Biografía[editar]

Infancia[editar]

La familia Dalí en 1910: desde la izquierda, su tía María Teresa, sus padres, su tía
Catalina (segunda esposa de su padre), su hermana Ana María y su abuela Ana.
Salvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904,7 en el número
20 de la calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona,8 en la comarca
catalana del Ampurdán, cerca de la frontera con Francia.8 El hermano
mayor de Dalí, también llamado Salvador (nacido el 12 de octubre de 1901
y bautizado como Salvador Galo Anselmo),1 había muerto de un «catarro
gastroenterítico infeccioso» unos nueve meses antes (el 1 de agosto de
1903). Esto marcó mucho al artista posteriormente, quien llegó a tener una
crisis de personalidad, al creer que él era la copia de su hermano muerto.9
Su padre, Salvador Dalí i Cusí, era abogado de clase media y notario, de
carácter estricto suavizado por su mujer Felipa Domènech i Ferrés, quien
alentaba los intereses artísticos del joven Salvador.1011 Con cinco años, sus
padres lo llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que él era
su reencarnación, una idea que él llegó a creer.1213 De su hermano, Dalí dijo:
... nos parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos diferentes... Mi
hermano era probablemente una primera visión de mí mismo, pero según una
concepción demasiado absoluta.14
Dalí también tuvo una hermana, Anna Maria Dalí, cuatro años más joven
que él.15 En 1949 ella publicó un libro sobre su hermano, titulado Dalí visto
por su hermana.16 En su infancia, Dalí trabó amistad con futuros jugadores
del F. C. Barcelona, como Emilio Sagi Liñán o Josep Samitier. En época de
vacaciones, en el floreciente Cadaqués, el trío pasaba mucho tiempo
jugando al fútbol.17
En 1916 descubrió la pintura contemporánea durante una visita familiar
a Cadaqués, donde conoció a la familia de Ramón Pichot, un artista local
que viajaba regularmente a París, la capital del arte del momento.10
Siguiendo los consejos de Pichot, su padre lo envió a clases de pintura con
el maestro Juan Núñez. Al año siguiente, su padre organizó una exposición
de sus dibujos al carboncillo en la casa familiar. En 1919, con catorce años,
Dalí participó en una exposición colectiva de artistas locales en el teatro
municipal de Figueras y en otra en Barcelona, auspiciada por
la Universidad, en la que recibió el premio Rector de la Universidad.
En 1919, cuando cursaba sexto de bachillerato en el instituto Ramón
Muntaner, editaron entre varios amigos la revista mensual Studium. En esta
publicación se incluían ilustraciones, textos poéticos y una serie de artículos
sobre pintores como Goya, Velázquez o Leonardo da Vinci.18
En febrero de 1921 su madre murió a consecuencia de un cáncer de útero.
Dalí tenía 16 años. Sobre la muerte de su madre diría más tarde que fue «el
golpe más fuerte que he recibido en mi vida. La adoraba. No podía
resignarme a la pérdida del ser con quien contaba para hacer invisibles las
inevitables manchas de mi alma...».19 Tras su muerte, el padre de Dalí
contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dalí nunca
aprobó este hecho.10
           

               

Gal Dalí i Viñas  

               

 
  

Salvador Dalí i Cusí  

               

     
 

Teresa Cusí i Marcó  

               

Salvador Dalí i Domènech  

                           
  

Anselm Domènech i Serra  

               

Felipa Domènech i Ferrés  

       

               

María Anna Ferrés i Sadurní  

                

 
Juventud en Madrid y París[editar]

