TEORIA DE LA FORMA

COMISIONES C y D Profesora: Marzetti-Echeveste

MODOS DE ORGANIZACIÓN PLÁSTICA.

Tanto en los objetos que se manifiestan en el espacio real como en el espacio plano
podemos observar una recurrencia de “modos o maneras de organizar los
elementos”.Podemos reconocer en algunos de ellos un deslizamiento temporal más o
menos evidente, como sedimentos conceptuales que guían la transformación de la materia
seleccionada. Existen modos de configuración más regulados, racionales y metódicos,
como así también los hay más irregulares, intuitivos, espontáneos y accidentales.
Estos tipos de configuración implican una selección de elementos que se ubican en el
plano o en el espacio de diversa manera. Se asumen como relaciones posibles en la
articulación de los componentes o elementos mínimos del lenguaje plástico como Punto,
Línea, Plano, Volumen y pueden ser fácilmente detectados en las obras que son o se
acercan a las tendencias abstractas.

PROCESOS FORMATIVOS NORMATIVOS (armonía)

L as nociones de armonía se deslizan desde los tiempos del clasicismo griego (Siglo de
Pericles- Vºa.c.), cuando éstos conciben la noción de artesanía1 como habilidad, destreza y
mímesis. El “bien hacer “se relaciona íntimamente con un tipo de obras “bellamente”
concebidas a partir de relaciones internas geométrico-matemáticas. Así es como la
proporción en la arquitectura religiosa, el número de oro (de origen pitagórico) en las
fachadas, y el cánon para las figuras propone un modelo de belleza ideal, que implica la
búsqueda de formas equilibradas, de estabilidad permanente, serenas, realizadas conforme
a una serie de reglas, que configuran el concepto de “idealización”: como reconciliación
entre la realidad y la idea.
EQUILIBRIO
El equilibrio es una igualdad de oposición. Ello implica un eje o punto central en el campo
alrededor del cual las fuerzas están en equilibrio. A partir de esta concepción básica, se
desarrollan tres tipos de equilibrio: axial, radial y oculto.
El equilibrio axial significa el control de atracciones opuestas por medio de un eje central
explícito, vertical u horizontal. El equilibrio radial significa el control de atracciones
opuestas por la ubicación equidistante de elementos alrededor de un punto central, el que
puede ser un área positiva del esquema o un espacio vacío.
El equilibrio oculto es el control de atracciones opuestas por medio de una igualdad sentida
entre las partes del campo. La ausencia de ejes reales o centros focales, acentúan la
relatividad de todos los elementos en el campo visual, generalmente operan
compensaciones en diagonal, cruzadas, con elementos visuales diversos que se nivelan
mutuamente.

SIMETRÍA
La simetría es el recurso básico para alcanzar el equilibrio en la organización. Es
perfectamente lógico y sencillo de diseñar, pero puede resultar estático y tedioso. La
simetría indica la posición que ocupan las partes de un todo entre sí. La simetría está dada
por la relación de una parte con otra y de las parten con el todo. La simetría provee la base
natural para un ordenamiento sistemático de la variedad de todas las formas.
En la simetría se dan las siguientes operaciones básicas:
reflexión especular: los elementos se distribuyen a ambos lados de un eje central-

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El concepto de arte y artista no existía en la antiguedad.

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(generalmente vertical) con absoluta igualdad, como el reflejo de una imagen en el espejo;
rotación: todos los elementos se ubican a equidistancia de un centro que regula y domina
el orden centralizado; traslación rítmica: los elementos se repiten sucesivamente según un
orden regulado entre “motivos y espacios”; y extensión: es un crecimiento o
decrecimiento sucesivo y regulado de los elementos constitutivos de una traslación rítmica.
Con la interacción y combinación de las mencionadas operaciones se obtienen otros modos
de organización más elaborados. Podemos mencionar los siguientes: movimiento
helicoidal, reflexión traslatoria, reflexión rotatoria, extensión traslatoría, extensión
rotatoria, extensión refleja, extensión helicoidal, extensión reflejo traslatoria, y extensión
reflejo rotatoria.

PROPORCIÓN y CANON
La proporción designa la relación cuantitativa entre un objeto, figura o composición y sus
partes constitutivas y entre las distintas partes entre sí, y en este sentido se fundamenta en
la medida. En tanto el canon se refiere especialmente a una normativa de proporciones
dedicada a establecer relaciones de belleza armónica para el cuerpo humano. En diferentes
culturas de la antigüedad los cánones de belleza eran determinados por la medida de la
cabeza, el pié o un pulgar. Ej.: en la Grecia clásica el arquetipo del canon era el hombre de
siete cabezas y media.

