Universidad pública de el alto

Carrera-arquitectura

{TRABAJO FINAL}

• ESTUDIANTE:
ACERO QUISPE LUZ CLARA
• SEGUNDO SEMESTRE
• PARALELO A
• GESTIÓN II/2020
 PRITZKER 2019
ARATA ISOZAKI, JAPÓN

El visionario arquitecto japonés Arata Isozaki fue reconocido con el Pritzker 2019, el
máximo premio del mundo de la arquitectura. Con 87 años de edad, es el octavo japonés
en recibir dicha distinción considerada como el Nobel de la arquitectura.
Detrás del trabajo de Arara Isozaki se encuentra un legado de más de 60 años con obras
que sobrepasan el centenar a lo largo de su carrera, esparcidas en distintas partes del
mundo.

BIOGRAFIA
Arata Isozaki
Arata Isozaki nació el 23 de julio de 1931 en Oita, Japón, en la isla de Kyushu. Estudió en
la universidad de Tokio y fue alumno del arquitecto Kenzo Tange.

Su primera época como arquitecto se caracteriza por la combinación de la tradición

japonesa con las modernas tendencias estructurales. Luego de 1970 presenta un cambio,
dejando atrás la tradición japonesa e incorpora elementos post-modernistas, es decir
formas como bóvedas, esferas y otros elementos geométricos.
Para Isozaki la estructura del edificio es un elemento de conexión entre la realidad y la
ilusión, logra introducir en obras efectos visuales, de manera que la observación de éstos
varía según el ángulo desde el que se observan.

Arata Isozaki es profesor invitado en varias universidades importantes, entre ellas las de
Harvard, Yale y Columbia. Además, ha sido distinguido con numerosos premios
internacionales, como el de la Asociación de Arquitectos del Japón, el de Royal Institute of
Architects británico y el de la American Academy, entre otros muchos.

OBRAS:
• Museo de Arte Contemporánea de GUnma (Gunma, Japón)
• Ampliación del Museo de Arte de Brooklyn (Nueva York, EEUU)
• Banco Volksbank Potsdamer Platz (Berlín, Alemania)
• Biblioteca Municipal (Kitakyushu, Japón) Palladium (N.Y. EEUU)
• Museo de Arte Contemporánes de Los Angeles (Los Angeles, EEUU)
• Casa del Hombre – Domus (La Coruña, España)
• Centre of Japanese Art and Technology (Cracovia, Polonia)
• Edificio Arch, Universidad Bond (Gold Coast, Australia)
• Pabellón polideportivo en Palafolls “Palauet” (Palafolls, España)
• Palacio de Hielo para olimpiada de 2006 (Torino, Italia)
• Planta 10 de Hotel Puerta América (Madrid, España)
• Isozaki Atea (Bilbao, España) Acceso al CaixaForum (Barcelona, España)
• D38 (Barcelona, España) City Life (Milán, Italia)
• Museo Nacional de Cultura Egípcia (Cairo, Egípto)
• Campus Universitaria en Alajandría (Alejandría, Egípto)

PREMIOS OBTENIDOS
1. Royal Gold Medal
1986 Arata
Isozaki, Japón

2. PRITZKER 2019,
ARATA ISOZAKI,
JAPON

PROYECTOS:
 Palau Sant Jordi

Arquitecto: Año de Construcción: Área (huella):

Arata Isozaki 198-1990 17.000m2
Ingeniero Altura: Ubicación:
estructural: 45 cm Barcelona, España
Mamoru kawaguchi

INTRODUCCIÓN: El Palau Sant Jordi es un recinto cubierto y multifuncional, construido con

motivo de los Juegos Olímpicos de 1992. Es la instalación olímpica más utilizada de Barcelona, ya
que acoge todo tipo de acontecimientos deportivos, espectáculos musicales y teatrales y
encuentros sociales. Para acontecimientos deportivos tiene una capacidad de 17.000 espectadores
(todos sentados, aunque ocupando únicamente los dos laterales y el fondo norte, puesto que en el
fondo sur no se habilitan gradas), mientras que para conciertos tiene una capacidad máxima
superior a los 24.000 espectadores (habilitando localidades de a pie en la pista o platea).

