Santiago Calatrava

Santiago Calatrava es uno de los diseñadores más famosos del mundo, y sus
construcciones únicas han dejado huella por todo el mundo.

¿Arquitecto, artista o ingeniero? El talento tan amplio de Santiago Calatrava le ha

permitido brillar en distintos ámbitos artísticos, desde la pintura de cerámica a la ingeniería
y, por supuesto, el mundo de la arquitectura. Pero, ¿cómo desarrolló estos talentos?

Nacido en Valencia en 1951, a Santiago Calatrava le interesó en un primer momento ser

un artista. A los 17 años planeó mudarse a París y sumergirse en el excitante crisol
artístico que era la capital francesa en los años 60. Sin embargo, esta idea nunca se
realizó y acabó optando por un plan B - estudiar arquitectura en Valencia. Calatrava
continuó adquiriendo cualificaciones al estudiar un posgrado en Urbanismo antes de
trasladarse a Zurich entre 1975 y 1979, donde obtuvo un Doctorado en Ingeniería Civil.

Estilo arquitectónico

Siendo uno de los arquitectos más innovadores de la modernidad, Santiago Calatrava se

inspira en formas naturales y humanas, fundiéndolas con sus materiales cuidadosamente
seleccionados para crear armonía estética. Su estilo es único y simbólico, reconocible en
todo el mundo por la sensación de movimiento que consigue infundir a objetos
estacionarios.

Calatrava hace que sus estructuras arquitectónicas sean tan interesantes al aplicar su
conocimiento innato de la ingeniería para usar la estructura técnica de su creación como
base para el diseño. Piensa en líneas serpenteantes, austeros materiales blancos y un uso
puro del cristal y la luz.

El hecho de que gran parte de su trabajo esté centrado en el agua, como la  Ciudad de las
Artes y las Ciencias de Valencia o sus múltiples puentes, añade una nueva dimensión a su
trabajo. Los reflejos del edificio sirven para aportar una cualidad enigmática a cada pieza.
La obra de Santiago Calatrava está inspirada por las cosas de su entorno, imágenes y
acontecimientos fugaces. La Galería del BCE Place en Toronto, Canadá (1987-1992)
evoca la sensación de estar cubierto por palmeras, pues las altas columnas blancas llegan
hasta el techo y se abren como hojas. Las palmeras se unen unas con otras y forman una
cúpula de una modernidad fabulosa.
El vuelo suave y amplio de un ave elegante inspiró la espectacular extensión del Museo de
Arte de Milwaukee (1994-2001), cuyas inmensas alas se abren y se cierran con el museo.
Una estructura de inspiración aviar es también la base de uno de los proyectos actuales de
Calatrava - el Museo de Fotografía de Catar será un diseño grácil que se abre o se cierra
dependiendo de la cantidad de luz natural.

Santiago Calatrava también es el responsable de la nueva terminal permanente del World

Trade Center en Nueva York, actualmente en construcción. Este sofisticado diseño llevará
el característico acero blanco del arquitecto y representa un pájaro volando de la mano de
un niño.

Obras famosas

 Puente del Alamillo, Sevilla, España (1987-1992)

Este puente sevillano fue construido durante la Expo 92 de Sevilla para cruzar el
Guadalquivir y acceder a la isla de La Cartuja. En un principio el proyecto planteaba
construir dos puentes gemelos opuestos, cada uno en una dirección, pero al final —por el
límite del presupuesto— sólo se construyó el actual, que igualmente es espectacular.

La parte de arriba, conocida como “el ojo de la cabeza de caballo” sirve como mirador.
 GaleríIntercambiador del World Trade Center

El intercambiador del World Trade Center estará situado bajo el Museo del 11-S en
Nueva York.

El diseño representa a un ave siendo liberada de la mano de un niño, con un tejado

móvil —un elemento muy calatravesco— que se podrá abrir en los días de calor.

Es uno de los proyectos más controvertidos del arquitecto, pues terminó costando la
suma de 4 mil millones de dólares, convirtiéndose en la estación de metro más cara
del mundo y de la historia del transporte.a del BCE Place, Toronto, Canadá (1987-1992)
 Intercambiador del World Trade Center

El intercambiador del World Trade Center estará situado bajo el Museo del 11-S en
Nueva York.

El diseño representa a un ave siendo liberada de la mano de un niño, con un

tejado móvil —un elemento muy calatravesco— que se podrá abrir en los días de
calor.

Es uno de los proyectos más controvertidos del arquitecto, pues terminó costando
la suma de 4 mil millones de dólares, convirtiéndose en la estación de metro más
cara del mundo y de la historia del transporte.
 Estación de Oriente

La Estaçao do Oriente de Lisboa, uno de los nodos ferroviarios más importantes de la

capital y de todo Portugal es también obra de Calatrava.

Creada para la Expo 98, es fácilmente reconocible como obra del arquitecto, gracias a
su diseño llamativo y al entramado de su estructura.

