INSTITUCIÓN EDUCATIVA RURAL “LA INMACULADA CAUCHERAS”

MUTATÁ-ANTIOQUIA-COLOMBIA
NIT. 900.144.490-9 DANE:205480000341

Creada mediante Ordenanza Departamental No. 33 de 1968 y aprobada mediante las Resoluciones
Departamentales No. 0508 del 23 de enero de 2003, No. 0966 del 9 de julio de 2004, No. 11342 del
23 de diciembre de 2004, No. 7251 del 28 de junio de 2005, No. 26954 del 18 de diciembre de
2007, No. 08104 del 02 de mayo de 2008, No. 050906 del 23 de mayo de 2013, No. 037080 del 7 de
mayo de 2014, No. 131113 del 05 de noviembre de 2014 y No. 132339 del 13 de noviembre de 2014
I. DATOS GENERALES

DOCENTE WALTER ELID MURILLO PALACIO

NIVEL: 7 BÁSICA JORNADA: MAÑANA
PERÍODO 4 SEMANA 2
ASIGNATURA: Educación Artística GUÍA N° 2
OBJETIVO
DBA
FECHA DE INICIO TALLER: 19/10/2021 FECHA DE DEVOLUCIÓN DEL TALLER: 29/10/2021
MEDIO DE RECPCIÓN TALLER: Físico o virtual WhatsApp 320 592 79 59

2. PRESENTACIÓN DE LA GUÍA
Estimados padres de familia y educandos del grado, SEPTIMO esta guía taller, sobre artes consta de dos partes una de
lectura de conocimiento general y la otra práctica, en tu cuaderno.

2.1. INTRODUCCIÓN
HISTORIAD EL ARTE

Arte sacro
El arte sacro es un término que se utiliza para catalogar a todos aquellos estilos artísticos que tiene como
objetivo o como tema principal la veneración de una entidad sagrada o divina. El objetivo principal de este
estilo de arte siempre ha sido recrear la perfección que poseían las entidades divinas y los paisajes que
rodeaban a esas entidades. Este estilo de arte se ha podido ver tanto en pinturas, como esculturas y
mosaicos.

Se denomina Arte Sacro aquellas producciones y obras artísticas que tienen como fin rendir culto a lo
sagrado o divino. A lo largo de los siglos en el camino de conocer y aceptar la fe, encontramos lo que este
tipo de arte quiere conseguir, hacer a la perfección cada aspecto divino y cada pasaje mediante esculturas,
mosaicos y pinturas. El Arte Sacro se encuentra en el catolicismo, en el budismo y en la religión musulmana entre otros.

En el Arte Sacro la composición de las imágenes religiosas no se deja a la inspiración de los artistas, sino que deben revelar los
principios básicos expresados por la Iglesia y la tradición cristiana, aunque en algunos casos relacionado con el arte abstracto con
una terminación religiosa.
Aunque el arte pertenece al pintor, el ordenamiento y la composición pertenecen a los Padres de la Iglesia, la espiritualidad del
contenido, la rectitud del símbolo y el estilo a la vez claro y equilibrado deben de estar de acuerdo con la tradición transmitida
garantizando al mismo tiempo su inteligibilidad y su universalidad. También podemos ver arte durante los periodos barrocos.

El Arte Sacro es uno de los estilos artísticos menos conocidos en la actualidad, siendo una modalidad artística muy peculiar.

Historia del Arte Sacro

arte. sacro3Durante la Edad Media europea el arte sacro fue muy común, sin embargo lo que más conocemos de esta categoría es
el arte desarrollado durante el Renacimiento, por el hecho de que en este periodo se concretaron grandes obras de arte realizadas
por importantes maestros de la pintura y la escultura. Tenemos como ejemplo Miguel Ángel pintó la Capilla Sixtina, Leonardo Da
Vinci pintó la Última Cena y Bernini creó las columnas en la Basílica de San Pedro, entre otros, siendo los más comunes los temas
de la Virgen María con el niño Jesús en sus brazos y la crucifixión.

2.2. SABERES PREVIOS

En América Latina el arte religioso fue algo fundamental para el arte de ese momento
ya que fue la matriz de todo el arte colonial y por lo tanto de todo el periodo en que
se intentó introducir el catolicismo a los pueblos indígenas de la región. Se crearon
muchas imágenes que intentan reproducir las creencias populares de los pueblos
indígenas con las creencias del mundo católico. También surgieron las escuelas de
pintura que eran principalmente productoras de arte religioso.

