Steven Spielberg

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(desambiguación).

Steven Spielberg

Spielberg en la Convención Internacional de Cómics de San Diego de

2017

Información personal

Nacimiento 18 de diciembre de 1946 (75 años)

Cincinnati (Ohio, Estados Unidos)

Nacionalidad Estadounidense

Religión Judaísmo

Familia
 Padres Arnold Spielberg

Cónyuge Amy Irving (matr. 1985; div. 1989)

Kate Capshaw (matr. 1991)

Hijos 6

Educación

Educado en Universidad Estatal de California, Long Beach

Información profesional

Guionista
Ocupación
director
productor de cine

Distinciones Véase Premios y nominaciones

Web

Sitio web amblin.com/steven-spielberg

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Steven Allan Spielberg (Cincinnati, Ohio; 18 de diciembre de 1946) es

un director, guionista y productor de cine estadounidense.1 Se lo considera uno de
los pioneros de la era del Nuevo Hollywood y es también uno de los directores
más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial. 2
En sus películas, Spielberg ha tratado temas y géneros muy diversos. Sus
primeros filmes de ciencia ficción y aventuras, como Tiburón (1975), Close
Encounters of the Third Kind (1977), la franquicia de Indiana Jones y E.T., el
extraterrestre (1982), son considerados arquetipos del cine de evasión del
Hollywood moderno. En años posteriores comenzó a abordar
temas humanistas como el Holocausto, el comercio atlántico de esclavos,
los derechos civiles y políticos, la guerra y el terrorismo en películas como El color
púrpura (1985), El imperio del sol (1987), La lista de
Schindler (1993), Amistad (1997), Saving Private
Ryan (1998), Múnich (2005), War Horse (2011), Lincoln (2012) o El puente de los
espías (2015).
Candidato siete veces a los Premios Óscar en la categoría de mejor director,
obtuvo el premio en dos ocasiones, con La lista de Schindler (1993) y Saving
Private Ryan (1998). Tres de sus películas (Tiburón, E.T., el
extraterrestre y Parque Jurásico) lograron ser las películas de mayor recaudación
en su momento y se convirtieron en verdaderos fenómenos de masas. Ha sido
también condecorado con la Orden del Imperio Británico y la Medalla Nacional de
Humanidades. Aficionado al cómic, tiene una gran colección.3
En el mundo del espectáculo se lo conoce como «El Rey Midas de Hollywood».4
Según la revista Forbes, el patrimonio de Spielberg asciende a 3700 millones de
dólares estadounidenses.5 Las ganancias de sus películas en todo el mundo, sin
ajustar precios a la inflación, superan los diez mil millones de dólares, lo que lo
convierte en el director de cine con mayor recaudación de la historia.6 De su larga
asociación con el compositor John Williams han surgido algunas de las bandas
sonoras más icónicas de la historia del cine.7

Índice

 1Primeros años
 2Carrera como director
o 2.1Década de 1970
o 2.2Década de 1980
o 2.3Década de 1990
o 2.4Década de 2000
o 2.5Década de 2010
o 2.6Proyectos
 3Carrera como productor
o 3.1Poltergeist
o 3.2Transformers
o 3.3Finding Óscar
 4Colaboraciones
 5Cameos
 6Vida privada
 7Filmografía
 8Premios y nominaciones
o 8.1Óscar
o 8.2BAFTA
o 8.3Globo de Oro
o 8.4Festival Internacional de Cine de Venecia
o 8.5Festival Internacional de Cine de San Sebastián
o 8.6Otros reconocimientos y galardones
 9Véase también
 10Referencias
 11Enlaces externos