 Torre de comunicaciones de Montjuic, Barcelona, España (1989-1992)

Construida con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona, esta torre de
telecomunicaciones de 136 metros tiene un diseño innovador, que recuerda a un
deportista portando la llama olímpica. Su diseño sirve también para el trofeo del Gran
Premio de España de Fórmula 1.

 Puente de la Alameda, Valencia, España (1991-1995)

 Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia, España (1991-2006)

 Auténtico icono de la ciudad de Valencia, este complejo cultural y de entretenimiento
es una de las obras más conocidas de Calatrava.

Allí se puede encontrar L’Hemisfèric, el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe,

L’Umbracle, el Palacio de las Artes Reina Sofía, el Ágora o el Puente de l’Assut de l’Or.
Si eres un aficionado de la obra de Calatrava, definitivamente tienes que viajar a
Valencia.

 Ópera, Tenerife, España (1991-2003)

 Puente de Campo Volantín, Bilbao, España (1994-1997)

 Milwaukee Art Museum, EE.UU. (1994-2001)

 Puente de Manrique, Murcia, España (1996-1998)

 Complejo Olímpico de Atenas, Grecia (Reformado para las Olimpiadas de 2004)

 Quadracci Pavilion

Esta expansión del Milwaukee Art Museum fue creada en 2001. Tanto el pabellón
como el puente Reinman, que lo une con la ciudad, son diseños del arquitecto.

La estructura tiene una visera móvil de 66 metros, que se ha convertido en el símbolo

de la ciudad de Milwaukee.

 Puente de la Mujer
 En Buenos Aires se encuentra la única obra del arquitecto en Sudamérica. Este puente
peatonal de 170 metros, evoca a “una pareja bailando tango”, y dispone de tres
secciones: dos fijas y una móvil, que permite el paso de embarcaciones.

Su diseño recuerda a otros puentes de Calatrava, como el del Alamillo de Sevilla o el de

Samuel Beckett de Dublín.

 Turning Torso

Situada en Malmö, en Suecia, este rascacielos es una de las obras más famosas de
Calatrava, y un auténtico icono de la ciudad de Malmö —de hecho fue construido con
este objetivo, tras el desmantelamiento de la “Grúa Kockums”—.

Basado en una escultura del propio arquitecto, el torso en giro se retuerce 90 grados
en sus 190 metros de altura (es el más alto de Escandinavia). En 2005 recibió el premio
MIPIM al “Mejor edificio residencial del mundo”.
  Auditorio de Tenerife

Situado en Santa Cruz de Tenerife, es la sede de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y

uno de los iconos de la isla: desde su construcción se ha popularizado el apodo “La
Sídney del Atlántico” para Tenerife, gracias a la similitud de esta obra con la ópera
australiana.

El arco de la sobrecubierta, además de su potente imagen, tiene un gran mérito

técnico, al estar sostenido por tan sólo dos puntos de apoyo.

ESTILO

 Calatrava convierte las estructuras de sus edificios en elementos esenciales y no las

oculta como muchos otros.

Su obra supone una revolución conceptual en tanto que une arquitectura e ingeniería.
Este artista utiliza en sus obras la tradición clásica y constructiva de la arquitectura con
claras influencias de Fernando Higueras, Jorn Utzon, Antonio Gaudí y las arquitecturas
gótica y romana, logrando enorme influencia en la arquitectura contemporánea.

Su pensamiento concibe cada estructura como un gran todo en donde cada parte está
relacionada. Da gran importancia al efecto dinámico, al color blanco y énfasis al
hormigón y al acero como materiales de construcción.

En cuanto a fuentes de inspiración podemos decir que es la naturaleza en sí y los

esqueletos humanos.

Ha sido nombrado Doctor Honoris Causa en doce ocasiones.

  Su obra, toda una revolución en el mundo de la arquitectura, se caracteriza por
la unificación de la arquitectura y la ingeniería, teniendo muy en cuenta la escultura. La
mayor parte de sus construcciones son grandes ostentaciones y los entendidos en el
tema señalan que tiene influencias de  Gaudí y de las arquitecturas gótica y romana.
Otro rasgo característico de la obra de Calatrava es que en sus edificios, la estructura
se convierte en un elemento esencial de los mismos.

ESTILO ARQUITECTONICO

Santiago Calatrava, ha demostrado que no ha dejado de trabajar e investigar de una forma

