Walt Disney - Wikipedia, La Enciclopedia Libre

15/11/21 15:53 Walt Disney - Wikipedia, la enciclopedia libre
Walt Disney
Walter Elias Disney (Chicago, Illinois; 5 de
diciembre de 1901-Burbank, California; 15 de
diciembre de 1966) fue un empresario, animador,
Walt Disney
guionista, actor de voz y productor de cine
estadounidense. Pionero de la industria de la
animación estadounidense, introdujo novedades en la
producción de dibujos animados. Como productor de
cine, Disney ostenta el récord de persona con más
Premios Óscar con 22 estatuillas y 59 nominaciones.
Fue galardonado además con dos Premios Globos de
Oro especiales y un Premio Emmy, entre otros muchos
reconocimientos. Varias de sus películas están
incluidas en el Registro Nacional de Cine de la La animación moderna
Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. estadounidense es el período actual
en la historia de la animación de Estados
Walt Disney nació en Chicago en 1901 y muy pronto Unidos. Desde 1986 hasta finales de la
demostró interés por dibujar. Asistió a clases de arte década de los años 1990, a este período
siendo niño y trabajó como ilustrador comercial desde fue denominado como la era
los 18 años. Se trasladó a California a inicios de la renacentista de la animación
década de 1920 y allí fundó el Disney Brothers Studio d id d l l
con su hermano Roy. Junto a Ub Iwerks, Walt creó el
personaje de Mickey Mouse en 1928, su primer gran Walt Disney en 1946
éxito y al que él mismo puso voz en un principio. Con
el crecimiento de su estudio de animación, introdujo
avances como el sonido sincronizado, Technicolor a Presidente de The Walt Disney Company
tres bandas, largometrajes de animación y desarrollos 16 de octubre de 1923-11 de noviembre de 1945
técnicos en las cámaras. Los resultados se pueden ver
Sucesor Roy O. Disney
en películas como Blancanieves y los siete enanitos
(1937), Pinocho y Fantasía (ambas de 1940), Dumbo
(1941) y Bambi (1942), todas las cuales fomentaron el Información personal
desarrollo del cine de animación. Después de la Nombre de
Segunda Guerra Mundial (1939-1945) el estudio Walter Elias Disney
nacimiento
Disney produjo nuevas películas animadas y de
Nacimiento 5 de diciembre de 19011 2
imagen real, caso de éxitos como La Cenicienta (1950) Chicago, Illinois, Estados
y Mary Poppins (1964), la última de las cuales recibió Unidos
cinco premios Óscar.
Fallecimiento 15 de diciembre de 19661 2
En la década de 1950 expandió su negocio hacia los (65 años)
Burbank, California, Estados

parques de atracciones y en 1955 abrió Disneyland en
Unidos
Anaheim, California. Para financiar este enorme
proyecto, diversificó su actividad con programas de Causa de Insuficiencia circulatoria
televisión como Walt Disney's Disneyland y The muerte provocada por el Cáncer de
Mickey Mouse Club. Asimismo, se implicó en la Feria pulmón3
de Moscú de 1959, los Juegos Olímpicos de Invierno Sepultura Forest Lawn Memorial Park
de 1960 o la Feria Mundial de Nueva York de 1964. En Nacionalidad Estadounidense
1965 comenzó el desarrollo de un segundo parque Lengua Inglés
https://es.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney 1/24
temático, Disney World, cuyo corazón iba a ser un materna

nuevo tipo de ciudad, el «Prototipo Experimental de Familia
Ciudad del Mañana» (EPCOT). Disney fue un fumador
Padres Elias Disney y Flora Call Disney
empedernido durante toda su vida y murió víctima de
un cáncer de pulmón en diciembre de 1966, antes de Cónyuge Lillian Disney
que el parque o el proyecto de EPCOT estuvieran Hijos Diane Disney Miller
acabados. Sharon Mae Disney (adoptada)

Información profesional
En privado, Walt Disney era un hombre tímido,
Ocupación Director de cine, productor de
autocrítico e inseguro, pero desarrolló una imagen
cine, animador, presentador de
pública de personaje cálido y extrovertido. Era televisión, actor de voz, escritor,
perfeccionista y esperaba que los que trabajaban con él productor, pintor, inventor,
dieran siempre lo mejor de sí mismos. Aunque a veces guionista, actor de cine,
se le ha tildado de racista o antisemita, muchos de los ilustrador, caricaturista,
que le conocieron lo han desmentido. Su reputación realizador y actor
cambió en los años posteriores a su muerte, y así pasó Cine familiar y película de
Género
de ser visto como alguien que fomentaba los valores animación
patrióticos de su país a un claro representante del
Conflictos Primera Guerra Mundial
imperialismo estadounidense. Sin embargo, sigue
siendo una figura importante en la historia del cine de Distinciones 1 Premio Emmy
animación y de la cultura de los Estados Unidos, 26 Premios Óscar
donde es considerado un icono cultural nacional. Sus Premio Cecil B. DeMille

creaciones cinematográficas siguen siendo vistas y Firma
adaptadas, el estudio de cine que fundó y que lleva su
nombre sigue manteniendo altos estándares en su
producción de entretenimiento popular y los catorce
parques de atracciones de Disney abiertos en cuatro
países reciben todos los años millones de visitantes.
Índice
Infancia y juventud (1901-1920)
Comienzos en la animación (1920-1928)
Mickey Mouse y primeros premios Óscar (1928-1933)
Era dorada de la animación estadounidense (1934-1941)
Segunda Guerra Mundial y años posteriores (1941-1950)
Parques de atracciones, televisión y otros proyectos (1950-1966)
Disneyland
Televisión
Otros proyectos
Fallecimiento
Honores
Personalidad y reputación
Notas
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
Infancia y juventud (1901-1920)