Dalí tuvo dos posibles influencias para el bigote que lucía: a la izquierda, Josep
Margarit, un militar catalán cuyo retrato colgaba en la sala de estar de la casa paterna
del artista; a la derecha, Diego Velázquez, el maestro pintor andaluz admirado por el
genio catalán.
En 1922 Dalí se alojó en la célebre Residencia de
Estudiantes de Madrid para comenzar sus estudios en la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando.10 Dalí enseguida atrajo la atención por su
carácter de excéntrico dandi. Lucía una larga melena con patillas,
gabardina, medias y polainas al estilo de los artistas victorianos. Sin
embargo, fueron sus pinturas, en las que Dalí tanteaba el cubismo, las que
llamaron la atención de sus compañeros de residencia y academia, entre los
que se incluían futuras figuras del arte español, como Maruja
Mallo, Federico García Lorca y Luis Buñuel. En aquella época, sin embargo,
es posible que Dalí no entendiese completamente los principios cubistas:
sus únicas fuentes eran artículos publicados en la prensa y un catálogo que
le había dado Pichot, puesto que en el Madrid de aquella época no había
pintores cubistas.
El 21 de mayo de 1924, Salvador Dalí sería detenido durante la visita
de Alfonso XIII a Figueras. Estuvo doce días encarcelado en la prisión
de Gerona (probablemente también en Figueres), obviándose en su
expediente el motivo de detención. Algunas fuentes indican este hecho
como represalia a las declaraciones antimonárquicas de su padre.2021 Ese
mismo año, un todavía desconocido Salvador Dalí ilustró un libro por
primera vez. Era una publicación del poema en catalán Les Bruixes de
Llers, de uno de sus amigos de la residencia, el poeta Carles Fages de
Climent. Dalí pronto se familiarizó con el dadaísmo, influencia que lo marcó
el resto de su vida. En la residencia también trabó una apasionada relación
con el joven Lorca, pero Dalí terminó rechazando los amorosos reclamos
del poeta.2223

Postal de Federico García Lorca y Salvador Dali a Antonio de Luna García.

Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes
finales, por afirmar que no había nadie en ésta en condiciones de
examinarlo.24 La maestría de sus recursos pictóricos se refleja en su
impecablemente realista Cesta de pan, pintada en 1926.25 Ese mismo año,
visitó París por primera vez, donde conoció a Pablo Picasso, a quien el
joven Dalí admiraría profundamente. Picasso ya había recibido algunos
comentarios elogiosos sobre Dalí de parte de Joan Miró. Con el paso del
tiempo y el desarrollo de un estilo propio, Dalí se convirtió a su vez en una
referencia y en un factor influyente en la pintura de estos.
Algunas de las características de la pintura de Dalí de aquella época se
convirtieron en distintivas para toda su obra posterior. Dalí absorbía las
influencias de muchos estilos artísticos, desde el academicismo clásico a
las vanguardias más rompedoras.26 Sus influencias clásicas pasaban
por Rafael, Bronzino, Zurbarán, Vermeer y, por supuesto, Velázquez.27
Alternaba técnicas tradicionales con sistemas contemporáneos, a veces en
una misma obra. Las exposiciones de su obra realizadas en Barcelona en
aquella época atrajeron gran atención, en la que se mezclaban las
alabanzas y los debates suscitados por una crítica dividida.
En aquella época, Dalí se dejó crecer un vistoso mostacho que imitaba al
del célebre pintor Diego Velázquez, y que se convertiría en uno de sus
distintivos personales el resto de su vida.
De 1929 a la Segunda Guerra Mundial[editar]

