Curso

2020-2021

Real Conservatorio Superior de Música


Centro público

GUÍA DOCENTE DE TÉCNICA ALEXANDER

(OPTATIVA)

Título Superior de Música

Especialidad: TODAS

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: 30 DE JULIO DE 2020



TITULACIÓN: Título Superior de Música
ASIGNATURA: Técnica Alexander

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo1 Optativa
2
Carácter Clases de enseñanza no instrumental
Especialidad/itinerario/instrumento Todas
Materia Instrumento/Voz
Periodo de impartición Curso 2020-2021 Anual
Número de créditos 3 ECTS
Número de horas Totales: 90 Presenciales: 54
Departamento Pedagogía
Prelación/ requisitos previos Sin requisitos previos
Idioma/s en los que se imparte Español/Inglés

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre Correo electrónico

Caja Martínez, María Perpetua maria.caja@rcsmm.eu

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombre Correo electrónico Grupos
Optativa-Todas las
Caja Martínez, María Perpetua maria.caja@rcsmm.eu especialidades
Miércoles 11h.-13h.
Optativa-Todas las
especialidades
Caja Martínez, María Perpetua maria.caja@rcsmm.eu
Jueves
9h.-11h.
Optativa-Todas las
especialidades
Caja Martínez, María Perpetua maria.caja@rcsmm.eu
Jueves
11h.-13h.
Optativa-Todas las
especialidades
Caja Martínez, María Perpetua maria.caja@rcsmm.eu
Viernes
10h.-12h.

1. Formación básica, obligatoria u optativa.
2. Carácter de la asignaturas en función de las enseñanzas:
Enseñanzas Superiores de Música
• Clases de enseñanza no instrumental
• Clases de enseñanza colectiva
• Clases de enseñanza instrumental individual.


4. COMPETENCIAS

Competencias transversales
Se seleccionan de las señaladas para el Graduado en Música, en el Anexo I del Real
Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3
de mayo, de Educación (BOE del 5 de junio de 2010). (Modificado por el Real Decreto
21/2015, de 23 de enero):

CT1-CT2-CT3-CT4-CT6-CT7-CT8-CT9-CT10-CT11-CT12-CT14
Competencias generales
Se seleccionan de las señaladas para el Graduado en Música, en el Anexo I del Real
Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3
de mayo, de Educación (BOE del 5 de junio de 2010). (Modificado por el Real Decreto
21/2015, de 23 de enero):

CG8-CG14-CG18-CG19-CG20-CG25
Competencias específicas
Se seleccionan de las señaladas para el Graduado en Música, en el Anexo I del Real
Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3
de mayo, de Educación (BOE del 5 de junio de 2010). (Modificado por el Real Decreto
21/2015, de 23 de enero):

Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de

enseñanza/aprendizaje musicales en función de las demandas de cada contexto
educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales y
aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías.

Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de

agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, creación y
experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de
enseñanza/aprendizaje musical.

Diseñar, realizar y evaluar una investigación en educación musical, tanto de forma

individual como formando parte activa de equipos de investigación.

Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el

conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las
características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.

Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de
desarrollar sus aplicaciones prácticas.

Además de las señaladas en el RD 631/2010 para el título de Graduado en Música,

modificado por el Real Decreto 21/2015, de 23 de enero, las siguientes:
- Adquirir herramientas que faciliten el proceso de enseñanza-aprendizaje del alumno y
que le capaciten para ser parte activa en la construcción de sus propios aprendizajes.
- Aprender a controlar de forma consciente las respuestas psicológicas y fisiológicas en
situaciones de estrés.


- Controlar el miedo escénico.
- Mejorar la percepción sensorial para detectar y reconocer hábitos ineficaces y
perjudiciales.
- Aprender la manera de afrontar y modificar esos hábitos.
- Mejorar la atención, el equilibrio y la coordinación, y por consiguiente la postura y la
capacidad del movimiento durante la ejecución de la práctica musical.