Walt Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en el 1249 de la
Avenida Tripp, en el barrio de Hermosa de Chicago.4 Era el cuarto
hijo de Elias Disney, originario de la Provincia Unida de Canadá e
hijo de irlandeses, y Flora (de soltera Call), una estadounidense con
ascendientes alemanes e ingleses.5 6 Además de Walt, los hijos de
Elias y Flora eran Herbert, Raymond y Roy, mientras que en 1903
tuvieron una quinta hija, Ruth.7 En 1906, cuando Disney tenía
cuatro años, la familia se trasladó a una granja en Marceline
(Misuri), donde su tío Robert acababa de comprar un terreno. En
Marceline, Disney desarrolló su interés por el dibujo cuando le
pagaron dinero por dibujar el caballo de un médico jubilado del
vecindario.8 Elias era suscriptor del periódico Appeal to Reason y
Flora y Elias Disney (1913), padres
su hijo Walt practicaba copiando las caricaturas de la portada
de Walt.
creadas por Ryan Walker.9 Disney también desarrolló habilidad
pintando con acuarelas y lápices de color.6 Vivía cerca de la línea
ferroviaria Atchison, Topeka y Santa Fe y por eso se aficionó a los trenes.10 Él y su hermana pequeña
Ruth comenzaron en la escuela Park de Marceline al mismo tiempo a finales de 1909.11
En 1911 la familia Disney se mudó de nuevo, esta vez a Kansas City (Misuri).12 Allí Walt se matriculó
en la escuela primaria Benton y entabló amistad con su compañero Walter Pfeiffer, cuya familia era
aficionada al teatro e introdujo a Disney en el mundo del vodevil y las películas. Empezó a pasar más
tiempo en casa de los Pfeiffer que en la suya.13 Mientras tanto, su padre Elias había comprado una ruta
de reparto de los periódicos The Kansas City Star y Kansas City Times, con lo cual Walt y su hermano
Roy comenzaron a repartir periódicos levantándose a las 04:30 de la mañana para entregar el Times
antes de ir a clase y repetir la ronda por la tarde con ejemplares del Star, tras salir de la escuela. Ese
ritmo era agotador y repercutió en las malas calificaciones de Disney en la escuela, donde se quedaba
dormido durante las clases. A pesar de todo, siguió repartiendo periódicos durante más de seis años.14
Los sábados asistía a clases del Instituto de Arte de Kansas City y también realizó un curso a distancia
de caricatura.6 15

En 1917 Elias se convirtió en uno de los propietarios de una empresa fabricante de bebidas
carbonatadas de Chicago, la O-Zell Company, y regresó así a la ciudad con su familia.16 Walt se
matriculó en el Instituto de Educación Secundaria McKinley y pasó a ser el caricaturista del periódico
del centro, dibujando imágenes patrióticas sobre la Primera Guerra Mundial que estaba en curso;17 18
19
al mismo tiempo, asistía a clases nocturnas en la Academia de Bellas Artes de Chicago. A mediados
de 1918 Disney trató de ingresar en el ejército de los Estados Unidos para luchar contra los alemanes,
pero fue rechazado porque todavía era menor de edad. Tras falsificar su certificado de nacimiento, se
unió a la Cruz Roja en septiembre de 1918 como conductor de ambulancias. Fue enviado a Francia,
pero llegó a Europa en noviembre de 1918, después del armisticio que puso fin a la contienda.20
Decoró los laterales de su ambulancia con caricaturas e incluso publicaron algunas de sus creaciones en
el periódico del ejército, el Barras y estrellas.21 Disney regresó a Kansas City en octubre de 191922 y
encontró trabajo como aprendiz de artista en el Estudio de Arte Comercial Pesmen-Rubin creando
ilustraciones para publicidad, programas de teatro y catálogos. Allí también hizo amistad con un
compañero artista, Ub Iwerks.23
Comienzos en la animación (1920-1928)

En enero de 1920, y como consecuencia de la caída de ingresos del
estudio Pesmen-Rubin después de Navidad, Disney e Iwerks
fueron despedidos. Ambos abrieron su propio negocio, Iwerks-
Disney Commercial Artists.24 No consiguieron atraer a muchos
clientes y por eso decidieron que Disney debía dejar el negocio
temporalmente para ganar dinero en la Kansas City Film Ad
Company, dirigida por A. V. Cauger. Al mes siguiente Iwerks, que
no había conseguido levantar el negocio en solitario, también se
Anuncio comercial del negocio de unió a esta nueva empresa,25 que producía publicidad usando la
Walt Disney, con autorretrato técnica de animación con recortes.26 Disney se interesó así en la
c. 1921 animación, aunque prefería las caricaturas como Mutt and Jeff y
Koko el payaso. Con ayuda de un libro prestado sobre animación y
una cámara, comenzó a experimentar en casa27 y llegó a la
conclusión de que la animación con papel semitransparente era más prometedora que el método del
recorte.N 1 Debido a que no fue capaz de convencer a Cauger de las ventajas de esta técnica, abrió un
nuevo negocio junto a un compañero de Film Ad Co, Fred Harman.29 Su principal cliente fue el Teatro
Newman local, por lo que sus cortos de caricaturas eran vendidos como Newman's Laugh-O-Grams.30
Disney estudió los cortometrajes animados Aesop's Fables del caricaturista Paul Terry como modelo,
por lo que las seis primeras Laugh-O-Grams eran cuentos de hadas modernizados.31
En mayo de 1921, el éxito de las Laugh-O-Grams llevó a la creación

del Laugh-O-Gram Studio, para el cual Disney contrató más
animadores, incluido el hermano de Fred Harman, Hugh, Rudolf
Ising e Iwerks.32 Las caricaturas Laugh-O-Grams no generaron
sin embargo suficiente dinero para que la compañía fuera solvente,
por lo que Disney comenzó la producción de Alice's Wonderland,
basado en Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, de
Lewis Carroll, que combinaba animación con imágenes reales de la
actriz Virginia Davis en el papel de Alicia.33 El resultado fue un
cortometraje de 12 minutos y medio que se completó demasiado Newman Laugh-O-Gram (1921).
tarde para salvar el Laugh-O-Gram Studio, que acabó en
bancarrota en 1923.34
Walt Disney se trasladó a Hollywood en julio de 1923. Aunque Nueva York era entonces el centro de la
industria de la caricatura, le atraía Los Ángeles porque su hermano Roy estaba allí convaleciente de
tuberculosis35 y además tenía el deseo de convertirse en director de cine de imagen real.36 Los
esfuerzos de Disney para vender Alice's Wonderland fueron en vano hasta que oyó hablar de la
distribuidora de cine Margaret J. Winkler, que en ese momento estaba perdiendo los derechos de los
dibujos Out of the Inkwell y El gato Félix y por ese motivo necesitaba nuevas series. En octubre
firmaron un contrato para seis Comedias de Alicia, con opción a otras dos series de seis episodios cada
una.36 37
Disney y su hermano Roy fundaron el Disney Brothers Studio, germen de la posterior The
Walt Disney Company, para producir estos filmes.38 39 En julio de 1924 Walt contrató a su antiguo
colaborador Ub Iwerks tras convencerle de mudarse a Hollywood desde Kansas City.40
A inicios de 1925 Disney reclutó a una artista de la tinta, Lillian Bounds. Ambos contrajeron
matrimonio en julio de ese año en la casa del hermano de ella en Lewiston (Idaho).41 Formaron un
matrimonio generalmente feliz, según Lillian, aunque de acuerdo con el biógrafo de Disney Neal Gabler
ella «no aceptó mansamente las decisiones de Walt ni su estatus de manera incuestionable, además de
admitir que solía decir a la gente que en casa mandaba ella».42 A Lillian no le interesaba mucho el cine
ni la escena social de Hollywood y estaba, en palabras del historiador Steven Watts, «contenta con
llevar la casa y cuidar de su marido».43 El matrimonio tuvo dos hijas, Diane (nacida en diciembre de
1933) y Sharon (adoptada en diciembre de 1936 pero nacida seis semanas antes).44 Dentro de la
familia ni Lillian ni Walt ocultaron que Sharon era adoptada, pero no les gustaba que gente ajena
comentara ese dato.45 Los Disney procuraron mantener a sus hijas ocultas a la luz pública y tomaron
medidas para que no fueran fotografiadas por la prensa, especialmente por el secuestro del hijo de
Lindbergh.46
Hacia 1926 el papel de Winkler en la distribución de la serie de Alicia