Primeros años[editar]
Nació en Cincinnati (Ohio) en una familia judía asquenazí. Su madre, Leah Adler,
era pianista y restauradora y su padre, Arnold Spielberg, un ingeniero eléctrico que
participó en el desarrollo de las computadoras.8 Pasó su infancia con su madre
en Haddon Heights (Nueva Jersey) y Scottsdale (Arizona). Durante su
adolescencia, se hizo aficionado a realizar películas de 8 mm con sus amigos. El
primer corto lo rodó en el restaurante Pinnacle Peak Patio, en Scottsdale. En la
película se incluía la escenificación de los restos de un accidente de tren
preparado con su maqueta Lionel, LLC.
En 1958, se convirtió en Scout y, para obtener la insignia del mérito, realizó un
corto de 8 mm de nueve minutos de duración, denominado The Final Duel.
Spielberg recordó el hecho años más tarde en una entrevista: "Pedí al jefe de
exploradores si podía contar una historia con la cámara de cine de mi padre. Dijo
que sí, y yo tenía la idea de realizar un western. Lo hice y obtuve mi insignia de
mérito. Así fue como empezó todo".9 A los trece años, ganó un premio por una
película de guerra de 40 minutos llamada Escape to Nowhere (Escape a ninguna
parte), que se basaba en una batalla en el este de África. En 1964, a los dieciséis
años, escribió y dirigió su primera película independiente, una aventura de ciencia
ficción de 130 minutos llamada Firelight (que más tarde inspiraría a Close
Encounters of the Third Kind). La película, que contó con un presupuesto de 500
dólares, se proyectó en el cine local y logró recolectar 501 dólares, lo que generó
una ganancia de un dólar.10 También hizo varias películas sobre la Segunda
Guerra Mundial, inspiradas en historias de guerra contadas por su padre.
Después del divorcio de sus padres, se trasladó con su padre a Saratoga
(California), mientras que sus tres hermanas y su madre permanecieron en
Arizona. Asistió a la Escuela Secundaria Arcadia en Phoenix durante tres años y
se graduó en la Saratoga High School en 1965. Fue durante este tiempo cuando
alcanzó el rango de Eagle Scout.
Spielberg asistía a la sinagoga cuando era un niño en Haddon Heights y también
concurrió a la escuela hebrea entre 1953 y 1957, a las clases impartidas por el
rabino Albert L. Lewis.11 De niño le fue difícil aceptar la religión de su familia. "No
es algo que me gusta admitir", dijo en una ocasión, "pero cuando yo tenía 7 u 8
años, Dios me perdone, me daba vergüenza contar que eramos judíos ortodoxos.
Yo estaba avergonzado por las prácticas judías de mis padres. Nunca estuve
realmente avergonzado de ser judío, pero me sentía incómodo a veces. Mi abuelo
siempre llevaba un largo abrigo negro, sombrero negro y larga barba blanca. Me
daba vergüenza invitar a mis amigos a casa, porque él podía estar en una esquina
orando y yo no sabía cómo explicarle esto a mis amigos". 12 También ha contado
que sufrió actos antisemitas durante sus primeros años: "En la escuela
secundaria, me golpearon y me dejaron la nariz ensangrentada, fue horrible...". 13
Después de mudarse a California, presentó una solicitud para asistir a la escuela
de cine University of Southern California Escuela de Teatro, Cine y Televisión en
tres ocasiones, pero no tuvo éxito. Posteriormente fue estudiante de la California
State University, Long Beach, donde fue miembro de la fraternidad Theta Chi. En
1994, la USC le otorgó el doctorado Honoris Causa y en 1996 se convirtió en
miembro del consejo de la universidad.1415 Su verdadera carrera comenzó cuando
ingresó en Universal Studios como pasante no remunerado, empleado siete días a
la semana como colaborador del departamento de edición. Hizo su primer
cortometraje para su presentación en salas, con la película Amblin' (1968), de 26
minutos de duración, cuyo título utilizó después para dar nombre a su
productora, Amblin Entertainment.

Carrera como director[editar]

Década de 1970[editar]
Tras ser contratado por la división televisiva de la productora Universal, (que
según la leyenda, ocurrió tras ser sorprendido una noche mientras rondaba por los
decorados de los estudios16), empezó a dirigir episodios de series como Marcus
Welby, M.D. (1969-1976) y Columbo (1971-2003), pero el inesperado éxito de la
versión para el cine de su telefilme Duel (El diablo sobre ruedas, 1971) lo llevó a
estrenar en 1974 su primer largometraje, The Sugarland Express (Loca evasión).
Si bien no fue dado a conocer hasta la posterior exitosa carrera del director, la
película tuvo su éxito de crítica (tiene un 92 % en Rotten Tomatoes) y de taquilla.
La Universal depositó en él la confianza suficiente como para rodar Jaws (Tiburón,
1975), película de gran presupuesto y rodaje extremadamente accidentado que se
convirtió en uno de los títulos más taquilleros de la historia e instauró el modelo
moderno de superproducción, con elevados costes de mercadotecnia y efectos
especiales. Más tarde, en 1977, George Lucas contribuyó a consolidar las bases
del nuevo "cine comercial" con su ópera espacial Star Wars (La guerra de las
galaxias). Desde entonces, Spielberg y Lucas mantienen una gran amistad.
Spielberg rechazó dirigir Tiburón 2, King Kong y Superman: la película, para
desarrollar aquella historia que había escrito en su adolescencia. Así, en 1977,
estrenó Close Encounters of the Third Kind, que fue un gran éxito y lo consolidó
como el nuevo «rey Midas» del cine de Hollywood.17 En 1979 llegaría la poco
conocida 1941, un intento por incursionar en la comedia que fue un fracaso.
Según palabras de Lucas: "La dirección de Steve fue brillante; la idea, terrible". 18
Década de 1980[editar]
Spielberg y Chandran Rutnam en Sri Lanka durante el rodaje de Indiana Jones and the Temple of Doom

