UNIDAD EDUCATIVA

“BELISARIO QUEVEDO”

MESTIZAJE Y SINCRETISMO

Desde la llegada de los europeos hasta la independencia de las colonias, el arte fue uno de los mecanismos de
imposición de la cultura europea a los indígenas.

Para lograr un mejor dominio de estas civilizaciones y pueblos, era necesario homogeneizarlas, función que cumplió
el arte colonial, junto a la evangelización y la difusión del idioma español.

Santo Domingo fue el primer centro de difusión del arte español en América, donde llegaron albañiles y canteros a
trabajar en la construcción de edificaciones durante la primera década del siglo XVI.

Iglesias, monasterios, castillos y edificaciones, construidos sobre derrumbadas ciudades y aldeas prehispánicas,
siguieron los patrones artísticos españoles. Si bien, la pintura y la arquitectura fueron las expresiones artísticas que
más se desarrollaron en la Colonia, no es menos cierta la existencia de la poesía, la música y la escultura durante ese
período.

ARTE MESTIZO

A pesar de las barreras sociales entre estamentos y de la intención española de imponer su cultura, el arte sirvió
como escenario de mezcla entre el cristianismo y la cultura indí-gena, mediante la fusión de cosmovisiones y técnicas
distintas que dieron origen a una cultura mestiza colonial, que pronto empezó a diferenciarse de la metropolitana.

A medida que avanzó el tiempo, más indígenas y mestizos se incorporaron a los gremios de pintores y constructores,
quienes dieron lugar al estilo barroco que se prolongó hasta el siglo XIX.

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE MESTIZO

• Uso de temas procedentes del repertorio iconográfico prehispánico en la decoración de iglesias y conventos.

• Incorporación de elementos de la flora y la fauna americana.

• En la arquitectura, uso de capillas abiertas entre los siglos XVI y XVIII.

• En la escultura, el arte «tequitqui», («vasallo» en náhuatl) era la interpretación de las imágenes de una religión que
no es propia, como el cristianismo, desde la cultura indígena.

• En la pintura, la producción solía ser anónima y se llevaba a cabo en talleres cercanos a México y Cusco desde
finales del siglo XVII, hasta finales del siglo XVIII.

SINCRETISMO RELIGIOSO

En la medida en que los indígenas fueron identificando a sus divinidades con el cristianismo, se configuró una
religiosidad particular, diferente a la hispana, que habría de influir en el arte colonial.

La aparición de la Virgen de Guadalupe a un indígena mexicano en el monte Tepeyac, mismo lugar donde era
adorada la diosa-madre azteca Tonantzin, fue la primera gran expresión social y artística del sincretismo religioso.
Tradiciones similares sucedieron en Brasil, con Nuestra Señora Aparecida; en Cuba, con la Virgen Negra de Regla; y
en Venezuela, con Nuestra Señora de Coromoto.

En México y Perú, donde se encontraban las dos civilizaciones prehispánicas más avanzadas, la estética barroca
adquirió un marcado estilo indígena dado por la mano de obra india, de manera que no hubo una mera recepción
pasiva sino una transformación y enriquecimiento de la cultura europea a su contacto con América.

FUNCIÓN EVANGELIZADORA DEL ARTE COLONIAL

Una vez iniciada la ocupación de América, los españoles empezaron un proceso sistemático de evangelización y 《extirpación
de idolatrías 》, qué consistía en la supresión de toda manifestación artística y religiosa prehispánica y su sustitución por el
cristianismo.
Con el patronato regio como contexto legal, las órdenes religiosas constituyeron catedrales, templos, capillas y conventos para
impulsar la cristianización. Dentro de estos edificios, que por sí solo representan una manifestación artística arquitectónica, se
desarrollaron también la pintura y la escultura coloniales de carácter religioso.

Cada obra de arte tenía función pedagógica religiosa, y generalmente versaba sobre episodios de La Biblia, advocaciones de la
virgen y los santos.

ARQUITECTURA

Los principales edificios de las ciudades coloniales fueron constituidas sobre la rutina de los pueblos prehispánicos, como
Tenochtitlán Cusco Quito y Cuenca, y las iglesias no fueron la excepción.

Los templos fueron el epicentro del desarrollo urbanístico de las ciudades coloniales y con frecuencia en el centro de las
ciudades se construyeron monasterios y conventos en los que funcionaban las órdenes religiosas que se encargaban de la
evangelización.

Para la construcción de las iglesias se consideró la evangelización de los indígenas que se reunían en los atrios para asistir a los
sermones y catequesis.

ESCULTURA

Las esculturas en la Colonia mantuvieron como finalidad decorar los templos, enseñar la fe y mantener la devoción.

Las imágenes de cuerpo entero esculpidas y generalmente pintadas de Jesucristo, la virgen, los Ángeles, los santos y demás
personajes de La Historia Sagrada, sirvieron a la iglesia católica para enseñar su doctrina.

REALISMO

Mientras en España había una tendencia hacia la monocromía, en América las esculturas eran ricas en colores y se la solía
incluir materiales brillantes que lograrán efectos realistas.

También con el fin de incrementar la Piedad y la devoción se exaltaban rasgos anatómicos tales como heridas y laceraciones
sobre todo en las imágenes de la pasión de Cristo.