REGULARIDAD
La regularidad en el diseño consistente en favorecer la uniformidad de los elementos, el
desarrollo de un orden basado en algún principio o método respecto al cual no se permiten
desviaciones. La regularidad favorece la justa proporción y exactitud, así como el
sometimiento a las reglas. La más simple de ellas es el cruce de dos rectas en ángulo de
noventa grados: la ortogonalidad, que en el espacio configura el cuadrado y el cubo, y en el
plano generalmente se lo percibe como espacio plano. En la regularidad nada se deja al
azar, a la emoción o a la interpretación subjetiva. Se habla tanto de la regularidad en la
trama y en las subdivisiones, como de la regularidad en los contornos.

RACIONAL
La forma racional sugiere un orden o plan muy convencional. Sea a través de la
experiencia, de la observación o de la razón, hemos de prever de antemano lo que será todo
el desarrollo de la forma, basándonos para ello en una información precisa.
En su búsqueda de la perfección formal-constructiva, la lógica arquitectónica es una lógica
geométrica. La expresión racionalista adopta criterios de proporciones fijas acorde al
pensamiento abstracto y matemático. La totalidad puede ser descompuesta para el análisis
y la descripción de los elementos constitutivos. Cada parte está terminada en sí misma y la
totalidad está dada por la estructura de posiciones, por la geometría que relaciona cada
objeto.
Lo racional es una manera de hacer por elementos aislados y separados, que, no obstante,
están subordinados a los atributos formales y semánticos de la “gestalt” total.
Las tendencias racionalistas y organicistas se han opuesto violentamente en las tendencias
del arte y la arquitectura de las primeras décadas.

SEMEJANZA
Dentro de las unidades y relaciones afines, la semejanza, como la armonía, desarrolla la
compatibilidad visual en una configuración dominada por una aproximación temática,
usando formas semejantes o derivación de formas. Acusa pequeños cambios sensibles.

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Es interesante el problema derivativo a través de sucesivas y pausadas transformaciones en
el sistema; para detectar el grado de variabilidad que permite la semejanza, sin transponer
el umbral de la oposición.

M OVIMIENTO, DINÁMICA, RITMO

Son el resultado de relaciones que invitan a seguir un recorrido corporal o visual en el
objeto. Los resultados materiales del movimiento se manifiestan en forma de tensión y de
dirección. La “tensión” es la fuerza que vive dentro del elemento y que significa tan solo
una parte del movimiento activo; la otra parte es la “dirección”, determinada asimismo por
el movimiento. La tensión es una fuerza psicológica real. Es una sugerencia de fuerza que
se evidencia en los esqueletos estructurales de las formas, lo que hace que los estímulos
visuales sean atraídos hacia distintas zonas o repulsados por las mismas. La tensión puede
entenderse también como una relación conflictiva entre formas distintas o entre formas
iguales pero sin correspondencia estructural entre ellas.
El movimiento es percibido en el sentido de 1as direcciones principales del objeto. La
dirección oblicua y curva es, con el intervalo y la actitud, factor determinante de la
posición de la forma en el espacio. Las figuras manifiestan movimiento en la direcci6n de
sus vértices, ejes y contornos, la dirección de formas y figuras se relaciona con las
coordenadas o ejes espaciales y sus propios ejes estructurales. Si bien hay formas que no
tienen movimiento direccional (el circulo, por ejemplo), resultan inducidas por las
tensiones y líneas de fuerza del campo.
Todo esquema dinámico o rítmico se desprende de un orden espacio-temporal, como
una recurrencia esperada, debido a la aplicación de ciertos agrupamientos, alternancias,
progresiones y secuencias. Los cambios, repeticiones y progresiones de unidades e
intervalos, las modificaciones controladas de la forma, el tamaño, el color, el valor o la
textura, traen como consecuencia la aceleración o el retardo del movimiento en niveles
tanto de simplicidad como de complejidad. Motivos e intervalos provocan una unidad
dinámica y determinan un orden de tiempo. El ritmo es también un elemento ligado a las
distintas razones matemáticas que se manifiesta bajo todo un sistema de relaciones.
El movimiento se relaciona con la combinatoria de todo sistema. Los distintos esquemas de
movimiento permiten la lectura en continuidad o alternancia, en traslación o rotación.
El. Movimiento es un acontecer en relación con las cosas fijas. La experiencia del
movimiento visual., presupone dos sistemas, uno de los cuales se desplaza en relación al
otro.
Los objetos en el espacio, sean escultóricos o arquitectónicos conllevan un principio de
dinamismo sostenido por el hecho evidente de que deben ser recorridos para ser
experimentados en su propia tridimensionalidad ; en cambio los objetos que se manifiestan
en el plano, sean dibujos, pinturas o grabados, se caracterizan por su frontalidad, por lo que
el dinamismo será un efecto visual aparente, dado por la propia gestualidad de las figuras
representadas o por la posición y relación de los elementos visuales en las obras abstractas.
Los esquemas rítmicos aproximados se definen cuando vemos tres elementos
(minimo)separados por algún espacio, pero también pueden seguir un orden geométrico-
matemático como sucede en las operaciones de simetría tales como la rotación, la
traslación rítmica y la extensión usadas conjuntamente, p/ej. el movimiento helicoidal.
La presentación simultánea de diversas partes de un objeto, con su encadenamiento,
interpenetración o contorno común a varias de ellas, provoca una fuerte dinámica en la
superficie, resultante de la tensión existente entre las partes. El simultaneísmo visual o

