Exposición Dogville.

Trilogía,  "USA - Land of Opportunities" 

Wasington, La película estaba anunciada inicialmente para 2007, pero ha sido pospuesta. Se
dice que la película estará ambientada en los años cuarenta. Se desconoce en este caso
quien interpretará el personaje principal de Grace, pero se rumorea que la actriz
de Dogville Nicole Kidman podría volver a interpretar el papel, reemplazando a Bryce Dallas
Howard.

Sobre el proceso creativo.

Documental sobre la creación de Dogville de Lars von Trier. Combina entrevistas con imágenes
filmadas en exteriores en la Suecia cubierta de invierno. Esta película muestra el intenso drama
que tiene lugar durante la realización de Dogville. Lars von Trier y Nicole Kidman trabajan en este
proceso creativo en condiciones muy extremas.

Título original: Dogville Confessions

Año de lanzamiento: 2004

Géneros: Documental

Directora: Sami Saif

Escritor: n / a

Reparto principal: Lars von Trier, Nicole Kidman, Harriet Andersson, Patricia Clarkson, Paul
Bettany, Jeremy Davies, Blair Brown, Siobhan Fallon, Hogan Ben Gazzara, Chloë Sevigny, Stellan
Skarsgård, Lauren Bacall

Al ver Dogville Confessions, me alegré mucho de ver que alguien a quien respeto y admiro como
Lars von Trier siente una gran duda, y que trabajar con los actores es un dolor de cabeza y tan
estresado como el director.

Este documental detrás de escena sobre la producción de Dogville es esclarecedor, ya que

muestra cuán rara vez un set de filmación es realmente divertido, cómo el cansancio se desarrolla
a medida que se prolonga el rodaje y cómo comienzan a surgir las tensiones entre todas las
personas que trabajan en él. subir. Hacer películas es algo mágico, porque es increíblemente
incómodo y extraño en el momento, pero funciona con el trabajo de cámara, la edición y el sonido
adecuados.

Si ha hecho un simple cortometraje con amigos, sabrá que es mucho más difícil de lograr de lo que
parece, y la duda está a la vuelta de la esquina. Documentales como este son increíblemente
inspiradores, ya que humanizan el proceso de realización de películas y lo describen como el
proceso duro y difícil que es. Los confesionarios son realmente personales, y caramba, ¿puedes
decir que Paul Bettany odiaba esto? Von Trier hizo una película realmente genial a pesar de que
tuvo interacciones realmente incómodas y tomó algunas decisiones equivocadas, pero esto es lo
que nos hace humanos y lo que hace que el cine sea una forma de arte tan poderosa.

Entre el personaje y el actor, como el mismo personaje se vuelve vulnerable u odioso y e siente
mal con el otro. Repetir, volver, no improvisar, no ensayar.

Impacto:

A través del sufrimiento y la humillación de la heroína —un recurso habitual en el cine de Von
Trier (que siempre obtiene lo mejor de sus repartos)—, el danés nos ofrece su visión del mundo,
dando a entender que más que un código moral lo que guía a la gente es lo que el grupo concreto
al que pertenece establece como bueno o malo. Y cualquier decisión que beneficie al conjunto
puede maquillarse con palabras, lo importante es que suenen razonables. Que la culpa no quite el
sueño.

los Estados Unidos parece sugerir una lectura crítica, proponer para denostarlos ciertos
estereotipos de una sociedad que para muchos habitantes del planeta se muestra en estos
momentos como profundamente egoísta e insolidaria, además de agresora.

la parábola va mucho más lejos, pues Dogville es sobre todo un símbolo de la comunidad humana
en su conjunto. Von Trier ha localizado allí su historia porque, por encima de la reticencia
ocasional al papel que están desempeñando los Estados Unidos en el momento histórico que
estamos viviendo, no cabe duda de que en la sensibilidad actual ningún otro país ofrece lo que
pudiéramos llamar una poética de la soledad contemporánea del individuo, de la pujanza de
ciertas fuerzas sociales, la imagen de comunidades modernas periféricas, perdidas en el espacio,
culturalmente reconocibles y cercanas y, sin embargo, con especial proclividad al peligro y a la
aventura. Acaso si Dogville no sucediese en los Estados Unidos no alcanzaría la fuerza simbólica
que llega a conseguir.

