LA COMPOSICIÓN

Componer es estructurar voluntariamente unidades visuales en un campo dado, de acuerdo con leyes de
la percepción, para obtener un resultado integrado y armonioso. Los elementos se distribuyen y relacionan
teniendo en cuenta su valor como parte pero subordinado al total.
Organización del campo de la imagen
El lenguaje estructural maneja las relaciones entre espacios, volúmenes, formas, líneas, texturas y
dinámica en general, y las ordena a través de reglas que surgen de una sistematización en el estudio de
las grandes obras de arte. El conjunto formado por estos elementos en cada obra, su relación y
disposición y el tipo de equilibrio que produce, es la composición.
La composición varía sus reglas de acuerdo a la concepción cultural existente y a códigos válidos en el
contexto y la época en que es realizada la obra de arte.
Equilibrio:
Un factor importante en una composición plástica es el equilibrio, o sea la compensación de los distintos
elementos para llegar, por medio del movimiento perceptivo, a una situación de reposo, de armonía.
“El equilibrio es el estado de distribución de las partes por el cual el todo ha llegado a una situación de
reposo” (Rudolf Arnheim).
El equilibrio abarca todas las partes de un campo definido, por lo que podemos pensar en una igualdad de
oposición. Esto implica un eje o punto central en el campo, alrededor del cual las fuerzas opuestas están
en equilibrio. A partir de esta concepción básica, se desarrollan tres tipos distintos de equilibrio.
Equilibrio axial: significa el control de atracciones opuestas por medio de un eje central explícito, vertical,
horizontal o ambos.
 Simetría (bilateral o axial): es la forma más simple de este tipo de organización del equilibrio. En
un esquema exactamente simétrico, los elementos se repiten como imágenes reflejadas en un
espejo a ambos lados del eje o los ejes, y a la igual distancia del mismo.
 Forma simétrica-Color asimétrico: El esquema puede ser simétrico en cuanto a forma, pero
asimétrico respecto al color. Esto significa utilizar distintos principios para equilibrar la forma y el
color.
 Simetría aproximada: Los dos lados pueden ser diferentes en su forma, pero a pesar de ello,
bastante similares como para que el eje se pueda sentir positivamente.
Equilibrio radial: Significa el control de atracciones opuestas por la rotación alrededor de un punto
central, el que puede ser un área positiva, el esquema o un espacio vacío.
Consiste en elementos colocados por rotación alrededor de un punto central, equidistantes entre sí y de
dicho centro. Con solamente dos elementos se puede lograr una organización simétrica central; en este
caso, se la llama también simetría por oposición, ya que la imagen ha hecho un giro de 180° hasta quedar
exactamente en forma opuesta sobre el eje de rotación.
La diferencia entre un esquema simétrico y uno radial, es que un esquema radial debe tener movimiento
giratorio, mientras que el simétrico es estático.
Equilibrio oculto: es el control de atracciones opuestas por medio de una igualdad sentida entre las
partes del campo. No utiliza ejes explícitos ni puntos centrales. Difiere del equilibrio axial y del radial en
dos aspectos. Primero, la ausencia de ejes reales o centros focales acentúa la relatividad de todos los
elementos en el campo. Segundo, implica elementos opuestos cuyas diferencias son más acentuadas que
las similitudes. No hay reglas para el equilibrio oculto, es una cuestión de sensibilidad frente a las
atracciones variables existentes. El equilibrio oculto posee una escala infinita de variedad y expresión.

ASIMETRÍA: significa lo no simétrico, aunque si la variación con respecto al eje no es grande puede
considerarse como simetría aproximada, siempre que presente la suficiente similitud entre las partes como
para que el eje o el centro se sientan positivamente.