LAS BICICLETAS SON

PARA EL VERANO
Fernando Fernán Gómez

11 DE FEBRERO DE 2019
RUBÉN HERAS GARCÍA
BIOGRAFÍA
Fernando Fernán Gómez se estima que naciese el 28 de agosto de 1921 en Lima
(Buenos Aires) hijo de la actriz Carola Fernán Gómez y el actor Fernando Diaz de
Mendoza y Guerrero. Estudio Filosofía y Letras en Madrid que abandono al comenzar
la Guerra Civil lo que le condujo al teatro, ingresó a la Escuela de Actores de la CNT.
Es allí donde le ofrecieron un papel de actor en Los Ladrones somos gente honrada (de
Enrique Jardiel Proncela). 3 años después le contrato una productora cinematográfica
Cifesa donde fue debutando como actor y obteniendo su primer papel protagonista en
Empezó en boda. Después pasó de actuar en películas a hacerlas pasando a escribir
guiones para sus propias películas sin dejar de ejercer de actor en diferentes obras de
teatro. A mediados de los 50s. Fernán vive una vida madrileña. Es en esa época cuando
empieza actuar con diferentes actores y actrices como Analía Gadé con la obra Viaje de
Novios, dirigida por Leon Klimovsky y también con varias comedias dirigidas por
Pedro Lazaga como Ana dice sí (1858), o Luna de verano (1959). Se puede referir con
la obra con la que debutó a Manicomio (1954) y dirigió con Analía Gadé las películas
La vida por delante (1958) y La vida alrededor (1959).
Se casó en 1945 con María Dolores Pradera; que fue una cantante y actriz de
procedencia española. Tuvieron una hija Helena Fernán Gómez que se dedicó al cine, y
un hijo Fernando Fernán Gómez que se dedicó a la cultura. En 1957 se divorcian
Fernando y María, y el primero empieza una relación con Emma Cohen, quienes se
casaron en los 2000.
Es en 1984 cuando se dedica más en profundidad a la literatura en artículos como en
Diario 16 y El País. Además de producir varios ensayos y novelas como: El viaje a
ninguna parte, El mar y el Tiempo, el lirio dorado, etc.
Desde los 90 hasta sus últimos trabajos Gómez se mantuvo constante en su actividad
interpretativa destacando en obras como El rey pasmado (1991), y Tiovivo (2004).
Además, los títulos más recientes son Mia Sarah de Gustavo Ron y La silla de
Fernando, de David Trueba ambas rodadas en el 2006
Fue galardonad con el Premio de Príncipe de Asturias de las Artes en 1995 y
posteriormente fue elegido miembro de la Real Academia Española en el 2000.
Su carrera exitosa carrera como actor y director queda plasmada en los numerosos
premios recibidos a lo largo de su trayectoria como el premio Goya al Mejor Actor
secundario y al Goya al mejor actor por su interpretación en la película de José Luis
Carcí, El abuelo, (1998).
El 19 de noviembre de 2007 fue ingresado en el área de Oncología del Hospital
Universitario La Paz (Madrid) para ser tratado de Neumonía. Falleció en Madrid, el 21
de noviembre de 2007 con 86 años de edad. Tras su muerte se le concedió al Gran Cruz
de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio y el hasta entonces Centro Cultural de la Villa
de Madrid pasó a llamarse Teatro Fernando Fernán Gómez.
Explicada la semblanza de Fernando Fernán Gómez procederemos a mencionar algunas
de sus obras literarias:
OBRA LITERARIA
Como actor destacó en “El Último Caballo” (1950), película dirigida por Edgar Neville,
“Balarrasa” (1951) de José Antonio Nieves Conde, “El Capitán Veneno” (1951),
adaptación de Pedro de Antonio de Alarcón dirigida por Luis Marquina, “Esa Pareja
Feliz” (1951) de Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, “Morena Clara”
(1954), comedia musical de Luis Lucia coprotagonizada por Lola Flores, “El
Fenómeno” (1956), comedia deportiva dirigida por José María Elorrieta, “Los Ángeles
Del Volante” (1957), película en la que interpretó a un taxista de nombre Juanito, “El
Inquilino” (1957) de Nieves Conde, o “¿Dónde Pongo Este Muerto?” (1962), título
dirigido por Pedro L. Ramírez.
A partir de 1870 Fernando se convirtió en uno de los actores de la llamada generación
de transición española iniciando una exitosa colaboración con el director Jaime
Armiñan además de reconocer su muy bien talento para actor y director. Además, se le
puede dar relación a la Generación del 27 ya que durante la guerra civil asiste a muchas
tertulias del Café Gijón que comparte con otros intelectuales de la época, lo que le
marcará como articulista. Pero no es hasta 1984 cuando se dedica a la literatura casi
totalmente y anteriormente se dedica al cine. Se le reconoce como dramaturgo moderno
ya que escribe textos literarios para ser representados posteriormente.
Su obra literaria es caracterizada por una constante autobiografía en la que el autor
ofrece la posibilidad de contar la vida libremente de no estar sujetos a los límites de la
ficción, sino que abarca temas de la propia realidad. Destaca también en comedia como:
Los Ladrones somos gente honrada.
Gómez es reconocido también como un gran novelista con El viaje a Ninguna Parte”
(libro que llevó al cine), El vendedor de Naranjas, El Mal amor, El ascensor De Los
Borrachos.
Algunas obras destacadas de Fernando Fernán Gómez son:
Narrativa Teatro
La coartada (1985) Pareja para la eternidad (1947)
Las bicicletas son para el verano (1978) Marido y medio (1959)
Del Rey Ordás y su Infancia (1983) Del Rey Ordás y su infamia (1983)
Ojos de bosque (1986) Las bicicletas son para el verano (1978)