había sido traspasado a su marido, el productor de cine Charles B. Mintz,
con quien Disney tenía una relación tensa.47 La serie duró hasta julio de
1927,48 cuando Disney comenzó a cansarse de ella y quiso pasar del
formato mixto a la animación completa.47 49 En respuesta a la petición
de Mintz de crear nuevo material para ser distribuido a través de
Universal Pictures, Disney e Iwerks crearon Oswald el conejo afortunado,
un personaje que Disney quería que fuera «alegre, despierto, descarado y
aventurero».50 49
En febrero de 1928 Disney esperaba negociar una tarifa
mayor para crear la serie de Oswald, pero se encontró con que Mintz
quería lo contrario. Además, Mintz convenció a algunos de los artistas
implicados para trabajar directamente para él, entre ellos Harman, Ising,
Carman Maxwell y Friz Freleng. Disney también descubrió que Universal Cartel de Trolley Troubles,
poseía los derechos de propiedad intelectual de Oswald. Mintz amenazó la primera aparición de
con poner en marcha su propio estudio para sacar adelante la serie si Oswald el conejo
Disney rechazaba los recortes. Walt rechazó el ultimátum de Mintz y afortunado (1927)
perdió así la mayoría de su equipo de animadores excepto a Iwerks, que
decidió seguir a su lado.51 52
53

Mickey Mouse y primeros premios Óscar (1928-1933)

Para reemplazar al personaje de Oswald, Disney e Iwerks crearon a Mickey Mouse, posiblemente
inspirado en un ratón que Walt había adoptado como mascota mientras trabajaba en el estudio Laugh-
O-Gram, aunque los orígenes del personaje no están claros.N 2 54 El primer nombre que Disney le
puso a su creación fue Mortimer Mouse, pero a su mujer Lillian le pareció demasiado pomposo y
sugirió en su lugar Mickey.55 Iwerks revisó los bocetos iniciales de Disney para hacer el personaje más
sencillo de animar. Walt, que ya había empezado a alejarse del proceso de animación,56 puso su voz a
Mickey hasta 1947. En palabras de un empleado de Disney, «Ub diseñó la apariencia física de Mickey,
pero Walt le dio su alma».57
Mickey Mouse apareció por primera vez en mayo de 1928 en el cortometraje Plane Crazy, pero este y
su siguiente aparición en The Gallopin' Gaucho no encontraron distribuidor.58 Tras la sensación que
supuso en 1927 el estreno del primer largometraje sonoro, El cantor de Jazz, Disney usó sonido
sincronizado en el tercer corto de Mickey Mouse, Steamboat Willie, para crear así el primer dibujo
animado sonoro. Completada la animación, Disney firmó un contrato con un antiguo ejecutivo de
Universal Pictures, Pat Powers, para usar su sistema de grabación «Powers Cinephone»59 y distribuir
los primeros dibujos animados sonoros de Disney, que pronto ganaron popularidad.60
Para mejorar la calidad de la música, Disney contrató al compositor y arreglista profesional Carl
Stalling, gracias a cuyas sugerencias nació la serie de Silly Symphonies (Sinfonías tontas), en las que la
historia estaba al servicio de la música. La primera serie, The Skeleton Dance, fue dibujada y animada
íntegramente por Iwerks. También contrataron entonces a artistas locales, muchos de los cuales
seguirían en la empresa como animadores expertos y tiempo después serían conocidos como «Los
Nueve Viejos».61 N 3 En esta serie realizaron sus primeras apariciones personajes del estudio como
Pluto, Goofy y el Pato Donald. Tanto Mickey Mouse como la serie Silly Symphonies gozaron de gran
éxito, pero Disney y su hermano sentían que Pat Powers no les daba la parte justa de los beneficios. En
1930 Disney trató de recortar gastos del proceso pidiendo a Iwerks que abandonara la práctica de
animar cada hoja en favor de la técnica más eficiente de que él dibujara solo posturas clave y dejara que
otros asistentes con salarios más bajos esbozaran las posturas intermedias. Disney pidió a Powers una
subida de sueldo, pero este se negó. Además, Iwerks aceptó el ofrecimiento de Powers para dejar a
Disney y abrir su propia compañía, el Iwerks Studio. Stalling dejó el trabajo poco después porque creía
que sin Iwerks el estudio de Disney acabaría cerrando.62 Disney sufrió una crisis nerviosa en octubre
de 1931, que él achacó a las maquinaciones de Powers y al sobre trabajo, por lo que marchó a
recuperarse junto a su esposa Lillian a unas largas vacaciones a Cuba y a un crucero a Panamá.63
Con la pérdida de Powers como distribuidor, los estudios Disney firmaron

un contrato con Columbia Pictures para distribuir las historias de Mickey
Mouse, que eran cada vez más populares incluso
64 65
internacionalmente. Disney, siempre deseoso de incorporar nueva
tecnología, filmó Árboles y flores (1932) a todo color con Technicolor a
tres bandas;66 incluso consiguió negociar un acuerdo que le daba solo a él
el derecho a usar ese proceso hasta el 31 de agosto de 1935.67 Todas las
Silly Symphony posteriores fueron en color.68 Árboles y flores gustó al
público66 y ganó el Premió Óscar al mejor cortometraje animado en 1932.
Ya antes había sido nominado en esa categoría por otro corto, Mickey's
Orphans, y también recibió ese año un Óscar honorífico por la creación de
Mickey.69 70
Disney en París en 1935.
En 1933 Disney produjo Los tres cerditos, una película descrita por el
historiador Adrian Danks como «el corto animado más exitoso de todos
los tiempos».71 Esta historia de 8 minutos ganó otro premio Óscar al mejor cortometraje animado y su
éxito permitió un nuevo aumento de la plantilla del estudio, que llegaba a casi 200 personas a finales
del año 1933.72 Disney se dio cuenta de la importancia de contar historias emocionantes que
interesaran a los espectadores,73 por lo que invirtió en un «departamento de historias» separado de
los animadores, con artistas de guion gráfico que detallarían los argumentos de las películas de
Disney.74
Era dorada de la animación estadounidense (1934-1941)