«ajuste de cuentas» en el estricto terreno cinematográfico: frente al imperio estadounidense de

los medios audiovisuales, de los efectos especiales, de los espectáculos presentados para la pura
evasión de un espectador ajustado como clientela media en que deben integrarse niños, jóvenes,
adultos, ancianos, sin pretensiones que vayan más allá de la aventura, donde no es necesario
ejercitar otra cosa que la pura fruición instintiva,la vieja Europa propone un espectáculo para
adultos mentales, con el propósito de hacerles reflexionar, realizado sin efectos especiales, sin
aventuras trepidantes, sin vértigo audiovisual, e incluso acudiendo a una pobreza que recuerda los
tiempos primeros del género, cuando el cine vivía aún en sus catacumbas. Y

Pero, ¿es que entre los seres humanos no hay ningún justo, nada que pueda servir como
argumento atenuante en esa especie de Juicio Final con que Von Trier concluye su fábula?
¿Ninguno de nuestros sueños, de nuestros propósitos, de nuestros esfuerzos? ¿Ninguna obra de
arte, pieza musical, poema, pensamiento, ningún edificio, ninguna ficción? ¿También la película
Dogville debe ser condenada al fuego y al plomo? el espectador sensible puede salir del cine
dándole vueltas en su cabeza a todas estas cuestiones, y tal vez a sentirse obligado a buscar
nuevas perspectivas para ciertos tópicos. No se le puede pedir más a una película. nos lleva a
cuestionar cuántos de nuestros actos son verdaderamente humanos, si es que alguna vez
hemos actuado como los habitantes de Dogville.

Dogville dividió a los críticos sobre su estreno en cines en Estados Unidos, con Metacritic dándole
una puntuación de 60 ("críticas mixtas o promedio") [15] y el consenso de los críticos de Rotten
Tomatoes al afirmar simplemente, "Una pieza desafiante de la realización de películas
experimentales". El 70% de los críticos le dio a la película una crítica positiva, con una puntuación
media de 7/10, basada en 168 críticas. [16] Algunos lo elogiaron como una declaración artística
innovadora y poderosa, [17] mientras que otros lo consideraron un trabajo emocionalmente
distante o incluso misantrópico. En The Village Voice, J. Hoberman escribió: "Por pasión,
originalidad y descaro sostenido, esta austera alegoría de la caridad cristiana fallida y la retribución
del Antiguo Testamento es la película más fuerte de von Trier, una obra maestra, de hecho". [18]
Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película 3.5 / 4 estrellas, elogiando la actuación de
Kidman y dobándola "una película que nunca encontró un cliché que no pisoteó". [19] Scott
Foundas de LA Weekly la describió como un trabajo de "audacia, corte perspicacia, [y] hilaridad
intermitente ", y la interpretó como" una potente parábola del sufrimiento humano ". [20] En
Empire, Alan Morrison escribió que" Dogville, en una tradición escénica didáctica y politizada, es
una gran obra que muestra un comprensión profunda de los seres humanos tal como son en
realidad "[21].

En Los Angeles Times, por otro lado, Manohla Dargis lo descartó como "tres horas de tediosa
experimentación". [22] Richard Corliss de Time argumentó que von Trier carecía de humanidad y
escribió que el director "presumiblemente quiere que prestemos atención a su los anhelos y
prejuicios de los personajes sin las distracciones de los muebles de época. Es una idea brillante,
durante unos 10 minutos. Luego, la trama raída y las caracterizaciones sacan a codazos el conjunto
básico de la mente del espectador ". [23] Roger Ebert, quien lo dio dos de cada cuatro estrellas,
sintieron que la película era tan pedante como para hacer a von Trier comparable a una manivela,
y la vieron como "una demostración de cómo una buena idea puede salir mal". [24] En el Seattle
Post-Intelligencer, Sean Axmaker dijo: "No se puede negar que von Trier es visualmente
intrigante ... Pero como artista, su desprecio por la humanidad es cada vez más difícil de ocultar
con floritura estilística". [25] Charles Taylor de Salon también respondió a las acusaciones de la
película. antiamericanismo con el cha Afirmó que era "antihumano", y dijo que era "una visión
misantrópica tan total como cualquier otra cosa que Stanley Kubrick, un fanático del control, haya
mostrado", mientras que personalmente admitía que sentía que von Trier era un cineasta tan
deliberado como Kubrick. [26 ]

Más tarde, Dogville fue nombrada una de las mejores películas de su década en The Guardian, [27]
The List, [28] Paste, [29] y otras publicaciones. [¿Cuál?] En 2016, fue clasificada como una de las
100 mejores películas desde 2000 en una encuesta de críticos realizada por BBC Culture. [30] Fue
catalogada como la 37ª mejor película del mismo período por los críticos de The Guardian. [31]
Según el agregador They Shoot Pictures, Don't They, es la decimoquinta película más aclamada
desde 2000. [32]
El director y guionista estadounidense Quentin Tarantino nombró a la película como una de las 20
mejores que se estrenaron durante el tiempo de su carrera activa como director; (que fue entre
1992 y 2009 cuando fue entrevistado) [33] dijo que si hubiera sido escrito para el escenario, von
Trier habría ganado un premio Pulitzer. [34]

