ELABORACIÓN DEL CUADRO ATARDECER DEL PINTOR GEORGES SEURAT, ADAPTADO

POR LA ESTUDIANTE MARLY GUTIERREZ

MARLY JIREH GUTIERREZ BARRERA

NSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA BELLAS ARTES

MODALIDAD DE PINTURA
SOGAMOSO
2021

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ELABORACIÓN DEL CUADRO ATARDECER DEL PINTOR GEORGES SEURAT, ADAPTADO
POR LA ESTUDIANTE MARLY GUTIERREZ

MARLY JIREH GUTIERREZ BARRERA

GONZALO OLMOS MORALES Y CLAUDIA MILENA TORRES

INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA BELLAS ARTES

MODALIDAD DE PINTURA
SOGAMOSO
2021

2
Contenido
1 INTRODUCCIÓN.............................................................................................................................4
2 PLANTEAMENTO DEL PROBLEMA..................................................................................................4
2.1 DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA...............................................................................................4
2.3 NOMBRE DEL PROYECTO......................................................................................................4
2.4 OBJETIVOS:..........................................................................................................................4
2.5 JUSTIFICACIÓN.........................................................................................................................4
3 MARCO TEÓRICO..........................................................................................................................5
4 HISTORIA DE LA PINTURA...........................................................................................................5
4.1 BIOGRAFÍA DE GEORGES SEURAT..........................................................................................5
5 EL PUNTILLISMO........................................................................................................................13
5. 1 ANTECEDENTES...................................................................................................................13
5.2 CARACTERISTICAS DEL PUNTILLISMO.................................................................................13
5. 3 DEFINICIÓN.........................................................................................................................16
5.3.1 ARTISTAS CON ESTA TECNICA.......................................................................................17
6. TECNICAS QUE SE PUEDEN EMPLEAR EN EL PUNTILLISMO.......................................................19
6.1 TECNICA DE GEORGES SEURAT...........................................................................................20
7 SOMBREADO.............................................................................................................................21
7.1 DEFINICIÓN DEL SOMBREADO.............................................................................................21
7.1.2 CLASES DE SOMBREADOS.............................................................................................21
8 PROGRAMACION Y PLAN DE TRABAJO......................................................................................23
8.1 METODOLOGÍA UTILIZADA..................................................................................................23
8.2 FASE DE EJECUCIÓN...........................................................................................................23
8.2.1 BOCETACIÓN Y RESULTADO FINAL, DE CUADRO ADAPTACIÓN, DIBUJO, Y CUADRO
ORIGINAL.................................................................................................................................24
8.2.2.3 BOCETACIÓN Y RESULTADO FINAL DEL DIBUJO......................................................24
8.1.2.4 BOCETACION Y RESULTADO FINAL DEL CUADRO “ATARDECER”..............................40
8.1.2.5 BOCETACION Y RESULTADO FINAL DEL CUADRO ORIGINAL.............................................52
9 CRONOGRAMA...........................................................................................................................64
9.1 HORARIO DE ELABORACIÓN DEL TRABAJO........................................................................64

3
1 INTRODUCCIÓN

2 PLANTEAMENTO DEL PROBLEMA

¿De qué manera el desconocimiento del puntillismo y obras del artista Georges Seurat,
afectan a la población del colegio Bellas Artes?
2.1 DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA
El amplio desconocimiento artístico en la población en general crea un sentimiento de
mínima valoración ante obras de gran importancia y profundo carácter. Pasando por alto,
también, el esfuerzo del autor y la relación de su obra con su propia vida. Esto causa un
gran efecto de desinterés por el tema del arte, y poca valoración hacia este.
Es importante el desarrollo de este proyecto, ya que explica un tema que la población tal
vez no conozca, y esto generaría un nuevo interés por el arte.
Finalmente, la exposición podría generar interés e iniciativa por el arte no solo el
puntillismo, ten general todo el arte, lo cual se dejaría de lado esté desconocimiento por
el arte.
2.3 NOMBRE DEL PROYECTO
“ELABORACIÓN DEL CUADRO ATARDECER DEL PINTOR GEORGES SEURAT, ADAPTADO POR
LA ESTUDIANTE MARLY GUTIERREZ”
2.4 OBJETIVOS:
GENERAL
● Adaptar el cuadro “atardecer” mediante la técnica de vinilo por la estudiante Marly
Jireh Gutierrez Barrera.
ESPECÍFICOS
● Emplear el manejo de la pintura (técnica vinilo), aplicando conocimientos adquiridos
en los años de pintura, y reflejando la calidad del trabajo.
 Reseñar la historia del artista Georges Seurat, a través de la información retomada a lo
largo del proyecto.
 Presentar el cuadro el atardecer, el cuadro original y el dibujo, elaborados mostrando
el desarrollo y resultado final del proyecto.
2.5 JUSTIFICACIÓN
El proyecto motivará la admiración de la belleza del arte y la naturaleza, también dará a
conocer la historia del artista Georges Seurat. Con este proyecto se pretende dar a
conocer a profesores y compañeros de la Institución Educativa Técnica Bellas Artes y
público en general, obras donde se plasmen los conocimientos adquiridos en el área
técnica de artes, generando expectativa por la temática planteada. Así mismo beneficiará
el conocimiento histórico y ambiental de las personas a mi alcance. Además, generará
una reflexión y opinión acerca del cuadro de Georges Seurat, causando interés y