Como amantes de las viejas películas de aventura de los años 20 y 30 de

Hollywood, Lucas le propuso a Spielberg escribir una historia con un aventurero
arqueólogo como protagonista. El director aceptó el reto, y eligió como
protagonista a Harrison Ford, quien le había encantado en su rol de Han
Solo en The Empire Strikes Back. Por esa misma razón Lucas se negó, en un
principio, pero finalmente el actor consiguió el papel de Dr. Indiana Jones. Raiders
of the Lost Ark (1981) estuvo cargada de problemas, pero se convirtió en uno de
los mayores éxitos de la década y revitalizó el género de aventuras.
Mientras rodaba esa película, Spielberg decidió retomar el tema que más le
interesaba: el espacio y sus habitantes. Por eso, tras terminar con Indiana Jones,
se abocó a lo que, para muchos, es su obra maestra. En 1982, E.T., el
extraterrestre se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, tras
superar a Star Wars, hasta que en 1993 la desplazó Jurassic Park, también
dirigida por Spielberg. Spielberg se convirtió en uno de los más grandes cineastas
de su época, e incluso de la historia del cine.19 El director
de Gandhi (1982), Richard Attenborough, declaró: «Yo estaba seguro de que no
únicamente E.T. podría ganar, sino de que ganaría. Fue inventiva, poderosa, y
maravillosa. Yo hago películas más mundanas». 20 En 1984 dirigió la precuela de
Indiana Jones, Indiana Jones and the Temple of Doom. A partir de ese momento,
alternó su faceta de productor con la de director, con mayor éxito en la primera
(Gremlins de 1984 y Back to the Future de 1985) que en la segunda. Si bien sus
siguientes películas no fueron fracasos, El color púrpura (1985), Empire of the
Sun (1987) y Always (1989) se alejaron bastante de sus proyectos anteriores.
Tras tres películas que dejaron mucho que desear para la crítica y la taquilla
(aunque no fueron consideradas «malas»), Spielberg volvería para fin de año con
la tercera parte de Indiana Jones, Indiana Jones y la última cruzada (1989) fue un
éxito, con la incorporación de Sean Connery como el padre del arqueólogo.21
Década de 1990[editar]

Spielberg en 1990

En 1991, decidió abordar los clásicos de Disney que había visto en su niñez, y

eligió la historia de Peter Pan.22 Y aunque su versión de la historia original que
quería filmar con actores no pudo hacerse, sí consiguió estrenar su propia versión,
que sería una continuación a la historia conocida. Michael Jackson iba a ser Peter
Pan originalmente, pero por diversos inconvenientes el papel recayó en el
comediante Robin Williams. Hook fue un éxito, aunque no gozó de la popularidad
que tuvieron otras de sus películas.

Spielberg en 1993

En 1993, Spielberg continuó con su tendencia de estrenar, algunos años, dos

películas al mismo tiempo (tendencia que inició en 1989 y repetiría en 1997, 2002,
2005 y 2011). La primera de ellas fue Jurassic Park, que revolucionó los efectos
especiales en los años 1990.También de 1993 es La lista de Schindler por la que
recibió un Oscar a Mejor Director y otro a Mejor Película.
En 1997 estrenó Amistad y The Lost World: Jurassic Park, secuela de la entrega
de 1993, y que sería la última de la franquicia con Spielberg como director
(aunque no dejó sus funciones de productor). Al año siguiente eligió regresar a las
historias de la Segunda Guerra Mundial (tema recurrente como director y
productor, tanto en películas como series y videojuegos), con Saving Private Ryan,
que le valió su segundo Óscar a mejor director.
Década de 2000[editar]
A.I. Inteligencia artificial (2001) fue otra de sus películas cuestionadas por la
taquilla, la crítica y la audiencia, pese a ser una obra homenaje a Stanley Kubrick.
Al año siguiente estrenó Catch Me If You Can (2002), con Leonardo
DiCaprio y Tom Hanks. En ese mismo año también estrenó Minority Report. En
2004, Spielberg volvió a entregarle el protagónico a Hanks, esta vez en The
Terminal.
Spielberg fue vapuleado por la crítica, por un lado, y por los fanes, por otro.
Primero con Múnich (2005), que retrató el atentado terrorista palestino (conocido
como Masacre de Múnich) en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972. La película
no gustó a ninguna de las dos partes: los judíos le pusieron en su lista negra y a
los propalestinos esa equidad les molestó. Spielberg se defendió de esas críticas
diciendo: "Si fuera necesario, estaría dispuesto a morir, tanto por Estados Unidos
como por Israel".23
En 2005, también estrenó La guerra de los mundos, que para muchos fue una
increíble película que retrata la versión de Orson Welles, pero para los defensores
de este último y los fanáticos de la versión original, la de Spielberg no se encontró
a la misma altura. Lucas lo convenció de volver con la retrasada cuarta entrega de
Indiana Jones. Bastante cuestionada antes de su estreno, Indiana Jones y el reino
de la calavera de cristal (2008) no recibió tan malas críticas. Roger Ebert la calificó
con 3.5 estrellas de un total de 4, argumentando "Puedo decir que si te gustaron
las otras películas de Indiana Jones, seguramente ésta te gustará también. Si no
te gustaron, entonces no nos estamos entendiendo". 24 James Berardinelli
proporcionó a la película 2 estrellas de 4, mencionando "la maldición más
prudente ha dejado a los aficionados con sus memorias únicamente". 25
Década de 2010[editar]

Spielberg en 2012
Spielberg en el Festival de Cannes de 2013, en el que fue presidente del jurado.