La iglesia a través de los concilios estableció normas para los escultores: las imágenes debían ser estrictamente de los
personajes sagrados y no de símbolos o fetiches para evitar la idolatría.

IMÁGENES ÚTILES
En cada iglesia debe haber al menos un crucifijo una imagen de la Virgen María y otra del santo patrón al que se encomendaba
la protección del pueblo o la ciudad.

Una práctica frecuente hacia el final del período colonial fue la custodia de las imágenes de los templos parroquiales en casas
de familias y cofradías algunas de esas imágenes querían vestidos que se combinaban de acuerdo con el tiempo litúrgico y
trajes de gala que lucían los días de sus festividades.

PINTURA

Dentro de la didáctica visual utilizada por la iglesia para adoctrinar a los aborígenes la pintura tuvo especial importancia ya que
les permitió plasmar episodios completos de la vida de Jesús y de los santos más populares.

Las pinturas de caballete fueron utilizadas por los Conquistadores como protección espiritual. Las primeras pinturas
procedentes de Europa sirvieron como modelos formales e iconográficos para los artistas de los talleres fundados en América
por las órdenes religiosas.

Las obras también fueron usadas por los misioneros como complemento de la catequesis.

En un primer periodo los temas de las pinturas versaron sobre escenas tenebrosas como los martirios de los santos y la pasión
de Cristo que se realizaban con claroscuros y exaltación de la anatomía Para inspirar sentimientos de arrepentimiento y
conversión.

En un segundo periodo la tendencia fue hacia la Piedad y la devoción mediante rostros bellos y Bondadosos de la virgen y los
santos escenas místicas y tiernas visiones celestiales y glorificaciones.

ARTE BARROCO

Fue un movimiento cultural que se extendió por Europa desde el siglo XVII hasta mediados del XVIII, como respuesta al
pluralismo religioso, económico y político consecuencia de la Reforma protestante.

El barroco es la expresión artística de la Contrarreforma tras la desaparición del universalismo renacentista; es un movimiento
de raigambre católica romana.

Para recuperar el terreno perdido ante las nuevas corrientes de pensamiento reformistas, las monarquías absolutas y civiles
utilizaron el arte para defender sus intereses e influir sobre el pueblo.

El Concilio de Trento otorga al artista un rol de instructor del pueblo, que debía persuadir los sentidos y el espíritu para
mostrar el camino de la salvación.
 CARACTERÍSTICAS DEL ARTE BARROCO

• Sentido del movimiento, tensión y energía. Fuertes contrastes de luces y sombras que generan dramatismo.

• Espiritualidad intensa lograda a través de escenas de éxtasis, martirios y apariciones. Respeto por la perspectiva, las
dimensiones y representación correcta de espacios grandes.

• Representación de las figuras con personalidad propia, no estereotipadas.

• Representación de sentimientos, pasiones y estados de ánimo en los rostros de los personajes.

• Intensidad, individualismo, inmediatez, y cuidado del detalle.

EL BARROCO AMERICANO

Lego a América durante el proceso de Colonización e implantación del cristianismo alcanzo su apogeo durante el siglo XVIII, fue
influenciado por la cosmovisión indígena fue también un medio para la cristianización del NUEVO MUNDO.

CARACTERISTICAS DEL BARROCO AMERICANO

Se distinguió por:
* Condiciones del medio físico marcaban la estética de las edificaciones.
* Importancia a la decoración.

* Los materiales eran coloridos y se usaba tintura.

* Combinación con decoraciones indignas.

* Estructura ornamental recargada.

* Oposiciones dualistas como serenidad y anormalidad.

* Incorporación de elementos lingüísticos del habla local.

ESCUELA QUITEÑA

Denominamos escuela Quiteña al conjunto de artistas predominantemente mestizos o indígenas y sus obras realizadas en la
Real Audiencia de Quito desde la segunda mitad del siglo XVI hasta el primer cuarto del siglo XIX.

Su esplendor tuvo lugar en el siglo XVII y XVIII con el Barroco.

Uno de los principales exponentes de la escuela fue Manuel Chlll ¨Caspi cara¨ fue comparado con Miguel Ángel por el Rey
Carlos III.

CARACTERITICAS DE LA ESCUELA QUITEÑA

*Combinación y adaptación de rasgos españoles, flamencos, italianos e indígenas.

*QUITEÑIZACION de los personajes a través de los rasgos mestizos y atuendos locales.

*Escenas en paisajes locales en presencia de flora y fauna.

*Adoptan santos europeos con nombres y características locales.

* Al terminar una escultura la golpeaban con la vejiga de un cordero y su saliva era para dale brillo.

*Descubrimiento de nuevos pigmentos por huesos de animales ataco, achote e insectos.

LITERATURA BARROCO EN AMERICA

AsÍ como en la arquitectura, la escultura y la pintura, la extravagancia y recargo de adornos de barroco influyeron
en la literatura colonial.

Con fines estéticos, los escritores barrocos hispanoamericanos recurrieron a figuras, temas y técnicas que
complicaban la comprensión del texto.

Se caracterizó por el uso de hipérbatos y metáforas para dar intensidad a la escritura.

Autores como Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz fueron los principales exponentes del barroco.