República Bolivariana de Venezuela

Ministerio de Educación
Unidad Educativa Colegio Monseñor de Talavera

La Composición

CARRERA DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO MENCIÓN CREATIVO

Materia: Historia del Diseño y la Arquitectura I

Andrea V. Palacios A.

Profesora: Lesly Gil

Caracas, 31 de mayo de 2022

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 Índice

Resumen ………………………………………………………………………………………….3

Introducción ……………………………………………………………………………………..4

Análisis……………………………………………………………………………………………5

Conclusiones……………………………………………………………………………………..13

Referencias Bibliográficas……………………………………………………………………...14

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 Resumen

A continuación, en este trabajo teórico en línea se dará a conocer nuevos términos sobre

la Teoría de la Forma como lo son las Leyes de la Composición, sus tipologías, módulos e

intervalos, entre otros.

El objetivo general del presente informe es desarrollar el tema llamado la Teoría de la

Forma. Los objetivos específicos son: conceptuar las leyes de la composición, demostrar el ritmo

como elemento compositivo, definir sus tipologías, determinar sus módulos e intervalos,

establecer conceptos básicos de forma y figura; y mencionar sus propiedades cualitativas y

cuantitativas de las figuras.

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 Introducción

La composición fue considerada un principio fundamental en el arte europeo hasta

principios del siglo XX, cuando es gráficamente desplazada luego de la aparición del concepto

dadá. El fundamento de la estética formalista, en donde predomina la composición fue

exclusivamente, fue lenta y trabajosamente desplazado por la preeminencia en el significado

creado en la imagen. La preeminencia de la composición como estructurante de la obra de arte se

vincula más al academicismo del siglo XIX y a las Bellas Artes que al arte contemporáneo que no

admite tales reglas (objeto, performance, instalación, artes audiovisuales, etc.)

En la contemporaneidad el fundamento citado para la importancia de la composición se

encuentra en la psicología de la Gestalt, desarrollada a principios del siglo XX.

La importancia de la composición es absoluta, agrega Jordán. “Los diversos elementos de

la obra, líneas, luces, colores, tienen que estar preparados en determinado equilibrio para que

produzcan esa belleza: tienen que ordenarse armónicamente, para que la pintura sea considerada

como tal”.

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 Análisis

Hay leyes fundamentalmente inmutables, porque siendo trascendentales y universales son,

al mismo tiempo, generadas y generadoras por la buena composición. Estas leyes empiezan a

existir en el mismo instante en que se establece el espacio, el signo y la composición. Para fines

didácticos, se ha intentado dividir el conjunto de estas fuerzas compositivas en dos grupos de

leyes:

Leyes Generales: llamamos a aquellas que podemos considerar intelectuales, es decir, a

los resultados que el artista pretende obtener con su propia actividad personal, ya sea consciente o

intuitiva. Estas leyes son dos:

 Ley de la unidad: La función de una composición debe resolverse en la unidad, es

decir, en una armonía viva y total entre lenguaje y signo, entre contenido y forma.

 Ley del ritmo: El ritmo es repetición. Hay ritmo constante, libre y procesos rítmicos.

El análisis del ritmo nos lleva a un tema correlacionado que es la simetría. Decimos

que hay simetría cuando hay un equilibrio de energías o fuerzas constantes.

Leyes Específicas: son los medios que se emplean como factores sensibles, físicos y

materiales de la composición; sin ellos, la composición no podría existir, no pudiendo verificarse,

por tanto, los resultados propuestos como leyes generales. Son leyes específicas:

 Ley de la variedad y el interés: Esta ley consiste en el modo de escoger los

elementos que componen la composición. Su presencia estriba en la necesidad de

crear un interés que, a su vez, tiene su razón de ser en la misma variedad que

provoca la novedad de la composición.

