Martin Scorsese

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Martin Scorsese

Información personal

Nombre de
Martin Charles Scorsese 
nacimiento

Nacimiento 17 de noviembre de 1942   (79 años)

Queens (Estados Unidos) 

Nacionalidad Estadounidense e italiana

Lengua
Inglés 
materna

Familia

Padres Charles Scorsese 

Catherine Scorsese 
 Laraine Marie Brennan (1965-1971)
Cónyuge
Julia Cameron (1976-1978)
Isabella Rossellini (1979-1982)
Barbara De Fina (1985-1991)
Helen Schermerhorn Morris (desde 1999) 

Educación

Educado en New York University Tisch School of the

Arts
Cardinal Hayes High School 

Información profesional

Ocupación Productor de cine, actor de cine, director de

cine, guionista, editor de cine, actor de voz, director
de televisión y realizador 

Años activo desde 1959

Cargos
Presidente del jurado del Festival de Cannes 
ocupados

Empleador Universidad de Nueva York 

Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y

las Ciencias
Sindicato de directores de Estados
Unidos 

Firma

[editar datos en Wikidata]

Martin Charles Scorsese (Nueva York, 17 de noviembre de 1942) es

un director, guionista y productor de cine estadounidense.1 Con una trayectoria
que abarca más de cincuenta años, las películas de Scorsese abordan temáticas
relacionadas con el catolicismo, la identidad italoestadounidense o la criminalidad,2
caracterizándose por su violencia, uso del lenguaje vulgar, estar ambientadas en
la ciudad de Nueva York y la inclusión de canciones pop, rock y clásicas en la
banda sonora.3 El origen italiano y católico de su familia, su infancia en Little Italy y
su afición por el cine italiano y estadounidense de las décadas de 1940 y 1950
influirían en su obra como cineasta.Nota 1
Durante su formación como cineasta y poco después de graduarse en
la Universidad de Nueva York, realizó sus primeros cortometrajes y el
largometraje Who's That Knocking at My Door (1967). Posteriormente, captó la
atención de la crítica con la cinta de gánsteres Mean Streets (1973), donde el
estilo que lo iba a caracterizar como director se hizo evidente. Nota 2 Logró
catapultarse como parte del Nuevo Hollywood dirigiendo los filmes
dramáticos Taxi Driver (1976) y Toro salvaje (1980), que consolidaron su posición
de prestigio gracias su éxito crítico y las candidaturas a diversos galardones,
incluyendo el Óscar.Nota 3 Durante esa época además, Robert De Niro comenzó a
actuar bajo su dirección, una asociación que se iba a repetir en nueve
largometrajes. Después de una década de resultados desparejos, regresó a su
mejor nivel como realizador con Goodfellas (1990).6
Aunque es conocido por dirigir cintas de gánsteres gracias a la popularidad
de Goodfellas, Casino (1995) o El irlandés (2019), Scorsese ha demostrado
versatilidad explorando diversos géneros. 7 Su filmografía también comprende el
musical New York, New York (1977), las comedias negras El rey de la
comedia (1983) y After Hours (1985), el thriller psicológico Cape Fear (1991) y el
drama romántico La edad de la inocencia (1993). Su carrera tampoco estuvo
exenta de controversias, como la desatada a partir de su retrato de Jesús en La
última tentación de Cristo (1988) o la censura sufrida por Kundun (1997) de parte
del gobierno comunista chino.Nota 4 Hacia el comienzo del nuevo milenio sus
producciones comenzaron a contar con mayores presupuestos, acompañados en
algunos casos de éxitos comerciales sin precedentes en su carrera. 10 El drama
histórico Gangs of New York (2002) marcó el comienzo de su colaboración
con Leonardo DiCaprio, quien actuó en cinco de sus largometrajes, incluyendo la
película biográfica El aviador (2004), el thriller policíaco The Departed (2006),
el thriller psicológico Shutter Island (2010) y la sátira de humor negro El lobo de
Wall Street (2013). Además dirigió el drama de aventuras Hugo (2011) y el drama
histórico Silencio (2016).
Tras repetidas nominaciones, Scorsese ganó el Óscar al mejor director gracias a
su trabajo en The Departed (2006). Con nueve candidaturas al Óscar como mejor
director, es el director vivo con más nominaciones en esa categoría y el segundo
en la historia.11 Además del Óscar, se ha hecho acreedor de múltiples galardones,
entre ellos los premios Globo de Oro, BAFTA, Primetime Emmy, SAG, Palma de
Oro, el premio del Festival de Cannes al mejor director y el León de Plata a la
mejor dirección. El impacto de su cine en la cultura lo ha llevado a transformarse
en uno de los directores más influyentes y es, en opinión del crítico de cine Roger
Ebert, el «mejor director estadounidense en actividad». 12 Varias de sus películas
han sido seleccionadas entre las mejores de todos los tiempos por organizaciones
como el American Film Institute o las revistas Sight and Sound y Empire.Nota 5
Su labor no está limitada a la dirección de largometrajes de ficción. En sus inicios
consiguió trabajos como montador, participando en la realización del
documental Woodstock (1970),17 y resultó seleccionado por su mentor John
Cassavetes para trabajar como asistente de edición de sonido en Minnie and
Moskowitz (1971).18 Trabajando para la televisión, fue director ejecutivo y dirigió
 los episodios piloto de las series de HBO Boardwalk Empire (2010) y Vinyl (2016).
Como aficionado a la música, ha dirigido una amplia gama de documentales
relacionados al tema, incluyendo The Last Waltz (1978), considerado por algunos
críticos como uno de los mejores documentales de música de todos los tiempos. 19
También dirigió No Direction Home (2005), Shine a Light (2008), George Harrison:
Living in the Material World (2011) y Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by
Martin Scorsese (2019). Asimismo, parte de sus esfuerzos están dedicados a
la preservación de películas mediante The Film Foundation, una organización
fundada con dichos fines en 1990.20

