BIOGRAFÍA DE TADAO ANDO

“La arquitectura es un ser. Y es importante dónde va a vivir esa arquitectura”. Con esta
reflexión de marcado carácter filosófico nos adentramos en el universo de Tadao Ando (Osaka,
1941) ganador del premio Pritzker en 1995, es reconocido como uno de los principales
arquitectos japoneses y uno de los máximos representantes de la corriente minimalista de la
arquitectura contemporánea, además está considerado como el creador de la denominada
arquitectura del silencio, fiel heredera de las propuestas arquitectónicas clásicas orientales.

Después de muchos viajes de formación por todos los continentes, en 1969 funda su propio
estudio, donde realiza un gran número de obras.

Además, se desempeña como docente en la Universidad de Tokio y también da clases en Yale,

Harvard y Columbia University.

A diferencia de la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió una formación
académica en una escuela de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidacta y
proviene de la lectura y de sus numerosos viajes formativos por Europa y Estados Unidos, así
como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa tanto en Kioto como en
Nara.

El concepto de arquitectura de Tadao Ando se forja a través de los viajes que realiza, a lo largo
de las diferentes culturas y lenguajes arquitectónicos, analizando desde su particular visión
insular la ineludible relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza. Tras establecerse
en Osaka en 1969 con “Tadao Ando Architect & Associates”, el joven arquitecto empezó a
diseñar pequeñas casas y construcciones en su país.

Tadao Ando ha realizado muchas obras importantes de las cuáles destacan las siguientes:

 Casa Azuma (Osaka, Japón)

 Fundación Pulitzer (San Luis, Misuri)
 Viviendas Rokko (Hyogo, Japón)
 Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón)
 Jardín de las Bellas Artes (Kioto, Japón)
 Museo Suntory (Osaka, Japón)
 Museo de Arte Moderno (Fort Worth, Texas)
 Museo de Arte Contemporáneo Naoshima (Kagawa, Japón)
 Pabellón del Japón, Exposición 1992 (Sevilla, España)
 Espacio de Meditación para la UNESCO (París, Francia)
 Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón)

https://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/41424-tadao-ando-
biografia-obra-y-exposiciones

https://www.floornature.es/tadao-ando-10786/
 CENTRO BOTÍN RENZO PIANO
FUNCIÓN, FORMA Y ESTRUCTURA:

FUNCIÓN:

El centro botín ha sido diseñado como un espacio para el arte, la cultura y la actividad
formativa; se compone de dos volúmenes que se levantan sobre el muelle, y en los cuáles se
realizan diferentes actividades.

En el volumen situado al oeste queda dedicado al arte, dónde se encuentran salas de

exposiciones caracterizadas por un gran ventanal, así como en la planta baja una zona
comercial, un punto de información, un restaurante y un café.

Mientras que el volumen este incluye las actividades culturales y formativas, cuenta con un
auditorio con una capacidad para 300 personas, así como las aulas del centro educativo y las
áreas de trabajo.

FORMA:

La forma de dos lóbulos del Centro Botín es el resultado de un laborioso perfeccionamiento

progresivo del diseño con el uso de modelos. Esto dio lugar a una forma redondeada que
proporciona mejor iluminación de la planta baja y acompaña la vista de los visitantes y los
ciudadanos desde el parque al mar. Los dos cuerpos que componen el edificio se enfrentan
completamente a 280.000 pequeñas baldosas cerámicas, ligeramente redondeadas, de color
perla vibrante, que reflejan la luz del sol, el brillo del agua y la atmósfera única de Cantabria.

ESTRUCTURA:

El edificio está organizado en dos volúmenes, que estarán unidos por una estructura de
espacios y pasarelas que se convertirán en el distribuidor principal

El edificio se apoya sobre pilotis, por un lado, en los terrenos de la vieja dársena, pero por el
otro se eleva sobre el agua en voladizo sobre el muelle. Los materiales estructurales son
hormigón, acero y vidrio.

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/centro-botin-de-arte-y-cultura/