BIOGRAFIA

CASONA, ALEJANDRO

Alejandro Rodríguez Álvarez, que se

hizo conocido como autor teatral con el
seudónimo de Alejandro Casona, nació
en Besullo - Cangas del Narcea,
Asturias, 23 de marzo de 1903. Fue hijo
de maestros. Pasó su primera infancia
en el pueblo asturiano de Besullo y a
los cinco años la familia se trasladó a
Villaviciosa. Estudió el Bachillerato en Gijón, y Filosofía y Letras en las
universidades de Oviedo y Murcia. En 1922 entró en la Escuela Superior de
Magisterio de Madrid, realizó las prácticas en 1927. En 1928 fue destinado
como maestro al pueblo de Les (Lérida), en el valle de Arán, como inspector de
enseñanza primaria. Allí fundó, con los chicos de la escuela, el teatro infantil "El
Pájaro Pinto”, y se casó en San Sebastián con Rosalía Martín Bravo,
compañera de estudios de Madrid.

En 1931, tras una fugaz estancia como inspector en Asturias y en León, opositó
con éxito por una plaza en la Inspección Provincial de Madrid, donde fijó su
residencia hasta el comienzo de la Guerra Civil. Proclamada la II República, el
recién creado Patronato de Misiones Pedagógicas le asignó el cargo de
director del «Teatro del Pueblo» (1933). Escribía sin cesar obras eatrales y
también publicó algo de poesía: El peregrino de la barba florida (1926) y La
flauta del sapo (1930). En 1934 recibió el premio Lope de Vega por su comedia
La sirena varada, que se estrenó en el Teatro Español con un éxito clamoroso.
También ganó el Premio Nacional de Literatura en 1934 por su libro de prosas
infantiles Flor de leyendas.

En 1937 tuvo que exiliarse a Argentina por la Guerra Civil Española, Buenos
Aires le brindó sin embargo éxitos clamorosos como el de Los árboles mueren
de pie estrenada en 1949 y representada ininterrumpidamente hasta 1952.
En 1963 regresó a España tras veinticinco años de exilio, y estrenó una obra
sobre Quevedo, El caballero de las espuelas de oro que fue estrenado en el
teatro Bellas Artes de Madrid la noche del 1 de octubre de 1964, por la
compañía de José Tamayo, con ilustraciones musicales de Cristóbal Halffter.
Murió en Madrid, el 17 de septiembre de 1965.

OBRAS:
 La empresa del Ave María, romance histórico, 1920.
 El peregrino de la barba florida, libro de poemas, 1926.
 El diablo en la literatura y en el arte, trabajo de fin de estudios, 1926.
 El crimen de Lord Arturo, 1929.
 La flauta del sapo, libro de poemas, 1930
 Flor de leyendas, Premio Nacional de Literatura, 1932.
 El misterio de María Celeste, 1935.
 Otra vez el diablo, 1935.
 El mancebo que casó con mujer brava, 1935.
 Nuestra Natacha, 1935.
 Nuestra Natacha, 1936 (versión Española), 1943 (versión Brasileña) y
1944
 Prohibido suicidarse en primavera, 1937
 Romance en tres noches, 1938.
 Sinfonía inacabada, 1940.
 Pinocho y la Infantina Blancaflor, 1940.
 Las tres perfectas casadas, 1941.
 Veinte años y una noche, 1941.
 En el viejo Buenos Aires, 1941.
 La maestrita de los obreros, 1941.
 Concierto de almas, 1942.
 Su primer baile, 1942.
 Cuando florezca el naranjo, 1942.
 Ceniza al viento, 1942.
 Casa de muñecas, 1943.
 La dama del alba, 1944.
 El misterio de María Celeste, 1944.
 La barca sin pescador, 1945.
 La pródiga, 1945.
 La molinera de Arcos, 1947.
 Sancho Panza en la Ínsula, 1947.
 Los árboles mueren de pie, 1949.
 Romance en tres noches, 1950.
 La llave en el desván, 1951.
 Los árboles mueren de pie, 1951.
 No abras nunca esa puerta, 1952.
 La tercera palabra, 1953.
 Siete gritos en el mar, 1954.
 Corona de amor y muerte, 1955.
 La casa de los siete balcones, 1957.
 Teatro selecto,1972.
 PROHIBIDO SUICIDARSE EN PRIMAVERA

La acción transcurre en "El Hogar del Suicida" Sanatorio

de almas creado por el Doctor Ariel quien desciende de
una familia en la que los hombres se suicidaban en la
plenitud de su vida, cuando comenzaban a perder la
juventud, el Doctor creció obsesionado por este hecho y
dedico su vida a investigar a los suicidas (descubriendo
algunos hechos curiosos como que los triunfadores se
matan más que los fracasados, los jóvenes más que los
viejos, los suicidios ocurren más al amanecer que de
noche y en la primavera más que en el invierno) y
retirándose a un lugar en las montañas al acercarse a la
edad en que sus familiares se habían suicidado, donde fallece de muerte noble y
serena a la edad de setenta años.

