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Cosmovisión Trágica
Cosmovisión Trágica
La cosmovisión trágica
Cosmovisión trágica:
Como ya vimos a lo largo del año, una cosmovisión es una forma de mirar, de interpretrar y de
entender el mundo. La cosmovisión trágica propone una mirada ligada a los hechos terribles e
irreparables que arrasan con la vida humana. Ciertas circunstancias dolorosas – la guerra, la
enfermedad, la muerte – parecen enfrentar al hombre con sus propios límites, lo dejan inerme, sin
posibilidad de reaccionar y con la sensación de que nada de lo que se pudiera hacer modificaría en
absoluto lo que sucede. De esto se trata la cosmovisión trágica que nos permite agrupar, no sólo
aquellos textos que se denominan genéricamente como tragedias – las griegas, las de Shakespeare,
etc – sino también textos poéticos, textos narrativos e incluso si ampliamos el espectro podríamos
considerar también las obras plásticas o la fotografía documental que retrata verdaderas tragedias
humanas. Veamos algunos ejemplos:
La guerra.
“Guernica” es uno de los más famosos cuadros del pintor Pablo Picasso, que fue elaborado entre
los meses de mayo y junio de 1937. Como su nombre lo indica, Guernica hace referencia al
bombardeo sucedido en la ciudad homónima, en plena Guerra Civil Española. El cuadro
cumplió 81 años, pero su representación del terror y sufrimiento humano continúa erizando la piel
de todos. Y hoy, con nuestro complejo contexto global, nos identifica como ningún otro cuadro.
La pintura del Guernica nació a partir del encargo del Director General de Bellas Artes a
petición del Gobierno de la Segunda República Española. El cuadro pretendía ser expuesto en el
Pabellón Español en la Exposición Internacional que se celebraría en París en 1937, en plena Guerra
Civil Española. La única condición del pedido era que el cuadro debía representar la realidad
política que se estaba viviendo en el país.
Picasso, siempre distante a los acontecimientos políticos, no sabía si quería realizar el pedido
encomendado. Mientras tomaba la decisión, la villa vasca de Guernica sufrió un atroz
bombardeo y el pintor no pudo permanecer indiferente a lo que pasaba. Así nació el cuadro.
Toro: aparece con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca, mostrándose indiferente ante lo que
ocurre alrededor. Este animal ha sido muy representado por el pintor en varias de sus obras.
Madre con su hijo muerto: un trazo excepcional muestra bajo el toro una mujer que grita
hacia el cielo abrazando a su hijo sin vida.
Guerrero muerto: una de las primeras imágenes que resalta son los restos de una cabeza y
los brazos de un guerrero caído, que sostiene una espada rota y una flor.
Caballo: uno de los animales más dibujados por Picasso. En el Guernica encontramos uno
ocupando el centro de la composición con su cuerpo hacia la derecha y su cabeza hacia la
izquierda.
Casa en llamas: es uno de los más claros guiños al bombardeo. Esta figura resalta el caos
que reina en toda la composición.
Hombre implorando: un hombre mirando al cielo con los brazos en alto parece pedir un
alto de la guerra. Esta figura se inspira en el cuadro de Goya “El tres de mayo de 1808 en
Madrid”
El Guernica es un cuadro que despierta asombro y sensibilidad, y lo seguirá haciendo a través del
tiempo. Nunca Picasso pintó algo tan comprometido a nivel social, pero al hacerlo, generó un
enorme aporte a la historia y al arte.
Una leyenda cuenta que el pintor español tuvo que enfrentarse a un militar alemán que le preguntó
por el cuadro. El hombre preguntó si él era el autor del Guernica. “No, fueron ustedes”, respondió
Picasso.
El Bombardeo de la Plaza de Mayo, también conocido como la Masacre de Plaza de Mayo, fue
el bombardeo y simultáneo ametrallamiento aéreo, cometido el 16 de junio de 1955 en la ciudad de
Buenos Aires. Ese día, un grupo de militares y civiles opuestos al Gobierno del presidente Juan
Domingo Perón intentaron asesinarlo y llevar adelante un golpe de Estado y, si bien fracasaron en
su propósito, durante el mismo varios escuadrones de aviones pertenecientes a la Aviación Naval,
bombardearon y ametrallaron con munición aérea de 20mm, la Plaza de Mayo y la Casa Rosada,
así como el edificio de la CGT(Confederación General del Trabajo) y la entonces residencia
presidencial, matando a más de 308 personas e hiriendo a más de 700, entre civiles y militares (en el
bombardeo y los combates que siguieron).
El grito pertenece a una serie de cuadros del pintor noruego Edvard Munch, cuyo título original en
noruego es Skrik (Scream en inglés). Debido a su fuerza expresiva, esta obra es considerada
precursora del movimiento expresionista y es el cuadro más famoso de Edvard Munch (1863 -
1944).