Véase también: Era dorada de la animación estadounidense
Hacia 1934 Disney ya no estaba del todo satisfecho con la producción de cortos animados sujetos a la
misma fórmula75 y creía que un largometraje animado sería más rentable.76 Así, su estudio comenzó
la producción de cuatro años de Blancanieves y los siete enanitos, basada en el cuento de hadas.
Cuando se filtraron las noticias sobre este proyecto, muchos en la industria del cine predijeron que
sería la ruina de la compañía, hasta el punto de bautizarlo como «El disparate de Disney».77 La
película, que sería el primer largometraje animado en color y con sonido, costó 1,5 millones de dólares,
el triple de lo presupuestado.78 Para asegurar que la animación era lo más realista posible, Disney
envió a sus animadores a realizar cursos en el Instituto de Arte Chouinard,79 trajo a animales al
estudio y contrató actores para que los animadores copiaran movimientos realistas.80 Para captar la
perspectiva cambiante de los fondos mientras la cámara se movía por la escena, los animadores de
Disney inventaron la cámara multiplano, que permitía que dibujos hechos sobre vidrio se colocaran a
diferentes distancias de la cámara, creando así una ilusión de profundidad. El vidrio podría moverse
para crear la impresión de una cámara atravesando un escenario. El primer trabajo creado con esta
cámara fue una Silly Symphony titulada The Old Mill (1937) que ganó el premio Óscar a mejor
cortometraje animado gracias a su impresionante poder visual. Aunque Blancanieves estaba en gran
parte terminada para cuando estuvo lista esa cámara multiplano, Disney ordenó que algunas escenas
fueran redibujadas para usar los nuevos efectos.81
Blancanieves se estrenó en diciembre de 1937 entre alabanzas de la

crítica especializada y el público. La película fue la más exitosa de
1938 y para mayo de 1939 había recaudado 6,5 millones, lo que la
convertía en el filme sonoro más triunfante hasta la fecha.77
Disney ganó otro premio Óscar honorífico, que consistía en una
estatuilla de tamaño normal y siete miniaturas.82 El éxito de
Blancanieves fue el comienzo de una de las más productivas etapas
del estudio, definida por el Walt Disney Family Museum como «La
Edad Dorada de la Animación».83 84 Acabada la producción de
Blancanieves, el estudio inició la producción de Pinocho a
Disney en 1937 presentando a los
comienzos de 1938 y de Fantasía en noviembre de ese año. Ambos siete enanitos en el tráiler original
filmes se estrenaron en 1940 y ninguno fue un éxito de taquilla, en de Blancanieves
parte porque los ingresos procedentes de Europa habían caído tras
el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939. El estudio
perdió dinero con ambas producciones y a finales de febrero de 1941 estaba muy endeudado.85
Para responder a esta crisis financiera, Disney y su hermano Roy pusieron en marcha la primera oferta
pública de venta de la compañía en 1940 y se vieron obligados a implementar importantes recortes
salariales. Esta última medida, junto con la dura e insensible manera de Disney de tratar a sus
empleados a veces, llevó a la huelga de animadores de 1941, que duró cinco semanas.86 Mientras que
un mediador federal de la Junta Nacional de Relaciones Laborales negociaba con las dos partes, Disney
aceptó una oferta de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos para realizar un viaje de
buena voluntad a Sudamérica, asegurándose que él estaba ausente durante una resolución que sabía
sería desfavorable para el estudio.87 N 4 Como resultado de esta huelga, y también del estado
financiero de la compañía, varios animadores dejaron el estudio y las relaciones de Disney con otros
miembros de su equipo se tensaron permanentemente.89 La huelga interrumpió la siguiente
producción del estudio, Dumbo (1941), que Disney produjo de manera simple y barata. A pesar de todo,
la película gustó tanto a la crítica como al público.90
Segunda Guerra Mundial y años posteriores (1941-1950)

Poco después del estreno de Dumbo en octubre de 1941, Estados Unidos entró en la Segunda Guerra
Mundial. Disney creó dentro de la compañía la «Unidad de Películas de Entrenamiento Walt Disney»
para producir películas de instrucción para los militares como Cuatro métodos de remachado plano y
Métodos de producción de aeronaves.91 Disney también se reunió con Henry Morgenthau, Jr.,
Secretario del Tesoro de los Estados Unidos, con quien acordó producir cortos del Pato Donald para
promover la compra de bonos de guerra.92 La compañía también creó varias producciones de
propaganda, incluyendo El rostro del Führer, que ganó un premio Óscar, y Victoria mediante el poder
aéreo.93
Las películas militares solo generaron dinero suficiente para cubrir gastos
y el largometraje Bambi, que estaba en producción desde 1937, tampoco
recaudó mucho dinero en su estreno en abril de 1942 y provocó pérdidas
de 200 000 dólares en taquilla.94 Además de las bajas recaudaciones de
Pinocho y Fantasía, la compañía tenía en 1944 una deuda de 4 millones
contraída con el Bank of America.95 En una reunión con ejecutivos de
este banco para debatir el futuro de la compañía, el presidente y fundador
de la entidad financiera, Amadeo Giannini, le dijo a sus ejecutivos: «He
estado viendo las películas de Disney con mucha atención porque sabía
que les estábamos prestando dinero por encima del riesgo financiero…
Son buenos este año, serán buenos el que viene y el siguiente… Debéis
relajaros para darles tiempo a comercializar su producto».96 La
Disney dibujando a Goofy producción de cortos de Disney descendió a finales de la década de 1940,
para un grupo de niñas en coincidiendo con la creciente competencia en el mercado de la animación
Argentina en 1941 de Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer. Por razones financieras, Roy
Disney sugirió combinar animación con filmes de imagen real.59 Así, en
1948 Disney inició una serie de documentales de naturaleza titulada True-
Life Adventures, de la cual Seal Island fue la primera. Esta producción fue galardonada con el premio
Óscar al mejor cortometraje.97
Walt Disney viró sus ideas políticas hacia el conservadurismo con el paso de los años. Apoyó al Partido
Demócrata hasta las Elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1940, después cambió su lealtad al
Partido Republicano98 y en 1944 donó una generosa cantidad de dinero a la candidatura de Thomas E.
Dewey.99 En 1946 fue uno de los miembros fundadores de la Alianza Cinematográfica para la
Preservación de los Ideales Estadounidenses, una organización a la que «le gustaba y defendía la
Forma de Vida de Estados Unidos… Nos encontramos en una fuerte revuelta contra una creciente ola
de comunismo, fascismo y creencias afines, que buscan por medios subversivos socavar y cambiar esta
forma de vida».100 En 1947, durante el Segundo Temor Rojo —también conocido como Macartismo—
Disney testificó ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses, donde calificó a Herbert Sorrell,
David Hilberman y William Pomerance, antiguos empleados y organizadores sindicales, como
agitadores comunistas; aseveró que la huelga de 1941 que lideraron era parte de un empeño comunista
organizado para ganar influencia en Hollywood.101 102 En 1993 el periódico The New York Times
publicó que Disney había estado pasando información secreta al FBI desde 1940 hasta su muerte en
1966, obteniendo a cambio de su director J. Edgar Hoover permiso para rodar en la sede del FBI en
Washington. Disney fue considerado por esta agencia como «agente especial» en 1954.103
En 1949 Disney y su familia se mudaron a una nueva casa en el