Es en este lugar donde se construye el hogar del suicida cuyo fin precisamente es el
de evitar suicidios, a cargo del Doctor Roda, quien fue alumno del Doctor Ariel, en este
peculiar sanatorio se encuentran algunas almas sin esperanza que quieren quitarse la
vida (sin atreverse realmente a hacerlo) y llegan a este lugar pensando que allí les
será más fácil morir, al inicio de la obra se encuentran 8 personas por desengaños de
amor, 2 por Pelagra, 4 vidas sin rumbo y algunas por catástrofe económica o cocaína,
pero se habla especialmente de tres personas: "El Amante Imaginario"(quién huye de
una pena de amor y es un ex empleado de banca que imagina ser el amante de Cora
Yako cantante de ópera muy famosa).

"El Profesor de Filosofía" (solamente es mencionado, nunca aparece físicamente y

siente preferencia por el agua, aunque a última hora sale nadando) y "La Dama Triste"
(quién dice estar desilusionada de todo lo material), y una persona muy especial:
Hans, quién es el ayudante del Doctor Roda y alguien espiritualmente más muerto que
los mismos pacientes; a este lugar van llegando sucesivamente nuevos personajes,
primero Alicia (cuya existencia ha sido bastante humilde y que huye principalmente de
la soledad y a quien se le ofrece el puesto de enfermera al ver que ya no desea
matarse porque la muerte es la soledad absoluta), después aparecen Fernando y
Chole, (dos enamorados que se pierden porque el dejo que ella manejara, así que son
las únicas dos personas felices que se encuentran allí), estos dos últimos son
reporteros de un periódico sensacionalista, por lo que ven su estancia allí como la
oportunidad de un gran reportaje, aunque después de platicar con el Doctor Roda
deciden no escribirlo, antes de terminar el primer acto aparece un nuevo personaje:
Juan (quien es el hermano de Fernando y ha crecido a su sombra, pero el principal
conflicto es que Juan ama en silencio a Chole y desea suicidarse para no acabar
matando a su hermano).

En el segundo acto aparece otra persona desesperada: El Padre de la Otra Alicia, (un
médico que tenía una hija paralitica llamada Alicia y que al sentirse morir, para no
dejarla sola decidió matarla y al descubrir que esta curándose desea que lo maten,
pero recupera las ganas de vivir al ver el gran parecido físico de Alicia con su hija), el
último de los personajes que se agregan es Cora Yako (cantante de ópera, quien solo
busca hacerse publicidad y es el amor imposible del Amante Imaginario), Cora Yako y
el amante imaginario se conocen, Chole y Juan hablan, al descubrir que ella es lo que
divide a los dos hermanos Chole decide suicidarse tirándose al lago, Juan la ve y la
rescata, pero ella cree que Fernando fue quien la rescato.

En el tercer y último acto el sanatorio comienza a ser remodelado (antes tenía un aire
un tanto triste), Cora Yako y el Amante Imaginario inician una relación que muere
cuando ella le propone recorrer el mundo a expensas de un "caballo blanco" (el viejo
que paga) Cora Yako se marcha sola a recorrer el mundo, y El Amante Imaginario
acepta un puesto en el periódico donde trabaja Fernando narrando sus aventuras
imaginarias con Cora Yako; El Doctor de Filosofía y La Dama Triste se enamoran, se
van a casar y a pasar su luna de miel a Suiza, esto le da algunas esperanzas a Hans
quien a su vez se va a trabajar a un Hospital con una tasa de mortalidad bastante alta;
Chole, Fernando y Juan se enfrentan finalmente, Chole ofrece casarse con Juan, pero
este le da las gracias y no acepta, cuando ellos se van, Juan coge una pistola (con la
que había intentado suicidarse cuando llego), pero en ese momento aparece Alicia con
un cartel que dice "Prohibido suicidarse en primavera", le pide la pistola y se va para
tirarla al lago acompañada de Juan.

LOS ÁRBOLES MUEREN DE PIE

El señor Balboa (abuelo) tenía un nieto

desalmado al que, en su día, tuvo que
echar de casa (hecho que ocultó a su
esposa).

