ( EE) es el instrumento que posibilita la victoria sobre esa Alienación Estética
(AE), diligentemente promovida por el Estado Estético.

Schiller, poeta y politólogo, es un buen enlace para pasar de la emoción – sensualidad en Schiller – a la
emoción erótica de la Rasa de la filosofía Shaivista Cachemir.

https://www.hisour.com/es/rasa-in-aesthetics-36055/

La teoría rasa se menciona en el capítulo 6 del antiguo texto en sánscrito Natya Shastra, atribuido a
Bharata Muni, pero su exposición más completa en drama, canciones y otras artes escénicas se
encuentra en las obras del filósofo de Shaivita de Cachemira Abhinavagupta (1000 CE
aproximadamente ) Según la teoría Rasa del Natya Shastra, el entretenimiento es un efecto deseado de
las artes escénicas, pero no el objetivo principal, y el objetivo principal es transportar al individuo del
público a otra realidad paralela, llena de asombro y dicha, donde experimenta la esencia de su propia
conciencia, y reflexiona sobre cuestiones espirituales y morales.

Según la leyenda, la teoría de Rasa fue establecida por escrito por San Bharata Muni en el libro
Natyashastra y expandida por Abhinavagupta al comienzo del primer milenio. Describe ocho o nueve
estados de ánimo básicos (rasas), que, dependiendo de la naturaleza de la obra de arte, son causados
por combinaciones de desencadenantes emocionales definidos con precisión (bhavas). El concepto de
Rasa todavía se usa en teatro, danza, música, literatura y bellas artes y también está moldeando el cine
indio.

Aunque el concepto de rasa es fundamental para muchas formas de artes indias, incluidas la danza, la
música, el teatro, la pintura, la escultura y la literatura, la interpretación e implementación de un rasa en
particular difiere entre diferentes estilos y escuelas. La teoría india de rasa también se encuentra en las
artes hindúes y las producciones musicales de Ramayana en Bali y Java (Indonesia), pero con una
evolución creativa regional.

Historia
La palabra rasa aparece en la literatura védica antigua. En Rigveda, connota un líquido, un extracto y
sabor. [Nota 1] En Atharvaveda, rasa en muchos contextos significa “sabor”, y también el sentido de “la
savia de grano”. Según Daniel Meyer-Dinkgräfe, profesor de Drama, rasa en los Upanishads se refiere a
la “esencia, conciencia luminosa, quintaesencia”, pero también “sabor” en algunos contextos. [Nota 2]
[nota 3] En el post-védico literatura, la palabra generalmente connota “extracto, esencia, jugo o líquido
sabroso”.

Rasa en un sentido estético se sugiere en la literatura védica, pero los manuscritos supervivientes más
antiguos, con la teoría rasa del hinduismo, son de Natya Shastra. El Aitareya Brahmana en el capítulo 6,
por ejemplo, declara:

Ahora (él) glorifica las artes,

las artes son refinamiento del yo (atma-samskrti).

Con estos el devoto se recrea a sí mismo,

que está hecho de ritmos, metros.