Las miradas alucinadas de Dalí (izquierda) y su camarada en el surrealismo, Man

Ray, en París, el 16 de junio de 1934, según fotografía de Carl Van Vechten.
En 1929 Dalí colaboró con el director de cine Luis Buñuel, amigo de la
residencia de estudiantes, en la redacción del polémico cortometraje Un
chien andalou, en el que se mostraban escenas propias del
imaginario surrealista. Dalí afirmó haber desempeñado un papel esencial en
el rodaje del filme, sin que este extremo se haya visto confirmado por
la historiografía del arte contemporáneo.28 En agosto de ese mismo año
conoció a su musa y futura esposa Gala.29 Nacida con el nombre de Elena
Ivanovna Diakonova, era una inmigrante rusa, once años mayor que él, en
aquel tiempo casada con el poeta francés Paul Éluard. Ese mismo año, Dalí
continuó exponiendo regularmente, ya como profesional, y se unió
oficialmente al grupo surrealista afincado en el barrio parisino
de Montparnasse. Durante los dos años siguientes, su trabajo influyó
enormemente en el rumbo del surrealismo, que lo aclamó como creador
del método paranoico-crítico, el cual, según se decía, ayudaba a acceder
al inconsciente, liberando energías artísticas creadoras.1011
A los veintisiete años, recién llegado a París, realicé, en colaboración con Buñuel,
dos películas que ha pasado a la historia: Un perro andaluz y La Edad de Oro.
Después, Buñuel trabajó solo y dirigió otras dos películas, con lo que me hizo el
inestimable servicio de revelar al público a quién se debía el aspecto genial y a
quién el aspecto primario de Un perro andaluz y de La Edad de Oro. Si llego a
rodar mi película, quiero asegurarme de que será de principio a fin, sin
interrupción, un prodigio, pues no vale la pena molestarse para ir a ver
espectáculos que no sean sensacionales. Cuanto más numeroso sea mi público,
más dinero proporcionará la película a su autor, con tanta justicia bautizado Avida
Dollars.
Salvador Dalí, junio de 195330
En el ámbito doméstico, la relación de Dalí con su padre estaba próxima a
la ruptura. Salvador Dalí i Cusí se oponía al romance del joven artista con
Gala, y condenaba su vinculación con los artistas del surrealismo por
considerarlos —como buena parte de la opinión pública de la época—
elementos tendentes a la degeneración moral. La tensión fue en aumento
hasta culminar en un enfrentamiento personal, a raíz de una noticia sobre
Dalí publicada en la prensa, en la que se refería que un dibujo de
un Sagrado Corazón de Jesucristo expuesto en París por el joven mostraba
una inscripción en la que se leía: «En ocasiones, escupo en el retrato de mi
madre para entretenerme». Ultrajado, su padre demandó una satisfacción
pública. Dalí se negó, quizá por temor a ser expulsado del grupo surrealista,
y fue echado violentamente de casa el 28 de diciembre de 1929. Su padre
lo desheredó y le prohibió regresar jamás a Cadaqués. Posteriormente, Dalí
describió cómo en el curso de este episodio le presentó a su padre
un preservativo usado conteniendo su propio esperma, con las palabras:
«Toma. ¡Ya no te debo nada!». El verano siguiente, Dalí y Gala alquilaron la
pequeña cabaña de un pescador en una bahía cerca de Portlligat. Compró
el terreno, y a lo largo de los años fue ampliándola hasta convertirla en su
fastuosa villa junto al mar, hoy reconvertida en casa-museo. Gala y Dalí se
casaron en 1934 en una ceremonia civil en París, y volverían a hacerlo por
el rito católico el 8 de agosto de 1958 en el Santuario de los Ángeles,
provincia de Gerona, al que llegaron en un Cadillac, hoy expuesto en
el Teatro-Museo Dalí.3132

Retrato de Salvador Dalí, Federico García Lorca (1927).