En 2011 estrenó dos películas, primero Las aventuras de Tintín: el secreto del

Unicornio, celebrada por su animación por captura de movimiento, pero ignorada
en gran medida en la ceremonia de los Óscar (solo consiguió una nominación
a Mejor Banda Sonora), pero ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Animada.
Ha sido un ávido seguidor de Las aventuras de Tintín, que descubrió en 1981
cuando un artículo comparó Raiders of the Lost Ark con Tintín. Su secretario le
compró las ediciones en francés de cada libro. Mientras tanto, el creador del
cómic, Hergé, que odiaba a las anteriores versiones cinematográficas en imagen
real o en dibujos animados, se convirtió en un fan de Spielberg. Michael Farr,
autor de Tintín: Complet Companion, recordó que Hergé "pensaba que Spielberg
era la única persona que podría hacer justicia a Tintín". Spielberg y su socia
productora, Kathleen Kennedy, de Amblin Entertainment tenían previsto reunirse
con Hergé en 1983, pero el autor murió esa semana y su viuda decidió darles los
derechos. Pero no fue hasta su encuentro con Peter Jackson que el proyecto
comenzó a prepararse. Jackson, quien había estado durante mucho tiempo
fascinado con el cine en 3-D, quedó impresionado por los avances recientes en el
formato. Spielberg y Jackson se pusieron de acuerdo en que una adaptación en
imagen real no haría justicia a los libros de historietas y que la animación sería la
mejor manera de representar el mundo de Tintín.
También en 2011, estrenó otra película bélica, situada en la Primera Guerra
Mundial, War Horse. En 2012, estrenó Lincoln, la película sobre el prócer
norteamericano.
En 2014, anunció que estaba trabajando en una serie sobre Halo junto con 343
Industries, disponible para los usuarios premium de Xbox Live, solamente a través
de una Xbox One.
Proyectos[editar]
Spielberg en la promoción de la película The BFG en el Festival de Cannes 2016

En septiembre de 2008, reveló que había obtenido los derechos de la novela

de John Wyndham, Chocky; ya que estaba interesado en dirigir su adaptación
fílmica. En 2009, reportó que estaba tratando de obtener los derechos de la
franquicia de videojuegos Halo para realizar una película. Pese a que no hay
actualizaciones acerca del futuro del proyecto, Spielberg está trabajando en un
serie basada en dicha franquicia. En mayo de 2009, adquirió los derechos para
producir y dirigir una película biográfica sobre Martin Luther King, Jr.. No obstante,
todavía no se ha aclarado si el proyecto ha sido aprobado totalmente.
En febrero de 2013, Gary K. Wolf confirmó que The Walt Disney Company estaba
trabajando en una precuela de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Se desconoce si
Spielberg se encuentra trabajando en el proyecto, aunque desde el principio que
se planeó la secuela, se encontraba trabajando en ella. El 5 de abril de
2014, Richard Donner anunció que una secuela de The Goonies estaba en
producción. No obstante, se desconoce si Spielberg se verá envuelto en la
producción, pese a que en el pasado expresó interés en producir la secuela.
Su siguiente película fue una adaptación cinematográfica de la novela Ready
Player One, cuya fecha de estreno fue puesta originalmente para el 15 de
diciembre de 2017, pero se cambió al 30 de marzo de 2018 para evitar
competencia con Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi. Tras finalizar la
producción de la película, Spielberg dirigirá la adaptación de la novela de David
Kertzer, The Kidnapping of Edgardo Mortara.
El 15 de marzo de 2016, The Walt Disney Company anunció que Spielberg iba a
dirigir la quinta entrega de Indiana Jones. Dicha secuela contaría con Harrison
Ford como Indy, Frank Marshall y Kathleen Kennedy como productores, y David
Koepp como escritor (quien hizo el guion definitivo de Indiana Jones y el reino de
la calavera de cristal).
Spielberg también ha sido contratado para dirigir Cortes, una adaptación de la vida
del conquistador español Hernán Cortés, y sobre su relación con el rey
azteca Moctezuma. El guion está basado en uno que escribió en 1965, el ganador
del premio Oscar, Dalton Trumbo. El proyecto contará con la participación del
actor español Javier Bardem como Cortés. También ha sido contratado para dirigir
una adaptación de la novela biográfica de la periodista Lynsey Addario, It's What I
Do. Jennifer Lawrence ha sido elegida para el papel principal.
Además, Spielberg tiene planeado gastar 200 millones de dólares para producir la
adaptación fílmica de la novela de Daniel H. Wilson, Robopocalypse, que será
dirigida por Drew Goddard. Al igual que Lincoln, la película será realizada por The
Walt Disney Company y por Fox. Originalmente se iba a estrenar el 25 de abril de
2014, con Anne Hathaway y Liam Hemsworth como protagonistas, pero en enero
de 2013, Spielberg cambió la fecha de estreno, sin todavía una fecha de estreno
oficial confirmada.
Spielberg también ha declarado en estar interesado en dirigir adaptaciones
fílmicas de A Steady Rain, Pirate Latitudes, The 39 Clues; y también comentó en
dirigir un remake de When Worlds Collide. También dirige actualmente un remake
de West Side Story. Secuelas de Paul y de Real Steel han sido propuestas
por Simon Pegg y DreamWorks respectivamente, pero se desconoce si Spielberg
se verá envuelto en la producción.
Spielberg produjo la secuela de Jurassic World, que se estrenó en 2015, y ha
confirmado dos secuelas de Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio. La
primera secuela se estrenará el 16 de diciembre de 2016. No obstante, Spielberg
parece haber salido del proyecto, porque ninguno de los involucrados ha
confirmado que dirigirá la segunda parte.
El guion del proyecto nunca realizado de Kubrick, Napoleón.