distrito de Holmby Hills de Los Ángeles. Con la ayuda de sus
amigos Ward y Betty Kimball, que ya tenían su propio ferrocarril
en el jardín, Disney hizo planes e inmediatamente se puso a
trabajar para crear una línea férrea de vapor en miniatura en sus
terrenos. El nombre de este ferrocarril, Carolwood Pacific
Railroad, procedía de la ubicación de la casa en Carolwood Drive.
La locomotora en miniatura perfectamente funcional fue
construida por un ingeniero de Disney Studios, Roger E. Broggie, y
Disney la bautizó como Lilly Belle por su esposa;104 tres años
La familia Disney en el Aeropuerto
después Disney ordenó guardar la locomotora debido a varios
de Ámsterdam-Schiphol (1951)
accidentes con sus invitados.105
Parques de atracciones, televisión y otros proyectos (1950-

1966)
A comienzos de 1950 Disney estrenó La Cenicienta, primer largometraje animado del estudio en ocho
años. Gustó a crítica y público y habiendo costado 2,2 millones producirla, recaudó 8 millones en su
primer año.106 Disney estuvo menos implicado en esta producción de lo habitual porque se había
centrado en un largometraje de imagen real, La isla del tesoro (1950), que fue rodada en Reino Unido
al igual que Los arqueros del rey (1952).107 Siguieron otras películas de imagen real, muchas de ellas
de temática patriótica,59 N 5 además de nuevos largometrajes de animación como Alicia en el país de
las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). En la primera mitad de la década de 1950 Disney comenzó a
prestar menos atención al departamento de animación, delegando casi todas sus operaciones en
animadores de confianza, Los Nueve Viejos, aunque seguía estando presente en las reuniones de
historias. En lugar de esto, comenzó a centrar su atención en otras aventuras empresariales.108
Disneyland
Durante años Walt Disney estuvo considerando construir un

parque de atracciones. Cuando visitó el Parque Griffith de Los
Ángeles con sus hijas pensó que sería ideal que aquel fuera un sitio
limpio e impoluto, donde tanto los niños como sus progenitores
pudieran divertirse.109 Visitó los Jardines Tivoli de Copenhague,
en Dinamarca, y quedó gratamente impresionado por la limpieza
de líneas y la distribución del parque.110 En marzo de 1952 recibió
permiso de zonificación para construir un parque temático en
Burbank, cerca de los estudios Disney.111 Ese sitio era demasiado
pequeño y por eso compró unos terrenos más extensos en
Anaheim, 56 km al sur del estudio. Para establecer una clara Disney muestra los planos de
diferencia con el estudio y así evitar las críticas de los accionistas, Disneyland a las autoridades del
Disney formó WED Enterprises —actual Walt Disney Imagineering condado de Orange en diciembre
— y usó su propio dinero para pagar a un grupo de diseñadores y de 1954
112 113
animadores que trabajaran en los planos; ellos serían
conocidos como los «Imagineers» (unión de las palabras
imaginación e ingeniería en idioma inglés).114 Tras obtener la financiación necesaria, invitó a nuevos
accionistas: American Broadcasting-Paramount Theatres—parte de American Broadcasting Company
(ABC)—y Western Printing and Lithographing Company.59 A mediados de 1954 Disney envió a sus
«Imagineers» a visitar todos los parques de atracciones de Estados Unidos para analizar sus virtudes y
defectos, o los problemas de sus ubicaciones, para así incorporar las conclusiones en su diseño.115
Los trabajos de construcción arrancaron en julio de 1954 y Disneyland abrió sus puertas en julio de
1955. La ceremonia de apertura fue retransmitida por la cadena de televisión ABC y fue presenciada por
70 millones de televidentes.116 El parque fue diseñado con una serie de zonas temáticas conectadas a
una avenida principal, la Main Street, U.S.A., que es una réplica de la calle mayor de la localidad natal
de Disney, Marceline (Misuri). Las áreas temáticas conectadas fueron en un principio Adventureland,
Frontierland, Fantasyland y Tomorrowland. El parque también tenía el ferrocarril Disneyland
Railroad que comunicaba esas zonas; alrededor de todo el complejo de ocio una berma —muro de
tierra— impedía ver su interior.117 118
Un editorial del periódico The New York Times consideró que
Disney «había combinado con buen gusto algunas de las cosas agradables del ayer con la fantasía y los
sueños del mañana».119 Aunque hubo algunos problemas menores durante la apertura del parque, fue
todo un éxito porque un mes después de abrir sus puertas Disneyland recibía 20 000 visitantes diarios
y al final de su primer año lo habían visto 3,6 millones de personas.120
Televisión
El dinero de la cadena de televisión ABC dependía de los programas de televisión de Disney.121 El

estudio de cine y animación había participado en un exitoso especial de televisión el día de Navidad de
1950 sobre la realización de Alicia en el país de las maravillas. Roy pensó que ese programa había
permitido luego recaudar millones en taquilla, por lo que en marzo de 1951 escribió en una carta a los
accionistas que «la televisión puede ser el mayor empujón en nuestras ventas, así como una fuente de
beneficio. Probablemente será sobre esta premisa por la que entremos en la televisión».59 En 1954,
una vez asegurada la financiación, ABC emitió Walt Disney's Disneyland, una antología de dibujos
animados, largometrajes de imagen real y otro material de la biblioteca del estudio. El programa fue un
éxito en términos de televidentes y beneficios, con una cuota de pantalla superior al 50%.122 123
ABC
quedó satisfecha con las audiencias y puso en marcha el primer programa diario de Disney, The Mickey
Mouse Club, con distintos espacios de entretenimiento para niños.124 El programa vino acompañado
de objetos relacionados que lanzaron varias empresas, como Western Printing que estuvo vendiendo
libros de colorear y cómics durante 20 años, además de otros objetos relacionados.125 Uno de los
segmentos de Disneyland consistió en la miniserie de 5 episodios Davy Crockett que, según el biógrafo
Neal Gabler, «se convirtió en una sensación de la noche a la mañana».126 El tema musical de la serie,
«La balada de Davy Crockett», se hizo famoso internacionalmente y vendió diez millones de copias.127
Como resultado, Disney creó su propio sello discográfico de producción y distribución, Disneyland
Records.128
Otros proyectos
Además de en la construcción de Disneyland, Disney trabajó en otros

proyectos fuera del estudio. Actuó como consultor de la Exposición
Nacional Estadounidense de 1959 en Moscú, a la que también
contribuyeron los estudios Disney con la película America the Beautiful,
de 19 minutos de duración y que se exhibió en el Circarama theater de
360° y fue una de las atracciones más populares.59 Al año siguiente
ejerció como presidente del comité de Espectáculos de los Juegos
Olímpicos de Invierno 1960 celebrados en Squaw Valley, California, para
los que diseñó las ceremonias de apertura, cierre y entrega de
medallas.129
A pesar de las solicitudes para intervenir en proyectos fuera del estudio,