En 1931 Dalí pintó una de sus obras más célebres, La persistencia de la
memoria (Los relojes blandos), obra en la que según algunas teorías ilustró
su rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista.33 Esta idea
se ve apoyada por otras imágenes de la obra, como el extenso paisaje, o
algunos relojes de bolsillo devorados por insectos.34 Los insectos, por otra
parte, formarían parte del imaginario daliniano como una entidad destructora
natural y, tal como explicó en sus memorias, venía determinada por un
recuerdo de infancia.
Dalí llegó a Estados Unidos gracias al marchante Julien Levy en 1934. La
exposición de algunas obras de Dalí —incluida la célebre Persistencia...—
levantó un enorme revuelo en Nueva York. Se organizó un baile en su
honor, el Dalí Ball, al que compareció llevando una caja de cristal colgada
sobre el pecho con un sostén dentro.35 Ese mismo año, Dalí y Gala
ofrecieron un baile de máscaras en Nueva York, cortesía de la heredera
Caresse Crosby. Fueron disfrazados del bebé Lindbergh y su secuestrador,
en alusión a un dramático suceso reciente. El escándalo levantado en la
prensa fue tan notable que Dalí pidió disculpas públicamente. Al regresar a
París, debió explicarse ante los surrealistas que no entendieron por qué se
había disculpado por un acto considerado surrealista.36
Aunque la mayor parte del surrealismo se había adscrito a ideas políticas de
izquierda, Dalí mantenía una posición que se juzgaba ambigua en la
cuestión de las relaciones entre arte y activismo político. Los líderes del
movimiento, principalmente André Breton, lo acusaron de defender lo
«nuevo» e «irracional» del fenómeno hitleriano, acusación que Dalí refutó
afirmando que «no soy un hitleriano ni de hecho ni de intención».37 Dalí
insistía en que el surrealismo podía existir en un contexto apolítico, y se
negó a denunciar públicamente el régimen fascista alemán. Este y otros
factores le hicieron perder su prestigio entre sus camaradas artistas, y a
finales de 1934 Dalí fue sometido a un «juicio surrealista» del cual resultó su
expulsión del movimiento.29 A esto, Dalí respondió con su célebre réplica,
«Yo soy el surrealismo».24
Sin embargo, en 1936, Dalí volvió a participar en una exposición surrealista,
esta vez de índole internacional, celebrada en Londres. Su conferencia,
titulada Fantômes paranoiques authentiques, fue impartida con un traje
de buzo, casco incluido.38 Llegó a la conferencia con un taco de billar y un
par de sabuesos rusos, y en su transcurso tuvo que retirarse el casco para
poder tomar aire. Comentó al respecto que «simplemente quería mostrar
que estaba sumergiéndome profundamente en la mente humana».39
En aquel entonces, el mecenas de Dalí era el muy adinerado Edward
James, que había colaborado generosamente al ascenso del artista
comprándole numerosas obras y prestándole dinero durante dos años. Se
convirtieron en buenos amigos, tanto es así que James aparece en la
pintura de Dalí Cisnes reflejando elefantes. Colaboraron igualmente en la
creación de dos de los iconos más representativos del movimiento:
el Teléfono Langosta y el sofá de los labios de Mae West. En 1939 Breton
acuñó el anagrama despectivo «Avida Dollars» para criticar su pasión por el
dinero.40 Esta sarcástica referencia a su pujante negocio del arte también
pretendía acusarle de cultivar la megalomanía mediante la fama y el dinero.
Algunos de los surrealistas comenzaron incluso a hablar de Dalí en pretérito
perfecto, como si ya hubiera fallecido. Algunos grupos surrealistas, y
miembros adscritos posteriormente, como Ted Joans, mantuvieron contra
Dalí una enconada polémica que llegó hasta el día de su muerte (y aún más
adelante).
Estancia en Nueva York[editar]
En 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasando Europa, Dalí y Gala
huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante ocho años. Después
de la mudanza, Dalí retomó su antiguo catolicismo. «Durante ese período»,
informan Robert y Nicholas Descharnes, «Dalí nunca dejó de escribir».41
