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Trabajo Final Cine y Cultura
Trabajo Final Cine y Cultura
Profesor:
Luis Rubén Pérez Pinzón
UNAB 2021
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Introducción:
El libro “El olvido que seremos” escrito por Héctor Abad Faciolince es una novela
bibliográfica que revela detalles e intimidades de la vida de una familia de clase
media, a través de los cuales logra recrear la realidad política de un país que vive
la guerra del narcotráfico. Él guionista Fernando Trueba deja en segundo plano esta
intención diciendo “no se trata de imitar sino de buscar lo más profundo, no se
trataba de hacer el libro” volviendo como temática principal de la película reflejar
esa especie de burbuja de felicidad que la vida puede ser a ratos hasta que llega la
desgracia.
Documental dirigido por Fernando Trueba que se acerca a la vida del cantautor y
filósofo Chicho Sánchez Ferlosio a través de testimonios y de sus propias
canciones. La película pretende ser una reflexión sobre la vida de determinados
artistas; artistas, pintorescos y polifacéticos, de vida anárquica y bohemia.
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1983 película Sal gorda
Un compositor famoso tiene que sacar un nuevo disco, pero no pasa por un buen
momento personal, ya que se acaba de separar, y se ve inmerso en una crisis
creativa. Dada la situación, su mánager le ofrecerá un tiempo de prórroga en el que
deberá salir de la burbuja en la que se ve metido.
Paco y Fernando son dueños de una editorial al borde de la bancarrota. Aún así, se
las arreglan para conseguir un contrato con la escritora española de más éxito,
Adela Mora. La noche en la que se va a firmar el acuerdo, Paco pide a Fernando su
casa para una cita mientras él cena con la escritora. Pero la mujer de Paco, Carmen,
también había pedido la casa a la mujer de Fernando, Rosa, para su propia cita
amorosa. Después de financiar sus tres primeras películas, Fernando Trueba entró
en contacto con el productor Andrés Vicente Gómez, quien colaboró con él en las
tres siguientes. "Sé infiel y no mires con quién" fue el primer fruto de esta
colaboración. Se trata de una adaptación del vodevil "Move Over Mrs. Markham",
de los británicos Ray Cooney y John Chapman, que tuvo un enorme éxito en los
escenarios de todo el mundo. Trueba versionó la obra con gran libertad, pero
respetando sus orígenes teatrales. Así consiguió hacer un tradicional vodevil de
enredo, donde destaca la eficacia de un amplio reparto, a cuya cabeza brillan Ana
Belén y Carmen Maura.
Transcurre el mes de abril de 1940 cuando dos huérfanos, Manolo y Jesús, son
llevados por el hermano Pepe a un preventorio para niños tuberculosos. Manolo, de
dieciséis años, se siente atraído de inmediato por una adolescente de su edad, con
la que comienza a coquetear. Sin embargo, la disciplina de la institución choca
frontalmente con su desarrollo como adolescente con ganas de vivir y amar. El
despertar del sexo en el joven es evidente.
La noche antes de casarse con la hija de su jefe, Jaime sale con sus amigos a tomar
una copa. No sabe que dos de ellos han urdido un maquiavélico plan para impedir
la boda que consiste en dormirle con éter y meterle en un tren con destino a Málaga.
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En febrero de 1990, Televisión Española inició la emisión de una serie de telefilmes
producidos por Fernando Trueba en los que siete directores contaban en clave de
humor otras tantas historias en torno a mujeres. "La mujer de tu vida: La mujer
inesperada" fue el único que también dirigió el cineasta madrileño.
Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran
cantante. Desde la noche que el destino los junta en un baile en un club de La
Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.
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Además, la película recrea, sobre imagen real, un sugerente paisaje urbano de dos
ciudades: La Habana y Nueva York de los años 40 y 50; con una banda sonora de
lujo en la que se pueden disfrutar temas míticos de grandes músicos de jazz y
música cubana.