Diferencias entre el Arte Sacro y el Arte Religioso

Lo primero que intentaremos hacer será diferenciar el arte religioso del arte sacro. Son conceptos muy unidos a lo largo del tiempo,
aunque tienen diferencias significativas y que a pesar de que son dos estilos de arte que están muy unidos en todos los tiempos,
pero tiene grandes diferencias, aunque ambos buscan, a través de diferentes representaciones o manifestaciones propias del arte,
ser una especie de catequesis para que el común de la gente se conecte con el misterio y se acreciente tanto su conocimiento,
como su fervor o piedad religiosa.

arte sacro1Arte religioso: sus obras realizadas se subordinan a la fe, al amor que se siente por Dios, existiendo obras de una
profunda inspiración religiosa y que, sin embargo, no pueden ser destinadas para el culto
y, por tanto, no pueden ser consideradas propiamente como arte sacro.

Arte sacro: es el religioso que además tiene un destino litúrgico, ritual, es decir que tiene
que servir para el culto divino y por esta razón en el Sacrosantum Concilium se dirá que el
Arte Sacro es cumbre del religioso, puesto que se destina a un fin de mayor importancia.

Tipos de arte sacro

Arte sacro y religioso: como hemos comentado anteriormente estas dos modalidades van unidas, aunque no sean lo mismo, aun
así desde comienzo de ambos ha sido difícil hacer una clara diferencia. Para explicarle más coloquialmente lo que hemos comentado
arriba, el arte religioso representaba el amor y la fe que tenían hacia Dios, mientras tanto el arte sacro podemos observar que
representaba lo mismo, pero sirve como un culto divino.
 Arte cristiano europeo: este tipo de arte era habitual en Europa en la etapa de edad
media, aunque muchos de los artistas fueron ordenador por la Iglesia Católica en el
renacimiento. Fue en esa época donde Miguel Ángel hizo varias de las obras que hoy en
día conocemos como las columnas de la Basílica de San Pedro, o las pinturas de la Capilla
Sixtina, entre varias obras más.

Arte sacro musulmán: como consecuencia de las prescripciones que había contra la
pintura de los animales o las personas, ya que podrían causar adoración, él este concepto
desarrolló una personalidad única. Utilizó para ello un gran número de maneras primarias
como pueden ser la flora, el arábigo, el geométrico, etc. Este concepto reflejo una visión del planeta armoniosa y equilibrada. Por
lo tanto, se enfoca más la naturaleza espiritual que la forma física de lo divino. Es por ello por lo que no podrás encontrar ningún
cuadro que representan santos, ni historias del Corán.

Arte sacro tibetano- budista: si podéis observar alguna obra de arte sacro tibetano- budistas observareis que solo hacían
representaciones de la práctica Vajrayāna. El arte tibetano también hace representaciones de Thangkas y Mándalas y incluía
pinturas de Bodhisattvas y budas. Esta modalidad de arte suele estar realizada con una meditación extrema, las obras no suelen
ser firmadas por el artista que lo ha hecho.

3. PRESENTACIÓN TEMÁTICA
Arte y los objetos sagrados
El arte religioso y el arte sacro son actividades de las más nobles del ingenio humano, estando relacionadas con la infinita belleza
de Dios que intentan expresar con el fin último de orientar santamente los hombres hacia Dios. La Santa Madre Iglesia ha buscado
siempre sus servicios principalmente para que las cosas destinadas al culto sagrado fueran en verdad dignas, decorosas y bellas,
signos y símbolos de las realidades celestiales, actuando la iglesia como árbitro de las mismas, buscando siempre que estén de
acuerdo con la fe, la piedad y las leyes religiosas tradicionales para ser consideradas aptas para el uso sagrado. La Iglesia no posee
un estilo artístico determinado, acomodándose al carácter y condiciones de los pueblos, a las necesidades de los ritos y acepta las
formas de cada tiempo.

En el arte se ha de buscar más una noble belleza, Debiendo ser excluido de los lugares sagrados todo arte que repugne a la fe, a la
piedad cristiana y ofendan el sentido auténticamente religioso, ya sea por la depravación de las formas, o por la mediocridad o
falsedad del arte, solo se han de exponer imágenes sagradas a la veneración de los fieles, cuidando que no sean muchas y que
mantengan un orden que pueda desfavorecer una devoción ortodoxa, siendo revisadas y cuidadas para que las obras no se vendan
ni se dispersen, por las comisiones diocesanas de arte sagrado.