En 1941 Dalí entregó un guion cinematográfico a Jean Gabin,
titulado Moontide (en español, Marea lunar). En 1942 publicó
su autobiografía, La vida secreta de Salvador Dalí. Escribía regularmente
para los catálogos de sus exposiciones, como la organizada en la Knoedler
Gallery de Nueva York en 1943. En ese artículo exponía que
el surrealismo habrá servido por lo menos para dar una prueba experimental de
que la total esterilidad de los intentos por automatizar han llegado demasiado lejos
y han llevado a un sistema totalitario... La pereza contemporánea, y la total falta de
técnica, han alcanzado su paroxismo en la significación psicológica del uso actual
de la institución universitaria.
También escribió una novela, titulada Hidden faces y publicada en 1944,
sobre un salón de moda para automóviles. De ahí surgió una caricatura de
Erdwin Cox, del The Miami Herald, que presentaba a Dalí luciendo un
automóvil como vestido de fiesta.41
Exposición sobre Dalí en Londres. En primer término hay una escultura de
un elefante de patas alargadas con una pirámide en el lomo, idéntico a uno de los que
aparecen en el cuadro. Al fondo se encuentra el London Eye.
Aceptó la decoración de un escaparate de los almacenes Bonwit-Tellerle en
la Quinta Avenida de Nueva York. Hizo una polémica composición dedicada
al día y a la noche: en un lado un maniquí con peluca roja en una bañera
de astracán; en el otro, una figura acostada en una cama
con baldaquino negro sobre cuya almohada ardían carbones. Pero se
realizaron modificaciones sin permiso del autor, y Dalí en protesta acabó
lanzando la bañera contra el vidrio del escaparate. Fue detenido y debió
pagar los desperfectos. El juzgado le absolvió, pues argumentó que
defendía su obra. Se entendió esta protesta como una defensa de
los derechos de autor.42
En esos años, Dalí diseñó ilustraciones para ediciones traducidas
al inglés de clásicos como el Quijote, la autobiografía de Benvenuto Cellini y
los Ensayos de Michel de Montaigne. También aportó decorados para la
película Spellbound de Alfred Hitchcock (conocida como Recuerda en
España, Cuéntame tu vida en Argentina), y emprendió con Walt Disney la
realización de una película de dibujos animados, Destino, que quedó
inconclusa y que se montó en 2003, mucho después del fallecimiento de
ambos.43
Fue una de las épocas más fructíferas de su vida, pero también discutida
por ciertos críticos, que veían que Dalí difuminaba la frontera
entre arte y bienes de consumo al arrinconar la pintura para volcarse más
en el diseño y en artículos comerciales.
La imagen pública de Dalí fue sumando todo tipo de rumores sobre sus
extravagancias y obsesiones. Un fraile italiano llamado Gabriele Maria
Berardi anunció haber realizado un exorcismo a Dalí en una visita de este
a Francia en 1947.44 En el 2005, una escultura del Cristo en la cruz fue
inaugurada en la ciudad de dicho fraile. Se ha comentado que Dalí entregó
esta obra al fraile como prenda de gratitud,44 y dos expertos españoles
sobre Dalí han considerado que hay motivos suficientes para pensar que la
obra fuese realmente suya.44
Últimos años en Cataluña[editar]
Desde 1948 Dalí vivió en Cataluña.45 El hecho de que eligiese España para
vivir en tiempos de la dictadura hizo que algunos de sus antiguos colegas,
así como sectores progresistas, le hicieran blanco de nuevas críticas.46 Esto
sugiere que el descrédito con que Dalí era considerado entre surrealistas y
críticos de arte se debiese, al menos en parte, a motivaciones políticas, más
que al valor intrínseco de sus obras de arte. En 1959 Breton organizó una
exposición antológica titulada Homage to Surrealism (en español Homenaje
al surrealismo), que reunía obras surgidas en las cuatro décadas del
movimiento. La exposición recuperaba piezas de Dalí, de Joan Miró,
de Enrique Tábara y Eugenio Granell. Al año siguiente, sin embargo, Breton
se opuso enérgicamente a la inclusión de la Madonna Sixtina de Dalí en la
Exposición Internacional Surrealista de Nueva York.47