Munch se inspiró para pintar esta obra una tarde en que paseaba junto con dos amigos por un
mirador de la colina Ekeberg, desde donde se podía apreciar el paisaje de Oslo. Escribe Munch en
su diario en 1891:
Iba por la calle con dos amigos cuando el sol se puso. De repente, el cielo se tornó rojo
sangre y percibí un estremecimiento de tristeza. Un dolor desgarrador en el pecho (...)
Lenguas de fuego como sangre cubrían el fiordo negro y azulado y la ciudad. Mis
amigos siguieron andando y yo me quedé allí, temblando de miedo. Y oí que un grito
interminable atravesaba la naturaleza.
El grito presenta a una figura andrógina en primer plano con un gesto de angustia que transmite
gran expresividad y fuerza psicológica.
Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=f_8VtUfAKn4
Letra:
Advertimos que las siguientes palabras podrán herir la sensibilidad de los espectadores, y lógico porque es
violencia).
En la imagen se ve a Aylan Kurdi, un niño kurdo-sirio de tres años que apareció muerto a orillas de una playa
de Turquía. Su fotografía dio la vuelta al mundo causando fuertes críticas contra las autoridades europeas por
no haber tomado medidas para solventar la situación que ha cobrado la vida de innumerables refugiados.
El padre fue encontrado inconsciente y llevado a un hospital, donde logró recuperarse. La familia del niño
intentaba emigrar a Canadá tras huir de la ciudad Kobani (norte de Siria), a la cual golpea una brutal guerra
avivada por la intervención de potencias occidentales. Sus parientes son residentes del país norteamericano y
la familia del pequeño buscaba emigrar hacia esa nación, pero el Gobierno canadiense, que tiene una misión
militar en Siria, había denegado la solicitud.
Estas son las tragedias con las que convivimos todos los días. La cosmovisión trágica tiene que ver con todas
estas cuestiones y más. La violencia y la tragedia se expresan a través de múltiples caras, incluso muchas
veces disfrazadas de pasión. Así, encontramos historias ficcionales de amor que terminan de manera trágica -
como la obra de Romeo y Julieta, de Shakespeare- o relaciones violentas reales, como las que vemos todos
los días en las páginas policiales de los periódicos bajo el rótulo de “femicidios”.
Esta introducción sólo fue alusiva para que podamos comprender de qué hablamos cuando hablamos de
cosmovisión o mirada trágica del mundo. Pero ahora vamos a centrarnos en las tragedias clásicas y vamos a
ver cómo se conformaron estas tragedias y qué cuestiones implicaban dentro del teatro griego.
La tragedia griega representa la concepción del mundo y del lugar que el hombre poseía dentro del
él en la antigüedad. Sus personajes carecen de poder; por culpas que desconocen, o faltas graves
que han cometido, están sometidos a un destino fatal el inexorable, del que no pueden escapar por
lo que sólo es posible la resignación y el lamento.
En sus comienzos, el teatro estaba estrechamente relacionado con el aspecto religioso y ritual de la
vida humana y, por ende, con los mitos.
Las principales fuerzas que rigen el mundo y dictamina la suerte de todos los hombres son los
dioses, cuyas razones resultan muchas veces incomprensibles y no admiten cuestionamientos. Si el
hombre se rebelaba contra los dioses cometía una falta grave que los griegos denominaban “Hybris”
o desmesura, la cual consistía en creerse superior a a divinidad.
Las tragedias solían escenificar o poner en escena mitos que el pueblo ya conocía y consideraba
sagrados. Además los mitos indicaban el modo en que era necesario comportarse.
Así, el teatro como lo conocemos en Occidente, se inicia según Aristóteles , a partir de los ritos en
honor al dios Dionisios, dios del vino. Se realizaba un culto mediante un rito estructurado en el que
se representaba la muerte de Dionisios, su descuartizamiento para fecundar la tierra y su
resurrección a través de la música,el baile y el vino.
Durante esas ceremonías unos coros satíricos (hombres vestidos con pieles de machos cabríos)
representaban al dios Dionisio y entonaban himnos (ditiritambos) que se intercalaban con la voz de
un sofista o corifeo. En ese canto dialogado a dos voces se habría originado el teatro. De hecho, la
palabra tragedia evoca estos inicios, en tanto “tragos” significa macho, y “oda”, canto.
Con el correr del tiempo, a los diálogos se agregaron los disfraces, y el teatro cobró independencia
de lo sagrado. También se incorporaron otros cantos en honor a héroes míticos, pertenecientes al
ciclo troyano o tebano; así, así las leyendas épicas comenzaron a representarse y se fueron
abandonando los temas dionisíacos.