De la misma manera que con A.I. Inteligencia artificial, Spielberg cuenta con el

apoyo de Jan Harlan y el resto de la familia Kubrick para crear una miniserie,
producida por HBO, sobre el cancelado proyecto biográfico de Napoleón.

Carrera como productor[editar]

Spielberg en 1999

Spielberg ha producido Poltergeist, Transformers, Los Picapiedra, Casper, Men in

Black, Impacto profundo, Jurassic Park, Back to the Future y La máscara del
Zorro entre otras.
También durante la década de 1990 produjo dibujos animados como Las
aventuras de los Tiny Toons, Fenomenoide, Pinky y Cerebro y Animaniacs (los
dibujos animados más vistos en Norteamérica en los años 1990).
Además de fundar su propia productora (Amblin Entertainment), Spielberg
fundó DreamWorks SKG con Jeffrey Katzenberg y David Geffen en 1994. Este
estudio es responsable de películas como American
Beauty, Gladiator, Náufrago, Memorias de una Geisha y las de animación por
ordenador Shrek, Kung Fu Panda, Madagascar, entre otras.
Spielberg no es solamente reconocido por su trabajo como director, sino también
por sus acciones de caridad para organizaciones de la Segunda Guerra Mundial y
la Righteous Persons Foundation, que destina dinero a varios proyectos judíos,
especialmente organizaciones en memoria del Holocausto. También forma parte
de la Junta de Consejeros de la Escuela de Cine-Televisión de la California State
University.
Spielberg también creó la saga de videojuegos Medal of Honor y Boom Blox.
Poltergeist[editar]
Spielberg tenía dos proyectos en mente: E.T., el extraterrestre (1982)
y Poltergeist. Como no podía dirigir las dos películas a la vez, ya que la normativa
del «Director´s Guild of America» prohíbe que se dirijan dos películas al mismo
tiempo, se decantó por la primera, dejando la segunda en manos de Tobe Hooper,
responsable de La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1974)
pese a que el guion de ésta lo había escrito Spielberg, junto con Michael Grais y
Mark Victor, a partir de un argumento propio, todo ello basado en sus temores
infantiles. Aunque Spielberg siempre lo ha negado categóricamente, fue él quien
se encargó de rodar la película entera, pese a que su intención previa fuese la de
dejársela a su colega. A Spielberg no le gustaba cómo rodaba Hopper algunas
escenas y entonces comenzó aconsejándole como dirigir. Todos los que
estuvieron presentes durante el rodaje coinciden en señalar que Hopper siempre
estaba en la filmación, pero que Spielberg era como su sombra; algunos, como el
actor principal Craig T. Nelson, dicen que Hopper dirigió todas las escenas y otros,
como Jerry Goldsmith, autor de la banda sonora, dicen que Spielberg pasaba
olímpicamente de su colega. «A mí me gustaría creer que la dirigió Hopper, que
me cae mejor que Spielberg, pero en el fondo soy de la otra opinión, como casi
todo el resto de los mortales».26
Transformers[editar]
Spielberg, como otros productores, tenía la idea de llevar a los Transformers al
cine, como el antiguo ejecutivo de estudio Lorenzo di Bonaventura, así como el
jefe de operaciones de Hasbro, Brian Goldner, entre otros. Cuando todo estuvo
dicho y hecho, la fuerza creativa detrás de la cinta conformó una especie de
equipo de ensueño de la producción hollywoodense. Para cumplir con esa meta y
al mismo tiempo dejar satisfechos a los aficionados de estos robots, Spielberg y su
equipo decidieron buscar un director con la suficiente habilidad y experiencia para
asumir el desafío de combinar una historia fantástica, efectos especiales y mucha
acción.27
«Pensé en Michael Bay porque lo considero perfecto para Transformers. Tiene el
toque necesario y una visión muy clara de cómo podría ser esta película», dijo
Spielberg, «Así que le dimos toda la libertad para infundir vida a los humanos, a
los Autobots y a los Decepticons, aunque les tengo que decir algo: en un principio,
rechazó el proyecto, pero cuando se enteró de cuan interesado estaba yo en esto,
fue cuando accedió».
«He sido uno de los mayores admiradores de los Transformers desde su creación,
creo que soy el fan número uno», dijo el productor ejecutivo. «No hablo de
comprar los juguetes para mis hijos; hablo de leer las revistas de tiras cómicas y
comprar los juguetes para mí», dice Spielberg.
La trama de la película está centrada en el ascenso de los malvados Decepticons,
que están a punto de obtener el poder máximo, pero cuyo último eslabón cae en
manos de un humano, el joven Sam Witwicky (Shia LaBeouf), el cual adquiere un
automóvil que resulta ser más que eso.28
Finding Óscar[editar]
En abril de 2017 se estrenó el documental Findig Óscar (Buscando a Óscar)
producido por Spielberg junto a Frank Marshall, que narra la historia de un
guatemalteco, Óscar Alfredo Ramírez, uno de los sobrevivientes de la masacre en
la aldea Las Dos Erres,29 ocurrida en 1982 y quién de un día para otro, debe
enfrentar esta realidad, que hasta hace unos años, era totalmente desconocida
para él. Durante la etapa de filmación fueron asistidos por la periodista de origen
salvadoreño, Ana Arana, corresponsal en América Latina por más de 30 años. 30