El señor Balboa se empeña en

mostrarle a su mujer que su nieto -que
vive en Canadá- es una excelente
persona; sin embargo, esto es falso, ya
que a través de cartas que él mismo le enviaba en nombre del ingrato nieto
trataba de ocultarle que este se había convertido en un delincuente estafador.

Cuando el abuelo se entera de la supuesta muerte de su nieto en alta mar

contrata los servicios de Mauricio, director de una institución encargada de
prestar fantasía, y de Isabel, para que reemplacen a su nieto y a su esposa; de
esta manera "la abuela" no se enteraría ni del fallecimiento ni de la vida infame
que llevaba su nieto. 
Es así, entonces, que estos personajes comienzan a vivir dentro de una
hermosa ilusión, con la finalidad de hacer muy feliz a la abuela, hasta que la
realidad les juega una mala pasada.

El verdadero nieto, quien finalmente no se había embarcado el día del trágico

accidente marítimo, regresa ahora luego de dos décadas dispuesto a todo,
hasta de dejar en la calle a sus abuelos con tal de obtener el dinero que
necesitaba para saldar sus deudas de juego. 
Así se decide encarar a la abuela, quien a pesar de descubrir el engaño ya no
lo reconoce como su nieto querido, y le pide que se vaya. 

La anciana, ante tal sorpresa, permanece de pie (como un árbol) pero "muerta
por dentro"; sólo le preocupaba recompensar con su aparente tranquilidad a
Mauricio e Isabel quienes le habían dado los días más felices de toda su vida.

La abuela, el señor Balboa, Isabel y Mauricio no quieren despedirse, pero al

final lo hacen con la promesa de mantener unido ese lazo de amor y cariño que
habían logrado.

BIOGRAFIA

CARLOS EDUARDO ZAVALETA RIVERA

El nació el 7 de marzo de 1928 en la hermosa
ciudad de Caraz fue hijo de David Zavaleta Berna y
Rosalinda Rivera Gambini, su infancia y
adolescencia los transcurrió en un ambiente rural
cuyas vivencias luego le sirvieron de inspiración
literaria.

Curso la Educación Primaria en diversos colegios de

Ancash, desde 1,934 a 1,938, en 1,939 y a
mediados de 1,942 se fue a Lima a tener una mejor
educación, donde culminó sus estudios en el
Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe en
1,944 ingresó a la Universidad Mayor de San
Marcos a la facultad de medicina pero al cabo de tres años suspendió esos
estudios y se trasladó a la facultad de letras, convencido de haber hallado su
verdadera vocación , se graduó de bachiller en 1,952 con la tesis “Algunos
experimentos de William Faulkner ”.

Un año después fue becado a los Estados Unidos para continuar sus
investigaciones sobre la obra de Faulkner , se le concedió la beca Javier Prado
que le permitió realizar viajes de perfeccionamiento a España, Francia e
Inglaterra obtuvo su doctorado en literatura el 20 de enero de 1,958 comenzó a
ejercer la docencia en su alma mater como catedrático de literatura inglesa, en
1,961 se hizo cargo de la catedra de literatura española, llegó hasta la
categoría de profesor principal en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas, el
26 de abril del 2,011 fallece en Perú – Lima .
Su manera de escribir es única, es sin duda unos de los mejores protagonistas
principales de la Historia Literaria Peruana Ancashina en el presente siglo,
sus cuentos y novelas han tenido un papel importante para que el iniciara su
carrera como escritor, inicio con la publicación de 1,948 “El cínico ” y más
formalmente con el libro de “Relatos de la Batalla” de 1,954 y se prolonga con
extraordinaria fecundidad hasta nuestros días, significa en primer lugar a lo que
se refiere al mundo representando en sus textos narrativos, la superación de la
tradicional antítesis entre el campo y la ciudad, entre la provincia y la capital y
la sierra y costa que ha caracterizado como reflejo del rostro roto de la
sociedad peruana, un cabal ejemplo de esta tercera línea lo constituye “Los
aprendices” novela de formación, cuyos jóvenes protagonistas son tanto
serranos como limeños y las historias que vienen y van y vuelven de uno a otro
mundo.

Su novela se halla organizada en una secuencia, que no se respeta la

linealidad cronológica, sino que se configura en lo temporal como un cuidadoso
contrapunto del pasado y el presente, cabría mencionar aun otra variedad de la
narrativa de Zavaleta, es la que conforman los cuentos cuyos escenarios son
ciudades extranjeras en las que ha vivido, la versatilidad del autor, solo diré
que en esta ocasión ellos exhiben las virtudes que hemos señalado.

Para finalizar espero que a partir de hoy Carlos Eduardo Zavaleta siempre este
presente entre nosotros, como un referente de la Literatura Ancashina.

