TALLER SOBRE LECTURAS

HISTORIA DEL CINE I. 2021_2

Profesores:

Fernando Arenas Vélez

Martha Ligia Parra Valencia

Integrantes:

Nicolas Calvo Garcia

Violeta Munera Arismendy

Juan Diego Mantilla

Daniel Esteban Torres Mejia

Seguimiento 1

25%
1.

¿Cuáles fueron los aportes más significativos de Mack Sennet a la comedia

muda norteamericana y el de sus cuatro principales comediantes (Chaplin,
Keaton, Lloyd y Langdon) durante la época de oro de la comedia? Responda y
explique, según el texto de James Agee.

Mac Sennett

Produjo dos tipos de comedia: la parodia entrelazada con elementos tipo “pastelazo”
y la comida a base de pastelazos y recursos por el mismo tenor. Las parodias
construyeron el entierro, sin más ceremonia, como de un siglo de actuaciones
malas, incluyendo actuaciones en películas serias. Las comunidades en tenía un
ritmo algo más rápido y feo y efervescente que el de la vida real. Cómo se daba
cuenta del tremendo poder exhilarate del movimiento por sí solo. Sennett dotaba a
los objetos inanimados de vida propia y traviesamente maliciosa, con la cual rompía,
mediante trucos fotográficos, todas las leyes naturales y lograba que la pantalla
danzas como una noche de walpurgis.

Sennett solía contratar a un hombre alocado cuya labor en las conferencias donde
se discutían chistes era sugerir wildes (esto es ideas descabelladas) por lo general
se trata de un hombre de muy poco seso y menos palabra con grandes dificultades
para escuchar lo que se le ocurría.

Charles Chaplin

Chaplin es el cómico que trabajó con mayor comprensión y mayor agudeza dentro
del marco de lo que es el hombre y aquello a lo que tiene que enfrentarse. El vago
está fundamentalmente representativo de la humanidad tan multifacética y
misteriosa como Hamlet Chaplin por sí solo habría colocado su época a gran altura
en la historia del cine. A la 1:00 de la mañana exceptuando un inmóvil chófer de taxi,
Chaplin trabaja solo. Hace el papel de un borracho que quiere subir a acostarse a su
habitación. Para hacer reír, Chaplin recurre más que exprimir un chiste en la forma
común y corriente, a su genial capacidad de lo que podía denominarse “inflexión”: la
matización cambiante y perfecta de su aptitud física y emocional en relación con un
chiste.

Lloyd

Descubrió su identidad cómica cuando vio una película en la que un clérigo se

enfrascaba en una pelea. El clérigo usaba anteojos. día y noche pensó en aquellos
anteojos. Se decidió por una armazón de pasta por ser más juvenil, perfectamente
visible en la pantalla y a punto de estar de moda (a lo cual Harold Lloyd contribuyó
mucho). En entorno de estas gafas grandes y sin cristal, comenzó a moldear un
nuevo personaje. No tenía nada de excéntricos ni de grotesco. Se trataba de un
joven auténtico,” creíble” que podía encajar en infinidad de argumentos. Era muy
gracioso por dentro. Tenía, como él mismo ha escrito, un vocabulario cómico
excepcionalmente amplio. Contaba, además, con elementos muy importantes, con
un cuerpo expertamente expresivo y con dientes aún más expresivos.

Harry Langdon

Se diferenciaba de los 3. En cualquier circunstancia recurrirán aquellos a la comedia

corporal más o menos elaborada. Langdon por su parte, demostró que aún
reduciendo al mínimo este recurso se puede seguir siendo gran cómico de la
pantalla muda. Langdon, como Chaplin, usaban una americana que se abotonaba
allá abajo por las clavículas y que se abría mucho por la parte de abajo, pero el
efecto era muy diferente. Daba la impresión de ser un bebe enorme que ya no cabía
en la ropa.

Era casi tan infantil como el personaje que representaba. Tenía una idea muy vaga
del argumento y hasta de las escenas que estaba filmando. Cada vez que se
representaba ante la cámara, el director lo informaba de la situación en términos
generales y entonces “Me ponía hacer mis cosas”. Cos esas palabras trato de
explicar su trabajo el más fino e intuitivo de todos los tiempos

Keaton

Tenía una enorme inventiva. A él se debe el chiste “mecanizado”. En cuanto la

pantalla comenzó a hablar, prácticamente sonó la última hora de la comedia muda.
El emprendedor y prolífico Mack Senneet se trasladó a la nueva situación. Fue el
primero que llevó a Bing Crosby y a W.C Fields a la pantalla. Con todo, pertenecía
esencialmente al cine mudo.

Harold Lloyd, cuyas películas eran más realistas, fue el mejor librado cuando debió
enfrentarse al realismo adicional del diálogo. Hizo varias comedias sonoras. Aun las
mejores de estas eran inferiores a las mudas.
2.