5 RESULTADOS DE APRENDIZAJE

El alumno / la alumna:

-Aprende a aprender.
-Adquiere herramientas que le facilitan la construcción de los aprendizajes.
-Posee la capacidad de desglosar la dificultad en elementos sencillos que favorezcan el
proceso de enseñanza-aprendizaje.
-Aplica la Técnica Alexander a la Pedagogía Musical de cualquier contexto educativo.
-Es capaz de observar y de analizar sus propias respuestas eligiendo aquellas que sean
más eficaces.
-Elige los mejores medios para llegar a un fin.
-Toma conciencia del papel primordial del cuerpo para su rendimiento óptimo.
-Incrementa su autoconocimiento y su seguridad.
-Aprende a controlar de forma consciente, a través de los principios de la inhibición y de la
dirección, las respuestas psicológicas y fisiológicas en situaciones de estrés.
-Controla las reacciones causantes del miedo escénico.
-Aumenta la “consciencia del propio “uso”, para poder entender a nivel práctico como ese
“uso” afecta al “funcionamiento”.
-Mejora su percepción sensorial.
-Incrementa su sensibilidad facilitando la escucha sensorial necesaria para la ejecución de
movimientos necesarios para una motricidad fina, libre y dinámica.
-Es capaz de reconocer hábitos ineficaces, de prevenirlos y de modificarlos.
-Mejora la atención, el equilibrio y la coordinación, y por consiguiente la postura y la aptitud
para el movimiento durante la ejecución de la práctica musical.
-Aprende una mejor utilización del sistema neuro-esqueleto-muscular consiguiendo mayor
eficacia con menor esfuerzo, minimizando el desgaste y el riesgo de lesiones.
-Es capaz de aplicar prácticamente la Técnica Alexander a situaciones cotidianas de la vida
del músico que conllevan un exceso de cansancio físico y mental como por ejemplo:
situaciones que producen diferentes cuadros de ansiedad y estrés en exámenes y
conciertos, enfrentarse a muchas horas de estudio y/o ensayo, transportar el instrumento
musical, etc.

6 CONTENIDOS

Bloque temático ( en su caso) Tema/repertorio

Tema 1: Uso y Funcionamiento
I. Origen, desarrollo y evolución de
Tema 2: La Inhibición
la Técnica Alexander
Tema 3: La Dirección
Tema 4: El Control Primario
II. Principios Básicos y Aplicaciones
Tema 5: Los Medios y los Fines
Didácticas
Tema 6: El sentido de la Cinestesia
Tema 1: El sistema muscular
III. Anatomía Básica
Tema 2: El sistema óseo


IV. Hábitos

V. Equilibrio y coordinación
naturales

VI. Respiración y Voz como partes

integradas de un todo coordinado
El Uso del Sistema Visual como
parte integrada de un todo
coordinado
Tema 1: La posición de semi-supino
Tema 2: La posición de ventaja mecánica y sus
diversas variantes
VII. Procedimientos y Aplicaciones
Tema 3: La ´ah`susurrada
Didácticas
Tema 4: Las manos en el respaldo de la silla y sus
modalidades
Tema 5: El gateo

VIII. Aplicaciones de la Técnica

Alexander al estudio musical diario y
a la ejecución musical escénica.

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividad Total horas

Actividades teóricas a: 11 horas
Actividades prácticas a: 25 horas
Otras actividades formativas de carácter obligatorio
a: 9 horas
(jornadas, seminarios, audiciones, etc.)
Realización de pruebas a: 11 horas
Horas de trabajo del estudiante b: 16 horas
Preparación práctica b: 18 horas
Total de horas de trabajo del estudiante a +b = 90 horas

8. METODOLOGÍA
Breve explicación inicial:
El desarrollo de las competencias será gradual a lo largo de los tres trimestres del curso
académico. El orden de los mismos los establecerá la profesora. Las clases constarán de un
tiempo de trabajo individual y de trabajo colectivo, predominando el trabajo práctico que será
complementado con explicaciones teóricas. El alumno/la alumna deberá realizar la lectura
de material escrito y trabajos fuera del tiempo presencial en el aula. Las clases son de dos
horas de duración. Respetando el cómputo global de las horas presenciales, la profesora
podrá realizar adaptaciones de los tiempos lectivos y del orden de los bloques temáticos en
función de las necesidades pedagógicas.