El artista, que desea glorificar a Dios en la santa Iglesia, ha de recordar que su trabajo es una cierta imitación sagrada de Dios
creador, creando obras solo destinadas al culto, edificación e instrucción religiosa.

4. EJERCITACIÓN Y RETROALIMENTACIÓN
 arte sacro jípalos temas que más se representan en el Arte Sacro son:
la representación del ciclo de la vida de Cristo y algunos ciclos del Antiguo
testamento, las representaciones de los santos, de María Santísima, imágenes de
la Biblia, la muerte de Jesús y Jesús resucitado, la crucificación y juicio de Jesús entre
otros.

Los lugares donde más se exponían estas obras eran en los altares luteranos, en los
templos católicos tradicionales se apreciaba la abundancia de todo tipo de
representaciones pictóricas y escultóricas, en lugares como en el altar mayor, capillas laterales, en el púlpito o la pila bautismal,
estando también representadas en los artesonados y las vidrieras.

Según el periodo histórico, las paredes se cubren con frescos, lienzos o retablos, habiendo todo tipo se elementos arquitectónicos
que servían para soportar las esculturas, incluso en algunas zonas poco visibles para los fieles se decoraban con obras de Arte Sacro.

Arte bizantino
El arte bizantino hacía referencia a la “magia” que tenía el artista. Tuvo varias influencias del
arte helenístico, pero fue una continuación evolucionada del arte paleocristiano oriental. Este
tipo de arte se originó en el imperio romano y poco después se fue desplazando por otros países
de Europa.

El arte bizantino es el arte que se desarrolló en el imperio bizantino, desde el siglo IV, que se fue extendiendo a partir del siglo VI
por el Imperio Romano oriental, siendo la ciudad de Constantinopla, la capital del imperio romano del este, el centro artístico más
importante de este período, siendo en el siglo XV cuando se extiende a los países de Este de Europa.

En sus primeros momentos, el Imperio Bizancio se consideró como el continuador natural del Imperio romano siendo transmisor
de formas artísticas que influyeron poderosamente en la cultura occidental medieval.

Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando éste adopta la religión cristiana, al poder de la religión también. Este arte
manifiesta la presencia de tres influencias: la del cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del islam.

Palabras clave: arte bizantino, características pintura bizantina

¿Qué es el Arte Bizantino?

El arte bizantino se decía que era la magia que poseía un artista, su origen viene del
siglo IV después de Cristo. Tuvo unos enlaces muy fuertes con el mundo helenístico y
fue una evolución o mejor dicho una continuación del arte paleocristiano oriental. Este
estilo de arte se desarrolló en el imperio romano de oriente donde brota hasta el siglo
XV, una vez se desarrolla en otros países llega hasta el Este de Europa. Varios eventos
afectan su desarrollo. Los más notables son: el movimiento iconoclasta del siglo VIII, y
en el siglo XI, la ruptura entre la iglesia de oriente y la de occidente. Este arte produce
una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias, unos espléndidos mosaicos e impresionantes esculturas. Dos ciudades
de particular interés para el arte Bizantino son Bizancio-Constantinopla y Ravena.

Historia del arte Bizantino

Este arte surgió por la división que hizo Teodosio a sus hijos, y le dejó a Arcadio el Imperio del Oriente, es por ellos por lo que
comienza el Imperio Bizantino. Tras la caída del imperio romano que cae en poder de los barbaros, hace que a capital del Imperio
Bizantino se convierta en la capital de la cultura en el mundo occidental. Es por eso por lo que nace este concepto de arte que
posee influencias griegas, romanas, orientales y helenísticas. Este tipo de arte se divide en cuatro etapas grandes en las cuales se
muestra influencias.

Primera Edad de Oro del Imperio Bizantino: Va desde el año 527 al 726, en estos años aparece la iconoclasta.
Las discusiones iconoclastas: que se prolongaron desde el año 726 hasta el 843. Fue una discusión muy violenta en la que hubo una
crisis artística, fue creada por los iconoclastas hacia los iconódulos.
Segunda Edad de Oro del Imperio Bizantino: Va desde el año 913 hasta el 1204, en el instante en que los cruzados devastan con
Constantinopla.
Tercera Edad de Oro del Imperio Bizantino: Va desde el año 1261 hasta el 1453, esta edad surge cuando los turcos conquistan
Constantinopla.

