ANALISIS

Louis Couperin - Prelude a l'imitation de Mr Froberger for Harpsichord

INTRODUCCION
Cómo ya sabemos Couperin era un gran músico y compositor del siglo XVII,
alguien con una gran capacidad compositiva y de técnica e interpretación en
el clavecín, esté por el cual fue más conocido. Su repertorio de consta de
obras para el clavecín consta alrededor de 123 piezas dentro de las que hay
courantes, sarabandas, allemandes y gigas pero las que mas fama le dieron
son sus chaconas, pasacalles y preludios entre otras cuantas para viola de
gamba y órgano.
Entre estas composiciones podemos ver qué había varias suites para clavecín
solo en las cuales logramos apreciar el trabajo de Couperin y su gran
aportación a su tiempo , el lograba hacer piezas muy características por su
uso de agresivo de las disonancias y el incisivo uso de la ornamentación
barroca. Pero lo que más se le atribuye y fue un gran aporte fue la gran
invención de los preludios sin compás en donde también usaba una clase de
notación con redondas conectadas por líneas curvas, lo cual doto de una
libertad grande y casi un poco improvisada en sus suites.
El estilo de la música de Couperin fue altamente influenciada por el
compositor Johann Jakob Froberger incluso haciendo una obra imitando el
estilo de sus tocatas, la cuál como vemos en el titulo se llama Prelude a
l'imitation de Mr Froberger for Harpsichord la cual esta escrita para clavecín
solo sin compas.
LOUIS COUPERIN - PRELUDE A L'IMITATION DE MR FROBERGER FOR
HARPSICHORD

Como podemos notar las primeras 5 notas son el acorde de la tonalidad en la

que estamos que es A menor y avanza muy armónicamente en intervalos de
5ta y 3era en las notas del acorde, podemos notar que en toda la pieza la
nota mas aguda es un A índice 6.
(Cabe mencionar que este preludio esta sin compas, una de las grandes
características que hizo muy relevante las composiciones de este.)
Siguiendo podemos notar que hay un G sostenido el cual una nota de paso
que genera un poco de tención pero que en realidad es la sensible de la
tónica en la cual hace mucho énfasis.

Mientras que en el bajo podemos escuchar que hay un colchón armónico

continuo en la tónica que que funciona como pedal , y la línea melódica en la
clave de fa da la sensación de cierre de la primera frase en el C.
Ahora podemos notar que la segunda frase cambia rápidamente, ahora pasa
de ser por saltos a ser por grado conjunto y podemos notar en la imagen que
esta encerrada en azul el primer cambio de color notorio y en los encerrado e
negro podemos ver una imitación melódica pero contraria, algo sumamente
difícil de este preludio es el no tener compas ya que implica una gran
concentración por parte del ejecutante manteniendo el ritmo, lo que hace
diferente este preludio es que parece que se siente improvisado gracias al no
tener compas.

Comenzamos a ver los primeros adornos que agregan variedad y

embellecimiento a la obra, y algunas escalas frigias dándole aun mas cambio
de color pero que rápidamente sale otro G sostenido regresándonos al color
inicial de A menor. También logramos ver el uso de cromatismos directos e
indirectos muy usuales en Couperin.
Aquí podemos notar mucho el uso de mordentes superiores e inferiores y lo
que esta en rojo son secuencias con alguna pequeña variante que tienen
casi siempre los mismos saltos y grado conjunto. Y algo mas notorio es que
las frases melódicas son muy grandes y casi como si no tuvieran alguna
interrupción lo cual hace que los cambios de color no se sientan tan bruscos
ya que los intervalos usados casi nunca son tan grandes y no rompen la línea
melódica.

También algo que le da mayor diversidad y uso completo del clavecín y de

sus amplio registro es el juego entre las secuencias de las claves los graves y
agudos que sobresalen mucho en los cambios de registros de 8vas y agregan
aun mas cambio de colores que por supuesto Couperin sabia usar
perfectamente.

Uso amplio de los registros del clavecín como se logra ver en la dirección
marcada en rojo.

Fichas bibliográficas:
https://bustena.wordpress.com/historia-de-la-musica-online/la-musica-en-
la-era-barroca/
https://www.britannica.com/art/Baroque-music
https://openresearch-
repository.anu.edu.au/bitstream/1885/148878/1/Odermatt%20Thesis
%202018.pdf