Disney junto al ingeniero
Disney siguió trabajando en proyectos de cine y televisión. En 1955 se aeroespacial Wernher von
implicó en un episodio de la serie Disneyland titulado «El hombre en el Braun en 1954
espacio», que fue realizado en colaboración con el diseñador de cohetes de
la NASA Wernher von Braun.130 También supervisó algunos aspectos de
los largometrajes La dama y el vagabundo (primer filme de animación en Cinemascope) en 1955, La
bella durmiente (primera película de animación en Technirama con película de 70 mm) en 1959, 101
dálmatas en 1961 y The Sword in the Stone en 1963.131
En 1964 Disney produjo Mary Poppins, basada en una serie de libros de la escritora P. L. Travers y
cuyos derechos llevaba tratando de conseguir desde la década de 1940.132 Se convirtió en la película
más exitosa del estudio en la década de 1960, aunque a Travers le desagradó profundamente el filme y
dijo estar muy arrepentida de haber vendido los derechos.133 Ese mismo año Disney se implicó en la
elaboración de los planes para ampliar el Instituto de las Artes de California (CalArts) y contrató a un
arquitecto para diseñar los planos del nuevo edificio.134
Disney proporcionó cuatro espectáculos para la Feria Mundial de Nueva York de 1964, para la cual
obtuvo fondos de patrocinadores corporativos seleccionados. Para PepsiCo, empresa que deseaba
homenajear a Unicef, Disney creó It's a Small World, un paseo en bote entre muñecas animatrónicas
que simbolizaban a los niños del mundo; Grandes Momentos con Mr. Lincoln contaba con una realista
figura también animatrónica del presidente Abraham Lincoln pronunciando fragmentos de sus
discursos; el Carrusel del Progreso promovía la importancia de la electricidad; y Ford's Magic Skyway
retrató el progreso de la humanidad. Algunos conceptos y la tecnología de estos cuatro espectáculos
fueron luego reinstalados en Disneyland.135
Durante la primera mitad de la década de 1960 Disney elaboró

planes para una estación de esquí en Mineral King, un valle glaciar
en la Sierra Nevada de California. Contrató a expertos como el
renombrado entrenador olímpico de esquí y diseñador de pistas
Willy Schaeffler,136 137
pero el proyecto fue finalmente cancelado
debido a protestas de organizaciones ecologistas.138 Con el
aumento progresivo de los ingresos de Disneyland, Disney
continuó buscando ubicaciones para nuevos parques de
atracciones. Así, a finales de 1965 anunció sus planes para
desarrollar un nuevo parque que se iba a llamar Disney World — Walt Disney y su esposa en el
actual Walt Disney World—, varios kilómetros al sur de Orlando aeropuerto de Copenhague-
(Florida). Disney World iba a incluir «El Reino Mágico», una Kastrup, en un vuelo de SAS hacia
versión más grande y elaborada de Disneyland, además de campos Viena (1959).
de golf y complejos hoteleros. El corazón de Disney World iba a ser
el «Prototipo Experimental de Ciudad del Mañana» (EPCOT),139
que él describió como:
«Un prototipo experimental de comunidad del mañana que se inspirará en las nuevas ideas
y tecnologías que ahora están surgiendo de los centros creativos de la industria
estadounidense. Será una comunidad del mañana nunca completa, pero que siempre estará
introduciendo y probando nuevos materiales y sistemas. Y EPCOT siempre será un
escaparate para el mundo de la ingenuidad y la imaginación de la empresa libre
estadounidense».140
Durante 1966 Disney tanteó a empresas dispuestas a patrocinar el EPCOT.141 También aumentó su
participación en las películas del estudio y estuvo muy involucrado en el desarrollo de la historia de El
libro de la selva, la película musical de imagen real The Happiest Millionaire (ambas de 1967) y el
corto animado Winnie the Pooh en el bosque encantado.142
Fallecimiento
Disney había sido un fumador empedernido desde la Primera Guerra Mundial. Fumaba cigarrillos sin
filtro y también había fumado en pipa siendo joven. En noviembre de 1966 le fue diagnosticado cáncer
de pulmón y le aplicaron terapia de cobalto. El 30 de noviembre se sintió mal y fue ingresado en el
Hospital Saint Joseph de Burbank, donde el 15 de diciembre, diez días después de su 65 cumpleaños,
falleció como consecuencia de una insuficiencia circulatoria provocada

por el cáncer de pulmón.3 Su cuerpo fue incinerado dos días después y
sus cenizas inhumadas en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de
Glendale (California).143 N
6
Los estrenos en cine de El libro de la selva y The Happiest Millionaire en

1967 llevaron el número total de películas en las que Disney había
participado hasta 81.17 Cuando se estrenó Winnie the Pooh en el bosque
encantado en el año 1968 fue galardonada con un premio Óscar a mejor
cortometraje animado que se otorgó a Disney a título póstumo.145
Después de la muerte de Disney sus estudios continuaron una prolífica
Tumba de Walt Disney en producción de películas de imagen real y abandonaron en gran parte el
el cementerio Forest Lawn, cine de animación hasta finales de la década de 1980, momento tras el
Glendale (California) cual se produjo lo que The New York Times describió como el
Renacimiento de Disney, que comenzó con el estreno de La Sirenita en
1989.146 The Walt Disney Company sigue produciendo entretenimiento
de gran éxito y es el mayor conglomerado mediático del mundo.147
Los planes de Disney para la futurista ciudad EPCOT no fructificaron.

