Biografia Debroa Arango

Débora Arango Pérez (Medellín, 11 de noviembre de 1907 - Envigado, 4 de diciembre de 2005) fue
una pintora expresionista y acuarelista colombiana. Transgresora en su pintura abordó la crítica
social y política además de ser la primera pintora colombiana en pintar desnudos femeninos.

Era hija de Castor María Arango Díaz y Elvira Pérez. Su rebeldía comenzó desde muy niña, cuando
en "complicidad" con algunos familiares se vestía de hombre y salía a cabalgar, actividad
censurada para las mujeres de la época porque "eso era cosa de hombres".1 También desde niña
mostró buenas actitudes por la pintura y el arte, años después ingresó al Instituto de Bellas Artes
de Medellín. Fue alumna del maestro Eladio Vélez, quien le enseñó los secretos del dibujo y del
Maestro Pedro Nel Gómez con quien aprendió la dinámica de la forma, la vitalidad del movimiento
y el colorido. Mientras tanto, en la biblioteca de su tía, descubrió a los filósofos y escritores de
todas las tendencias; por intermedio de sus hermanos, estudiantes de medicina, accedió a libros
de anatomía que le permitieron el estudio del cuerpo humano.

Acuarelista y pintora antioqueña (Medellín, 1910). Débora Arango Pérez estudió en el Colegio
María Auxiliadora de Medellín, con las monjas salesianas; una de ellas, la madre María Rabaccia
reconoció su talento artístico y la impulsó a ser pintora. Entonces, ingresó al Instituto de Bellas
Artes de Medellín, que dirigía Eladio Vélez, pero se retiró dos años después por considerar su
instrucción muy convencional, orientada hacia la adquisición de habilidades técnicas.
Impresionada por los frescos de Pedro Nel Gómez en el Palacio Municipal, lo llamó para que la
admitiera como discípula en su taller; allí se sintió más a gusto y se identificó con sus conceptos y
su técnica más expresiva.

Mostró su trabajo por primera vez en 1937, en una exposición colectiva, con sus condiscípulas en
Medellín. En 1939 recibió el primer premio de la exposición organizada por la Sociedad Amigos del
Arte en el Club Unión de Medellín; mostró nueve obras, óleos y acuarelas, entre ellos algunos
desnudos que escandalizaron a la sociedad antioqueña: Obras impúdicas que ni siquiera un
hombre debía exhibir, ...dignos de figurar en la antesala de una casa de Venus. Débora Arango hizo
su primera exposición individual por invitación de Jorge Eliécer Gaitán, entonces ministro de
Educación, en el Teatro Colón de Bogotá, en 1940; simultáneamente, participó en el Primer Salón
Anual de Artistas Colombianos.

En estas muestras reafirmó su postura de artista rebelde y audaz y se evidenció su desarrollo

posterior. Más tarde participó en algunas colectivas en Medellín y Cali, y, nuevamente, sus obras
generaron el rechazo de la sociedad, hasta llegar a pedir su excomunión; la Iglesia le hizo firmar un
llamado de atención y ordenó recoger una edición de la Revista Municipal de Medellín, porque
cerca al saludo del arzobispo se reproducía un cuadro suyo.
Débora Arango abordó temas sociales y políticos con una inusual crudeza. Son características sus
representaciones de personajes sórdidos o marginales, que se alejaron siempre de lo estético.
Sufridos obreros, prostitutas, maternidades grotescas, monjas caricaturares, que la artista retrata
más allá de lo físico, incluyendo sus ansiedades reprimidas, su marginalidad social, la sátira y lo
más descarnado de la cotidianidad profana: Yo concibo el arte como una interpretación de la
realidad y es esto lo que me posibilita el llegar, a través de él, a la verdad de las cosas: sacar a flote
lo oculto, lo falso, lo que no se puede manifestar abiertamente. En 1946 Débora Arango viajó a
Estados Unidos y luego a México. Ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes de México, dirigida
por Federico Cantú. Aprendió la técnica del fresco y estudió la obra de los muralistas mexicanos.

Regresó a Medellín en 1947. Hizo un mural en la Compañía de Empaques en Medellín propiedad

de su cuñado, en el cual describió el cultivo de la cabuya. A finales de los cuarenta, hizo una serie
de obras alusivas al 9 de abril y a la caída de Laureano Gómez. En 1954 viajó a Europa, en Madrid
estudió las obras de Francisco de Goya y José Gutiérrez Solana; en Inglaterra estudió cerámica;
también viajó a Escocia, París y Austria. Realizó una muestra individual en el Instituto de Cultura
Hispánica de Madrid, en 1955; en esa ocasión sus cuadros fueron descolgados, sin ninguna
explicación, al día siguiente de la apertura: Fue un golpe durísimo, ese hecho determinó su regreso
a Colombia. Ese mismo año, expuso una serie de cerámicas en el Centro Colombo Americano de
Medellín.

Su pintura en los años cincuenta se llenó aún más de crítica sociopolítica sobre los abusos de la
dictadura militar y el avance de la violencia en el país. En 1957 realizó su primera muestra
individual de pinturas en Medellín, en un espacio de la Casa Mariana, invitada, a manera de
desagravio, para conmemorar los veinte años de los jesuitas en la ciudad.

En los primeros años sesenta, realizó una serie de pinturas para ilustrar el viacrucis de la capilla de
la casa de retiros espirituales Betania, en Barranquilla. Alrededor de 1965 dejó de pintar por
motivos de salud. Se aisló por completo del medio artístico y no volvió a exponer hasta 1975,
cuando reunió alrededor de cien obras e hizo una exposición individual en la Biblioteca Pública
Piloto de Medellín. Su obra se reivindicó plenamente luego de su exposición retrospectiva de
1984, en la que mostró 205 obras entre acuarelas, óleos y cerámicas en el Museo de Arte
Moderno de Medellín, institución a la que la artista donó un gran número de sus trabajos.

La exposición se mostró posteriormente en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá. En 1984

recibió el premio Secretaría de Educación y Cultura de Antioquia a las Artes y a las Letras, como
reconocimiento tardío de sus aportes a la plástica colombiana