4
emotividad. El arte ayuda a las personas a ilustrar y expresar mejor sus sentimientos y
emociones, como en un cuadro o un dibujo, que es lo que se quiere promover a través de
todo lo anteriormente expuesto. Y se quiere mostrar el sentido del dibujo y cuadro
original, en el que consiste en un cuadro de la naturaleza más un dibujo que representa el
amor de los padres.

3 MARCO TEÓRICO

4 HISTORIA DE LA PINTURA
La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, con las primeras
pinturas rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo.
Empleaba para ello sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían reemplazadas
paulatinamente por aceites y pigmentos. Sus principales focos fueron, durante su historia,
el paisaje, el desnudo humano, la naturaleza muerta (o bodegón) y finalmente, el
abstraccionismo.
La pintura acompañó los lugares ceremoniales y funerarios de las civilizaciones antiguas,
como los túmulos funerarios egipcios, los templos romanos o las catacumbas cristianas
paleocristianas.
A partir del Renacimiento europeo, se impuso junto a la escultura como una de las
grandes formas de expresión humana, siendo muy cultivada por artistas de la talla
de Miguelángel, Rafael o Leonardo Davinci.
Un segundo momento de importancia lo tendría durante el siglo XIX, cuando las tensiones
entre el Romanticismo alemán y la Ilustración francesa dieran lugar a numerosas
expresiones pictóricas de importancia, y todavía un tercer momento de esplendor durante
la época de las vanguardias, a inicios del siglo XX, bajo la conducción del Cubismo,
Surrealismo y otras tendencias estéticas similares. Finalmente, el arte abstracto haría su
entrada a la pintura a mediados del siglo XX.
4.1 BIOGRAFÍA DE GEORGES SEURAT
Georges Pierre Georges fue un pintor cuya técnica era el puntillismo, y se inspiró en el
impresionismo, el tubo muchas obras destacadas como la torre ifel, el circo, el chajut etc.
Por su técnica se demostró mucho interés hacía ella ya que era algo nuevo en sus tiempos,
esta técnica se creó a partir del impresionismo, la diferencia es que el puntillismo se
destaca porque su desarrollo es a base de puntos.

Fue uno de los fundadores del Neoimpresionismo y del Puntillismo.

Ilustración 1, de Georges Seurat.

5
Imagen tomada de (https://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Pierre_Seurat, 12,03,21)

FAMILIA

Georges Pierre Seurat nació el 2 de diciembre de 1859 en París, Francia. Su padre,

Antoine-Chrysostome Seurat, era un funcionario de aduanas que a menudo estaba fuera
de casa. Seurat y su hermano, Emile, y su hermana, Marie-Berthe, fueron criados
principalmente por su madre, Ernestine (Faivre) Seurat, en París.

Su padre, que había sido alguacil, pasó la mayor parte de su tiempo en Le Raincy, donde
era dueño de una cabaña con un jardín (en el que Seurat pintó a menudo). El joven Seurat
vivió principalmente en París con su madre, su hermano Émile y su hermana Marie-
Berthe.

En el momento de la Comuna de París, en 1871, cuando París se rebeló contra el estado

francés y estableció su propio gobierno, la familia se fue temporalmente a Fontainebleau.

Georges comenzó a dibujar mientras asistía a la escuela, y a partir de 1875, tomó clases de
escultura. Tres años después, ingresó oficialmente en la École des Beaux-Arts en la clase
de Henri Lehmann, un discípulo de Ingres, que pintó retratos y desnudos convencionales.

