Está en la página 1de 2

Objetivos para estudiar (Andalucía 2023)

Acústica y organología
Es principalmente acústica con algo de organología pero nada de instrumentación ni
orquestación.
Análisis musical
1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas
épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo algunas
obras del Patrimonio musical andaluz.
4. Escuchar internamente las obras analizadas.
5. Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus
elementos morfológicos más relevantes.
6. Conocer las formas vocales e instrumentales más importantes a lo largo de todos los
estilos musicales.
Armonía
1. Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
3. Desarrollar el oído interno, tanto en el análisis como en la realización de ejercicios
escritos.
4. Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes de la
armonía tonal.
5. Identificar a través del análisis de obras los acordes, los procedimientos más comunes
de la armonía tonal y las transformaciones temáticas.
Composición
1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas
épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, y aquéllos que son
considerados más representativos de las manifestaciones musicales del patrimonio
musical andaluz.
5. Realizar ejercicios de estilo, con el fin de interiorizar los elementos y procedimientos
compositivos.
13. Estimular la creatividad y favorecer la formación de un estilo personal manteniendo
siempre el contacto con la realidad musical del pasado y del presente.
Estilos y formas musicales
Curricularmente es igual que análisis musical
Fundamentos de composición
Curricularmente es un resumen de la asignatura de Composición
Bibliografía
Adler, S. (2006). El estudio de la orquestación. Idea Books.
Ball, P. (2010). El instinto musical: escuchar, pensar y vivir la música. Turner
Publicaciones.
Burkholder, J. P., Grout, D. J., y Palisca, C. V. (2015). Historia de la música occidental.
Alianza Editorial.
Calvo-Manzano, A. (2002). Acústica físico-musical. Real Musical.
Catalán, T. (2003). Sistemas compositivos temperados en el siglo XX. Institución
Alfonso el Magnánimo
Charles, A. (2019). Instrumentación y orquestación clásica y contemporánea.
Impromptu Editores.
De la Motte, D. (2008). Armonía. MUNDIMUSICA.
Falk, J. (1959). Technique de la musique atonale. Alphonse Leduc.
Forte, A. (1973). The Structure of Atonal Music. Yale University Press.
Fubini, E. (2008). Estética de la música. Antonio Machado Libros.
Hoppin, R. (2014). La música medieval. Akal.
LaRue, J. (2004). Análisis del estilo musical. Idea Books.
Lendvai, E. (2003). Béla Bartók: un análisis de su música. Idea Books.
Lerdahl, F., y Jackendoff, R. (2003). Teoría generativa de la música tonal . Ediciones
AKAL.
López-Cano, R. (2011). Música y retórica en el barroco. Amalgama.
Marco, T. (2009). Historia cultural de la música. Fundación Autor.
Messiaen, O. (1944). Técnica de mi lenguaje musical. Alphonse Leduc.
Meyer, L. (1956). Emoción y significado en la música. University of Chicago Press.
Nattiez, J. (1975). Fondements d’une sémiologie de la musique. Union Générale
d’Éditions
Persichetti, V. (1985). Armonía del siglo XX. Real Musical.
Piston, W. (2009). Armonía. MUNDIMUSICA.
Reti, R. (1980). Tonalidad, atonalidad y pantonalidad. Rialp.
Rosen, C. (2010). Formas de sonata. Idea Books.
Ross, A. (2009). El ruido eterno. Escuchar al siglo XX a través de su música. Seix
Barral/Círculo de Lectores.
Schenker, H. (1968). Harmony. University of Chicago Press.
Schönberg, A. (1979). Tratado de armonía. Real Musical.
Zamacois, J. (2002). Tratado de armonía. MUNDIMUSICA.

También podría gustarte