Colaboraciones[editar]

Estrella de Steven Spielberg en el Paseo de la Fama de Hollywood

Spielberg suele trabajar con actores y miembros de la producción de sus películas

anteriores. Por ejemplo, contó con el actor Richard Dreyfuss en varias
películas: Tiburón, Close Encounters of the Third Kind, y Always. Spielberg
también ha colaborado con Harrison Ford anteriormente como director del colegio
de E.T., el extraterrestre (aunque la escena fue cortada en última instancia).
Aunque Spielberg lo dirigió una sola vez (Raiders of the Lost Ark). El actor de
voz Frank Welker ha prestado su voz en varias producciones de Spielberg,
como Gremlins o su secuela, Gremlins 2: The New Batch, así como en The Land
Before Time (y prestando su voz a sus secuelas que Spielberg no ha
participado), ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, y programas de televisión tales
como Tiny Toons, Animaniacs, SeaQuest DSV. En los últimos años, y en varias
ocasiones, ha trabajado con Tom Hanks en películas como Saving Private
Ryan, Atrápame si puedes, "La terminal, "Bridge of Spies" y "The Post". Spielberg
también ha colaborado con Tom Cruise en Minority Report y La guerra de los
mundos y ha lanzado al éxito a Shia LaBeouf en cinco
películas: Transformers, Eagle Eye, Indiana Jones y el reino de la calavera de
cristal, Transformers: la venganza de los caídos y Transformers: el lado oscuro de
la luna. Spielberg prefiere trabajar con miembros de la producción con el que ha
desarrollado una relación de trabajo. Un ejemplo de ello es su relación de
producción con Kathleen Kennedy, quien se ha desempeñado como productora en
todas sus películas importantes desde E.T., el extraterrestre. Otras relaciones de
trabajo incluyen a Allen Daviau, un amigo de la infancia y la fotografía que filmó a
principios de los años la película de Spielberg, Amblin', y la mayoría de sus
películas hasta El imperio del sol; Janusz Kaminski, que ha trabajado en todas las
películas de Spielberg desde La lista de Schindler; y el editor Michael Kahn, quien
ha editado cada película dirigida por Spielberg (excepto E.T., el extraterrestre).
Un ejemplo de Spielberg de trabajo con los mismos profesionales es su
colaboración con John Williams y el uso de sus partituras musicales en todas sus
películas desde The Sugarland Express (con excepción de El color
púrpura y Twilight Zone: The Movie). Una de las marcas de Spielberg es el uso de
la música de Williams para aumentar el impacto visual de sus escenas tratando de
crear una imagen duradera y el sonido de la película en la memoria de la
audiencia cinematográfica. Estas escenas visuales a menudo usan las imágenes
del sol, por ejemplo, El imperio del sol, Saving Private Ryan, la escena final
de Parque Jurásico, y los créditos finales de Indiana Jones y la última
cruzada (donde se embarcan en la puesta de sol), de las cuales las dos últimas
cuentan con una puntuación de Williams en esa escena final. Spielberg es uno de
los cineastas contemporáneos junto a George Lucas, Francis Ford
Coppola, Martin Scorsese, John Milius, y Brian De Palma, conocidos
colectivamente como los «Movie Brats». Además de su función principal como
director, Spielberg ha actuado como productor en un considerable número de
películas, incluyendo los primeros éxitos de Joe Dante y Robert Zemeckis.

Cameos[editar]
Spielberg ha hecho cameos en The Blues Brothers, Gremlins, Vanilla Sky, Back to
the Future y Austin Powers in Goldmember, así como pequeños cameos sin
acreditar en otras películas. También hizo numerosos papeles cameo en los
dibujos animados que Warner Brothers produjo, como Animaniacs, e incluso hizo
referencia a algunas de sus películas. Spielberg se expresó en un episodio
de Tiny Toon Adventures titulado Buster y Babs Ir hawaiano. Y en el
videojuego Ratchet & Clank 3 este último rodaba películas de espías en las que el
director tenía unas semejanzas a Spielberg. También participó en el videoclip de
su amigo Michael Jackson, «Liberian Girl».