ENTRE SUS OBRAS MAS DESTACADAS SE ENCUENTRAN:

Relatos y cuentos
 El cínico, 1948
 La batalla, 1954
 El Cristo de Villenas, 1956
 Unas manos violentas, 1958
 Vestido de luto, 1961
 Muchas caras del amor, 1966
 Niebla cerrada, 1970
 Un día en muchas partes del mundo, 1979
 Pálido, pero sereno, 1997

Novelas
 Los Ingar, 1955
 Los aprendices, 1974
 Vestido de luto, 1961
 Retratos turbios, 1982
 Un joven, una sombra, 1992

Premios
Recibió el Premio de Fomento a la Cultura "Ricardo Palma" por la novela Los
Ingar, obra que mereció los elogios de la crítica y los lectores y por Un joven,
una sombra, el Premio de Novela de la Municipalidad de Lima.
 MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA
Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de
Henares en 1547. Su padre se llamaba Rodrigo de
Cervantes Saavedra y su madre Leonor de Cortinas.
Era el sexto de siete hijos. Su juventud la pasó en
Madrid, Valladolid, Sevilla y Córdoba. Alcalá era en
ese tiempo una ciudad perfecta para las artes.
Cervantes vio representar las obras del primer
dramaturgo español, Lope de Rueda. ¡Cómo
quedarían grabados los versos en su mente que
Cervantes los repetía continuamente!

Ahora entenderéis por qué Cervantes, al escribir El Quijote fue tan cómico e
ingenioso. La familia de Cervantes era muy humilde, pero él tenía mucha vida y
experiencia de las calles, posadas etc. No dejaba de leer los recortes que caían
al suelo y todo lo que le interesaba. O sea, que era muy inquieto y tenía
muchas ganas de aprender cosas. En el año 1571 se alistó en la armada y en
una Batalla, la de Lepanto se hirió la mano izquierda y ya para siempre perdió
el uso de ella.

Unos piratas turcos le apresaron a él y a su hermano Rodrigo y les llevaron a

Argel hasta que en 1580 y después de muchos problemas e intentar fugarse,
quedó libre. Por aquella época, Cervantes se enamoró de una hermosa dama
portuguesa, doña Isabel de Saavedra, y tuvieron una hija.
Pero aún no empezaría a escribir. En 1584 se casó con Catalina de Salazar.
Su trabajo consistía en recoger víveres para la Armada en Andalucía, pero tuvo
de nuevo problemas. Por ejemplo, le acusaron de la muerte de un caballero al
que recogió porque estaba herido. Así que se marchó a Madrid. Desde finales
de 1598 en los que escribió preciosos sonetos hasta 1603 no hay documentos
conocidos suyos. Por eso no se sabe de verdad lo que le impulsó a escribir El
Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. Pero una cosa si es cierta, se
sabe que estuvo en la Mancha y que además allí tuvo algunos contratiempos.
En el año 1585 escribió La Galatea. La primera parte de El Quijote sale a la luz
en 1605 pero ¡no sabéis lo que sufrió para poder publicar su obra! Tuvo gran
éxito del público y se hicieron cuatro ediciones de la obra en ese mismo año.

Además, escribió doce novelas: La Gitanilla, La fuerza de la sangre, Rinconete

y Cortadillo, La española inglesa, El amante liberal, El Licenciado Vidriera, El
celoso extremeño, Las dos doncellas, La ilustre fregona, La señora Cornelia, El
casamiento engañado y el Coloquio de los perros. También escribió más de
veinte obras de estilo renacentista, se conservan dos “Los Tratos de Argel” y
“La Numancia”.

En 1615 publicó ocho comedias nuevas y ocho entremeses. El gallardo

español, Los baños de Argel, El rufián dichoso y Pedro de Urdamalas son las
más importantes. Pero no logró con ellas ni éxito popular ni bienestar
económico. En 1617, se publicó, aunque el ya no estaba vivo “Persiles y
Sigismunda”.

Reconocieron su obra y la admiraron, pero siempre vivió pobre. Cervantes

encontró un verdadero protector en Don Pedro Fernández de Castro, Conde de
Lemos. Cervantes le daría las gracias por todo lo que había hecho por él hasta
los últimos días de su vida. Poco le faltó para no ver publicada la Segunda
Parte de El Quijote porque se publicó muy poco antes de morir. Entre el 22 y 23
de abril de 1616 murió en su casa de Madrid. A día de hoy, no se sabe dónde
se encuentra su tumba.
MANUEL GONZALES PRADA
Perteneciente a una familia aristocrática de
origen colonial, se definió desde su juventud
como un político de ideología próxima al
anarquismo y, en un intento de luchar contra la
corrupción del sistema, acabó por fundar la
Unión Nacional y publicar diversos ensayos y
artículos en los que ponía de manifiesto su
radicalismo político, anticlerical e indigenista
(Páginas libres, 1894; Horas de lucha, 1908).