Uso actual: El Palau Sant Jordi acoge regularmente espectáculos deportivos de todo tipo,
desde baloncesto hasta exhibiciones de motocross, incluyendo deportes no habituales de
practicar en pabellones no especializados como la natación. Y es que, con motivo de los
Campeonatos del Mundo de Natación de 2003, celebrados en Barcelona, se instaló una piscina
reglamentaria de 50×25 metros donde se disputaron las principales pruebas de los campeonatos.

Además de los grandes espectáculos deportivos, el Palau Sant Jordi es uno de los lugares más
solicitados de Barcelona para la organización de espectáculos musicales y teatrales, debido a su
gran aforo, comodidad, y a la excelente sonoridad del recinto. Como ejemplo, cabe mencionar que
el artista norteamericano Bruce Springsteen escogió su concierto del Palau Sant Jordi en octubre
de 2002 para editar el DVD oficial de su gira mundial. También han actuado en el Palau Sant Jordi
grandes artistas del pop-rock internacional como U2, Queen, Coldplay, Iron Maiden, Mecano o
solistas como Shakira, Madonna, Prince, Alejandro Sanz o Joan Manuel Serrat.
SITUACIÓN: Situado en la montaña de Montjuïc, en Barcelona, España, fue construido con
motivo de los Juegos Olímpicos de 1992. La montaña de Montjuïc es junto con el Tibidabo uno de
los dos montes que definen la ciudad. El Montjuïc se eleva delimitando la ciudad por el lado sur.
Por uno de sus lados el gran puerto mercantil de Barcelona, por el otro los barrios del Paralelo y
Sants. La montaña tiene además un gran interés histórico para la ciudad ya que en el se encuentra
el castillo de Montjuïc que ayudó a defender la ciudad de los ataque por mar en tiempos de
invasión y fue donde resistieron los últimos republicanos antes de que la ciudad cayera en manos
del régimen militar que gobernó a España desde el año 1939 hasta el 1975.

El Palau Sant Jordi está considerado la joya del llamado «anillo olímpico de Montjuic», que
también integran instalaciones como el Estadio Olímpico Lluis Companys, la Piscina de Saltos de
Montjuic o las Piscinas Bernat Picornell

CONCEPTO: La arquitectura del japonés Arata Isozaki está caracterizada por dos elementos: la
fusión de elementos orientales con los occidentales y el uso intensivo de medios técnicos y
tecnológicos que le proporcionan a sus construcciones un grado de modernidad destacado.

El Palau cuenta con un faldón perimetral de chapa cono formas alveoladas que alude sin duda
alguna al mar mediterráneo situado a poca distancia del recinto tras la montaña de Montjuic y que
es un símbolo indiscutible de la capital catalana.

Centro de Arte y Técnica

del Japón «Manggha»
 Arquitecto: Año de Construcción: Ubicación:
Arata Isozaki 1987-1994 Cracovia, Polonia

INTRODUCCIÓN: Desde el punto de vista arquitectónico, el más interesante de los edificios

públicos en Polonia levantados a comienzos de los años noventa es, incuestionablemente, el
Centro de Arte y Técnica del Japón «Manggha» en Cracovia. El diseño es de Arata Isozaki &
Associatetes Tokio e Ingarden-Ewa & Jet Atelier Cracovia, obra debida a una iniciativa del conocido
director de cine, Andrzej Wajda.

Los recursos puestos a disposición por los gobiernos polacos y japonés, la devolución de la
cantidad del premio Kyoto para la realización de esta obra y, finalmente las donaciones recibidas
de miles de personas en Japón, permitieron inaugurar el pabellón en noviembre de 1994. En total
se han empleado ocho años de trabajo para ver terminado el magnífico proyecto de Arata Isozaki.