Tras su muerte, su hermano Roy aplazó su jubilación para tomar el
control total de las compañías de Disney y cambió el enfoque de Disney
World de una ciudad a una nueva atracción.148 En su inauguración en
1971, Roy dedicó Walt Disney World a su hermano.149 Este parque de
atracciones se amplió en 1982 con la apertura de Epcot Center, que adoptó
la forma de una Exposición Universal permanente.150 En 2009 abrió en
el parque Presidio Real de San Francisco el Walt Disney Family
Museum,151 diseñado por la hija de Disney, Diane y su hijo Walter E. D.
Miller para exponer miles de artefactos de la vida y carrera de Disney.152
En el año 2014 los parques de atracciones de Disney repartidos por medio
mundo recibieron alrededor de 134 millones de visitantes.153 Roy O. Disney terminó la
construcción de Walt
Walt Disney ha sido retratado numerosas veces en obras de ficción. H. G. Disney World
Wells hace una referencia a Disney en su novela de 1938 The Holy Terror,
en la que el dictador del mundo Rud teme que el Pato Donald tenga la
intención de ridiculizarlo.154 Disney fue interpretado por Len Cariou en el telefilme de 1995 Dream Is
a Wish Your Heart Makes: The Annette Funicello Story,155 y por Tom Hanks en la película de 2013
Saving Mr. Banks.156 En 2001 el escritor alemán Peter Stephan Jungk publicó la novela Der König
von Amerika (titulada en español El americano perfecto), un trabajo de ficción sobre los últimos años
de Disney que lo imagina como un racista hambriento de poder. El compositor Philip Glass después
adaptó el libro en la ópera The Perfect American (2013).157
Honores
Véase también: Anexo:Lista de premios Óscar de Walt Disney
Walt Disney recibió 59 nominaciones a los Premios Óscar y ganó 22 estatuillas; ambos totales son
récord en la Historia del cine.158 Fue nominado a tres Premios Globo de Oro pero, aunque no ganó
ninguno, le entregaron dos Premios por Logros Especiales, uno por Bambi (1942) y el otro por El
desierto viviente (1953), además del Premio Cecil B. DeMille.159 También resultó nominado cuatro
veces a los Premios Emmy, de los que ganó uno al Mejor Productor por la serie de televisión
Disneyland.160 Varias de sus películas están incluidas en el Registro

Nacional de Cine que elabora la Biblioteca del Congreso de los Estados
Unidos porque son «cultural, histórica y estéticamente significativas»:
Steamboat Willie, Los tres cerditos, Blancanieves, Fantasía, Pinocho,
Bambi, Dumbo y Mary Poppins.161 En 1998 el American Film Institute
publicó una lista de las 100 películas estadounidenses más importantes,
según expertos de la industria, y en ella se incluyeron Blancanieves
(puesto 49) y Fantasía (puesto 58).162
En febrero de 1960 Disney fue incluido en el Paseo de la fama de

Hollywood con dos estrellas, una por sus películas y otra por sus
producciones para televisión.163 Mickey Mouse ya había recibido su
estrella en 1978 en reconocimiento a sus películas.164 Asimismo, Disney
engrosó el salón de la Fama de la Televisión en 1986,165 el Salón de la
Fama de California en 2006166 y se le concedió la estrella inaugural del Vitrina del The Walt Disney
Paseo de las Estrellas de Anaheim en 2014.167 Family Museum con
algunos de los premios
El Walt Disney Family Museum recuerda que «junto a los miembros de Óscar de Disney
su equipo, recibió más de 950 honores y menciones por todo el
mundo».17 Entre ellas, fue nombrado Caballero de la prestigiosa Legión
de Honor francesa en 1935168 y en 1952 le entregaron la más importante condecoración artística de
este país, el Officer d'Academie.169 Otros premios nacionales fueron la Orden de la Corona de
Tailandia (1960), la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania (1956),170 la Orden de la
Cruz del Sur de Brasil (1941)171 y la Orden Mexicana del Águila Azteca (1943).172 En su país natal le
otorgaron la Medalla Presidencial de la Libertad en 1964173 y la Medalla de Oro del Congreso de los
Estados Unidos en 1968 a título póstumo.174 Recibió el Premio al Showman del Mundo de la
Asociación Nacional de Propietarios de Cines172 y en 1955 la Medalla Audubon, el más distinguido
honor de la Sociedad Nacional Audubon, por promover «el aprecio y entendimiento de la naturaleza» a
través de sus películas True-Life Adventures.175 Un planeta menor descubierto en 1980 por la
astrónoma soviética Liudmila Karachkina fue nombrado «4017 Disneya». A todo esto se suma que
prestigiosas universidades como Yale, Harvard, la Universidad del Sur de California y la Universidad de
California en Los Ángeles le premiaron con grados honorarios.17
Personalidad y reputación
El personaje público de Disney era muy distinto de su verdadera personalidad.176 El dramaturgo
Robert E. Sherwood lo describió como «casi dolorosamente tímido y autocrítico».177 Según su biógrafo
Richard Schickel, Disney ocultaba su timidez y personalidad insegura detrás de su identidad
pública.178 El animador Ward Kimball argumentó que «desempeñó un papel de magnate tímido que
se avergonzaba en público» y sabía que lo estaba haciendo.179 Disney reconoció que mostraba esa
fachada y dijo a un amigo que «Yo no soy Walt Disney. Hago muchas cosas que Walt Disney no haría.
Walt Disney no fuma. Yo fumo. Walt Disney no bebe. Yo bebo».180 El crítico Otis Ferguson, en The
New Republic, llamó al Disney privado: «común y cotidiano, no inaccesible, no hablaba otro idioma, no
reprimido o vendido o lo que sea. Solo Disney».179 Muchos de los que trabajaron con él coincidieron
en que daba pocos estímulos a sus trabajadores teniendo en cuenta lo mucho que exigía de todos. El
también animador Floyd Norman recuerda que cuando Disney decía «Eso funcionará», era un gran
elogio181 porque en lugar de dar una aprobación directa, Disney otorgaba beneficios financieros a sus
colaboradores cercanos, o recomendaba ciertas personas, esperando que así se evidenciara su
elogio.182
Las opiniones sobre Disney y sus películas han variado con el paso de las
décadas y ha habido opiniones polarizadas.183 Mark Langer escribe en el
American Dictionary of National Biography que «las primeras
evaluaciones sobre Disney lo enaltecieron como un patriota, un artista del
pueblo, un popularizador de la cultura. Más recientemente, se ha hablado
de Disney como paradigma del imperialismo y la intolerancia
estadounidenses, así como un devastador de cultura».59 Steven Watts
dejó escrito que algunos denunciaban a Disney como «un cínico
manipulador de fórmulas culturales y comerciales».183 Aunque las
películas de su estudio han sido muy alabadas por crítica y público,
además de enormemente populares durante mucho tiempo,59 184
también han sido criticadas con adjetivos como vulgares 185 o mal
escritas,186 también superficiales en comparación con sus fuentes
literarias.187 188