Vida privada[editar]
Spielberg estuvo casado de 1985 a 1989 con la actriz estadounidense Amy Irving.
En 1991 volvió a casarse, esta vez con la actriz Kate Capshaw, a quien conoció
durante las audiciones para la película Indiana Jones and the Temple of Doom.31

Filmografía[editar]

Steven Spielberg en el Festival de Cannes de 2013

Artículo principal: Anexo:Filmografía de Steven Spielberg

Premios y nominaciones[editar]
Óscar[editar]

Año Categoría Película Resultado

1976 Mejor película Jaws Nominado

Close Encounters of the Third

1978 Mejor director Nominado
Kind

1982 Mejor director Raiders of the Lost Ark Nominado

Mejor película Nominado

1983 E.T., el extraterrestre
Mejor director Nominado

1986 Mejor película El color púrpura Nominado

1987 Premio en Memoria de Irving Thalberg Ganador

Mejor película Ganador

1994 La lista de Schindler
Mejor director Ganador

Mejor película Nominado

1999 Saving Private Ryan
Mejor director Ganador

Mejor película Nominado

2006 Múnich
Mejor director Nominado

2007 Mejor película Cartas desde Iwo Jima Nominado

2012 Mejor película War Horse Nominado

Mejor película Nominado

2013 Lincoln
Mejor director Nominado

2016 Mejor película Bridge of Spies Nominado

2018 Mejor película The Post Nominado

BAFTA[editar]

Año Categoría Película Resultado

1976 Mejor director Tiburón Nominado

 Mejor director Nominado
1979 Close Encounters of the Third Kind
Mejor guion original Nominado

Mejor película Nominado

1983 E.T., el extraterrestre
Mejor director Nominado

1986 BAFTA honorífico Ganador

Mejor película Ganador

1994 La lista de Schindler
Mejor director Ganador

Mejor película Nominado

1999 Saving Private Ryan
Mejor director Nominado

Las aventuras de Tintín: el secreto del

2012 Mejor película animada Nominado
Unicornio

2013 Mejor película Lincoln Nominado

Mejor película Nominado

2016 Bridge of Spies
Mejor director Nominado

Globo de Oro[editar]

Año Categoría Película Resultado

1976 Mejor director Tiburón Nominado

 Mejor director Nominado
1978 Close Encounters of the Third Kind
Mejor guion Nominado

1982 Mejor director Raiders of the Lost Ark Nominado

Mejor película - Drama Ganador

1983 E.T., el extraterrestre
Mejor director Nominado

Mejor película - Drama Nominado

1986 El color púrpura
Mejor director Nominado

Mejor película - Drama Ganador

1994 La lista de Schindler
Mejor director Ganador

1998 Mejor director Amistad Nominado

Mejor película - Drama Ganador

1999 Saving Private Ryan
Mejor director Ganador

2002 Mejor director A.I. Inteligencia artificial Nominado

2006 Mejor director Múnich Nominado

2009 Premio Cecil B. DeMille Ganador

Mejor película-Drama War Horse Nominado

2012
Las aventuras de Tintín: el secreto del
Mejor película animada Ganador
Unicornio

Mejor película-Drama Nominado

2013 Lincoln
Mejor director Nominado

Mejor película - Drama Nominado

2017 The Post
Mejor director Nominado

Festival Internacional de Cine de Venecia[editar]

Año Categoría Película Resultado

199332 León de Oro Especial Ganador

Festival Internacional de Cine de San Sebastián[editar]

Año Categoría Película Resultado

E.T., el
198233 Premio de la Cruz Roja Ganador
extraterrestre

Otros reconocimientos y galardones[editar]

Entre la lista de premios que Spielberg ha recibido se encuentran el Distinguished
Public Service Award de la Marina de Estados Unidos por Saving Private Ryan, el
John Huston Award for Artists Rights y el Premio a los Logros de una Vida
del American Film Institute.
Spielberg ha recibido en honor a su trabajo una escultura de cera en el Museo
Madame Tussauds y el Museo de cera de la Ciudad de México.
Véase también[editar]
 Fundación Shoah

