El teatro a través de la historia

El teatro clásico: nace en Grecia, que es un teatro coral, donde dos actores con mascara dialogaba
con el coro. En Grecia había dos tipos de teatro la tragedia y la comedia

En roma solo les gustaba la comedia

El teatro medieval: la forma básicas, eran de carácter religiosa y profana. En teatro religioso el
actor principal era un sacerdote y en profano era un juglar.

El teatro en renacimiento: el ser humano se convierte en ser intelectual, el renacimiento surge en

Italia recuperando el goce de vivir, al ser humano como centro del interés cultural, la valoración
del amor entre hombres y mujeres, la reivindicación del cuerpo humano frente al rechazo
medieval de la vida y el cuerpo, en beneficio del alma y de la muerte, que llevaría a las almas al
más allá. Estos principios, naturalmente, tienen la máxima importancia en el desarrollo del teatro,
que es reflejo de la vida y revelación de la humanidad subyacente en ella.

Como ocurre con otras artes, el teatro renacentista tiene una gran importancia en Italia, si bien su
valor consiste sobre todo en su aportación a la técnica de representación y a los aspectos
espaciales y escenográficos. Durante esta época también se desarrolla un tipo de teatro popular,
la llamada Commedia dell’ arte, que tendrá la máxima trascendencia e influencia en el teatro
posterior europeo.

El teatro Barroco. Se incorporan canciones y monólogos, el ámbito internacional se e destacaron

autores como Lope de Vega, Tirso de Molina, y Calderón de la Barca; Shakespeare.

El teatro Romántico: se desencadena a partir de la revolución francesa. Para el teatro es un siglo

de progreso. Se buscaba un cambio y una mejora artística, y al mismo tiempo aparecen nuevos
auditorios, un público formado por la burguesía y las capas populares, generalmente poco
instruidas, que buscaban en el teatro una forma de entretenimiento, de evasión.

Los autores pasaron del Clasicismo al Romanticismo, y de éste al Realismo; aparece incluso, a fin
de siglo, un teatro naturalista, mientras algunos autores crean un teatro poético y otros hacen
vislumbrar ya el Expresionismo.

Realismo del siglo XIX: es esta época la historia se desarrolla linealmente, planteamiento, nudo y
desenlaces y el espacio se recrea con todo tipo de detalles.
Silglo XX

1. Avances en la técnica y en la profesionalización de los actores y de los directores de

escena.
2. Escenografías y vestuario preciso, en el caso del teatro realista, y un despliegue enorme de
creatividad en este aspecto en el teatro no realista.
3. Avances técnicos en maquinaria, arquitectura teatral e iluminación.
4. Conciencia del teatro como vehículo de transmisión de ideas.
5. Gran desarrollo de la teoría teatral, que se estudia bajo los principios de la semiótica.
6. Concepción del teatro como un espectáculo total, que requiere la implicación de las
diferentes artes visuales, espaciales y auditivas, así como las disciplinas físicas y
psicológicas en la preparación del actor.
7. Al anterior desarrollo del teatro como totalidad se opone una corriente que busca en el
teatro su raíz esencial, la esencia de lo teatral, en la que se prescinde de cualquier
elemento no teatral.