En la biblioteca de la escuela, Seurat descubrió un libro que lo inspiraría por el resto de su

vida: el “Ensayo sobre los signos inconfundibles del arte”, de Humbert de Superville, un
pintor-grabador de Ginebra el cual se centró en el curso de la estética y de la relación
entre líneas e imágenes.

6
Seurat también quedó impresionado con el trabajo de otro esteticista de Ginebra, David
Sutter, quien combinó las matemáticas y la musicología. A lo largo de su breve carrera,
Seurat manifestó un interés inusualmente fuerte en las bases intelectuales y científicas del
arte.

ESTUDIOS

De 1878 a 1879, Georges Pierre Seurat se matriculó en la famosa École des Beaux-Arts de
París, donde recibió formación con el artista Henri Lehmann. Sin embargo, sintiéndose
frustrado con los estrictos métodos académicos de la escuela, se fue y continuó
estudiando por su cuenta.

Admiraba las nuevas pinturas a gran escala de Puvis de Chavannes, y en abril de 1879,
visitó la Cuarta Exposición Impresionista y vio nuevas obras radicales de los pintores
impresionistas Claude Monet y Camille Pissarro. Las formas impresionistas de transmitir la
luz y la atmósfera influyeron en el pensamiento de Seurat sobre la pintura.

Seurat también estaba interesado en la ciencia detrás del arte, e hizo una buena lectura
sobre la percepción, la teoría del color y el poder psicológico de la línea y la forma. Dos
libros que afectaron su desarrollo como artista fueron Principios de armonía y contraste
de colores, escritos por el químico Michel-Eugène Chevreul, y Ensayo sobre los signos
inconfundibles del arte, del pintor / escritor Humbert de Superville.

PAREJA
Seurat vivió en secreto con Madeleine Knobloch, una joven modelo a quien pintó en su
cuadro Young Woman Powder. En febrero de 1890 dio a luz a su hijo, Pierre Georges.
OBRAS

Baño en Asnières (Une baignade à Asnières), año 1884, técnica óleo sobre lienzo
Ilustración 2, de la obra “baño en Asnières”

7
(Imagen tomada de https://historia-arte.com/obras/un-bano-en-asnieres ,27,03,21)

Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, año 1886, técnica óleo sobre lienzo
Ilustración 3, de la obra “Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”

(Imagen tomada de
https://es.wikipedia.org/wiki/Tarde_de_domingo_en_la_isla_de_la_Grande_Jatte ,27,03,21
)

Poseuse de face, año 1887

Ilustración 4, de la obra “Poseuse de fase”

(Imagen tomada de https://www.artsy.net/artwork/georges-seurat-poseuse-de-face-

model-front-view,27,03,21)

8
La Seine à la Grande-Jatte, año 1888, técnica óleo sobre tela
Ilustración 5, de la obra “La Seine à la Grande-Jatte”

(imagen tomada de
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Georges_Seurat_026.jpg ,27,03,21)

El desfile del circo, año 1888

Ilustración 6, de la obra “El desfile del circo”

(Imagen tomada de https://es.wahooart.com/@@/9H5SHA-Georges-Pierre-Seurat-

Desfile-de-cirque,-Metropolitana,29,03,21)

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Las modelos (Les Poseuses), año 1888, técnica óleo sobre lienzo
Ilustración 7, de la obra “Las modelos”

(Imagen tomada de https://es.wahooart.com/@@/8XY47P-Georges-Pierre-Seurat-Los-

Modelos,30,03,21)

La Manche à Gravelines, año 1890, técnica óleo

Ilustración 8, de la obra “La Manche à Gravelines”

(Imagen tomada de https://historia-arte.com/obras/seurat-gravelines,30,03,21 )

El chahut (Le Chahut), año 1890, técnica óleo

Ilustración 9, de la obra “El chahut”

10
(imagen tomada de https://es.wikipedia.org/wiki/Le_Chahut, 30,03,21)

La torre Eiffel, año 1889, técnica óleo sobre panel

Ilustración 10, de la obra “La torre Eiffel”

(Imagen tomada de https://es.wikipedia.org/wiki/La_torre_Eiffel_(Seurat) , 02,04,21)