En base a los temas tratados en los bloques temáticos de la
asignatura, se realizarán ejercicios teóricos sobre distintas
propuestas, y lectura de material impreso durante todo el
año académico. Se realizarán propuestas donde se
Actividades teóricas apliquen los principios de la Técnica Alexander en la
práctica de la ejecución musical.
1er Trimestre: Bloque temático I, II, III
2º Trimestre: Bloque temático IV, V, VI
3er Trimestre: Bloque temático VII, VIII, IX
En base a los temas tratados en los bloques temáticos de la
asignatura, se realizarán ejercicios prácticos sobre distintas
propuestas en relación a la práctica musical, así como
análisis a partir de las observaciones hechas sobre material
Actividades prácticas audio visual visionado.
1er Trimestre: Bloque temático I, II, III
2º Trimestre: Bloque temático IV, V, VI
3er Trimestre: Bloque temático VII, VIII, IX
Otras actividades Asistencia a jornadas, conferencias, seminarios…
formativas de carácter Debate y comentario sobre las mismas.
obligatorio (jornadas,
seminarios, audiciones,
etc.)

9. INSTRUMENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Actividades teóricas Asistencia a clase. Realización de ejercicios teóricos.

Asistencia a clase. Realización de ejercicios prácticos.
Participación activa durante las clases. Puesta en práctica
de las propuestas que se hagan. Exposición oral con
Actividades prácticas claridad y orden de lecturas obligatorias realizadas. Análisis
y comentarios bien argumentados sobre material
audiovisual visionado.
Otras actividades Asistencia y participación aportando intervenciones de
formativas de carácter calidad.
obligatorio (jornadas,
seminarios, audiciones,
etc.)

9.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Exponer aportaciones y reflexiones personales de interés.

Actividades teóricas Realizar ejercicios teóricos.
Asistir a clase. Participar activamente durante las clases.
Realizar ejercicios prácticos. Poner en práctica las
propuestas que se hagan. Dominar prácticamente los
Actividades prácticas
contenidos aprendidos. Aplicar estos contenidos a la
ejecución de la práctica musical. Exponer oralmente con
claridad y orden sobre lecturas obligatorias realizadas.


Analizar y comentar de forma bien argumentada sobre
material audiovisual visionado. Demostrar tener capacidad
para el aprendizaje autónomo, grupal y cooperativo.
Otras actividades Asistir y participar. Aportar intervenciones de calidad.
formativas de carácter
obligatorio (jornadas,
seminarios, audiciones,
etc.)

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación es continua. La asistencia a las actividades programadas es

obligatoria. Esto supone que para poder realizar esta evaluación continua, el alumno tendrá
que asistir, al menos, al 80% de dichas actividades. Se realizará el registro de asistencia. En
la evaluación continua se contabilizará la asistencia, el grado de participación, interés,
iniciativa, actitud colaboradora, calidad de las intervenciones del alumno y los trabajos
realizados. La asistencia inferior al 80% impedirá utilizar esta como herramienta y con ello
se anularán las posibilidades de evaluar, impidiendo, por tanto las posibilidades de calificar y
de superar la asignatura. Los trabajos consistentes en el diseño y puesta en marcha de las
propuestas didácticas constituirán uno de los criterios de calificación para la evaluación
continua. La no realización de los trabajos que se planteen en las clases impedirá utilizar
esta como herramienta y con ello se anularán las posibilidades de calificar y de superar la
asignatura. El proceso de evaluación conjunta de la asistencia, participación activa y
trabajos implicará la utilización de las herramientas especificadas, y la evolución de todas y
cada una de ellas se transformará en una calificación sobre una escala de 0 a 10. La
imposibilidad de utilización de alguna de estas herramientas, o una evolución no significativa
de las capacidades expresadas en las competencias, implicará que no sea posible la
calificación y con ello la superación de la asignatura. El rendimiento en clase aportará un
70% y las pruebas y trabajos realizados otro 30% de la calificación de la asignatura (el 100%
entre las dos).