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rnultivisión es una nueva manera de concebir el espacio y el tiempo, fenómenos a los
cuales la Física de nuestro siglo encontró estrechamente relacionados.
Dentro de esta problemática de la relación espacio-temporal entre elementos articulados en
el espacio o en el plano, podemos establecer cuatro instancias:
1- CONTINUIDAD
Se define por una serie de conexiones visuales, ininterrumpidas que llevan de un punto a
otro. Es la fuerza cohesiva que mantiene unida una configuración de elementos, ya sea por
ausencia de articulaciones o por la reproducción indefinida de un motivo.
2— SECUENCIALIDAD Es un orden elaborado y articulado que entraña una serie de
unidades o progresiones según traslaciones rítmicas alternadas, que provocan una
transformación. Se producen ciertos cortes, sin abandonar los vínculos fuertes entre las
partes.
3— EPISODICIDAD O DISCONTINUIDAD
Determina una serie de acontecimientos por la desconexión o vínculos muy débiles. Se
refuerza el carácter autónomo de las subtotalidades sin abandonar el sentido global por la
semejanza y la analogía. En esta relación, las unidades no se subordinan a una ley general.
4— INTERACCION
Las partes se determinan recíprocamente. Esta relación es indiferente a los problemas de
jerarquía y subordinación. En el campo visual se opera simultáneamente con las variables
seleccionadas.

PROCESOS FORMATIVOS NO NORMATIVOS

Intuitivas, espontáneas, desligadas de regulaciones previas.

CONTRASTE
POR ACENTO:
Si la estrategia del mensaje exige cambios y elaboraciones, el contraste permite la
diversidad y la variedad. Podemos seleccionar componentes o figuras diferentes, y/o
también establecer relaciones contrastadas. Se destacará lo diferente, lo diverso, lo mutable
como dominante. Podemos diferenciar tres niveles de contraste que generan
tres modos diferentes de pensar la imagen. El más simple y evidente es el acento, que se
caracteriza por ser único y de pequeño tamaño ya que consiste en realzar intensamente una
sola cosa contra un fondo uniforme. Esto se realiza por los siguientes factores: por cambio
de tamaño o proporción; cambio de figura; cambio de ubicación espacial, cambio de valor,
color, o textura.
El acento es un llamado de atención visual, una diferencia en la obra que nos invita a
mirarla repetidamente.
por JERARQUIA Y SUBORDINACION:
El contraste que opera por jerarquía nos muestra que una unidad implica a la otra, pero no
recíprocamente. Se determina una relación de dependencia o subordinación de una
respecto a la otra que es jerárquica o principal, ya sea por su posición, por su complejidad,
por su dinamismo, por su notable diferencia con el resto de los componentes.
por OPOSICION:
Esta relación establece la tensión y combinación de formas estructuralmente opuestas.
Cada forma mantiene su autonomía pero se vincula físicamente con la otra. Las formas se
excluyen por su propia identidad y como tensión de opuestos pueden intensificar el sentido
propio o integral. En un mismo objeto pueden articularse formas regulares con irregulares,
geométricas con orgánicas, etc.

ASIMETRIA

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En la asimetría, el orden visual es complicado pero resulta interesante en la variedad,
pudiendo acentuar las partes más significativas. El proceso de la asimetría responde al peso
y al contrapeso, a la acción y a la reacción, pero puede acentuar significativamente algún
sector del campo.

IRREGULARIDAD
La irregularidad como estrategia de diseño, realza lo inesperado y lo insólito, sin ajustarse
a ningún plan descifrable. Lo contornos irregulares e imprevisibles canalizan la atracción
del observador. Las secuencias de elementos, en la irregularidad, no se explicita por
relaciones lógicas.

ORGÁNICO
Las tendencias racionalistas y organicistas se han opuesto violentamente en las tendencias
del arte y la arquitectura de las primeras décadas del presente siglo.
Más que claridad sistemática, lo orgánico despliega energía, vitalidad en sistemas abiertos
de valores intercambiables (lo relativo, lo flexible). Es una intuición que surge del
enfrentamiento del hombre a su actividad creadora. Lo orgánico posee un sensualismo más
variable, más cercano a todo el mundo de diferencias y de contenidos espirituales de orden
cultural,afectivoyexpresivo.
En la expresión orgánica cabe tanto la fusión de los componentes en una totalidad
indivisible, como la exaltación de los parciales, de los fragmentos. Es el mundo de la
metáfora, llena de sugestión y no muy definida, pero vitalmente identificada con el sujeto.