Características principales del arte bizantino

Recibió influencia directa de la cultura grecorromana y oriental, principalmente de Siria y
Asia menor, realizando una mezcla de estos diferentes aspectos culturales.
Estilo artístico con fuerte presencia del uso de colores.
Fuerte presencia de temas religiosos (dado el poder imperante del cristianismo).
Es un arte estático, que tiene a Cristo como tema central.
En Arquitectura se destacaron las basílicas con cúpulas, o las iglesias con forma de cruz
griega, siendo una característica predominante el uso de arcos y capiteles decorados.
En el exterior continuaron usando el ladrillo y la piedra.
La influencia persa fue notable en época del emperador Justiniano.
Durante los siglos VII a IX el arte bizantino empezó a tener influencia del islamismo, ya que los árabes sitiaron Constantinopla en el
año 674, durante el reinado de Justiniano II;

En la pintura bizantina destacan los frescos, que son pinturas en las paredes, principalmente de iglesias, las miniaturas para ilustrar
libros e iconos, pinturas en paneles. Predominó el tema religioso, como las imágenes de Cristo y la Virgen María. Las principales
técnicas fueron el mosaico, el temple sobre tabla, el fresco y la iluminación de manuscritos. Se distingue la pintura bizantina al
mosaico por la riqueza de materiales, con abundancia de oro y fastuosa ornamentación con una pobreza en el movimiento artístico.
Las figuras de los personajes se presentan muy alargadas, en pie y con los brazos en una actitud de movimiento o llevando algún
objeto. Las vestimentas con que aparecen cubiertas los personajes suelen ofrecer pliegues rectos y paralelos, casi verticales, solo
el manto o capa los representaban con movimiento y recogido sobre el brazo izquierdo de la figura. El rostro de las personas se
representaba con una expresión majestuoso, tranquilo y honesto con una mirada, de frente o a la derecha del espectador y sus
ojos, grandes y abiertos y por último sus pies, pequeños o estrechos y terminados en punta.
Arquitectura bizantina

En la arquitectura bizantina podemos destacar la construcción de iglesias grandes e

imponentes, cuya principal característica fue la presencia de cúpulas sostenidas por
columnas, utilizando decoraciones y pinturas religiosas, dentro de las iglesias. Es muy
diversa y grandiosa, utilizando un plano de la basílica que se heredó de los romanos,
un plano circular que se heredó de los martiria y la cruz se heredó de los griegos. Esta
Arquitectura se caracteriza por multiplicar los arcos, las cúpulas, las columnas y las
bóvedas para conseguir un tamaño mayor. La obra más destacada de la arquitectura bizantina es la Basílica de Santa Sofía que está
en Estambul.

Escultura bizantina

La escultura bizantina tiene como caracterizada una influencia oriental, siendo un referente de la degeneración del imperio romano
occidental, siendo también era importante en este tipo de arte. Existían dos tipos la grande y la pequeña. Estas esculturas eran
formales, hieráticas y frontales. Todas ellas se caracterizan por que tenían los ojos mirando hacia arriba y muy grandes. Todas las
esculturas son de piedra o de mármol y los pequeños relieves eran creados de marfil. Podemos citar como características
principales: uniformidad, rigidez, falta de naturalidad, presencia de líneas geométricas y follaje estilizado.

Mosaicos

Este tipo de arte estaba muy generalizada en el imperio bizantino, especialmente

en la edad de oro, la época del reinado del emperador Justiniano (526 a 565). Las
imágenes de mosaico estaban formadas por artistas que utilizaban los pedazos de
piedra pequeños y coloridos pegados en la pared. Imágenes religiosas y del
emperador fueron los temas principales. Estos mosaicos son característicos por
tener abundante color y luz, ejerciendo funciones didácticas y sobre todo
simbólicas. La técnica que se utilizada es la de opus tesselatum y prácticamente se basa en mezclar vidrios de color con piedras.
Este tipo de mosaicos se pueden observar en muchas cúpulas y muros interiores. En los muros el espacio es simbólicamente dividido
en tres partes: inferior para las representaciones terrestres, media para las representaciones de transición y superior para el cielo.

Cúpulas Bizantinas

Este tipo de cúpulas es el elemento más destacado en la arquitectura bizantina. Las cúpulas son numerosas, amplias y con forma
circulares. Estos elementos de la arquitectura fueron evolucionando con el paso del tiempo hasta tener forma de cebolla.