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  Ley del resalte y la subordinación: La unidad de una composición requiere que la

tensión entre las fuerzas y los estímulos causados por esa misma composición sean

resueltos e integrados por un elemento o fuerza dominante.

 Ley del contraste, o del conflicto: Las estructuras compositivas clásicas de las

obras musicales, dramáticas, cinematográficas, pictóricas y gráficas que se rigen

casi siempre por la lucha de elementos antagónicos, unidos por una contrastante

unidad de conflicto. Esta característica parece ser unas constantes esenciales de

orden compositivo general.

 Ley del equilibrio: Equilibrio es la justa medida de todos los valores que pueden

concurrir en una composición. Considerando "valores" como todas las leyes

específicas mencionadas, de las cuales el equilibrio es el principal medio

coordinador y la unidad el resultado final.

 Ley del lenguaje: Cada signo, considerado aparte o en un conjunto compositivo,

constituye por sí mismo una técnica de expresión y de comunicación. El signo es

el punto de partida para el artista y el punto de llegada para el espectador. La

finalidad de la composición se resuelve, pues, en el lenguaje necesario e

indispensable para transmitir el valor expresivo propio de cada obra.

Ahora bien, se demostrará el ritmo como elemento compositivo. Como ya sabemos el

ritmo es un elemento fundamental en las melodías, con su misión y con la capacidad de producir

emociones, incluso moverte de una manera sincronizada con él.

Pues de la misma manera que sucede con los sonidos y el oído, también pasa con las

imágenes y el ojo. Entre ellas está la fotografía.

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 En este caso, en lugar de hablar de vibraciones, hablamos de elementos visuales (puntos,

líneas, formas, objetos...) que se repiten en el espacio de acuerdo a un determinado patrón u

orden. Y al igual que en el mundo de los sonidos, el ritmo visual tiene la capacidad de transmitir

sensaciones.

Se puede conseguir ritmo visual utilizando diferentes modelos de esquemas. Pero no es

necesario que hagamos una clasificación exhaustiva de los tipos y subtipos de ritmos visuales.

Solamente por lo infinito del lenguaje visual, seguramente siempre acabarían apareciendo

contraejemplos.

 Ritmo Uniforme: Un ritmo uniforme se consigue cuando un mismo elemento

se repite a intervalos regulares. Si son intervalos o distancias muy cortas entre

los elementos (como ocurre con la fotografía de los limones) el ritmo es

rápido.

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 Ritmo Alterno: El ritmo alterno se consigue cuando dos o más elementos

distintos se repiten de modo alterno. El ejemplo más claro para ilustrar este

tipo de ritmo son las teclas de un piano, pero los patrones pueden ser texturas,

colores, objetos de diferente tamaño, o incluso personas colocadas en

posiciones iguales y diferentes de forma alterna.

 Ritmo Progresivo: Se trata de un ritmo muy similar al uniforme y alterno, pero

añadiendo perspectiva. Si los elementos se disponen de forma que unos están

más cerca y otros más lejos, conseguiremos ritmos crecientes y decrecientes.

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 Ritmo por Simetría: El ritmo por simetría es posible cuando dividimos la

imagen usando un eje imaginario de modo que a un lado se obtiene la imagen

especular del otro.

 Ritmo Lineal: El ritmo lineal es el que se crea gracias a las líneas, como su

propio nombre indica. Se puede tratar de líneas dispares o de diferentes

tamaños o formas, mientras que haya un patrón identificable entre ellas.

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  Ritmo Radial: Este tipo de ritmo se crea de modo circular y expansivo

alrededor de un punto central. Desde este punto específico, se va expandiendo

y dilatando en forma de espiral, ondas o círculos.

Por consiguiente, el intervalo es el espacio que se encuentra en medio de los elementos

que están conformando el ritmo. Estos por lo general, tienen la misma medida dentro de la

composición en la que se encuentre.

