LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN E INNOVACIÓN PEDAGÓGICA

MÓDULO II ARTE / CUARTO GRADO

Docente: Zevallos Aguilar Kelly Noemi

ORIGEN DEL TEATRO II

TEATRO NEOCLASICO

El teatro neoclásico fue una manifestación literaria que funcionó como una síntesis de
los ideales de la Ilustración. Por consiguiente, este teatro estuvo fundamentado en los
principios de racionalidad, equilibrio y armonía que proponía la estética imperante del
Siglo de las Luces.

Así mismo, se afirma que el teatro neoclásico se inspiró en la tradición grecolatina. De

hecho, el término “neoclásico” proviene de la unión de las palabras nuevo y clásico, que
hacen referencia al interés de los artistas por retomar los fundamentos de la Antigüedad
clásica y adaptarlos a las
necesidades sociales, políticas y
culturales del momento.

Es necesario agregar que la

Ilustración fue una corriente
epistemológica enfocada en la
razón, por lo que buscaba
racionalizar no solo los saberes
humanos, sino todos los aspectos
de la vida.

TEATRO DEL SIGLO XVIII

El siglo XVIII fue la gran edad del teatro. En Londres y las provincias, fueron
construidos grandes auditorios especialmente diseñados para albergar a las multitudes
que acudían por las noches para ver obras de teatro y actuaciones musicales. Una
variedad de entretenimientos estaba en oferta, desde obras de teatro y ballets
acróbatas hasta funámbulos.

Así, el teatro comenzó a establecerse como una forma de arte no sólo para las clases
altas sofisticadas, sino para todos los niveles de la sociedad. De igual manera, con los
procesos de restauración de los teatros como espacios físicos, se llevaron a cabo
modificaciones en los escenarios.
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TEATRO DEL SIGLO XIX -ROMANTICISMO

El teatro romántico se desarrolló en Europa en las primeras décadas del siglo XIX, y fue
parte de un movimiento artístico que se rebeló contra las formas neo-clasicistas
(regularidad, objetividad, emoción controlada por la razón, y otras).

Esta rebelión artística se manifestaba mediante la liberación de la convención

establecida, la subjetividad, la emoción que dominaba la razón y los cambios abruptos de
humor y tono, sin ningún tipo de restricciones.

Ya desde el siglo anterior, las culturas europeas le otorgaban al teatro una relevancia
extraordinaria, celebrando sus funciones sociales y estéticas. Los teatros eran
laboratorios para la creación de nuevas formas y géneros.

En general, el teatro romántico valoraba la subjetividad del genio, elevaba las emociones
fuertes por encima de la restricción racional y, a menudo, buscaba encarnar los conflictos
universales dentro de las figuras
individuales.

TEATRO DEL SIGLO XX

El siglo XX europeo viene marcado por

dos fechas fundamentales en su
primera mitad; estas fechas son las
correspondientes al inicio y fin de las
dos grandes guerras mundiales que en
ese medio siglo se producen. La
primera Guerra Mundial comienza en
1914 y termina en 1918, con un acontecimiento histórico capital en 1917, la Revolución
Rusa. La segunda Guerra Mundial comienza en 1939, justamente al finalizar la Guerra
Civil española, y termina en 1945. Son las dos guerras más destructivas y dañinas que ha
sufrido la humanidad; su influencia en el arte que se produce en los períodos de
preguerras, entreguerras y posguerras es indiscutible, y naturalmente también en el
teatro, que es un reflejo de la sociedad en que se desarrolla.

Ya vimos cómo a partir del siglo XIX el arte escénico experimenta un enorme avance en
varios aspectos; esto no va a cambiar en el siglo XX, sino que más bien se acentúan esos
avances, se matizan y se presentan otras innovaciones y perfeccionamientos. Estos
aspectos son los siguientes:

 Avances en la técnica y en la profesionalización de los actores y de los directores

de escena.
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 Escenografías y vestuario preciso, en el caso del teatro realista, y un despliegue

enorme de creatividad en este aspecto en el teatro no realista.
 Avances técnicos en maquinaria, arquitectura teatral e iluminación.
 Conciencia del teatro como vehículo de transmisión de ideas.
 Gran desarrollo de la teoría teatral, que se estudia bajo los principios de la
semiótica.
 Concepción del teatro como un espectáculo total, que requiere la implicación de las
diferentes artes visuales, espaciales y auditivas, así como las disciplinas físicas y
psicológicas en la preparación del actor.
 Al anterior desarrollo del
teatro como totalidad se opone una
corriente que busca en el teatro su
raíz esencial, la esencia de lo teatral,
en la que se prescinde de cualquier
elemento no teatral.

Visto lo anterior, se evidencia que el

siglo XX va a representar la
continuación, consolidación y avance
de las técnicas e ideas surgidas en el
siglo XIX, pero también la aparición de importantes vanguardias en la misma línea que en
otras artes (surrealismo, dadá, expresionismo, etc.), y un cambio de temáticas muy
importante.

TAREA
Realiza un organizador de conocimientos del origen del teatro II.