Salvador Dali, The Rainbow (1972), Centro M. T. Abraham de Artes Visuales.

Al final de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura, desarrollando nuevos
procesos y medios experimentales: creó un boletín48 y se convirtió en uno
de los pioneros de la holografía artística,49 algo nada extraño considerando
su larga exploración artística de juegos visuales. Ya durante sus últimos
años, artistas como Andy Warhol proclamaron al catalán como una de las
influencias más notables del pop art.50 Dalí también mostró desde siempre
un acusado interés por las ciencias naturales y las matemáticas. Así se
observa en muchas de sus obras —sobre todo las creadas en la década de
los 50— en las cuales llegó a componer retratos individuales a partir de
cuernos de rinoceronte. Según el artista, el cuerno de rinoceronte
significaba la geometría divina, puesto que crece en una
progresión espiral logarítmica. También relacionó el concepto con los temas
de la castidad y la santidad de la Virgen María.51 Otro de los intereses de
Dalí era el ADN, y el hipercubo (un cubo de cuatro dimensiones) que llegó a
plasmar desplegado en su Crucifixión (Corpus Hypercubus).

La bahía de Portlligat, el paisaje que cautivó al artista en Cadaqués, con su casa,

hoy Casa-Museo. Está formada por un conjunto de barracas de pescadores que
fueron adquiridas por el pintor y su mujer, Gala. Abierta al público en 1997, en su
interior se exhiben recuerdos del pintor, su taller, la biblioteca, sus habitaciones y el
jardín.
La posguerra abrió para Dalí una nueva etapa artística, caracterizada por el
virtuosismo técnico y el recurso a ilusiones ópticas, así como al imaginario
de la ciencia o la religión. Su aproximación al catolicismo se fue haciendo
más marcada, influida quizás por la conmoción causada por la bomba
de Hiroshima y el amanecer de la era nuclear. El mismo Dalí denominó esta
etapa de su arte como el período místico-nuclear. Su intención parecía ser
la síntesis de la iconografía cristiana con imágenes en
descomposición relacionadas con la física nuclear,52 como se desprende de
obras como Crucifixión (Corpus Hypercubus). Bajo la clasificación de
«misticismo nuclear» se incluyen también La gare de Perpignan (1965) y El
torero alucinógeno (1968-1970). En 1960 Dalí empezó a trabajar en
un teatro y museo personal, levantados en el edificio del antiguo Teatro
Municipal, construcción del siglo XIX destruido al final de la Guerra Civil; fue
el mayor de sus proyectos individuales, y a él dedicaría buena parte de sus
energías hasta 1974. Incluso más adelante, a mediados de los 80, realizó
algunas reformas menores en el edificio.
Salvador Dalí, fotografiado en 1972 por Allan Warren.
En su madurez, el artista también se implicó con otras actividades «extra-
artísticas» que daban una medida de su enorme popularidad como
personaje público. En 1968 Dalí grabó un anuncio televisivo para la marca
de chocolate Lanvin,53 y en 1969 diseñó el logo de Chupa Chups. Ese
mismo año trabajó como responsable creativo de la
campaña publicitaria de Eurovisión, y creó una gran escultura metálica que
se instaló en el escenario del Teatro Real de Madrid. En 1971 Dalí inauguró
Sala Gaudí Barcelona, la primera y más grande galería de arte de España,
junto con otras personalidades como Gabriel García Márquez. 54
En el programa Dirty Dali: A Private View (en español Dalí el sucio: Una
visión íntima), emitido por el Channel 4 en 2007, el crítico Brian
Sewell describía cómo a finales de los 60 fue requerido por el artista a posar
sin pantalones en posición fetal bajo la axila de una figura de Jesucristo,
mientras Dalí le fotografiaba y fingía hurgarse bajo el pantalón.5556
En 1980 la salud de Dalí se deterioró seriamente. Con su mujer, Gala —que
ya manifestaba síntomas de senilidad—, supuestamente consumió un cóctel
de fármacos que dañó seriamente su sistema nervioso, con la consecuencia
de incapacitarle prácticamente para la creación artística. Con 76 años, el
estado de Dalí era lamentable, y su mano sufría constantes temblores que
evidenciaban el progreso de la enfermedad de Parkinson.5758 Hasta 1980
era atendido por el psiquiatra y catedrático Joan Obiols i Vié, médico con
amplias relaciones en el mundo del arte.59
En 1982 el rey Juan Carlos I concedió a Dalí el título de marqués de Dalí de
Púbol, que el artista agradeció con un dibujo, titulado Cabeza de Europa,
que a la postre resultó ser su último dibujo,[cita  requerida] y que le entregó tras la
visita real a su lecho de muerte.