SITUACIÓN: El edificio está situado frente al Castillo de Wawel, a orillas del río Vístola en
Cracovia, al sur de Polonia, y su arquitectura ofrece marcadas asociaciones con Japón, ofreciendo
un interesante acento del paisaje cuando se mira desde la colina del castillo.

CONCEPTO: En 1987, con ocasión de la obtención del premio Kyoto, el director de cine Andrzej
Wajda anunció su intención de construir en Cracovia, Polonia, un pabellón que albergase
exposiciones dedicadas al arte y la tecnología japoneses.
Tanto en su planta como en su sección, el edificio está caracterizado por formas curvas, que
reproducen los meandros del río.

ESPACIOS: Ya que el solar puesto a disposición está delimitado por un perímetro triangular, el
pabellón presenta una estructura irregular.
EL espacio expositivo ocupa la parte principal del pabellón, alberga obras de arte provenientes de
Japón, recopiladas a principios de siglo y que constituyen la parte fundamental de la colección
permanente.

Desde la calle se desarrolla una escalinata que conduce a la entrada. En correspondencia con el
atrio de entrada se encuentra una zona donde es posible consultar publicaciones sobre arte y
sobre la investigación tecnológica en Japón.

La planta subterránea alberga oficinas, almacenes y un pequeño espacio multifuncional, en el que

se han llevado a cabo diversos tipos de representaciones teatrales.

Café Manggha: Este café, en el interior del Centro Manggha de Arte y Tecnología de Japón,
dice servir el mejor sushi de la ciudad, lo que es indudablemente cierto, dada la escasa
competencia. La comida es auténticamente japonesa, con una amplia selección de tés japoneses.
Desde la terraza hay excelentes vistas del Castillo de Wawel.

El pabellón de exposiciones de Cracovia puede unirse al proyecto para el palacio de congresos de

Nara, ya que ambos manifiestan la inconstancia que caracteriza el estilo del arquitecto japonés.
Isozaki, de hecho, lleva a cabo diferentes variaciones sobre un único planteamiento proyectual.
 Domus – Museo Interactivo del
Hombre

Arquitecto: Año de Construcción: Ubicación:

- Arata Isozaki 1993-1995 A Coruña, Galicia,
- César Portela España

INTRODUCCIÓN: El presente proyecto, obra del arquitecto japonés Arata Isozaki es el

resultado de confrontar un programa y un lugar, y ambos con la peculiar forma de concebir la
arquitectura de quien lo realiza.

El programa facilitado por el Ayuntamiento de A Coruña se estructura en torno a una gran área
expositiva de 1.200 m2 de superficie recomendada junto a otras dependencias tales como un
salón de actos, una sala de exposiciones temporales y otras de rango inferior.

El edificio de Domus, la Casa del Hombre, es el primer museo interactivo del mundo que trata de
forma global y monográfica el ser humano. Tiene más de 200 módulos interactivos para divertirse
y reflexionar sobre las características de la especie humana.

En la fachada que mira al mar hay una estatua en bronce de Fernando Botero «Soldado Romano».
El museo dispone de un comité científico integrado por relevantes personalidades de las ciencias y
las artes. Este tiene como misión asesorar a la dirección del museo sobre los contenidos y las
exposiciones.
Es un edificio sólido que soporta los vientos del Orzán a modo de muro curvado como si se tratase
de la vela de un navío hinchada por el viento. Este muro exterior, que constituye la fachada
marítima y que está cubierto con losas verdosas sujetas con tornillos, es una pantalla que oculta el
interior simbolizando el cuerpo humano cubierto con una epidermis.

Fue inaugurado el 7 de abril de 1995.