autodidacta para encontrar “el porque de las cosas”, y desde que tenía tan sólo ocho años.
Fruto de ello son la infinidad de obras que tiene repartidas por todo el mundo. Con un estilo
enteramente mediterráneo y a la vez funcional que se refleja en la mayor parte de sus obras,
se caracteriza por ser un arquitecto fuera de lo común. Es muy fácil identificar una obra de
Santiago Calatrava por cualquier parte del mundo, ya que el blanco inmaculado de la mayor
parte de sus obras lo hacen un artista realmente inconfundible. Calatrava ha estado
ciertamente influenciado por otros artistas importantísimos de talla mundial a lo largo de toda
la historia como Miguel Ángel Buonarroti (1.475-1564) o Gaudí (1.852-1.926), -de hecho, a
Calatrava le ha influido totalmente el Renacimiento Italiano-, u otros artistas importantes
como el escultor Rodín, o pintores como Matisse o Picasso, aunque ha habido muchos otros, y
ha conseguido lograr un estilo propio que ha maravillado al mundo. El punto neurálgico y la
inspiración con la que Calatrava nos sorprende a cada paso, radica en la propia anatomía
humana y la naturaleza o los animales. La columna vertebral, el reparto de peso o la gravedad,
son materias por las que este afamado arquitecto siente especial curiosidad, que estudia
posteriormente mediante sus bocetos, sus dibujos y sus esculturas; estas esculturas son fruto
de un estudio exhaustivo por parte del arquitecto, que mientras trabaja con ellas imagina
soluciones futuras y reales que aplicará y desarrollará en proyectos arquitectónicos que se
construirán años más tarde llevándolos a gran escala. En realidad, este es el mejor secreto del
arquitecto, ya que como el mismo afirma, para poder comprender más y mejor su obra, hay
que conocer antes su trabajo como escultor y dibujante. Si comparamos la arquitectura de
Santiago Calatrava con alguna obra de otros reconocidos arquitectos a nivel mundial como
Frank Gehry o Norman Foster, que junto con Santiago Calatrava, son los dos mejores
arquitectos contemporáneos del momento-, nos daremos cuenta que el estilo de Santiago
Calatrava es definitivamente clásico. Calatrava ha estado ciertamente influenciado, por el
Renacimiento Italiano. Gaudí es otro artista y compatriota suyo que también le ha influido
enormemente. El arquitecto suele aplicar la técnica de trencadís originaria de Gaudí, para
revestir la mayor parte de sus obras. La diferencia entre ambos en lo referente a esta técnica
es que Gaudí utilizaba colores muy vivos en sus trabajos detallistas, mientras que Calatrava
hace el empleo del color blanco impoluto, con el que nos sorprende cada año. La técnica
cerámica quebrada del trencadís, se caracteriza no sólo por que se puede aplicar a superficies
curvas, sino que además se puede aplicar en paños de 1 X 1 metro sobre un riego de
adherencia.

La ambición de mi trabajo es el hacer obras en que la cantidad de pensamiento

sea suficiente como para hacer que estas figuras tan abstractas estén todavía
llenas de vida, y puedan interpretarse no como un puro gesto geométrico o
 como un acto mimético, sino que tengan un significado que vaya más allá del
puro problema constructivo; y que lo ligue a una noción existencial del
quehacer de un arquitecto, entendiendo la arquitectura en este momento no
solamente como una profesión pura y propia sino también entendiéndola
como un arte.
Santiago Calatrava

La obra de Calatrava inicia con el proceso de abstracción. Él empieza observando elementos de

la naturaleza como el cuerpo humano, pero no sencillamente la forma, si no la manera en la
que se mueve, la manera en la que se relacionan las partes del todo. En palabras del mismo
arquitecto: “Me interesaba el aspecto mecanicista del funcionamiento de cuerpo, (las)
cuestiones de equilibro. […] Para cualquier movimiento de los brazos necesitamos la
contribución de los músculos y del sistema motriz, me parecía que podría ser interesante el
estudiar ese aspecto bien preciso.”

A continuación, existe una reconversión a la idea abstracta en forma de boceto y escultura

para luego convertir la idea plástica en una idea arquitectónica. La etapa de bocetos y
esculturas es crucial en el proceso de diseño, ya que existen dos partes esenciales que solo
permiten estos medios, el boceto como la única pieza que permite espontaneidad y la
escultura como medio de meditación.

En L´Hemisferic —primer edificio abierto al público de la ciudad de las Artes y las Ciencias de
Valencia—, se observa explícitamente estos conceptos aplicados. El edificio no es una
imitación de un ojo, es la abstracción sublimada del mismo. En su interior, el edificio contiene
salas de proyección, que se reflejan en sus pantallas cóncavas, IMAX Dome, y planetario, las
cuales nos remiten a la retina, el lugar donde se proyecta el mundo. La fachada exterior tiene a
modo de párpados unas bóvedas tóricas que cuentan con un mecanismo móvil, el cual abre el
“ojo” al mundo de las Artes y las Ciencias.

Para Calatrava el ojo es el elemento más importante de un arquitecto, es desde aquí que se
percibe al planeta, incluso comenta que puede haber arquitectos sin manos, pero no sin ojos.
No es coincidencia que este edificio sea pieza central en el eje urbanístico del complejo, es una
postura filosófica.

La armonía en las obras del arquitecto es producto de este estudio de los sistemas en la
naturaleza. Cuando se está en un edificio diseñado por su despacho, es deleitable como todos
los elementos funcionan como uno. No hay una columna que no se necesite, una trabe que
esté de más, nos recuerda a las nervaduras de las catedrales góticas en las cuales, aparte de
aportar gran belleza, no se podría soportar la estructura si hiciera falta tan solo una de estas.

Es esta propensión a la organicidad la que hace que todas las fuerzas y la multitud de
elementos sean, al final, una sola. Todo sirve a una sola lógica, la cual es la edificación en sí
misma.