Macarena Granada, una estrella del cine estadounidense, vuelve a España para
encarnar a Isabel la Católica. Al enterarse, el director de cine Blas Fontiveros decide
volver también a su tierra después de 18 años para reencontrarse con viejos amigos
y compañeros. Sin embargo, su llegada desatará una serie de acontecimientos que
ponen a prueba el rodaje de la película.
La cinta se ambienta durante la violencia que vivió Colombia en los años 80 y buena
parte de los 90, época de los grandes capos de la droga, cuando reinaba la violencia
ciega y fanática y cubría de sangre la ciudad de Medellín. Esa época nos sirve como
telón de fondo para contarnos la vida de Héctor Abad Gómez desde la visión
amorosa y orgullosa de su hijo Héctor Abad Faciolince, como una especie de
homenaje a su padre ya fallecido, mostrándonos el amor incondicional de un padre
a un hijo y viceversa, como un vínculo casi sobrenatural que liga a los implicados
en un contrato que sólo se rompe con la muerte de uno de ellos. Es un amor que
crece con los años entre su padre y él, convirtiéndose en una narración que trae a
colación la vida, obra y muerte de su padre, del dolor profundo que le causó un país
que se hundía en la más negra de sus horas, violentando y masacrando a todo
aquel que diera su voz de protesta.
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Narra de manera íntima la historia de un hombre bueno, el médico colombiano
Héctor Abad Gómez, carismático líder social y hombre de familia, un destacado
médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de
los años 70. La trama relata la vida del doctor y padre de familia, preocupado tanto
por sus hijos como por los niños de clases menos favorecidas. En su casa se
respiraba la vitalidad y la creatividad características de una educación
fundamentada en la tolerancia y el amor, pero la violencia ambiental del país
condicionaba la vida de todo su entorno.
Personajes:
Javier Cámara
• Cecilia Faciolince
Patricia Tamayo
• Gilma
Aída Morales
Whit Stillman
• Héctor
Distinciones:
Tuvo 11 nominaciones:
• Mejor Dirección
• Mejor Guión
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• Mejor Dirección de Arte
Fotogramas:
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Reunión con familiares y seres cercanos después de un tiempo fuera del país,
regresa por una conmemoración al padre de Héctor.
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Héctor dando una charla a su hijo sobre los judíos y lo ocurrido con los nazis para
darle una lección de enseñanza, después de que el niño rompe la ventana de una
pareja judía.
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Se dan cuenta de las precarias condiciones en las que viven algunos barrios de la
ciudad de Medellín, tal es el caso de la mala condición en la que les llegaba el agua.
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En esta otra secuencia de fotograma, nos muestran las pésimas condiciones en que
viven muchos niños en la época de los 70 en la ciudad de Medellín, esto debido a
la falta de alimentos, y mal calidad del servicio médico (contar con limitaciones en
medicinas)
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Esta es una serie de fotogramas interesantes en el cual los medios de
comunicación, en este caso la radio, es usado para demonizar a Héctor, haciéndolo
ver como una persona marxista, que quiere ver la caída del estado y buenas
costumbres, solo por pedir los derechos básicos de las personas.
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Esta escena es una auto bibliografía de Fernando Trueba, queriendo demostrar que
no se sabía aprovechar el cine de la época, además de una crítica a la película que
estaban presentando pues eran exageradamente comerciales o exageradamente
artísticas.
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Primeras jornadas de vacunación en Colombia, el doctor demostró que los primeros
fueron su familia para que así estén seguros.
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Bomba estallada en la ciudad de Medellín
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Conclusiones
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BIBLIOGRAFÍA
Trueba, F. (s. f.). Casamerica. Chico & Rita. Recuperado 12 de septiembre de 2021,
de https://www.casamerica.es/cine/chico-rita
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Trueba, F. (2021, 21 mayo). Elespectadorimaginario. El olvido que seremos.
https://www.elespectadorimaginario.com/el-olvido-que-seremos/
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