SITUACIÓN: Se encuentra en un promontorio rocoso que constituía el último solar vacío de que
disponía la ciudad de A Coruña, España, en su fachada marítima de la Ensenada del Orzán. Desde
este promontorio se divisa la ensenada y el Océano Atlántico y su entrada principal es por la calle
Santa Teresa nº1.

CONCEPTO: La idea es resolver además de los aspectos funcionales derivados del programa,
aspectos arquitectónicos y urbanísticos a escala de parcela y ciudad, entendida éstas no sólo como
un hecho físico sino como un hecho antropológico.

Por ello debe constituir un buen ejemplo de adecuación y de síntesis de variables arquitectónicos
internacionales y locales, a la vez que expresión de respeto a la tradición y a la imaginación.

Centro Nacional de
Convenciones de Qatar
 Arquitecto: Arata Isozaki Arquitecto Asociado: RHWL
Architects, Yamasaki Architects
Ingeniero Estructural: Mutsuru Constructora: BAYTUR Insaat,
Sasaki, Brian Cole, Thornton Victor Buyck Steel Construction
Tomasetti
Decorador: Populous Diseñado en: 2006-2009
Año de Construcción: 2011 Altura: 15m
Ancho: 130m Longitud: 250m
Pisos: 3 Área Construida: 177,000m2
Facade: Muro Cortina Cristal Ubicación: Gharafat al Rayyan,
Doha, Qatar

INTRODUCCIÓN: El objetivo a largo plazo de Qatar para la transición a una economía basada en
el conocimiento sigue su curso. La Fundación Qatar (QF) sigue firme en su apoyo a los jóvenes
científicos, innovadores y empresarios árabes. Si bien el panorama político sigue siendo confuso, el
compromiso de QF con el desarrollo y la innovación es inquebrantable y más importante que nunca.
Sus numerosas iniciativas, proyectos y asociaciones reflejan uno de los pilares más importantes del
país: la transición de una economía basada en el gas y el petróleo a una basada en la creación de
conocimiento académico y liderazgo en investigación y desarrollo (I + D).

El Centro Nacional de Convenciones de Qatar fue inaugurado oficialmente el 4 de diciembre de 2011,

convirtiéndose en el Centro de Exposiciones más grande de Oriente Medio. En sus tres salas
principales tiene capacidad para 7000 personas.

Esta pieza arquitectónica presenta una impresionante fachada similar a un árbol que simboliza el árbol
Sidra. Tradicionalmente, poetas, eruditos y viajeros se reunían a la sombra de la sidra para
intercambiar conocimientos. El árbol es el símbolo de la Fundación Qatar.

UBICACIÓN: El Centro de Convenciones se ubica dentro del Campus de la Fundación Qatar, en

Gharafat al Rayyan, sobre la autopista Dukhan, por lo que cuenta con excelentes rutas de
comunicación con el resto de la ciudad de Doha, entre ellas la nueva línea de metro que se espera
esté terminada para 2022, año del mundial de futbol en el Emirato.

Está situado junto al Parque de Ciencia y Tecnología de Qatar, al Centro de Investigación y

Medicina de Sidra, universidades de renombre mundial e instituciones de investigación y
tecnología.

CONCEPTO: El diseño conceptual del edificio incorpora en la fachada principal una enorme
estructura orgánica en forma de árbol que simboliza el Árbol Sidra. Arata Isozaki con su diseño de
gigantes columnas que soportan el techo del edificio hace referencia al Sidrat al-Muntaha, árbol
sagrado islámico que se cree simboliza el final del séptimo cielo.

Los arquitectos que trabajaron en el proyecto comentaron que «…El árbol es un faro de
aprendizaje y comodidad en el desierto y un refugio para los poetas y eruditos que se reunieron
bajo sus ramas para compartir conocimientos…».
Rem Koolhaas también recurrió a la imagen de este árbol para realizar las perforaciones en las
fachadas de la Sede Central y Centro de Estudios Estratégicos Fundación Qatar.