EXCESO- EXAGERACIÓN
El exceso como característica compositiva implica el desborde de la expresión regulada,
trata de conseguir una visibilidad óptima, usando con atrevimiento los contrastes, por
variedad de articulaciones, por decorativismo, por distorsión. Es, por su misma naturaleza,
una expresión visual francamente expuesta. Recurre a la ampulosidad extravagante,
ensanchando su ex— presión mucho más allá de la verdad para intensificar y amplificar.
En la composición exagerada, distorsionada y emocional, los elementos se autoexpresan en
un lenguaje vehemente y expresionista.
L a distorsión puede presentarse en los efectos perspectívicos por la excesiva flexibilidad
de la forma en sus contornos o por la alteración constante de las direcciones, dificultando
el sistema de rectas fugantes. Asimismo1a distorsión de escala puede impresionar al ojo
mediante la visualización forzada de las proporciones o magnitudes de los objetos o bien
contradiciendo las expectativas que la experiencia ha creado en nosotros.
Si la distorsión llega a ser sinónimo de deformación, implica la existencia de un modelo
típico del cual desviarse, desde un leve cambio en las figuras hasta la aparición de lo
monstruoso en el arte contemporáneo. Generalizando, muchos estilos históricos nos
demuestran la existencia de la distorsión como una trasgresión al modelo del cual habían
partido.
En tanto, la profusión tiende a la presentación de adiciones discursivas detalladas e
inacabables al diseño básico, que, idealmente, desvirtúa mediante la ornamentación. De un
aspecto meramente cuantitativo, la profusión puede cualificar el espacio (la profusión
barroca desvirtúa los límites rígidos y geométricos e integra distintos sectores de la obra).
Se habla tanto de una profusión en los elementos y unidades como de una profusión en la
variación que sufre la superficie por el tratamiento.

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CUALIDADES SUPERFICIALES DE LOS MATERIALES
La elección de materiales de diversa corporeidad para los objetos tridimensionales será
afectada por sus propias cualidades reflectantes. El brillo, la textura, la opacidad, la
translucencia y transparencia serán definitorios de la forma y sus efectos de sentido. Si
hasta principios del S.XX la masa dominaba a las formas espaciales, los cambios
tecnológicos producidos en ese siglo aportaron un cúmulo de elementos diferentes, a tal
punto que en obras de este inicial milenio podemos observar el uso de sombras
proyectadas, luces fijas y/o pulsátiles e incluso de rayos láser para configurar formas en el
espacio. Un resultado similar ha ocurrido para las artes del plano, la gran variedad de
medios para generar imágenes ha borrado los límites entre géneros artísticos. No obstante
para las obras que se manifiestan en el plano y aún conservan su proceso analógico, la
opacidad, las texturas, el brillo y las transparencias son elementos a tener en cuenta.

BRILLO
Es la cualidad reflectante propia que tiene un material, como el pan de oro en la pintura
gótica o los metales muy pulidos en la escultura. El brillo puede dominar todo el objeto o
puede destacar partes o sectores de una misma obra, enfatizar contrastes, promover
asociaciones. Generalmente asociado con la sensación de poder y el énfasis expresivo, en
estos tiempos el mercado ofrece gran variedad de materiales, con diversas superficies,
colores y texturas, cuyos efectos centelleantes lo acercan al mundo de la publicidad y el
espectáculo.

OPACIDAD- (texturas)
La opacidad significa el bloqueo y la ocultación de los elementos visuales. Está al servicio
de la materialidad y de la tactilidad, a la definición de la forma en sentido racional—
descriptivo, o para acentuar los contrastes y las separaciones. La textura táctil enfatiza el
rigor de la materia, psicológicamente nos detiene, nos acerca. Fueron ampliamente
exploradas en las producciones informalistas, cuando los artistas aprovecharon las
rugosidades, los poros, los raspados, los tramados de los diferentes materiales.

TRANSPARENCIA
La ilusión de interpenetración espacial está asegurada superponiendo dos o más planos
transparentes. Es importante como ejemplo de la evolución característica del tratamiento
contemporáneo. Su aplicación multiplica las imágenes en un ilusionismo espacial.
Los espacios que se separan físicamente por medio de planos transparentes, se unen óptica
y psicológicamente en un nivel más elevado de organización espacial. La transparencia de
dos o más valores de percepción a la misma área. La textura visual y las calidades visuales
de materiales transparentes, lisos o brillantes, enfatizan la imagen en profundidad.

BIBLIOGRAFIA:Apuntes de cátedra del Prof.Arq. MARIO MAREGA

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