Periferia, año 1882, técnica óleo sobre lienzo

11
Ilustración 11, de la obra “Periferia”

(imagen tomada de https://es.wikipedia.org/wiki/Periferia_(Seurat) 02,04,21)

El circo (Le Cirque), año 1891, técnica óleo sobre lienzo

Ilustración 12, de la obra “El circo”

12
(imagen tomada de https://es.wikipedia.org/wiki/El_circo_(Georges_Pierre_Seurat)
02,04,21)

5 EL PUNTILLISMO
5. 1 ANTECEDENTES
El puntillismo es una técnica artística que consiste en hacer una obra mediante el uso de
diminutos puntos. Apareció por primera vez en 1884, en Francia encabezada por el pintor
neoimpresionista Georges Seurat, al que le siguieron artistas como Henri-Edmond Cross y
Vlaho Bukovac. En Italia los puntillistas adoptaron el segundo nombre de "división.
Es una técnica pictórica que consiste en representar la vibración luminosa mediante la
aplicación de puntos, que al ser vistos desde una cierta distancia componen figuras y
paisajes bien definidos. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo
por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos
por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las
combinaciones deseadas. Otro de los más importantes artistas puntillistas fue Paul Signac,
participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la Société des Artistes
Indépendants (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo.
5.2 CARACTERISTICAS DEL PUNTILLISMO
Este movimiento, dentro de las coordenadas del postimpresionismo, parte también de la
imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas, pero para
ellos serán unas leyes físicas y fisiológicas muy determinadas las que caractericen la
esencia de la pintura. Su material de reflexión será, sobre todo, los escritos de Charles
Blanc y, de un modo más radical los impresionistas, los tratados científicos de Chevreul,
Sutter, Rood y otros.
A pesar de que el puntillismo es considerado como la corriente continuadora del
impresionismo, se aleja de este la concepción de las formas y los volúmenes, y es que en
el puntillismo, las formas son concebidas dentro de una geometría de masas puras siendo
sus cuadros perfectos ejemplos de orden y claridad.

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 MORNING

Fecha 1890
Artista Maximilien Luce

ENTRADA EN EL PUERTO DE MARSELLA

Fecha 1907
Artista Paul Sinac

CLIMA GRIS

Fecha 1888
Artista Georges Seurat
Gráfico de mi autoridad
Morning, Interior (1890), de Maximilien Luce. (imagen tomada de
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Morning,_Interior_-_Luce.jpeg)10,04,21
Ilustración 12, de la obra “Morning, interior” de Maximilien Luce

14
Entrada en el puerto de Marsella de Paul Signac (1907).(imagen tomada de
https://es.wikipedia.org/wiki/El_puerto_de_Marsella_(1907) 10,04,21
Ilustración 13, de la obra “Entrada en el puerto de Marsella” de Paul Signac

Clima gris. Georges Pierre Seurat (1888). (imagen tomada de

https://ar.pinterest.com/pin/821344050771622735/)10,04,21
Ilustración 14, de la obra “Clima gris” de Georges Pierre Seurat