Índice

 1Primeros años
 2Carrera
o 2.1Inicios
o 2.2Años 1970
o 2.3Años 1980
o 2.4Años 1990
o 2.5Años 2000
o 2.6Años 2010
o 2.7Años 2020
 3Otros trabajos
o 3.1Preservación de películas
o 3.2Proyectos incompletos
 4Filmografía
 5Características como cineasta
o 5.1Técnicas cinematográficas
o 5.2Temáticas
o 5.3Influencias
o 5.4Colaboradores frecuentes
 6Vida personal
 7Controversias
 8Premios y reconocimientos
 9Legado
o 9.1Influencia
 10Notas
 11Referencias
 12Bibliografía
 13Enlaces externos

Primeros años[editar]
Scorsese nació en la ciudad de Nueva York el 17 de noviembre de 1942 como el
segundo de los dos hijos de Charles Scorsese (1913-1993), planchador de ropa y
actor, y Catherine Scorsese (Cappa, de soltera; 1912-1997), costurera y actriz;
ambos trabajaban en el Garment District.21 Al momento de su nacimiento, la
familia —originaria de Little Italy (Manhattan)— se trasladó al distrito de Queens,
primero para vivir en el barrio de Sunnyside y más tarde en Corona.22 Sin
embargo, a causa de un problema con el arrendador, 22 en 1949 la familia se mudó
de vuelta a Little Italy.2324 Scorsese llegó junto a su hermano y sus padres al
pequeño barrio de Little Italy para vivir por seis meses en un abarrotado
apartamento en el número 232 de la Elizabeth Street junto a su abuela, hasta
mudarse al tercer piso de otro apartamento en el número 253 de la misma calle. 2522
En ese entonces, la población del barrio, descrito por Scorsese como un «pueblo
siciliano», era casi completamente de ese origen. 26 Sus abuelos paternos
provenían de Polizzi Generosa, ciudad ubicada en la provincia de Palermo, Sicilia,
y sus abuelos maternos también eran de Palermo, precisamente de Ciminna.27 El
apellido original de la familia era «Scozzese», pero se transcribió erróneamente
cuando sus ancestros llegaron a América. 128 Scorsese se crio en un ambiente
de clase obrera, conservador y devotamente católico.2927 De niño, con cuatro años
de edad y como consecuencia de la extirpación de las amígdalas, comenzó a
sufrir de asma, lo que lo mantuvo alejado de la actividad física y de sus pares, un
hecho que iba a ser crucial en su evolución creativa. 30 Durante esa etapa sus
padres comenzaron a llevarlo al cine,31 y fue entonces cuando desarrolló primero
el interés por la pintura en acuarela y luego por las películas.3233

La vida temprana de Scorsese en Little Italy iba a inspirar sus primeros filmes

El tiempo libre provocado por el asma también incentivó su acercamiento a la

iglesia.34 Asistió a la St. Patrick's Old Cathedral School y durante un tiempo
fue monaguillo en la antigua Catedral de San Patricio, antes de ser expulsado por
llegar tarde a las misas.2235 En un principio, su deseo era ser sacerdote y durante
un año asistió al seminario Cathedral College of the Immaculate Conception, de
donde fue expulsado por mal rendimiento. 22 Su intención se mantuvo hasta 1960
cuando se percató de que su «vocación católica era, en cierto modo, a través del
cine».36 Posteriormente asistió a la Cardinal Hayes High School, una escuela
secundaria católica del Bronx, e intentó lograr un buen promedio con la intención
de ser admitido en la universidad. Después de ser rechazado por la Universidad
de Fordham, se matriculó en el Washington Square College, a pesar de las
preocupaciones de sus padres por el hecho de que una universidad laica podría
ser demasiado izquierdista. Aunque ingresó a la universidad con el propósito de
estudiar filología inglesa y ser profesor, finalmente su interés se desvió hacia el
cine. En 1964 consiguió un Bachelor of Arts y durante los dos años subsecuentes
continuó realizando cursos adicionales. 36 A continuación obtuvo un Máster en
Bellas Artes en la School of the Arts —más tarde renombrada Tisch School of the
Arts— en 1968,37 un año después de la fundación del instituto,