Arcos Bizantinos

Los arcos eran un elemento esencial de este tipo de arte. Podemos encontrar varios arcos el arco ciego que normalmente era un
elemento decorativo. El arco medio punto que sostenía las paredes. Las arcadas paralelas que se utilizaban para los muros externos.
Estos arcos buscaban que los muros se vieran más amplios y las iglesias pudieran contar con varias ventanas para que entrara la luz
natural y diera un simbolismo espiritual.

Columna Bizantina

Las columnas bizantinas solían ser decorativas y colaboraban con el juego de colores y de luces que caracterizaba a las obras
bizantinas. La gran mayoría de ellas eran color mármol, pero también se pueden encontrar de color rojo. Su decoración estaba
compuesta por una gran variedad de decoración, pero destacaban los intricados con motivos vegetales.

Iconoclastas
 Este movimiento surge en Bizancio en el siglo VIII, fue debido la discrepancia de una parte del clero
que se indigna al ver que los fieles adorando imágenes y por otro lado otra parte del clero que
considera indispensables las representaciones para la educación religiosa del pueblo.

Iglesias más representativas del arte Bizantino

Iglesia de los Santos Sergio y Baco: en Constantinopla

Es una iglesia que mandó construir Justiniano cuando todavía era príncipe heredero, se trata de una
capilla palatina al mismo tiempo que un martirium, donde guardaba las reliquias reales. Con una
planta centralizada, con un núcleo central en forma de octógono cubierto con una cúpula que se
apoya en ocho pilares. Al exterior manifiesta una estética horizontal; se trata de un edificio muy macizo y achaparrado, con
predominio visual de la cúpula.

Iglesia de Santa Sofía de Constantinopla

Se construyó entre los años 532 y 537, inmediatamente después de la destrucción de la primitiva basílica constantiniana. Es una
iglesia palatina construida junto al palacio imperial, una construcción eminentemente grandiosa que el emperador mandó construir
para manifestar así su poder. Trabajaron en este edificio más de diez mil obreros, participando todas las provincias del imperio con
sus materiales más preciados. El elemento más grandioso es su gran cúpula.

Iglesia de Santa Irene de Constantinopla

Es un edificio del periodo Justiniano que se estaba construyendo en el 532, que fue reconstruida en torno al 740 tras un terremoto.
Su tipología es basílica con una cúpula central, con tribunas en las naves laterales cubiertas con bóveda de cañón, en el presbiterio,
la exedra presenta un perfil semicircular y el exterior presenta un perfil poligonal.

Iglesia de San Vital de Rávena

Se convierte en el prototipo de ciudad para conocer el arte de Justiniano ya que la herejía iconoclasta se llevará muchas obras de
iglesias de Constantinopla, pero esta permanecerá intacta. Se termina entre los años 546 – 548. Está hecha de ladrillo. Es una iglesia
palatina, por lo que tiene planta centralizada; también es centralizada porque es una iglesia martirium. Es semejante, por tanto, a
la de los Santos Sergio y Baco. Está formada por dos octógonos, uno inscrito dentro de otro. El octógono central con pilares se
extiende hasta el deambulatorio mediante siete nichos formados por columnas y en el octógono interior tiene un gran presbiterio,
formado por dos partes: tramo recto que ocupa la anchura del deambulatorio y remate en exedra. Está encuadrado en dos
pequeñas capillas y dos más grandes formadas por un tramo circular y tramo rectangular.

Basílica de San Apolinar in Classe de Rávena

Se construyó esta basílica por mandato de Justiniano. Su torre está exenta y es de planta circular con un exonártex y tres naves.
Los mosaicos de los intersticios y de la bóveda de horno son del S.VI, la bóveda está presidida por un enorme clipio, que inserta
una cruz gamada sobre un fondo azul con estrellas, la bóveda celestial con la representación de la mano de Dios, en la parte de
arriba y a ambos lados hay dos figuras, la de Elías y Moisés, recreando el tema de la transfiguración, el momento en el que Cristo
se va al monte con tres de sus apóstoles: Pedro, Juan y Santiago, y se les manifiesta a partir de luces y resplandores como el propio
Dios junto a dos personajes: el profeta Elías y Moisés.
Arte medieval
El arte medieval es una de las etapas que más extensión tuvo en la historia del arte, es
decir, este estilo de arte se originó en el siglo X y llegó hasta el siglo XV. Además, se
desplazó por diversos lugares desde África, Oriente y Europa. Por esta razón se le
considera una de las etapas más extensas de toda la historia y que recoge varios
movimientos artísticos