Referencias[editar]
1. ↑ «La creatividad de Steven Spielberg, en
videojuegos». Infobae. 16 de octubre de 2005. Consultado el 17
de agosto de 2015.
2. ↑ The cinema of Steven Spielberg: Empire of light. Nigel Morris.
Wallflower Press. 2007
3. ↑ EFE (15/08/2010). "El lucrativo arte de los cómics", La
Opinión A Coruña.
4. ↑ Equipo de radio Lo que yo te diga (2010). El Cine contado con
sencillez. Maeva. ISBN 9788492695393. Consultado el 27 de agosto
de 2017.
5. ↑ "Steven Spielberg". Forbes.
6. ↑ Steven Spielberg es el primer director en superar los 10.000
millones en taquilla. Fotogramas, 16 de abril de 2018.
7. ↑ John Williams won't score a Steven Spielberg film for the first
time in 30 years. The Verge. 18 de marzo de 2015.
8. ↑ «Steven Spielberg Biography (1947?–)». filmreference.com.
Consultado el 15 de enero de 2008.
9. ↑ «Nickelodeon Magazine preguntas Steven
Spielberg». Nickelodeon Magazine. Consultado el 29 de julio de
2008.
10. ↑ From Inside the Actor's Studio with James Lipton interviewing
Steven Spielberg.
11. ↑ McBride, Joseph (1999). Steven Spielberg: A Biography (en
inglés). Da Capo Press. ISBN 9780306809002. Consultado el 27 de
agosto de 2017.
12. ↑ http://www.parade.com/articles/editions/1994/edition_03-27-
1994/steven-spielberg-we-cant-just-sit-back-and-hope.html
13. ↑ http://www.nytimes.com/packages/html/movies/bestpictures/
schindler-ar1.html
14. ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 26 de julio
de 2011. Consultado el 27 de febrero de 2016.
15. ↑ https://web.archive.org/web/20100309122336/http://
www.calstate.edu/Newsline/Archive/01-02/020514-LB.shtml
16. ↑ Lara, Antonio (1990). «3». Spielberg, Maestro del cine de hoy.
Madrid: Perfiles de hoy. p. 30. ISBN 84-239-2232-4.
17. ↑ Lara, Antonio (1990). «4». Spielberg, Maestro del cine de hoy.
Madrid: Perfiles de hoy. p. 38. ISBN 84-239-2232-4.
18. ↑ Lara, Antonio (1990). «3». Spielberg, Maestro del cine de hoy.
Madrid: Perfiles de hoy. p. 32. ISBN 84-239-2232-4.
19. ↑ Lara, Antonio (1990). «7». Spielberg, Maestro del cine de hoy.
Madrid: Perfiles de hoy. p. 53. ISBN 84-239-2232-4.
20. ↑ Don Shay (1993). The Making of Jurassic Park: An Adventure
65 million Years in the Making. (en inglés). Boxtree Limited.
p. 122. ISBN 1-85283-774-8.
21. ↑ Lara, Antonio (1990). «10». Spielberg, Maestro del cine de
hoy. Madrid: Perfiles de hoy. p. 105. ISBN 84-239-2232-4.
22. ↑ Lara, Antonio (1990). «11». Spielberg, Maestro del cine de
hoy. Madrid: Perfiles de hoy. p. 116. ISBN 84-239-2232-4.
 23. ↑ Comentarios de Spielberg sobre las críticas a su película
24. ↑ Roger Ebert (18 de mayo de 2008). Indiana Jones and the
Kingdom of the Crystal Skull. Consultado el 19 de mayo de
2008.
25. ↑ James Berardinelli. «Indiana Jones and the Kingdom of the
Crystal Skull». Reel Views. Consultado el 19 de mayo de 2008.
26. ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 1 de junio
de 2011. Consultado el 2 de octubre de 2010.
27. ↑ http://www.eluniversal.com.mx/notas/434654.html
28. ↑ http://www.rodandocine.com/2007/07/18/spielberg-el-
verdadero-impulsor-de-transformers/
29. ↑ «Finding Óscar, el documental que cuenta la matanza en Dos
Erres». Consultado el 25 de julio de 2017.
30. ↑ «El documental "Encontrando a Óscar", se estrena en
Estados Unidos». Prensa Libre. Consultado el 25 de julio de
2017.
31. ↑ García, Yago (18 de diciembre de 2011). «65 cosas que
(probablemente) no sabías de Steven Spielberg -
CINEMANÍA». CINEMANÍA. Consultado el 25 de julio de 2017.
32. ↑ «Official Awards of the 50th Mostra». labiennale.org.
Consultado el 28 de diciembre de 2020.
33. ↑ Premis del Festival del 1982 en el web del festival

Enlaces externos[editar]
  Wikimedia Commons alberga una categoría
multimedia sobre Steven Spielberg.
  Wikiquote alberga frases célebres de o
sobre Steven Spielberg.
 Steven Spielberg en Internet Movie Database (en
inglés).

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Categorías: 
 Hombres
 Nacidos en 1946
 Steven Spielberg
 Directores de cine de Estados Unidos
 Ganadores del Globo de Oro al mejor director
 Ganadores del premio BAFTA Honorífico
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 Ganadores del premio en Memoria de Irving Thalberg
 Ganadores del premio Óscar a la mejor dirección
 Ganadores del premio Óscar a la mejor película
 Guionistas de Estados Unidos
  Judíos de Estados Unidos
 Ganadores del Premio Kennedy
 Paseo de la Fama de Hollywood
 Productores de cine de Estados Unidos
 Caballeros de la Legión de Honor
 Medalla Nacional de Humanidades
 Doctores honorarios de la Universidad Hebrea de
Jerusalén
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