De acuerdo con el texto Orson Welles Ciudadano Kane de Antonia del Rey
Reguillo, identifique y explique las principales características sonoras, del
estilo visual (fotografía) y de la puesta en escena (actuación, decorados,
iluminación) de esta película; así como también el papel del espectador y por
qué se le considera a este filme iniciador de un nuevo periodo en la historia
del cine.

Dentro de las principales características sonoras y más importantes se debe

mencionar el estilo radiofónico. Con la implementación de este se permitió que
siguiera vigente la originalidad sonora y además el estilo del realismo. En cuanto a
la banda sonora que maneja la película se puede decir que es una obra de arte por
todo lo que implica su funcionamiento, pues estaba compuesta por música, ruidos,
diálogos y efectos que sorprendían al público.

Las iluminaciones estuvieron pensadas para crear una profundidad de campo,

dejando una partes más iluminadas y otras más oscura; igualmente las
decoraciones fueron pensadas en el fondo, eran siempre muy visibles y presentes.

Las particularidades que se le daban al personaje refiriéndose a el diálogo, su forma

de caminar, expresarse y sus gestos eran muy flexibles ya que estas cambiaban en
paralelo con los cambios físicos en él.

Por ello con ayuda del narrador el papel del espectador es deducir e ir un paso
adelante identificando los sucesos próximos.

Entonces, está película tuvo un gran auge y movimiento en el cine por su

complejidad técnica y todas las herramientas que se usaron en ella para cumplir con
el objetivo de realización.

3.

¿Con qué objetivo se crea la Escuela de cine estatal soviética en los años 20
y qué papel cumple la obra de S. M. Eisenstein?

El objetivo de la escuela estatal era formar técnicos y artistas con la finalidad de

crear un servicio propagandístico del ideal revolucionario. Desde un punto de vista
artístico se llevó a cabo la creación de nuevos métodos, nuevos métodos para
persuadir a la audiencia, destacando el arte de Sergei Mikhailovich Eisenstein que
llevó al cine sovietico a la vanguardia artística cinematográfica mundial en los años
20.
Con su obra Trenes de Agitación cumple un papel muy importante ya que llevaba
al cine revolucionario por toda Rusia durante la guerra civil, estas películas
pretendian mostrar lo que pasaba en ese momento sobre el ideal bolchevique.
Todas sus grandes producciones estaban bajo el control y financiación de los
revolucionarios, convencido de que el cine era el medio perfecto para inducir al
pueblo una nueva conciencia revolucionaria, una conciencia de clase.

4.

¿En qué contexto fue creada la UFA?

La UFA fue creada gracias a un número insostenible de productoras pequeñas y

subcapitalizadas competían entre sí y trataban de obtener ventajas mediante
fusiones o absorciones. Deulig generó controversia por su planteamiento de utilizar
el cine como instrumento de promoción tanto para la política comercial como para
los grupos de presión. Esta iniciativa provocó la contraofensiva de un consorcio de
empresas de las industrias eléctricas y químicas, encabezadas por el Deutsche
Bank.

¿Cómo fue creada la UFA?

De una forma considerablemente secreta la UFA fue fundada en diciembre de 1917

combinando el GmbH de Messter, la PAGU, la Nordisk y unas cuantas empresas
pequeñas. El Reich proporcionó fondos para comprar algunos de los propietarios su
parte y a otros solo se le ofrecían acciones.

Comparación del escenario de Hollywood y la UFA

La UFA fue concebida como un conglomerado industrial que se proponia

representar lo último en el contexto del negocio internacional. Ya es menos seguro
si era un conglomerado al cual se pudiera calificar de capitalista avanzado.
Mientras que la producción real de hollywood ocupaba un lugar claramente
subordinado en la pirámide empresarial, Hollywood, cuya propia estructura de
gestión era más jerárquica y en la que el negocio se dirigia de manera estricta
desde los departamentos de contabilidad y exhibición (ubicados en Nueva York).
5.

El nacimiento de Hollywood y los primeros magnates. Con base en el

documento de Douglas Gomery, describa y explique los cambios principales
que significó el nacimiento de Hollywood para la industria del cine en
Norteamérica y el mundo en general. Quiénes eran los primeros magnates
detrás de dicho nacimiento y entre ellos, analice el papel del empresario
Adolph Zukor, fundador del estudio Famous Players Lasky, como personaje
destacado en esta etapa de la historia del cine. Detalle las innovaciones que
Zukor introdujo y la importancia de estas para el éxito de su empresa y de
Hollywood en su totalidad.