Sello postal de los Estados
Unidos de 1968 dedicado a
Asimismo ha sido acusado de antisemitismo,189 aunque ninguno de sus
Walt Disney dos años
empleados —ni siquiera Art Babbitt, quien lo despreciaba— mencionó
después de su muerte.
alguna vez que insultara o se burlara del judaísmo.190 Neal Gabler,
primer escritor que tuvo acceso sin restricciones a los archivos de Disney,
concluye que no hay evidencias que apoyen las acusaciones de antisemitismo.191 192 Disney también
ha sido acusado de otras formas de racismo por el contenido racialmente insensible de sus películas
anteriores a 1950,193 caso de Canción del sur (1946) y sus estereotipos sobre los negros.194 Una vez
más, Gabler lo desmiente: «Walt Disney no era racista. Nunca dijo, ni en público ni en privado, nada
despectivo sobre los negros. Sin embargo, como muchos estadounidenses de su generación, era
racialmente insensible».193 Floyd Norman, primer animador negro de su estudio, afirma que «Ni una
sola vez observé un indicio del comportamiento racista del que a menudo se acusó a Walt Disney
después de su muerte».195
El historiador Steven Watts argumenta que muchos de los filmes de Disney posteriores a la Segunda
Guerra Mundial «legislaron como una especie de Plan Marshall cultural. Alimentaron un genial
imperialismo cultural que mágicamente invadió el resto del mundo con los valores, expectativas y
bienes de una próspera clase media de Estados Unidos».196 Ariel Dorfman y Armand Mattelart
publicaron en 1971 el libro Para leer al Pato Donald, en el que sostienen que «hay valores imperialistas
ocultos tras la fachada inocente del mundo de Disney». El sociólogo John Tomlinson no comparte ese
argumento porque opina que sus autores «simplemente asumen que leyendo cómics estadounidenses,
viendo publicidad o películas del estilo de vida yanqui, estas tienen un efecto pedagógico directo».197
Hay quienes han visto a Disney como un icono cultural.198 El profesor Ralph S. Izard dijo tras la
muerte de Disney que los valores de sus películas son los «considerados valiosos en la sociedad
cristiana estadounidense», e incluyen «individualismo, decencia, amor por el prójimo, juego limpio y
tolerancia».199 En el obituario que el periódico británico The Times le dedicó se dice que sus películas
son «sanas, cálidas y entretenidas… de un arte incomparable y una belleza conmovedora».200 El
periodista Bosley Crowther sostiene que «los logros de Disney como creador de entretenimiento para
un público casi ilimitado y como eficaz vendedor de sus productos pueden ser comparados con los de
los industriales más exitosos de la Historia».6 Neal Gabler considera que Disney «remodeló la cultura
y la conciencia estadounidense».184 El periodista Carlos Aguilar —autor del documental biográfico
Hola, Walt Disney— mencionó que él era «la típica personificación de la seriedad en el trabajo. Lejos
de los camelos, lejos de las miras puramente comerciales, pensando en un público que no solo aspira a
ser sino que es cada día más inteligente».201 Mark Langer concluye en el American National
Biography:
Disney sigue siendo la figura central en la historia de la animación. A través de innovaciones

tecnológicas y alianzas con gobiernos y corporaciones, transformó un estudio menor de una
forma marginal de comunicación en un gigante multinacional de la industria del ocio. A
pesar de sus críticos, su visión de una utopía moderna y empresarial como extensión de los
valores tradicionales de los Estados Unidos posiblemente haya ganado mayor popularidad
en los años posteriores a su muerte.59
Notas
4. Este viaje inspiró dos producciones del
1. La animación con recorte es la técnica para
estudio: Saludos amigos (1942) y Los tres
crear dibujos animados con figuras recortadas
de papel. Utilizando hojas semitransparentes caballeros (1945).88
(cel) en cada una se dibuja un movimiento 5. Entre estos filmes patrióticos se incluyen
incremental con respecto al anterior.28 Johnny Tremain, Su más fiel amigo, Tonka,
Swiss Family Robinson y Pollyanna,
2. Existen varias historias sobre el origen del
famoso ratón Mickey. El biógrafo de Disney estrenadas entre 1957 y 1960.59
Bob Thomas señala que «El nacimiento de 6. Una persistente leyenda urbana sostiene que
Mickey Mouse está oscurecido por la leyenda, Disney fue crionizado (congelado) justo antes
creada en gran parte por el propio Walt de morir. Su hija Diane dijo después que «No
Disney».54 hay nada de cierto en el rumor de que mi
padre, Walt Disney, deseara ser
3. Los llamados «nueve viejos» (nine old men) 144
fueron Les Clark, Ollie Johnston, Frank congelado».
Thomas, Wolfgang Reitherman, John
Lounsberry, Eric Larson, Ward Kimball, Milt
Kahl y Marc Fraser Davis.59
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Enlaces externos
Walt Disney (https://www.imdb.com/name/nm0000370/) en Internet Movie Database (en inglés).
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Walt Disney.
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Walt Disney.
The Walt Disney Family Museum (https://www.waltdisney.org/)
Lugar de nacimiento de Disney (http://www.thewaltdisneybirthplace.org/)

Biografía en DisneyDreamer.com (http://disneydreamer.com/Waltbio1.htm)
Sobre el fallido cortometraje de Disney en colaboración con Dalí (https://web.archive.org/web/2005
0214015058/http://revistasculturales.com/articulosLeer.php?cod=115)
Walter Elias Disney en los archivos del FBI (https://vault.fbi.gov/walter-elias-disney)
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15/11/21 15:53 Walt Disney - Wikipedia, la enciclopedia libre

En la década de 1950 expandió su negocio hacia los (65 años)

Burbank, California, Estados

temático, Disney World, cuyo corazón iba a ser un materna

acabados. Sharon Mae Disney (adoptada)

animación y de la cultura de los Estados Unidos, 26 Premios Óscar

donde es considerado un icono cultural nacional. Sus Premio Cecil B. DeMille

Infancia y juventud (1901-1920)

Comienzos en la animación (1920-1928)

En mayo de 1921, el éxito de las Laugh-O-Grams llevó a la creación

Hacia 1926 el papel de Winkler en la distribución de la serie de Alicia

Mickey Mouse y primeros premios Óscar (1928-1933)

Con la pérdida de Powers como distribuidor, los estudios Disney firmaron

Era dorada de la animación estadounidense (1934-1941)

Blancanieves se estrenó en diciembre de 1937 entre alabanzas de la

Segunda Guerra Mundial y años posteriores (1941-1950)

En 1949 Disney y su familia se mudaron a una nueva casa en el

Parques de atracciones, televisión y otros proyectos (1950-

Durante años Walt Disney estuvo considerando construir un

El dinero de la cadena de televisión ABC dependía de los programas de televisión de Disney.121 ​ El

Además de en la construcción de Disneyland, Disney trabajó en otros

A pesar de las solicitudes para intervenir en proyectos fuera del estudio,

Durante la primera mitad de la década de 1960 Disney elaboró

falleció como consecuencia de una insuficiencia circulatoria provocada

Los estrenos en cine de El libro de la selva y The Happiest Millionaire en

Los planes de Disney para la futurista ciudad EPCOT no fructificaron.

Disneyland.160 ​ Varias de sus películas están incluidas en el Registro

En febrero de 1960 Disney fue incluido en el Paseo de la fama de

Disney sigue siendo la figura central en la historia de la animación. A través de innovaciones

story.org/cdm4/item_viewer.php?CISOROOT=/ de mayo de 2016. Consultado el 9 de mayo de

99. Gabler, 2006, p. 452. Museum. Archivado desde el original (http://dis

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Lugar de nacimiento de Disney (http://www.thewaltdisneybirthplace.org/)

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