El arte medieval es un periodo de la historia del arte que desarrollo un largo periodo
para una grande extensión espacial. En la Edad Media, que va desde el siglo X al siglo
XV, son más de mil año de este tipo de arte para África del norte, Europa y Oriente
medio. Es por lo que el arte medieval está considerado uno de los periodos más largos de la historia del arte. Se incluyen varios
movimientos artísticos en diferentes períodos entre ellos se encuentran los regionales, locales y nacionales, tiene diversos géneros,
varias etapas de florecimiento a las cuales se les llamaron renacimiento, tiene obras de artes destacadas y propios artistas que en
la Alta Edad Media se mantenían en el anonimato. En la Antigüedad tardía se incorporó la herencia artística clásica traída por el
Imperio romano con contribuciones del cristianismo primitivo y de la cultura bárbara. Por la mezcla de estilos artísticos se produjo
unas características artísticas muy particulares.

El arte medieval se manifestó en diferentes medios y distintas disciplinas tanto

artísticas como técnicas entre ellas destacan: manuscritos, orfebrería, escultura,
pintura en tabla, mosaicos, frescos, arquitectura, entre otras. También tenemos que
incluir los oficios y las artes que no se incluían normalmente en las bellas artes como
por ejemplo la confección de la vestimenta medieval.

El arte medieval en la Edad Media

Las obras de artes medievales aparecieron en un contexto donde no existía todavía
la definición de arte ni tampoco existía la de la belleza, incluso tampoco existía el concepto de bellas artes o de artistas. El arte
medieval tenía que cumplir tres características fundamentales para ser ese tipo de arte.

Tiene que tener carácter de ofrenda hacia Dios, difuntos o santos. Su objetivo es conseguir su indulgencia, su gracia, entre otros.
Por esto todo artista medieval no duda de legitimidad de la riqueza en los adornos de monasterios, iglesias y otros lugares de cultos
ya que dicha riqueza era una ofrenda para Dios.
Tiene que ser un intermediario entre lo humano y el mundo sobrenatural. Suele incluir imágenes medievales en función pedagógica
que explican los dogmas de la fe cristiana y su historia sagrada.
Ha de ser una confirmación de poder, por un lado, ha de ser el poder de Dios y de la Iglesia y por otro sitio el poder político. Aunque
a finales de la Edad Media surgen otros agentes sociales.

Movimientos y periodos principales

Arte paleocristiano: es el desarrollado en las primeras comunidades cristianas del siglo II y III hasta la caída del Imperio Romano de
Occidente, el nexo de unión entre la cultura y el arte de la Antigüedad Clásica y la Edad Media Cristiana. En ese tiempo las obras
cristianas adquirieron varias técnicas artísticas romanas en la pintura, trabajos con mental, mosaicos, tallas y arquitectura. Se
crearán dos manifestaciones artísticas de la importancia del templo basilical y la iconografía narrativa y simbólica del cristianismo.
Las dos manifestaciones arquitectónicas de este periodo son las Domus Ecclesiae, que eran para la celebración del rito cristiano,
sin una forma especial y los Cimeterios (cementerios), donde se hacían los enterramientos cristianos.
Arte Bizantino: el arte bizantino nace y se desarrolla a partir del siglo IV después de Cristo en el imperio romano de oriente, donde
florece hasta el siglo XV. De ahí, se pasa a los países del Este de Europa. Es un arte subordinado al poder del emperador y más tarde
también el poder religioso. Tiene influencia del cristianismo, del racionalismo griego y del islam. Los motivos religiosos permeaban
todo el arte en Bizancio, estaban dentro de los templos en las paredes o como objeto específico del culto a través de estatuas o
también como pequeños y portátiles objetos de veneración a los que se les conoce con el nombre de Iconos.

Arte islámico: es el estilo artístico que se desarrolló en la cultura generada por la religión islámica, con una unidad estilística debido
al desplazamiento de los artistas, comerciales, mecenas y obreros. Concedieron gran importancia a la geometría y a la decoración
destacando tres tipos: la caligrafía cúfica, mediante versículos del Corán, la Lacería, mediante líneas entrelazadas que formaban
estrellas o polígono y la Ataurique, mediante dibujos vegetales. En arquitectura, crearon edificios con funciones específicas tales
como mezquitas y madrazas. Referente a la escultura se realizaron objetos de metal, marfil o de cerámica, aunque hay poco arte
en esta rama artística.