ESPACIOS: En la parte frontal del edificio se extiende una plaza pública protegida parcialmente
por la extensión del techo que se apoya en dos enormes columnas de acero con forma arbolada
formando un dosel que protege tanto este espacio como la gran fachada acristalada de la fuerte
luz del sol.

Una vez que ingresan los visitantes acceden a un enorme vestíbulo que abarca todo el ancho y alto
del edificio. Retraídos de la fachada se ubican mostradores de recepción, accesos a diferentes
salas y las escaleras que conducen tanto a los espacios de la planta superior como de la planta
inferior. En el centro del vestíbulo unas escaleras mecánicas suben al primer nivel y se abren a un
ancho pasillo que conduce al café restaurante, precedido por un espejo de agua que ofrece
diferentes combinaciones de juegos de luces LED y sobre el cual cuelgan numerosas piezas verdes
que asemejan grandes hojas. Antes de ingresar al restaurante una enorme estructura Maman
recibe al visitante. Ya en el restaurante dos imponentes escaleras se abren rodeando cada lado de
la barra y conduciendo a un nivel superior.

Progetto Citylife
 Arquitecto: Año de Construcción:
- Arata Isozaki - 2010-2015
- Daniel Libeskind Ubicación:
- Pier Paolo Maggiora - Milán, Italia
- Zaha Hadid

INTRODUCCIÓN: CityLife es el proyecto de recualificación del barrio histórico de la Fiera de

Milano, ganado a través de un concurso internacional exclusivo y referido a cuatro aspectos: lo
emblemático de la intervención; la vivencia del lugar; la cualidad arquitectónica y ambiental de los
proyectos y el tiempo de realización de los mismos.

De los cinco proyectos que intervinieron con grandes valores de cualidad y de notable desempeño
de emprendimiento, tres de estos han sabido interpretar en forma y contenido la línea establecida
del encargo.

Este concurso fue cerrado en julio del 2004, luego fue puesto a un procedimiento de aprobaciones
de etapas que fueron adoptando el plano integro de intervención (PII) en diciembre del 2005, por
parte del «Comune de Milano»; la cesión del área a CityLife por la fundación de la Feria de Milano
se dio en junio del 2006 y la firma del convenio fue realizado en diciembre del 2006, donde se ha
sancionado todas las fases operativas.

Cambios en CityLife – Mas verdes y más servicios

Los puntos salientes producto de la decisión de los cambios son: La prolongación de la línea M5
que atravesara el nuevo proyecto; la duplicación del área destinada al verde y las modificaciones a
las volumetrías para integrar mejor al espacio circundante.

Por lo cual se decidió reemplazar al museo del Diseño, semejante al que está cerca de la Triennale,
por un Museo de Arte Contemporáneo. Se invertirá la propagación vertical, los edificios
perimetrales serán realizados con menos altura, y con mas alzado aquellos mas interno al parque.
La torre C y gran parte del parque se espera realizada para el año 2010 y el resto del proyecto para
el 2015.

SITUACIÓN: Esta área quedo liberada al transferir la feria al “Nuovo Polo”, extendiéndose en
una superficie de cerca de 255.000 m2 a la que se le agrega también la redistribución de las áreas
de propiedad de la comunidad de Milano, siendo adyacente, formando así una superficie conjunta
de cerca de 366.000 m2.

CONCEPTO: El proyecto se funde en un mix de funciones urbanísticas, de naturaleza pública y

privada; haciendo de esta manera un lugar activo durante el transcurso del día, con el objetivo de
proponer nuevos modelos y recorridos para habitar, trabajar, pasar el tiempo libre y disfrutar de
los servicios.

Una característica fuerte en la intervención es que se inspira en los principios de vivencia urbana
que consiste en hacer la superficie enteramente natural, caracterizados por calles, plazas y
recorridos; mientras que los estacionamientos estarán completamente enterrados.