ESTRUCTURA NARRATIVA

Otra peculiaridad del film es su apariencia de cuento. La agradable voz del narrador (John Hurt)
presenta la historia, el lugar y los personajes como si se tratara de un relato infantil sobre gente
trabajadora y honrada que en malos tiempos recibe un regalo prácticamente caído del cielo —hay
elementos que se prestan a una lectura religiosa—. Aun así, desde el comienzo se adelanta que
todo acabará en tragedia; a lo largo de nueve capítulos (y un prólogo) abandonaremos un ingenuo
y optimista cuento a lo Frank Capra para adentrarnos en una terrible y devastadora parábola sobre
la naturaleza humana. Grace (Nicole Kidman) es una misteriosa extraña en Dogville a la que
buscan tanto la mafia como la policía. El pueblo, liderado por un joven escritor y filósofo (Paul
Bettany), acepta ayudarla a cambio de que la mujer trabaje para ellos.

Personajes. (pag 52 - http://biblioteca2.ucab.edu.ve/anexos/biblioteca/marc/texto/AAR1240.pdf)

Narrador.

.Focalidad cero, omnisciente. rompiendo a la vez con el narrador invisible al que aspira el cine
realista, e. Así, se puede seguir la manera como la narración se va tejiendo, imperfecta, recibiendo
las huellas de su narrador-escritor-cámara (que “da a ver” y a su vez “habla”), definiéndose los
personajes conforme la narración avanza. El tono estilizadísimo de cuento popular que sugiere la
voz que va contando la historia se une al evidente propósito de apólogo moral, con lo que la
trama, planteada de manera tan poco convencional en lo cinematográfico y con un afán
experimental tan decidido, tiene, sin embargo, un fuerte regusto de literatura clásica.

Perro.

Pero su decisión no será redimirlas, sino aniquilarlas. Dogville y sus habitantes serán
exterminados, y el único superviviente del fuego y del plomo resultará un animal, un perro
llamado precisamente Moisés.

Pantallazo)

CONCLUSIÓN INDIVIDUAL.
Apenas hay decorado ni atrezo, los límites de las casas están señalados
con líneas blancas, sin paredes, y hay letreros en el suelo que aportan
información sobre las viviendas, dónde se supone que hay un arbusto o
un perro. Este inusual planteamiento de la puesta en escena —que irá
acompañado del uso de la cámara en mano, con movimientos libres y a
veces caóticos— parece tener el objetivo de distanciar al espectador de la
ficción que se está representando —al estilo de Bertolt Brecht—, de
hacerle consciente en todo momento de la artificialidad del relato, y
obligar a un análisis del texto, a una reflexión sobre el comportamiento
de los personajes (y su traslación al mundo real).
los modelos trágicos de las ‘temibles vengadoras’ o, a sus contrarios

Si atendemos a lo expuesto hasta el momento, creemos posible proponer que el personaje de

Grace presenta rasgos comunes con algunos patrones de las heroínas trágicas clásicas al
tiempo que no puede ser completamente asimilado a ningún modelo concreto. Por un
lado, como terrible vengadora que sobrevive a su infortunio y castiga a sus enemigos, el
personaje de von Trier establece elementos de identidad con Medea. Sin embargo, el
motivo de su venganza —que la heroína de la película asume como un ejemplo de rectitud
moral e incluso como un bien para la humanidad— la aleja definitivamente de este
personaje. Por otra parte, el que Grace defienda de forma extrema un ideal moral que la
lleva por el camino de su propia destrucción y que la conduce, sin embargo, al encuentro
de aquello de lo que, precisamente, viene escapando, establece una clara semejanza con
los modelos del drama ático clásico. No obstante, de nuevo, la solución del conflicto en
Dogville —mediante la salvación y la terrible venganza de la heroína— hace imposible
cualquier identificación total con ninguno de los tipos anteriormente mencionados. La
heroína de Dogville tiene unas características específicas que se han de atender de manera
particular, una especificidad que se corresponde, sin lugar a dudas, con el carácter
ambiguo y polémico de su creador )La Confesión hoy lunes festivo

Webgrafía.

https://letterboxd.com/film/dogville-confessions/

https://www.youtube.com/watch?v=m5mKoMfTxUU&t=967s

https://www.youtube.com/watch?v=5FD4V9gjwaY

Dogville, Un Análisis Estructural | PDF | Science | Ciencia filosófica

https://www.revistadelibros.com/lars-von-trier-dogville/
Filmografía.

https://www.youtube.com/watch?v=wzd5yY6C2vI