El nacimiento de Hollywood y los primeros magnates . Con base en el documento

de Douglas Gomery, describa y explique los cambios principales que significó el
nacimiento de Hollywood para la industria del cine en Norteamérica y el mundo en
general. Quiénes eran los primeros magnates detrás de dicho nacimiento y entre
ellos, analice el papel del empresario Adolph Zukor, fundador del estudio Famous
Players Lasky, como personaje destacado en esta etapa de la historia del cine.
Detalle las innovaciones que Zukor introdujo y la importancia de estas para el éxito
de su empresa y de Hollywood en su totalidad.
Adolph Zukor uno de los más importantes en el crecimiento de Hollywood , ayuda al
éxito de la industria independiente a través de una idea que le gustaba el público y
fue la creación de estrellas, de personas que se le generará un carrera de sectores
donde fueran reconocidos y fue una de las principales causas por las cuales el
público veía las películas . Generado una especie de contrato exclusivo con la
Famous Players Lasky.

6.

Monopolio de Edison. Contraste las distintas estrategias comerciales que

aplicaron la MPPC y los Independientes en el curso de la Guerra de Patentes
para tratar de ganar la competencia por el control de la Industria del Cine de
Estados Unidos entre 1908 y 1916. Explique detalladamente las decisiones en
cuanto a Producción, Distribución y Exhibición que llevarían al triunfo de los
Independientes sobre el Monopolio de Edison. Finalmente, explique qué
importancia tuvieron las leyes antimonopolio de ese país en el desenlace de
esta Guerra de Patentes.
Monopolio de Edison. Contraste las distintas estrategias comerciales que aplicaron
la MPPC y los Independientes en el curso de la Guerra de Patentes para tratar de
ganar la competencia por el control de la Industria del Cine de Estados Unidos entre
1908 y 1916. Explique detalladamente las decisiones en cuanto a Producción,
Distribución y Exhibición que llevarían al triunfo de los Independientes sobre el
Monopolio de Edison. Finalmente, explique qué importancia tuvieron las leyes
antimonopolio de ese país en el desenlace de esta Guerra de Patentes.

La producción estaba en el monopolio de Edison con la alianza que tenía con

Kodak, pero los independientes buscaron otras alternativas como comprar la
película virgen francesa, de ese entonces administrada por los Lumiere, que aunque
era de baja calidad ayuda a hacer competencia al monopolio. Pero luego Kodak
decide acabar la alianza con Edison y empieza a vender a los independientes
generando grietas en el monopolio de Edison . Luego los independientes al tener
mucho corte para rodar una película, encuentran , en el Sur de California, un lugar
perfecto para producir y con esto poner más demanda.
Hacia 1912 la producción, exhibición y distribución estaba a flor de piel esto
permitiéndole que los cines pudieran exhibir las películas independientes y con esto
controlar , lo que La Motion Picture Patents Company no pudo, los sectores de
producción, distribución y exhibición . Creando así la industria cinematográfica
hegemónica: La industria de Hollywood y está innova en el mundo cinematográfico
con la individualización del el producto volviendo susceptible a una promoción
publicitaria.

La ley Paramount que fue la estocada final de monopolio, pues pedia a las
compañías de Edison que entregaran las patentes y lo que había monopolizado
para hacer que la industria crecieran y no quedará en manos de una sola compañía

7.

Según el texto de César Montoya “Apreciación de una película”. ¿En qué

consisten los aportes del sonido al cine y su importancia?

El sonido apoya al guion, a los actores y, por supuesto, a la audiencia. El sonido cae
en tres categorías principales: sonidos naturales, música y diálogos. Poca gente
escucha realmente el sonido en una banda sonora. Incluso así, esos ruidos
inconscientemente percibidos afectan lo que una persona piensa que ve y escucha,
así como determinan gran parte de la atmósfera de una escena. En el cine, el
sonido constituye una parte esencial de la película, si no la mitad de la historia, que
ayuda a narrar y a conformar. Los sonidos no acompañan simplemente a las
imágenes, sino que unos y otras se complementan. El cine y la televisión no son
apenas `imagen en movimiento' sino `imagen y sonido en movimiento'. La música
puede tener un papel funcional cuando el material visual tiene que experimentar una
cierta transformación en la recepción del espectador. Cuando se requiere que, en su
percepción, resulte más pesado o más liviano, más transparente y suave o más
rudo y más sólido. Si un director emplea una determinada música, obtiene así la
posibilidad de dirigir los sentimientos de sus espectadores en la dirección que
pretende conseguir, multiplicando sus relaciones para con el objeto que se le
presenta de forma visual. Con esto, el director no modifica el sentido del objeto, pero
le da una vivacidad suplementaria. El espectador percibe así la música dentro de
una nueva unidad de contexto

En resumen, éstos son los distintos aportes del sonido al cine:

El realismo, la continuidad sonora, empleo normal de la palabra, el silencio,

las elipsis. La yuxtaposición de la imagen y del sonido como contrapunto o
como contraste, etc.…