HOBJETIVO HOLÍSTICO: Desarrollamos actitud crítica frente a otros lenguajes apoyados en la

imagen en el contexto de la diversidad cultural.

LOS OTROS LENGUAJES Y SU RELACIÓN CON LA PALABRA

1.Lenguaje musical, gestual, tejidos, colores y ambientes

Los humanos somos seres sensoriales, recibimos la información por varios conductos visual,
olfativo, etc. Y estos estímulos son procesados por el cerebro. Incluso dentro de uno de estos
ámbitos, hay varios tipos de estímulo que producen, igualmente, varias reacciones.

Un concepto que utilizan los publicistas es que el 80% de la información que tienen las
personas es no verbal, o sea, no son palabras, sino gestos, colores y códigos propios de la
imagen.

En distintas culturas, los colores y los gestos adquieren distintas connotaciones. por ejemplo,
el significado de los colores de un aguayo pueden resultar tan misterioso para los occidentales
como para nosotros los colores de sus banderas y superhéroes.

2.El cómic y la historieta

El origen de la historieta se remonta al crecimiento masivo de la prensa estadounidense a

finales del siglo XIX. Los dueños de los periódicos competían por tener la mayor cantidad de
lectores, entonces, Joseph Pulitzer (propietario del New World) creó una página a color donde
reproducía obras de arte. Esa idea fracasó, por lo que cambió las obras de arte por dibujos
humorísticos. Así nacieron los suplementos dominicales, aprovechando que el domingo es el
día en que las personas leen más el periódico.

En 1896, Richard Outcaul creó la primera historieta: Yelow Kid( El niño amarillo), donde
describía incidencias picarescas de un barrio obrero. Outcalut colocaba los textos sobre la
camiseta del niño o en las paredes. En 1897, Rudolf Dirks empezó a publicar The
KaKatzenjammer (El capitán y los polluelos), esta introdujo por primera vez el uso de los
bocadillos o humitos para indicar las expresiones de cada personaje.

Algunos inmigrantes preferían diálogos cortos, así los periódicos conseguían más lectores.

La industria de las historietas creció tanto que habían sindicatos de dibujantes. En el siglo XX
habían historietas de distintas temáticas, por ejemplo Educando a papá (1913). A partir de los
años 20, comienzan a aparecer los héroes y superhéroes en las historietas, los superhéroes
responden a las necesidades de la sociedad y de grupos específicos. Así Superman aparece
después de la crisis económica de 1929, cuando la gente necesitaba más esperanzas para el
país; Además es él un ejemplo de valores y buenos modales, ideal para los niños.

Aparecen Batman, El hombre araña, etc.

Se llama cómic a la secuencia de viñetas o representaciones gráficas que narran una historia,
Se caracteriza por:

- Integración de la imagen y el texto a través de un orden secuenvcial.

- Utilización de expreiones8 gestos), colores y formas.
- Inclusión de diálogos en globos y /o comentarios.
Un cómic está formado por una secuencia de cuadros. A su vez, los cuadros conforman
escenas, y estas, segmentos narrativos. Una escena puede estar conformada por un solo
cuadro, como también un segmento narrativo puede abarcar una sola escena.

3. El manga, el ánime y los juegos de ordenador.-

El término manga (man,”involuntaria´ y ga ´dibujo´) fue empleado por primera vez en 1814
por el artista Katsushika Hokusai, aludiendo a que los personajes retratados en su obra no
pretendían ser dibujados. El museo Nacional de Kioto guarda muestras de arte autóctono, ahí
figura una serie de cuatro rollos de papel del siglo XII llamados Cho-ju-giga (´Caricaturas de
animales), estos dibujos muestran animales antropomórficos realizando ceremonias fúnebres,
lucha y baile. Estas ilustraciones son consideradas las precursoras del manga.

Yasuji (Rakuten) Kitazawa fue un dibujante al que se atribuye el título del padre del manga
moderno.

Osamu Tezuka es conocido como el “dios del manga” creando libros de larga extensión, dando
saltos del papel a la televisión. Su compañía Mushi Productions produjo la animación de
Astroboy en 1963.

4. El cine, el video y el ordenador.-

El Caballero de la Noche, Los vengadores, El capitán América, Hulk… La historia del cine en el
siglo XXI está marcada por el éxito comercial de las películas basadas en cómics. El cine,
además de ser un arte, es una industria, y como tal trabaja en estrecha colaboración con otras
industrias del entretenimiento. Esto viene de la mano con los estudios sobre el público y sus
gustos.

Las películas y series animadas que fueron un éxito en las décadas de 190-90, se convirtieron
en franquicias de juguetes, ropa, objetos de colección, etc.; quienes de niños veían tv cartoons,
de adultos son coleccionistas de esta mercancía.

El lenguaje de estos productos audiovisuales ha pasado generaciones y fronteras. Antes

únicamente los productos estadounidenses eran motivo de culto, ahora en Bolivia es fácil
hallar grupos de fanáticos de mangas japonesas que realizan enormes festivales de disfraces y
comercio de productos. Estas generaciones han sido educadas por el lenguaje audiovisual.

En la actualidad, se entiende como lenguaje audiovisual a aquel que se transmite mediante los
sentidos del oído y de la vista. La televisión, internet y el cine son ejemplos de manifestaciones
audiovisuales.