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Gracias a ellos, el puntillismo vio abierto ante sí un campo en el que su tarea habría de ser
la aplicación metódica de sus conocimientos y la reconciliación de los rígidos principios del
dibujo con los principios ópticos intuidos por los grandes coloristas. La mente lógica y
reflexiva de estos pintores pedía la reducción del instinto al orden, del impulso al cálculo,
reduciendo a lo esencial, no solo los temas de la vida moderna o el paisaje, sino también
el método impresionista de presentarlo De hecho, la declaración de Charles Blanc («El
color, que está controlado por leyes fijas, se puede enseñar como la música»), publicada
por primera vez en 1865 en su conocida Gramatica Ades arts du dessin, resume
perfectamente la actitud de los puntillistas ante las posibilidades expresivas del arte e
indica su programa.
En su paleta también utilizaban el blanco mezclado con los colores primarios, lo que les
permitía obtener una multitud de tonos que iban de un color con una ligera presencia de
blanco hasta un blanco casi puro. El disco se completaba de manera que los matices puros
se concentraban en torno al centro, desde donde iban desvaneciéndose hacia el blanco
hasta llegar a la periferia.
Mediante la adopción de minúsculas pinceladas en forma de punto lograron acumular,
incluso sobre superficies reducidas, una gran variedad de colores y tonos, cada uno de los
cuales se correspondía con uno de los elementos que contribuía a la apariencia del objeto.
A una distancia determinada esas partículas diminutas se mezclan ópticamente y el
resultado tenía que producir una intensidad de colores mucho mayor que cualquier
mezcla de pigmentos.
En este sentido, sus estudios de luz y color sobrepasan los realizados por cualquiera de los
impresionistas, pero también se encontraron con mayores dificultades. Con más
conocimientos y un ojo más disciplinado, tenían que hallar todos los matices del espectro
luminoso, así como un modo de iluminar u oscurecer un matiz dado en relación con los
contrastes simultáneos producidos por los colores que le rodeaban. Una de las obras más
notables en ese sentido es Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte de Seurat.
A pesar de lo aparentemente acertado de la denominación de puntillismo, sobre todo en
lo que se refiere a la técnica de este grupo, ni Seurat ni Signac la aceptaron nunca y ambos
condenaron y evitaron rigurosamente este término a favor del de divisionismo, que
abarcaba mejor todas sus innovaciones.
5. 3 DEFINICIÓN
El puntillismo o divisionismo es una técnica pictórica que consiste en representar la
vibración luminosa mediante la aplicación de puntos que, al ser vistos desde una cierta
distancia, componen figuras y paisajes bien definidos. En los cuadros todos los colores son
puros y nunca se mezclan unos con otros, sino que es el ojo del espectador quien lo hace.
Cada uno de los puntos que componen la obra tienen un tamaño similar, de forma que el
espectador no puede dejar de observar una perfección que hace pensar en una imagen
idílica congelada, como una visión duradera de la realidad o la imagen.

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A pesar de que el puntillismo es considerado como la corriente continuadora del
Impresionismo, se aleja de éste en la concepción sobre las formas y los volúmenes, y es
que, [ CITATION Esp21 \l 3082 ] en el puntillismo, las formas son concebidas dentro de una
geometría de masas puras siendo sus cuadros perfectos ejemplos de orden y claridad.
5.3.1 ARTISTAS CON ESTA TECNICA
Los artistas más destacados con esta técnica del puntillismo son:

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 George Seurat

Vincent van Gogh

Paul Sinac

Henri Edmond Cross

Maximilien Luce
ARTISTAS CON LA TECNICA
DEL PUNTILLISMO MAS
RECONOCIDOS
Charles Angrad

Ana Boch

Henri martin

Albert Dubo Pilletv

Max touret

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Se destacan en el puntillismo como:  Jo Koster
 Gisbert Combaz
 Henry Villierme
 León Viorescu
 Jerry Wilkerson
 León Pourtau
 Alfred William
 Špiro Bocarić
 George Morren
 Delree Dumont

6. TECNICAS QUE SE PUEDEN EMPLEAR EN EL PUNTILLISMO

Para pintar con pasteles se utilizan directamente las manos.
Las técnicas de pintura son los métodos usados para fijar los pigmentos en la superficie
del soporte. Algunas de las más populares son:
TECNICA DEFINICION

OLEO Se emplea con aceites y un disolvente llamado trementina, se hace una

pasta pigmentada, viscosa y de origen vegetal, con que se pueden combinar
los colores al lienzo, empleando pinceles u otras herramientas. Al secar, los
colores quedan fijos a la superficie.
CERA Se pinta la superficie con ceras calientes, que contienen pigmentos
aglutinados, aplicadas mediante pincel o espátula. Finalmente, se le aplica
un trapo de lino sobre una capa de cera sin pigmento a modo de protección
y pulido.
ACUARELA Consiste en el uso de colores diluidos en agua, de consistencia
transparente, que se aplican sobre papel o cartulina con pinceles. Con esto
se logra una mayor soltura y brillantez, pero requiere de trazos libres e
imprecisos.
TÉMPERA Llamada también gouache, es un material semejante a la acuarela, pero con
una carga de talco industrial o blanco de zinc, que aporta al pigmento una
tonalidad opaca y no traslúcida, ideal para aplicar capas claras sobre otras
oscuras y jugar con la luz representada.
ACRILICO Se llama así a una pintura de secado rápido, cuyos pigmentos se sostienen
en una emulsión de acrílico (cola vinílica) y aunque son solubles en agua, al
secarse son sumamente resistentes.
TINTA Llamada también gouache, es un material semejante a la acuarela, pero con
una carga de talco industrial o blanco de zinc, que aporta al pigmento una
tonalidad opaca y no traslúcida, ideal para aplicar capas claras sobre otras
oscuras y jugar con la luz representada.