Los Ladrones (1987) Ojos de bosque (1996)

El mar y el tiempo (1988) La coartada (1987)
La puerta del Sol (1995) El Pícaro (1992)
¡Stop! Novela de amor (1997) La escena, la calle y las nubes (1999)

¡Aquí sale hasta el apuntador! (1997) Los invasores del palacio (2000)
La cruz y el lirio Dorado (1998) Morir cuerdo y vivir loco (2004)
ESTUDIO: LAS BICILETAS SON PARA EL VERANO
La obra fue escrita en 1981, es estrenada en el Teatro Español de Madrid el 24 de abril
de 1982 con dirección de José Carlos Plaza. En 2003 vuelve a representarse con
dirección de Luis Olmos. El titulo tiene un significado especial ya que es diferente al
principio y al final de la historia. La estructura de la obra se divide en 2 partes; la
primera que consta de un prólogo y siete cuadros, y la segunda que consta de ocho
cuadros y un epílogo. Además de contener una introducción explicando el contexto
histórico y presenta a los personajes.
La obra empieza en el verano de 1936. Aparecen Luis y Pablo paseando y discutiendo
sobre la posibilidad de que hubiera una guerra en Madrid llegando a la conclusión que
es imposible. Luis vive con sus padres (Don Luis y Doña Dolores) su hermana
(Manolita) y su criada (María) en un piso en el barrio Chamberí de Madrid. Son vecinos
y amigos de Doña Antonia y sus hijos Julio y Pedro. EL primero Julio está enamorado
de Manolita, pero esta no le da importancia dejándole de lado. Sus vidas cambian
cuando empieza la guerra civil enterándose de desapariciones de conocidos y sus
muertes. La familia de Don Luis es cada vez mas pobre a lo largo de la guerra ya no
tiene criada y la empresa de Don Luis esta cayendo hasta disolverse. En septiembre de
1937 Manolita declara a su madre que está embarazada de 4 meses cuyo hijo es de un
miliciano con quien se iba a casar, pero le mataron, finalmente se casa con Julio.
Durante un bombardeo los vecinos bajan al sótano para refugiarse solo están la familia
de Don Luis, Doña Antonia y 5 vecinos más. Seguidamente se da la noticia de la muerte
de Julio a causa de un obús que había caído en el local donde trabajaba. Finalmente, en
1939, Pablo y su familia se desplazan a Barcelona por temas de trabajo y Luis y su hijo
pasean por la Ciudad Universitaria, Don Luis declara a Luisito que probablemente le
aprisionen y le maten dejando el deber de proteger a la familia.
El tema principal es la Guerra Civil y las consecuencias reflejándose en una comunidad
de vecinos y sobre todo en la familia principal de la obra, la de Don Luis. El autor
quiere representar la pobreza que tiene que soportar las personas a causa de la guerra y
la tristeza y depresión que conlleva la misma. La radio es un elemento muy importante
ya que la mayor parte de la obra se cuenta desde el interior del edificio haciendo que se
mantengan informados de la situación externa. También encontramos temas secundarios
como el amor (María y Luisito, Manolita y Julio) o el hambre. Los personajes van
evolucionando a lo largo de la historia además de la economía de las familias
principales, viendo como pasan de ser clase media a ser pobres sin tener dinero para
comer. El Lenguaje se presenta un diálogo ya que se trata de una obra teatral, es vivaz
con continuas replicas además de continuas onomatopeyas. Se puede dividir en 2
grupos:
Lenguaje juvenil: con la utilización de muchos tacos y expresiones como: “me
cargaron en 3”, “panda”, “chola” “empollar”.
Lenguaje familiar: expresiones como “no hay mal que por bien no venga”, “hombre de
posibles”
El lenguaje se presenta muy relacionado al lenguaje coloquial de la época a tratar, es un
lenguaje de calle de las familias corrientes, haciendo que el lector se introduzca y se
inmersa aún más en la historia

CONCLUSIÓN
Las bicicletas son para el verano se ha convertido en un clásico contemporáneo del
teatro español. Esta obra quiere mostrar cómo era la época de la guerra civil española
consiguiendo un excelente resultado. El logrado trabajo del autor Fernando Fernán
Gómez de las sensaciones y escenarios representados en el libro es para destacar ya que
logran una muy buena inmersión en la historia, y es eso una de las razones por la que
esta obra ha sido galardonada con el premio Lope de Vega. Los temas de la guerra civil
española están muy bien representados haciendo que te hagan pensar sobre lo ocurrido
durante la misma. Los personajes están muy bien relacionados, así como las 2 familias
principales; cómo se hablan se tratan, se relacionan y como se diferencian creando
varios escenarios diferentes y mostrando cómo eran las familias durante la guerra, cómo
vestían, sus ropas, sus costumbres, sus aficiones y sus creencias. El lenguaje que crea el
autor se tiene que destacar, hace una muy buena interpretación de las conversaciones
utilizando recursos literarios, vocabulario literal y vulgar, y explicaciones del fondo que
hacen que el lector se introduzca mucho más en la historia.
Fernando Fernán Gómez a través de esta obra pretende de reflejar el ambiente que vivió
en su infancia, las distintas ideologías, los antagonismo y conflictos, las muertes y las
desapariciones de las personas, así como las torturas durante la Guerra civil,
convirtiéndola en una gran obra y en uno de los mayores éxitos de Fernán. Como así
reflejan varios de sus galardones recibidos sus premios y su rápida adaptación al cine.
Sin duda una obra muy recomendada para todo tipo de público.