Cuando no se cumplan estos requisitos el alumno perderá su derecho a una

evaluación continua. Esto no supone la pérdida del derecho a una evaluación final. En la
convocatoria ordinaria el alumno será evaluado con los instrumentos establecidos para la
pérdida de la evaluación continua. En el caso de suspender tendrá derecho a la
convocatoria extraordinaria en las mismas condiciones que el resto de los alumnos.

En la evaluación en la que haya de celebrarse un examen, el alumno debe realizar

dos pruebas:
a) Una prueba escrita y oral donde se incluyan los aspectos que se especifiquen en
cada caso.
b) Diseño de una propuesta partiendo de las orientaciones que determine el tribunal.

La calificación final de la asignatura se expresará numéricamente de 0 a 10, con un

decimal, según se establece en el artículo 7 del Decreto 36/2010, de 2 de junio, por el que
se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores de Música en la
Comunidad de Madrid.

Esta calificación final, como la ponderación de cada aspecto que conforman dicha
nota se establece en los apartados correspondientes.
Tal como se especifica en las Instrucciones de la Dirección General de
Universidades e Investigación, de 14 de mayo de 2019 para los Centros Superiores de
Enseñanzas Artísticas, de la Comunidad de Madrid: “La mención de Matrícula de Honor


podrá ser otorgada a quienes hayan obtenido una calificación igual o superior a 9.0. Su
número no podrá exceder del 5% de los matriculados en una asignatura en el
correspondiente curso académico, salvo que el número sea inferior a 20, en cuyo caso se
podrá conceder una sola Matrícula de Honor” (p. 6.3 e).

Entre los alumnos que cumplan los requisitos y deseen optar a la matrícula de honor
se realizará el siguiente procedimiento:

Obtendrá matrícula de honor quien, cumpliendo los requisitos para acceder a ella, obtenga
la nota más alta. Si se diera un empate en las calificaciones, la profesora
acordará con los candidatos la manera en la que deshacer este empate, ofreciéndoles
realizar una prueba escrita y una prueba práctica.

9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación

continua

Instrumentos Ponderación

Pruebas escritas 10%

Pruebas orales 5%
Actividades fuera del aula 5%
Prácticas 10%
Rendimiento en clase 70%
Total 100%

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con

pérdida de evaluación continua

Instrumentos Ponderación

Prueba escrita 30%

Prueba oral 20%
Prueba práctica 50%
Total 100%

9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación

extraordinaria

Instrumentos Ponderación

Pruebas escritas 30%

Pruebas orales 20%
Pruebas prácticas 50%


Total 100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones curriculares se realizarán en el mes de septiembre una vez que

esté confirmada la lista de alumnos que asistirán a esta asignatura y la notificación de
alumnos con discapacidad, así como el tipo de discapacidad.

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación tendrán en cuenta los diferentes

tipos de discapacidad.

La ponderación utilizada en los instrumentos de evaluación será la equivalente a la

correspondiente a la evaluación continua con las adaptaciones que se estimen oportunas
(9.3.1).

10. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y

EVALUACIONES

Periodo Contenido Instrumento de evaluación

Control de la asistencia.
Actividades teóricas: Ejercicios teóricos
realizados.
Bloques temáticos I, II, III
Control de la asistencia.
Ejercicios prácticos
realizados. Puesta en
práctica de las propuestas
1er Trimestre realizadas. Participación
activa del alumnado
durante las clases.
Actividades prácticas:
Exposiciones orales sobre
Bloques temáticos I, II, III lecturas realizadas.
Comentarios sobre
material audiovisual
visionado.

Control de la asistencia y
valoración de la
Otras actividades formativas : participación activa del
Asistencia a jornadas, conferencias, alumnado.
seminarios…
Control de la asistencia.
Actividades teóricas: Ejercicios teóricos
Bloques temáticos IV, V, VI realizados.

Control de la asistencia.
Ejercicios prácticos
realizados. Puesta en


práctica de las propuestas
Actividades prácticas: realizadas. Participación
Bloques temáticos IV, V, VI activa del alumnado
durante las clases.
2º Trimestre
Exposiciones orales sobre
lecturas realizadas.
Comentarios sobre
material audiovisual
visionado.