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 PASTEL Se usan barras de colores fabricadas a partir de pigmentos en polvo diluidos
en goma o resina hasta formar una pasta compacta y seca. No se necesitan
herramientas para su uso, sino directamente se sujetan con la mano.

6.1 TECNICA DE GEORGES SEURAT

Como lo vimos anteriormente su técnica es el puntillismo, pero ¿Qué colores o
tonalidades usaba? Georges utilizaba una gama de colores muy vivos en sus retratos,
como el rojo, amarillo, pero no solo ello él sabía darles un equilibrio a los colores opacos,
utilizaba colores fríos que iban de la mano con los colores cálidos. Un gran ejemplo es la
obra de modelo sentada de perfil, que como podemos observar en esta se destaca el
amarillo con diferentes gamas, pero vemos que el en el fondo implementa amarillo con
azul lo cual son opuestos, pero él hace que se complementen y tengan una gran armonía.
La técnica de este artista es muy buena, podemos observar que en la gran mayoría de sus
obras son con puntos perfectos, un gran ejemplo es “La torre Eiffel”, en esta obra se
puede observar cada punto y cada color, sus pinturas tienen una precisión muy grande. En
la mayoría de las obras se puede ver la profundidad de cada pincelada, el esfuerzo y
dedicación de estas obras. No en todas las obras hay estos puntos perfectos, en algunas
obras a mezclado impresionismo y puntillismo.
Ilustración 15, de la obra “La torre Eiffel”

(imagen tomada de https://es.wikipedia.org/wiki/La_torre_Eiffel_(Seurat) 20,04,21

Ilustración 16, de la obra “Modelo de perfil”

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Imagen tomada de (https://www.arteespana.com/georgesseurat.htm) 20,04,21

7 SOMBREADO
7.1 DEFINICIÓN DEL SOMBREADO
Es la acción de incorporar sombras en un dibujo o pintura generalmente este recibe el
nombre de sombreado. Es una técnica propia del dibujo a lápiz y tiene como función
principal reflejar el juego de luz y sombras en una representación.
El sombreado se puede dar en diferentes técnicas como, en el lápiz, color, pintura, óleo,
acuarela, pastel etc...
7.1.2 CLASES DE SOMBREADOS
Hay varios tipos de sombreados, los cuales son líneas en diagonal, líneas diagonales
cruzadas y pequeños círculos, estos tipos se pueden combinar, y se les llama suavizado a
la combinación de estas tres técnicas

21
 Líneas en diagonal
Consiste en hacer líneas en diagonal con el grafito del lápiz de
tal manera que todas las líneas creen un efecto compacto con
aspecto de sombra

Lineas diagonales cruzadas

Consiste en dibujar unas líneas en diagonal que a su vez son
cruzadas por encima con otras líneas en diagonal (esta técnica
se denomina Cross Hatching ).

Pequeños circulos

Esta consiste en dibujar circulos pequeños, los cuales se va

uniendo con otros, lo cual va creando l efecto de sombra

Ilustración 17, técnicas de sombreado

(Imagen tomada de https://www.dibujemos.com/artistica/articles/tecnicas-para-el-

sombreado/ )04- 05-21

22
8 PROGRAMACION Y PLAN DE TRABAJO
8.1 METODOLOGÍA UTILIZADA
La metodología utilizada para mi proyecto fue la investigación directa, la cual trabaja
directa o indirectamente sobre documentos ya existentes sobre el tema que se va a
estudiar. De la misma manera se va a retomar información en fuentes de internet, sobre
el artista Georges y su técnica el puntillismo, que por medio de esta se quiere exponer la
importancia de sus obras, en especial “atardecer”, todo esto con la ayuda de mis
docentes. Es justo decir que todo esto va anexado en el marco teórico, con resúmenes,
cuadros, esquemas etc.
Al final de todo este proceso se va a resumir en un cuadro, donde se da a conocer la
planeación y ejecución de todo este proyecto.