Arte prerrománico: Las influencias germánicas y clásicas son las más destacadas en este movimiento y por ello se extienden los
motivos y las formas que tiempo después forma el arte románico. En el prerrománico
hay determinadas características comunes, una de ellas es la relativa ausencia de
grandes programas arquitectónicos, una escasez de esculturas de gran tamaño,
tienen predilección por la orfebrería y la ilustración de manuscritos y como última
una evolución formal hacia la simplicidad, la esquematización y el simbolismo en las
artes figurativas, con todo esto se consigue una mayor expresividad, renunciando al
realismo y utilizan una mucho los motivos decorativos. Una influencia visigoda, la
convivencia con el arte islámico andalusí y los contactos con el resto de la cristiandad
latina produjeron en los reinos cristianos del norte peninsular formas artísticas de particular interés: como el arte asturiano y el
arte mozárabe.

Arte del periodo de las migraciones: es un tipo de arte de los pueblos germánicos, un arte de los bárbaro o llamado también arte
del periodo de la migración. Suelen centrarse cronológicamente en su período de formación, el denominado de las “migraciones
de pueblos” o de las invasiones bárbaras o reinos germánicos, tras su cristianización y asentamiento en el antiguo Imperio Romano
a partir del S. V. En los reinos germánicos se desarrollaron distintos estilos entre ellos estaban: España (arte visigodo, arte de
repoblación, arte asturiano y arte mozárabe), Italia (monumentos ostrogodos), Francia (arte carolino), Alemania (arte otoniano),
en Irlanda y Gran Bretaña (arte celta medieval). Su mayor característica fue la utilización conjunta de piedra y madera, con cubiertas
de piedra a dos aguas flanqueadas por torres cilíndricas, de formas similares a antiguos monumentos funerarios.

En la Baja Edad Media podemos estos movimientos y periodos

En esta etapa se pueden destacar dos estilos internacionales divididos en: arte románico, que va desde el siglo XI hasta el XII y el
arte gótico que se originó en Francia a mediados del XII y se desarrolla en Europa Occidental desde el siglo XIII hasta el XIV.

Arquitectura románica: en este estilo, en la arquitectura se construían templos perdurables con una gran grandeza para evitar su
destrucción, siguiendo una evolución perfeccionando y resolviendo problemas tectónicos en busca de altura y luz, utilizando la
piedra como material principal creando construcciones que se caracterizaban por sus macizos muros y contrafuertes para hacer
de soporte a las robustas bóvedas de cañón.
Arquitectura gótica: se origina en el siglo XII en Francia. En la arquitectura gótica se introduce la bóveda de crucería, los arbotantes
y el arco apuntado. Como características destacan edificios altos con un sentido
simbólico de ascensionalidad, como queriendo llegar al cielo, espacios interiores muy
luminosos y coloristas, predominando las vidrieras sobre los muros, con elementos
escultóricos naturistas, con follajes, hojas y animales en la decoración de los
capiteles. El material utilizado es la piedra cortada, encuadrada y pulida en sillares
regulares, y los muros pierden gran parte de la función de sustentantes, por lo que
se abren grandes ventanas. A medida que este arte evoluciona, las bóvedas son más
decorativas, convirtiéndose en bóvedas estrelladas, florales o reticulares.

La etapa románica fue un movimiento artístico que surge en Europa como consecuencia de la prosperidad material y de la
renovación espiritual y abarca los siglos XI al XIII. Evidentemente este tipo de arte fue uno de los primeros estilos totalmente
europeo y cristiano y además fue adquiriendo diversas opciones utilizadas en la Edad Media. Por la gran agrupación de opciones
que adquirió consiguieron desarrollar un lenguaje coherente y determinado que poco después se fue aplicando a diversas
representaciones artísticas. El arte románico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la nueva sociedad feudal,
sociedad que era a la vez guerrera y cristiana, por esto e hicieron un gran número de iglesias y de edificios religiosos y el nombra
de románico viene dado por que en su construcción se utilizaron elementos romanos, aunque también tiene influencias orientales
y germánicas.

Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, la construcción de las grandes iglesias fue impulsada por reyes, nobles, obispos y
abades de los monasterios, siendo a veces los vecinos de la aldea los que costeaban y construínan las iglesias y las obras eran
realizadas por artesanos especializados: arquitectos, picapedreros, pintores

Una de su mayor característica que define a este tipo de arte, y que todos los países de Europa tenían en común, fue que siempre
fue un arte religioso y que representaba los valores de la sociedad feudal que a su misma vez era cristiana y guerrera. Los Países
que destacaron por dicho arte fueron España, Francia, Alemania, Italia.
La arquitectura románica
La arquitectura resulta ser la gran aglutinadora del resto de artes plásticas, es ante todo una arquitectura religiosa, definida por
dos principios básicos que determinan su estilo, la monumentalidad y la perdurabilidad. Se quería construir templos perdurables
con la mayor grandeza posible intentando evitar en lo posible que se destruyeran. En este empeño la arquitectura románica siguió
un proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de resolución de problemas tectónicos en busca de la altura y la luz. Para
ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente y que el templo debía estar abovedado, para una mayor firmeza,
dando mayor relevancia simbólica al edificio y evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta frecuencia.

En el arte románico se construían las iglesias con grandes muros macizos de piedra que pudieran soportar los enormes pesos de
las bóvedas. Podemos distinguir entre dos clases de construcciones: Las religiosas, con construcciones como iglesias, que se dividen
en tres tipos fundamentales, de peregrinación, basilicales y de tipo rural; y los monasterios; y las civiles.
 Los templos del arte románico eran unos edificios de piedra labrada
orientado con la cabecera al este con una o varias naves
longitudinales que podían tener otras atravesadas.

Los materiales básicos empleados en la la arquitectura románica:

La Piedra de sillería o sillar, que es un bloque de piedra labrado como
un paralelepípedo con lo que se formaban las paredes que tenían dos
finas capas de sillería y en medio una masa de ripio, que eran
pequeñas piedras normalmente procedentes del tallado de los
sillares.

El Sillarejo, que es una piedra más pequeña, de peor labrado y ajuste, realizada con martillo devastando directamente la piedra
bruta, pero sin pulir las caras.

La escultura románica
Representa la reacción más completa frente al naturalismo clásico. Las figuras alcanzan una tremenda espiritualidad y la anatomía
queda relegada a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo. Sin embargo, el estilo alcanzará una significativa
evolución que llegará al naturalismo gótico.
Los escultores románicos están ligados por completo de la arquitectura, al ser los templos grandes y altos los escultores deben
adaptar sus figuras a las nuevas proporciones y la escultura adquiere monumentalidad.
La escultura adquiere mayor relieve en la portada del templo, especialmente en el tímpano donde se sitúa el tema del
Todopoderoso rodeado de los símbolos de los evangelistas. El relieve es muy plano y las escenas de escasa complicación,
apareciendo los ropajes ajustados al cuerpo, indicándose sumariamente los plegados de las telas con trazos sencillos. Con el tiempo
el estilo manifiesta una apreciable evolución y las figuras adquieren mayor volumen mientras el aislamiento característico va siendo
abandonado y aparece una mayor comunicación entre las figuras, comunicación que avanza ya el gótico. Las figuras de bulto
redondo son bastante escasas, reduciéndose a la representación del Crucificado y de la Virgen con el Niño.

La pintura románica
Continúa con la actitud antinatura lista de etapas anteriores al igual que se mantiene la ausencia de perspectiva. El dibujo y los
colores planos se yuxtaponen para crear intensos contrastes cromáticos. La figura centra toda la atención del artista y el fondo es
liso. Líneas gruesas de color negro o rojo configuran la silueta de la figura mientras que el modelado de los rostros se consigue a
base de manchas rojas redondeadas en mejillas, barba y frente. Al igual que la escultura, su ubicación en el templo también está
esquematizada. El centro es la capilla mayor donde en la bóveda se representa al Cristo en Majestad rodeado de los evangelistas,
aunque también puede aparecer la Virgen. La superficie cilíndrica del ábside está reservada a santos o profetas y en la parte del
zócalo se sitúa una composición decorativa mientras en los muros laterales del templo se pintan historias distribuidas en grandes
zonas subdivididas en cuadros. Buenos ejemplos de esta pintura románica se encuentran en Cataluña, especialmente las de las
iglesias de Tahull, hoy en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.
5. PRÁCTICA
De acuerdo a lo leído en la guía, presentar cinco trabajos en la cartulina de 1/8 a tu gusto sobre historia del arte.
6. RECURSOS
Materiales utilizados, páginas web, GOMBRICH, E.H., Historia del arte. Barcelona, Garriga, 1975 (Madrid, Alianza,
1992; Debate-Círculo de Lectores, 1997).libros… Sobre historia del arte