Control de la asistencia y
valoración de la
Otras actividades formativas :
participación activa del
Asistencia a jornadas, conferencias, alumnado.
seminarios…
Control de la asistencia.
Actividades teóricas: Ejercicios teóricos
Bloques temáticos: VII, VIII, IX realizados.

Control de la asistencia.
Ejercicios prácticos
realizados. Puesta en
práctica de las propuestas
realizadas. Participación
Actividades prácticas: activa del alumnado
Bloques temáticos: VII, VIII, IX durante las clases.
Exposiciones orales sobre
3er Trimestre
lecturas realizadas.
Comentarios sobre
material audiovisual
visionado.

Otras actividades formativas: Control de la asistencia y

Asistencia a jornadas, conferencias, valoración de la
seminarios… participación activa del
alumnado.

Periodo Metodología docente Evaluación

En base a los temas tratados en los bloques Realización de
temáticos de la asignatura, se realizarán aportaciones y reflexiones
ejercicios teóricos sobre distintas propuestas, personales de interés.
y lectura de material impreso durante todo el Correcta expresión oral y
trimestre. Se realizarán diseños de escrita. Participación
1er Trimestre propuestas donde se apliquen los principios activa, rendimiento en
de la Técnica Alexander a la ejecución de la clase, interés, trabajo
práctica musical. personal. Dominio de los
Se pondrán en la práctica las propuestas contenidos aprendidos y
realizadas. su aplicación a la
Asistencia a jornadas, conferencias, ejecución de la práctica


seminarios…Debates y comentarios sobre musical. Capacidad para
los mismos. el aprendizaje.
Calidad de las propuestas
y su puesta en práctica.
Asistencia, participación y
calidad de las
intervenciones en
jornadas, conferencias,
seminarios...
Realización de
aportaciones y reflexiones
personales de interés.
En base a los temas tratados en los bloques Correcta expresión oral y
temáticos de la asignatura, se realizarán escrita. Participación
ejercicios teóricos sobre distintas propuestas, activa, rendimiento en
y lectura de material impreso durante todo el clase, interés, trabajo
trimestre. Se realizarán diseños de personal. Dominio de los
propuestas donde se apliquen los principios contenidos aprendidos y
de la Técnica Alexander a la ejecución de la su aplicación a la
2º Trimestre práctica musical. ejecución de la práctica
Se pondrán en la práctica las propuestas musical. Capacidad para
realizadas. el aprendizaje.
Asistencia a jornadas, conferencias, Calidad de las propuestas
seminarios…Debates y comentarios sobre y su puesta en práctica.
los mismos. Asistencia, participación y
calidad de las
intervenciones en
jornadas, conferencias,
seminarios...
Realización de
aportaciones y reflexiones
personales de interés.
En base a los temas tratados en los bloques Correcta expresión oral y
temáticos de la asignatura, se realizarán escrita. Participación
ejercicios teóricos sobre distintas propuestas, activa, rendimiento en
y lectura de material impreso durante todo el clase, interés, trabajo
trimestre. Se realizarán diseños de personal. Dominio de los
propuestas donde se apliquen los principios contenidos aprendidos y
3er Trimestre de la Técnica Alexander a la ejecución de la su aplicación a la
práctica musical. ejecución de la práctica
Se pondrán en la práctica las propuestas musical. Capacidad para
realizadas. el aprendizaje.
Asistencia a jornadas, conferencias, Calidad de las propuestas
seminarios…Debates y comentarios sobre y su puesta en práctica.
los mismos. Asistencia, participación y
calidad de las
intervenciones en


jornadas, conferencias,
seminarios...

11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

- Plataforma Teams
- Acceso a Internet.
- Fotocopias de artículos y material impreso.
- DVDs.
- Ordenador, vídeo, impresora y proyector.
- Una silla por alumno de respaldo alto y recto, asiento plano y no demasiado blando.
- Cuatro o cinco libros de pasta blanda, por alumno.
- Una alfombrilla o esterilla por alumno.
- Una mesa de 1m. 90cm. de longitud x 80cm. de altura aproximadamente.
- Una silla de equitación con soporte de madera.
- Un balón grande de plástico.
- Un aula grande que permita el movimiento de los alumnos.
- Láminas de Anatomía de Blandine Calais-Germain.
- Modelos anatómicos: Un esqueleto tamaño natural. Una columna flexible. Las primeras
vértebras cervicales. Sistema visual: ojo con musculatura y nervios ópticos.