23
8.2 FASE DE EJECUCIÓN
Teniendo en cuenta las observaciones y conocimiento obtenido en la técnica de pintura,
se buscó un artista y luego una obra que se adaptara a mi estilo de pincelada, segundo se
elaboró un dibujo, representando el amor de un padre, tercero se escogió, la originalidad
del cuadro autentico.
8.2.1 BOCETACIÓN Y RESULTADO FINAL, DE CUADRO ADAPTACIÓN,
DIBUJO, Y CUADRO ORIGINAL
8.2.2.3 BOCETACIÓN Y RESULTADO FINAL DEL DIBUJO
Ilustración 18. Se escogió la imagen, y se le hizo una cuadricula. (24,03,21)

24
Ilustración 19. Este se pasó a medio pliego de papel periódico. (24,03,21)

25
Ilustración 20. Luego se oscureció las líneas más importantes para poderlo pasar al
material final, el Durex. (14,04,21)

26
Ilustración 21. El dibujo se pasó al medio pliego de Durex. (21,04,21)

27
Ilustración 22. Comenzó el sombreo, se inició por la mano del padre, se me dificulto un
poco ya que lo hice con lápiz y utilicé un trapito para que no se manchara. (21,04,21)

28
Ilustración 23. Comenzó el desarrollo del sombreo. (21,04,21)

29
Ilustración 24. Termine el sombreado de la mano. (21,04,21)
30
31
Ilustración 25. Comencé el sombreado de la cara del bebé. (29,04,21)

Ilustración 26. Comencé el sombreado del cuerpo del bebé. (29,04,21)

32
Ilustración 27. Oscurecí más la mano del señor. (05,05,21)

33
Ilustración 28. Oscurecí algunas partes del cuerpo del bebé, y le hice un poco de cabello.
(19,05,21)

34
Ilustración 29. Comencé a sombrear el rostro del señor. (19,05,21)

35
36
Ilustración 30. Comencé con el cabello del señor, y decidí no hacerle varaba. (19,05,21)

37
Ilustración 31. Después hice una práctica, para hacer los labios del señor, ya que se me
dificulta dibujar labios e inicié a dibujar los labios. (20,05,21)

38
Ilustración 32. Termine el sombreado del rostro del señor. (26,05,21)

39
Ilustración 33. Después de ello comencé con un tipo de márgenes, (flores), para que le
fondo no se mirara tan vacío. (09,06,21-16,06,21)

40
8.1.2.4 BOCETACION Y RESULTADO FINAL DEL CUADRO “ATARDECER”
Ilustración 34. Primero se inició haciendo una cuadricula a la imagen del cuadro escogido.
(17,03,21)

41
Ilustración 35. Después esta se pasó al lienzo, que se elaboró con el colegio con las
medidas de 40x60. (17,03,21)

Ilustración 36. Se inicio a hacer un bosquejo del cuadro, solo con lo más importante (los
árboles), en esta imagen casi no se nota el lápiz. (17,03,21)

42
Ilustración 37. Inicie a hacer una ligera capa de un gris verdoso para el suelo. El artista
Georges en sus cuadros utilizaba una gama muy fría para la mayoría de sus cuadros de
paisajes, un ejemplo, verdes muy opacos, grises etc. (11,08,21)

43
Ilustración 38. Inicie con el cielo, con la técnica de puntillismo. En esta parte se me
dificulto al principio, ya que no se notaban bien que era puntillismo, porque el color se
veía muy uniforme. (29-07-21)

44
Ilustración 39. Comencé a hacer la capa más clarita del cielo y suelo, y con pintura muy
aguada hice la forma de los árboles. Es aconsejable hacer el croquis de los árboles para
que estos queden bien cuando se les aplique pintura. (05,08,21)

Ilustración 40. Comencé con el color amarillento de las nubes. En este paso me demore
demasiado ya que gaste varias gamas de colores, la principal era un amarillo demasiado
clarito, amarillo, amarillo más oscuro, y naranja, estos se iban implementando según la
imagen guía. (05,08,21)

45
Ilustración 41. Después termine la gama de amarillos y naranjas en las nubes. Esta parte
fue estresante ya que por mi afán no empleé bien el puntillismo y quedaron muy feas las
pinceladas, a comparación de Georges son pinceladas demasiadas sueltas, ya que el en
sus obras utilizaba puntos perfectos. Pero en la obra atardecer se miró un poco más el
impresionismo que el puntillismo. (11,08,21)

46
Ilustración 42. Inicie el suelo, con gamas de colores muy oscuros, este proceso del suelo
se me dificulto, todo porque era de muchos puntos, y casi no termino, en este suelo se vio
que la variedad de colores fue poca, ya que el gris opaca los demás colores, en la obra
original se notan mucho más los otros colores. (11-08-21)

Ilustración 43. Después de demasiado tiempo, logré terminar el suelo, esto fue lo más
estresante del cuadro, pero al final miré que mi cuadro ya estaba viéndose más detallado.
(18-08-21)

47
Ilustración 44. Inicie con lo más central del cuadro, los árboles y el arbusto, esto fue lo
que más me gusto hacer, ya que pude distribuir bien los colores, en el cuadro original
Georges utiliza una pincelada suelta, y la mía es un poco más definida. En este para que
quedaran mejor los árboles se hicieron unas ramas que definían el árbol, para que el árbol
quedará definido (25-08-21)

Ilustración 45.

