PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE TEOLOGIA
ARTE Y ESPIRITUALIDAD
FACULTAD DE DERECHO
JUAN SEBASTIAN VILLOTA MARTINEZ
PROFESOR RICARDO ACERO M.
Domingo, 25 octubre 2020
FUENTE: Joaquín Pallas, La iglesia y el arte: una doctrina permanente, Revista e
aquinas, junio 2003.

Como todos los procesos que marcan al hombre, el arte ha evolucionado,

expresando algunas adaptaciones y transformaciones en el camino, desde
rechazo hasta aceptación.
Durante los primeros tiempos del cristianismo, refiriéndonos con mas exactitud
al antiguo testamento, podemos relacionar la interpretación de las imágenes
como corrupción de la perfección de Dios asociándolo así con la adoración a
ídolos falsos. Idea que siglos después mutaría para dar una concepción del
arte como comprensión y cohesión del hombre con Dios siendo un medio de
evangelización y entendimiento de la fe.

Siendo el arte tan arduo, el artista debía cumplir estándares elevados en

cuanto a su formación y fe. Pues no solo sería el ser que se encargaría de
plasmar la perfección de Dios y todos sus misterios, simultáneamente con el
compartía la facultad de crear. el artista al representar una conexión entre la
sabiduría de Dios y la realidad sensible por lo cual es cercano a la verdad, el
arte es sinónimo de bondad lo que se refleja en el sentido didáctico que
desempeña. dándole mas importancia al mensaje que al portador de este.

En su obra el artista refleja sentimientos cotidianos gozo, pero también dolor y

por medio de ella propone cohesión social y unión, tareas que la iglesia ha
fomentado a lo largo del tiempo, dándole un sentido a la sociedad, papel que
es fundamental pues direcciona al hombre a verse dentro de un todo como
creación.

Pero el arte debe ser estética pues manifiesta el sentido mas puro de la belleza
por consiguiente es juzgada de acuerdo a lo que provoca en el hombre, no solo
debía ser agradable de ver, en el espectador debían despertarse los
sentimientos religiosos mas profundos.

En síntesis, el arte en el cristianismo ha tenido una evolución la cual ha estado

ligada íntimamente a la evolución del mundo y el contexto social de la época,
en los primeros tiempos con el mundo clásico y el concepto restrictivo del
mundo judío, dejando después esto de lado con la aparición de los símbolos y
el nacimiento de un arte religioso, llegando después a la licitud de las imagines
y su culto, criterio fundamental para el desarrollo del arte y un impulso a los
artistas.

Ubicándonos así en una edad media donde se desarrolla el arte en plenitud,

teniendo iconos como reflejo teológico y una diversidad debida a la diversidad
cultural de la época y sobre todo la consolidación del cristianismo y su
expansión.
trayendo a colación estilos artísticos como el románico, horizontal, sobrio,
robusto, sencillo, cuya máxima expresión se ve reflejada en los monasterios.
también surge el gótico el cual refleja una nueva mentalidad y su máxima
expresión se vera plasmada en las catedrales.

Culminando así en el renacimiento y teniendo una noción de arte al servicio de

la fe en donde la belleza y la perfección eran las características principales de
las obras y se trataba de expresar la belleza en plenitud, como reflejo de la
belleza superior que es Dios.

Por último, deducimos que el artista posee una vocación especial, porque
plasma en su vida y en sus arte una obra maestra, dando forma estética a las
ideas concebidas en la mente. por eso su vocación debe estar al servicio de la
belleza, reflejando así la bondad y belleza de Dios. Es así como el artista
encuentra su complemento en la religión, y esto lo inspira y le da sentido y
esencia a su obra, algo que va por encima de la propia vida. Los artistas, son
consientes de lo distante entre la belleza que sale de sus manos y la belleza
que es Dios. es por eso que el arte es una simple aproximación a la realidad
mas profunda del hombre y el mundo.