11.1. Bibliografía general

ALEXANDER, F. Matthias: El uso de sí mismo [1932]. Editorial Urano, Barcelona, 2009.

CARRINGTON, Walter & Dilys: An Evolution of the Alexander Technique. Sheildrake Press,
London, 2017.

DE ALCÁNTARA, Pedro: Integrated Practice, Coordination, Rhythm and sound. Oxford

University Press, Oxford, 2011.

DE ALCÁNTARA, Pedro: Indirect Procedures, A musician’s guide to the Alexander

Technique, Oxford University Press, Oxford, 2013.

DIMON, Theodore: Elementos de Aprendizaje. Cómo mejorar tus habilidades. Neo Person-
Alfaomega Ediciones, Madrid, 2010.

GARCÍA, Rafael: Técnica Alexander para Músicos: La “zona de confort”, salud y equilibrio
en la música. Robinbook Ediciones, Barcelona, 2013.

KLEINMAN, Judith & BUCKOKE, Peter: The Alexander Technique for Musicians.
Bloomsbury Publishing Plc., London, 2014.

LANGFORD, Elisabeth: Mind and Muscle. Garant, Antwerpen-Apeldoorn, 2008.

LANGFORD, Elisabeth: Mind, Muscle and Music. Alexandertechniek Centrum vzw, Leuven,
2008.


MAISEL, Edward: La Técnica Alexander. Editorial Paidós, Barcelona, 2006.

11.2. Bibliografía complementaria

BARLOW, Wilfred: El principio de F. M. Alexander. El saber del cuerpo. Editorial Paidós,

Barcelona, 2002.

CARRINGTON, Walter & CAREY, Seán: Explaining the AlexanderTechnique. Sheildrake

Press, London, 2004.

CONABLE, Barbara: What every musician needs to know about the body: The Practical
Application of Body Mapping & the Alexander Technique to Making Music. Andover Press,
2000.

DIMON, Theodore: The Anatomy of the Moving Body, Second Edition: A Basic Course in
Bones, Muscles, and Joints. North Atlantic Books, Berkeley, 2008.

DIMON, Theodore: Anatomy of the Voice: an illustrated Guide for Singers, Vocal Coaches,
and Speech Therapists. North Atlantic Books, 2018.

GELB, Michael: El cuerpo recobrado. Introducción a la Técnica Alexander. Editorial Urano,

Barcelona, 1997.

GODDARD, Binkley: The Expanding Self. STAT Books, London, 1993.

MACKIE, Vivian: Just Playing Naturally. Duende Edition, 2006.

11.3. Direcciones web de interés

Dirección 1 www.alexandertechnique.co.uk
Dirección 2 www.aptae.net
Dirección 3 www.amstatonline.org

11.4 Otros materiales y recursos didácticos

12. ADAPTACIONES PARA LA ENSEÑANZA NO PRESENCIAL

12.1 PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Tipo de actividad Total horas

Actividades teóricas a: 20 horas
Actividades prácticas a: 22 horas
Otras actividades formativas de carácter obligatorio
a: 10 horas
(jornadas, seminarios, audiciones, etc.)
Realización de pruebas a: 8 horas


Horas de trabajo del estudiante b: 14 horas
Preparación práctica b: 16 horas
Total de horas de trabajo del estudiante a +b = 90 horas

12.2 METODOLOGÍA
Breve explicación inicial:
El desarrollo de las competencias será gradual a lo largo de los tres trimestres del curso
académico. El orden de los mismos los establecerá la profesora. Las clases on line
constarán de un tiempo de trabajo individual y de trabajo colectivo. El alumno/la alumna
deberá realizar lectura de material escrito y trabajos sobre el mismo. Las clases son de dos
horas de duración. Respetando el cómputo global de las horas lectivas, la profesora podrá
realizar adaptaciones de los tiempos lectivos y del orden de los bloques temáticos en
función de las necesidades pedagógicas.