Las representaciones teatrales constituían un evento que comprometía a toda la Polis. La ciudad de
Atenas disponía de recursos especiales para estos fines, como por ejemplo el Theorikón, un fondo
económico que permitía pagar las butacas a los más desfavorecidos. Los ciudadanos más poderosos
eran quienes costeaban los gastos de la representación y de los ensayos, ya que esta inversión les
otorgaba socialmente prestigio y autoridad.
Como se dijo anteriormente, ya no se mostrará ese universo de los dioses que determinan los actos
de los héroes propio de los cantos épicos, como la Ilíada y la Odisea de Homero. Ahora se
representará en la tragedia un mundo humano en el que las deidades intervienen, pero son los
hombres – y sólo ellos – los responsables de sus acciones. El héroe trágico debe responsabilizarse
de sus decisiones ante los dioses, pero también ante sus pares, es decir ante los otros ciudadanos.
Las disyuntivas del personaje trágico y sus elecciones responsables se vinculan con su experiencia
ciudadana de la vida política de Atenas. La tragedia pone en escena lo que caracteriza el ejercicio
democrático: la resolución de los conflictos mediante la argumentación , el debate, la votación y la
acción, momentos todos que se desarrollan en la interioridad del personaje trágico.
También el héroe era cuestionado por los propios espectadores que observaban cómo el desarrollo
del argumento lo convertía, la mayoría de las veces, en tirano.
Prólogo: Comprende el discurso previo al ingreso del coro y cumple la función de dar a conocer los
antecedentes de la historia. Sirve para poner en situación al auditorio. Se sitúa en tiempo y espacio al
espectador y se conecta el pasado del heroe con su presente.
Episodios: Son los momentos en los que los personajes dialogan. Estos diálogos realizados entre los actores
son los que hacen progresar la acción dramática. A través de los episodios los espectadores conocen los
pensamientos y sentimientos de los protagonistas.
Estásimos: Son cada una de las intervenciones líricas del coro en las que, mediante el canto, los coreutas van
comentando lo que sucede en la obra. En los estásimos se expresaban las ideas políticas, filosóficas o
morales del autor de la obra o dramaturgo.
Éxodo: Constituye el final de la obra. Generalmente la pieza terminaba en una procesión en la que salían
todos juntos. Es la parte final de la tragedia en la que el héroe reconoce su error. Esta parte siempre posee
una enseñanza moral.
Caída trágica: En el centro de lo trágico está la caída del héroe que desciende estrepitosamente desde un
sentimiento de aparente felicidad y seguridad hasta los abismos de la miseria y la desgracia.
Aceptación del destino: El héroe trágico debe aceptar su destino, sufrirlo con conciencia y no sólo
padecerlo porque se le impone. Por esto, los protagonistas expresan con largos discursos los motivos de sus
acciones, las dificultades de sus decisiones y los poderes que los acosan.
Oposición irremediable: En lo trágico hay un conflicto que no tiene solución posible. En ese sentido
cualquier elección que realice el héroe lo devuelve a un callejón sin salida.
Culpa trágica: La caída se produce por un fallo que no es un error moral, sino intelectual, un fallo de la
inteligencia. Según Aristóteles, el héroe trágico noi debe ser moralmente perfecto, sino que tiene que ser
humano.
Los textos dramáticos están escritos para ser representados en un escenario y frente a un público. A esta
acción se la denomina como “puesta en escena”.
Quienes escriben textos dramáticos reciben el nombre de “dramaturgos”.
Un texto dramático está escrito en guión.
Los elementos que componen un guión son los parlamentos (texto pronunciado por los actores) y las
didascalias o acotaciones (textos que aparecen entre paréntesis o bastardilla y que indican la voz o
indicaciones del dramaturgo o bien los ambientes o escenas donde se realizan las acciones de los
personajes)
Hay diferentes tipos de parlamentos:
Diálogos: conversaciones entre personajes.
Monólogos: El personaje habla sin interactuar con otro, pero se dirige al público.
Soliloquios: El personaje habla sin interactúa- con otro personaje, pero no se dirige al público. Habla
como dejando salir su pensamiento en voz alta.
Apartes: El personaje se aleja un poco de la acción principal que está desarrollándose en escena y
sobre un costado del escenario dialoga en secreto y de manera cómplice con el público.
La estructura de un texto teatral se divide en tres grandes unidades o partes:
ACTOS: Se marcan por la subida y bajada del telón. Hay obras con un único acto.
ESCENAS: Se marca su paso o transición dan por el cambio de una escenografía a otra.
CUADROS: Se marca su paso o transición porque manteniéndose la misma escena salen personajes
o se incorporan nuevos a la representación.