Así mismo, el módulo es una forma que puede ser regular o irregular, y que se repite,

formando una red, un número concreto de veces y en un orden establecido Los módulos puede

ser: formas geométricas (polígonos, estrellas, circunferencias, etc.) o formas orgánicas.

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Las redes modulares pueden ser:

 Simples: formadas por la repetición de una sola figura (triángulos, cuadrados,

entre otros).

 Complejas: formadas por la suma de varias figuras geométricas o la superposición.

La Composición modular se caracteriza por la regularidad y el orden en la colocación de

los elementos visuales, situados sobre una red o trama. Un módulo combinado en distintas

posiciones puede variar el aspecto de la composición. Entre los movimientos más usuales

destacan el GIRO y el DESPLAZAMIENTO. Aplicando el giro se puede formar una simetría.

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 Ahora bien, hablemos sobre la figura y la forma. La figura es concebida como el aspecto

externo del objeto, es decir, su configuración. La forma, en cambio, es el aspecto interno de un

objeto, su esencia, la suma de todos sus elementos esenciales: figura, color, textura, opacidad,

etc.

En cuanto al fondo, se dice que la figura es captada como el objeto principal, como el área

de mayor energía, y el fondo como el “no-objeto”, como el espacio donde flotan las figuras y el

área de menor energía en una composición.

Es importante remarcar que las figuras solo pueden ser comprendidas si están

determinadas en su extensión y poseen condiciones distintivas con respecto a su entorno

inmediato. Asumiremos entonces que las nociones geométricas de punto, línea, superficie y

volumen, son entes estructurales de la figura y determinantes para poderla percibir.

Las relaciones de posición, tamaño y cantidad definen las propiedades cuantitativas de las

figuras. Constituyen las relaciones de dimensionalidad, delimitación y descripción de las figuras.

Los aspectos que se cuantifican dependen de otros elementos como aristas, lados, caras, ejes,

ángulos, inflexiones, caladuras, etc.

Estos rasgos (cualitativos y cuantitativos) componen un grupo de figuras básicas que

contienen en germen todas las posibles variaciones de relación de sus elementos estructurales, y

pueden definirse como ortomorfismo (ortogonalidad, contornos rectos) y kirtomorfismo

(contornos curvos).

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 Conclusiones

De esta forma, podemos entender que independientemente del hecho creativo del diseño,

la utilización de metodologías que soporten el desarrollo del producto, refuerzan la idea de la

generación de productos en los que sus variables se controlan en su “productibilidad”, para

garantizar desde todo punto de vista, que no hay componentes dejados al azar y que, en

consecuencia, han sido contemplados, diseñados y controlados y que, presumiblemente, no

fallarán en su operación o desempeño.

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 Referencias Bibliográficas

Lucas Roberto, (2012) El Ritmo como Elemento Compositivo y Cómo Sacarle Partido.

http://blogciudadtaller.blogspot.com/2012/01/el-ritmo-como-elemento-compositivo-y.html

García Sonia, (2019) LA COMPOSICIÓN EN PINTURA.

https://www.artemiranda.es/blog/index.php/la-composicion-en-pintura/

Slideshare David, (2015) Leyes de la Composición https://es.slideshare.net/davod10/leyes-de-la-

composicin

Vivi (2010), RITMO E INTERVALO, http://vivi390.blogspot.com/2010/07/ritmo-e-intervalo-el-

ritmo-permite.html

Murillo Anne, (2010), Historia del arte- composicion formal del arte,

https://es.slideshare.net/AnneMurillo/historia-del-arte-composicion-formal-del-arte

Rodríguez Olivia, (2012), La composición modular. https://es.slideshare.net/olivarodriguez/la-

composicin-modular

Ordoñez Claudio, (2009) Figura y Forma. https://sites.google.com/site/pdgluz/Home/tema-4-la-

figura-la-forma-y-el

fondo#:~:text=La%20figura%20es%20concebida%20como,%2C%20textura%2C%20opacidad%

2C%20etc.

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