En base a los temas tratados en los bloques temáticos de la

asignatura, se realizarán ejercicios teóricos de forma
telemática sobre distintas propuestas donde se aplique los
principios de la Técnica Alexander a la ejecución de la
Actividades teóricas práctica musical. Se realizarán lecturas de material impreso
durante todo el año académico.
1er Trimestre: Bloque temático I, II, III
2º Trimestre: Bloque temático IV, V, VI
3er Trimestre: Bloque temático VII, VIII, IX

En base a los temas tratados en los bloques temáticos de la

asignatura, se realizarán ejercicios prácticos de forma
telemática sobre distintas propuestas adaptando estos a la
situación de enseñanza no presencial, así como análisis a
Actividades prácticas partir de las observaciones hechas sobre material audio
visual visionado..
1er Trimestre: Bloque temático I, II, III
2º Trimestre: Bloque temático IV, V, VI
3er Trimestre: Bloque temático VII, VIII, IX

Otras actividades Asistencia on line a jornadas, conferencias, seminarios…

formativas de carácter Debate y comentario sobre las mismas.
obligatorio (jornadas,
seminarios, audiciones,
etc.)

12.3 INSTRUMENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

12.3.1 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Control de la asistencia virtual. Ejercicios teóricos

Actividades teóricas realizados.
Control de la asistencia virtual. Ejercicios prácticos
realizados. Participación activa del alumnado durante las
Actividades prácticas
clases on line. Exposiciones y comentarios orales on line
sobre lecturas realizadas y sobre material audiovisual


visionado.
Otras actividades Control de la asistencia virtual y valoración de la
formativas de carácter participación activa del alumnado.
obligatorio (jornadas,
seminarios, audiciones,
etc.)

12.3.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Asistir y participar en clase virtual. Realizar ejercicios.

Actividades teóricas Aportar reflexiones personales de interés.
Asistir a clase virtual. Realizar ejercicios prácticos.
Participar activamente durante las clases on line. Poner en
práctica las propuestas que se hagan. Dominar
prácticamente los contenidos aprendidos. Aplicar estos
contenidos a la ejecución de la práctica musical. Exponer
Actividades prácticas oralmente con claridad y orden sobre lecturas obligatorias
realizadas. Analizar y comentar de forma bien argumentada
sobre material audiovisual visionado. Demostrar tener
capacidad para el aprendizaje autónomo, grupal y
cooperativo.
Otras actividades Asistir y participar on line. Intervenir con aportaciones de
formativas de carácter interés.
obligatorio (jornadas,
seminarios, audiciones,
etc.)

12.3.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Se modifican los siguientes apartados:

12.3.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación

continua

Instrumentos Ponderación

Pruebas escritas 10%

Pruebas orales 20%
Pruebas prácticas 70%
Total 100%

12.3.3.2 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con

pérdida de evaluación continua

Instrumentos Ponderación


Prueba escrita 20%
Prueba oral 20%
Prueba práctica 60%
Total 100%

12.3.3.3 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación

extraordinaria

Instrumentos Ponderación

Prueba escrita 20%

Prueba oral 20%
Prueba práctica 60%
Total 100%

Según Instrucciones recibidas de la Dirección General de Universidades y Enseñanzas

Artísticas Superiores el 20 de julio de 2020, debemos contemplar la posibilidad de cuatro
escenarios distintos en función de la evolución de la crisis sanitaria por COVID-19. Los
escenarios III (escenario de confinamiento y suspensión de la actividad educativa
presencial) y IV (escenario sin problemas de COVID-19) ya se contemplan en esta Guía
docente.

Los escenarios I y II donde puede combinarse presencialidad y no presencialidad y donde

cada centro docente decidirá la fórmula que debe seguir se establecerá al inicio del curso.
En ese caso se elaborará, si fuese necesario, la Adenda correspondiente a esta Guía
docente detallando las adaptaciones curriculares necesarias en la asignatura.