La Iglesia de San Pedro en Figueras, donde Dalí recibió el bautismo, la primera

comunión, y donde se llevó a cabo su funeral.
Teatro-Museo Dalí en Figueras. Cuando el alcalde invitó al artista a regalar una
pintura para el museo local, Dalí respondió estar dispuesto a donar un museo entero y
sugirió como sede el teatro entonces abandonado. En este teatro había expuesto sus
dos primeras obras en 1918.
Gala murió el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, Dalí perdió su
entusiasmo por vivir. Deliberadamente, se deshidrató seriamente —
supuestamente como consecuencia de un intento de suicidio—, aunque
justificó su acción como un método de entrar en un estado de animación
suspendida, del mismo modo en que algunas bacterias pueden hacer. Se
mudó de Figueras al castillo de Púbol, que había comprado para Gala, y
donde ella había fallecido. En 1984 un incendio de causas desconocidas se
declaró en su dormitorio.60 De nuevo se sospechó de un intento de suicidio,
aunque quizás se debiese a negligencia del personal doméstico.24 De todos
modos, Dalí fue rescatado y regresó a su domicilio en Figueras, donde un
grupo de artistas, mecenas y colegas artistas se encargaron de su bienestar
hasta sus últimos años.
En los años 1980, el amigo artista Wolf Vostell, a quien Dalí ya había
conocido en 1978,61 propuso un proyecto conjunto. Esto se realizó como
uno de los últimos proyectos de Dalí en 1988, poco antes de su muerte. 
Vostell realizó una obra de Dalí, que Dalí ya había concebido en los años
1920. El fin de Parzival consiste en 20 motos de la Guardia Civil de la época
del régimen franquista, cinco de las cuales están sujetas una encima de la
otra y respaldadas por la música de la ópera Parzival de Richard Wagner.
Originalmente, Dalí tenía la intención de usar bicicletas. Esta adición fue
hecha por Vostell en acuerdo con Dalí y la obra se encuentra en el Museo
Vostell Malpartida. A cambio, Wolf Vostell realizó la escultura TV-
Obelisk (1979)62 en el Teatre-Museu de Figueres en el año 1988, con 14
televisores y Dalí completó la escultura con una cabeza de mujer en la parte
superior, que él había creado. Dentro de la cabeza de la mujer hay una
cámara de vídeo que graba imágenes del cielo, que se transmiten a los
televisores. 63
Se ha denunciado que Dalí fue obligado por algunos de sus «cuidadores» a
firmar lienzos en blanco que serían vendidos tras su muerte como
originales.64 Estos rumores hicieron que el mercado del arte se mostrase
escéptico con las obras atribuidas a Dalí durante su última época.
En noviembre de 1988 Dalí fue ingresado a raíz de un serio fallo cardíaco, y
el 5 de diciembre de 1988 fue visitado por el rey Juan Carlos I, quien le
confesó que siempre había sido un fiel admirador de su obra.65
Fallecimiento[editar]
El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito —Tristán e Isolda,
de Richard Wagner— murió a causa de una parada cardiorrespiratoria en
Figueras, con 84 años, y cerrando el círculo fue enterrado en la cripta
de Figueras, situada en su teatro-museo (ver imagen). Su cripta se
encuentra al otro lado de la Iglesia de San Pedro (donde había sido
bautizado y había recibido su primera comunión) y a pocos metros de
distancia de su casa natal.66
Conforme a su último deseo, manifestado el 1 de diciembre de 1988 al
entonces alcalde de Figueras, Marià Lorca, fue enterrado embalsamado y
con el rostro cubierto por un velo bajo la cúpula de su museo en Figueras y
no junto a Gala en Púbol, como había pedido en alguna ocasión anterior.
También, y contrariamente a lo que se opinaba, se supo a su muerte que en
1982 había testado a favor del Estado español como «heredero universal y
libre de todos sus bienes, derechos y creaciones artísticas».67 Poco antes
de la firma de ese testamento el Estado había comprado a Dalí dos obras
por valor de cien millones y se había encargado de repatriar sus obras
depositadas en París y Nueva York, además de concederle el título de
marqués de Dalí de Púbol. Por el contrario, sus relaciones con el consejero
de cultura de la Generalidad, Max Cahner, eran tensas. Al hacerse público
ese último testamento, Jordi Pujol, presidente de la Generalidad, que
esperaba recibir la mitad del legado, declaró sentirse engañado y Cahner
acusó a Dalí de cobardía, pero finalmente se alcanzó un acuerdo entre el
Estado y la Generalidad para repartirse el legado daliniano.68 Con todo, Dalí
que tiene calles y plazas dedicadas en muchas ciudades de España, no
tiene ninguna en Barcelona.69
En la madrugada del 20 de julio de 2017 su cadáver fue exhumado con
objeto de obtener muestras de ADN por orden del Juzgado de Primera
Instancia número 11 de Madrid , en relación con una demanda de
paternidad infundada.70 Su embalsamador, Narcís Bardalet, presente en el
momento de la exhumación, declaró que al retirar el pañuelo de seda que
ocultaba su rostro pudo ver «cómo su bigote seguía intacto, marcando las
10 y 10, como él quería».71
La Fundación Gala-Salvador Dalí se encarga en la actualidad de la gestión
de su legado.72 En los Estados Unidos, el responsable legal de su
representación es la Artist Rights Society.73 En 2002 esta sociedad requirió
a Google la retirada de un logotipo de la firma diseñado a semejanza de la
obra de Dalí y que había sido especialmente creado para conmemorar el
aniversario de su nacimiento, alegando derechos de copyright. Google
accedió a retirar el logotipo —cuyo uso, teóricamente, era de un solo día—
pero se negó a admitir la violación de sus derechos de autor.