48
Ilustración 46.

Ilustración 47.

49
Ilustración 48.

Ilustración 49. Estaba retocando la pintura de los árboles, para que quedará más
degradado, en este punto vi que el atardecer quedo muy disparejo (la gama de amarillos),
entonces, empecé a hacer puntos amarillos, amarillos claritos, para que se viera más
uniforme y que no se notara el cambio tan drástico de color, y después vi que no me gusto
como aplique el naranja entonces trate de hacer puntos más definidos para que se viera
que esto si era puntillismo. (26-08-21)

50
Ilustración 50. Podemos observar que hay más puntos amarillos, en la obra original los
colores de los amarillos era más sueve, y un poco más suelta la pincelada, pero lo quise
hacer de esa manera, para que resaltara un atardecer muy bonito, por ello hice el
atardecer más oscuro. (26-08-21)

51
Ilustración 51. Ya comencé a hacer los últimos detalles del cuadro, en los que consistían
los brillos de los troncos del árbol, y estos fue con blanco a la orilla izquierda y de resto
negro. (26-08-21)

Ilustración 52.

Ilustración 53. Finalmente llegamos al resultado final del cuadro, al principio de este
cuadro no me gustaba como iba quedando, pero después de ver el proceso, y ver que
cada vez iba mejorando, me comenzó a encantar, el proceso no fue fácil ya que el
puntillismo tiene su dificultad, pero la verdad creo que todo mi esfuerzo valió la pena,
cabe recalcar que mi cuadro a comparación del de Georges no se parecen tanto, pero hice
todo lo posible para que me quedara bien. (26-08-21)

52
8.1.2.5 BOCETACION Y RESULTADO FINAL DEL CUADRO ORIGINAL
Ilustración 54. La imagen escogida, fue una foto de mi mamá, después trace una
cuadricula y la pase al lienzo. (01-09-21)

53
54
Ilustración 55. Comenzamos con una ligera capa de pintura blanca y colbón, ara que la
tela del lienzo se endureciera, cabe aclarar que el lienzo fue hecho en el colegio. (01-09-
21)

55
Ilustración 56. Hice una cuadricula, y pasé el boceto del dibujo, después de ello comencé
con una capa muy ligera de pintura, con los colores más parecidos, y decidí hacer un muro
en perspectiva, también quitarle algunos árboles y modificarle la casa.
(08-09-21)

56
Ilustración 57. (08-09-21)

Ilustración 58. (08-09-21)

57
Ilustración 59. (09-09-21)

Ilustración 60. (09-09-21)

58
Ilustración 61. (09-09-21)

59
Ilustración 62. (09-09-21)

Ilustración 63. (09-09-21)

60
Ilustración 64. (09-09-21)

61
Ilustración 65. (09-09-21)

62
Ilustración 66. (09-09-21)

63
Ilustración 67. (09-09-21)

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9 CRONOGRAMA
ACTIVIDAD Meses
ES Febrero Marz Abril Mayo junio Julio Agosto Septiembre Octubre
o
Selección
de él artista
y la réplica
para
elaborar
Boceto de
réplica del
cuadro
Dibujo de
papá e
hijo(replica
)
Elaboración
del cuadro
replica y
trabajo
escrito
Elaboración
de cuadro
original

9.1 HORARIO DE ELABORACIÓN DEL TRABAJO

DÍA DE LA SEMANA HORA DE ENTRADA HORA DE SALIDA
MIERCOLES -2:00 PM -6:00 PM
A esta hora comenzamos el
desarrollo de la clase,
preparando pinturas, y pintando
el cuadro esto va hasta las 5:45
PM
JUEVES -2:00 PM -5:00 PM
A esta hora comenzamos el
desarrollo de la clase,
preparando pinturas, y pintando
el cuadro esto va hasta las 4:45
PM

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