Simbolismo[editar]
Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su
obra. Los «relojes blandos», que habían aparecido en 1931, fueron
interpretados como una referencia a la teoría de la relatividad de Albert
Einstein,34 y fueron supuestamente creados tras la observación de unos
pedazos de camembert expuestos al sol un caluroso día de agosto,74
Además de que siempre marcan las seis, la hora del surrealismo. Otro de
sus símbolos recurrentes es el elefante, que apareció por vez primera en
el Sueño causado por el vuelo de una abeja sobre una granada un segundo
antes de despertar (1944). Los elefantes dalinianos, inspirados por
el Obelisco de la Piazza della Minerva de Roma de Gian Lorenzo Bernini,
suelen aparecer con «patas largas, casi invisibles de deseo»,75 y portando
obeliscos en sus lomos. Conjuntadas con esas delicadas extremidades, los
obeliscos —en los que algunos han querido ver un símbolo fálico— crean
un sentido de fantasmal irrealidad. «El elefante es una distorsión en el
espacio», explicó Dalí en Dalí y el Surrealismo, de Dawn Ades, «con sus
aguzadas patas contrastando la idea de ingravidez, definida sin la menor
preocupación estética, estoy creando algo que me inspira una profunda
emoción y con la que intento pintar honestamente».
Otro de sus símbolos recurrentes es el huevo. Enlaza con los conceptos de
vida prenatal intrauterina, y a veces se refiere a un símbolo de la esperanza
y el amor;76 y así es como se interpreta en su Metamorfosis de Narciso.
También recurrió a imágenes de fauna a lo largo de toda su
obra: hormigas como símbolo de muerte, corrupción, y un intenso deseo
sexual; el caracol como cabeza humana (había visto un caracol sobre
una bicicleta en el jardín de Sigmund Freud cuando fue a visitarle); y
las langostas como un símbolo de decadencia y terror.76