Durante la guerra entre Perú y Chile (1879) luchó en las filas peruanas, y con la
posterior ocupación chilena de su país se recluyó por tres años en su casa
como señal de protesta. En 1912 reemplazó a Ricardo Palma como director de
la Biblioteca Nacional de Lima, fundó el Círculo Literario y se erigió en el guía
político y literario de un sector de la juventud peruana.

Su formación literaria, autodidacta, se centra en los clásicos españoles, los

simbolistas franceses (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé), y algunos
autores alemanes (como Goethe, Schiller y Heine) que él mismo tradujo. Sobre
esta base, llevó a cabo una renovación métrica y rítmica de la lírica en
castellano, que expuso en el tratado titulado Ortometría. 
La poesía de Manuel González Prada es fruto de un minucioso trabajo, y
aunque se halla temáticamente vinculada a un romanticismo rebelde, que deja
traslucir sus preocupaciones políticas y sociales, su expresión es siempre
contenida y exacta, deudora del simbolismo.

En vida sólo llegó a publicar tres libros de poemas (Minúsculas,

1901; Presbiterianas, 1909; y Exóticas, 1911); póstumamente
aparecieron Trozos de vida (1933), Baladas peruanas (1935), Grafitos (1937)
y Adoración (1946), un canto de amor a su esposa, Adriana Verneuil, que se
incluye dentro de la temática erótica de la poesía pradiana.

BIOGRAFIA
JOSÉ SARAMAGO 
José Saramago nació en la aldea
portuguesa Azinhaga el 16 de
noviembre de 1922. Era hijo de
campesinos pobres. Pasó su
infancia en el pueblo de
Azinhaga, la familia se trasladó
un tiempo a Argentina, y
después se afincaron en Lisboa.
Publicó su primera novela, Tierra
de pecado, en 1947. Aunque con
esta obra recibió muy buenas
críticas Saramago decidió permanecer sin publicar más de veinte años.
Periodista y miembro del Partido Comunista Portugués sufrió censura y
persecución durante los años de la dictadura de Salazar. Se sumó a la llamada
Revolución de los Claveles que llevó la democracia a Portugal, en el año 1974.

Escéptico e intelectual mantuvo una postura ética y estética por encima de

partidismos políticos, y comprometido con el género humano. Una controvertida
visión de la historia y de la cultura son el punto crucial de sus obras.
Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1998, siendo el primer escritor
portugués en conseguirlo. Ha sido distinguido por su labor con numerosos
galardones y doctorados honoris causa (por las Universidades de Turín,
Sevilla, Manchester, Castilla-La Mancha y Brasilia). Ha recibido el Premio
Camoes, equivalente al Premio Cervantes en los países de lengua portuguesa.

Su obra está considerada por los críticos de todo el mundo como una de las
más importantes de la literatura contemporánea.

Pasó sus últimos años en su casa de la isla española de Lanzarote (Canarias),

al lado de su compañera, Pilar del Río.

OBRAS MAS REPRESENTATIVAS

 2009: “Caín”
 2008: “El viaje del elefante”
 2005: “Las intermitencias de la muerte”
 2004: “Ensayo sobre la lucidez”
 2002: “El hombre duplicado”
 2000: “La caverna”
 1997: “Todos los nombres”
 1995: “Ensayo sobre la ceguera”
 1991: “El Evangelio según Jesucristo”
 1989: “Historia del cerco de Lisboa”
 1986: “La balsa de piedra”
 1984: “El año de la muerte de Ricardo Reis”
ENSAYO DE LA CEGUERA
Narra a través de un lenguaje
complejo, la verdadera naturaleza
del ser humano expuesto a
diversos escenarios.

Saramago pone a un hombre que

ha quedado ciego de forma
inexplicable en medio de la calle, y
cuáles son las reacciones que
generan. Algunos proponen que
sería mejor dejar el coche
estacionado, y otro que sería mejor llevarlo a su casa. Este hombre, a pesar de
la desesperación en la que se encontraba, no hizo dudar al buen samaritano a
robarle el coche, aunque Saramago reflexiona que es imposible dominar la
naturaleza del hombre, no importa lo pequeño que sea, véase el caso de el
conde de Montecristo.

En esta instancia, el hombre junto con su esposa asiste a un consultorio

oftalmológico, donde a la final no reciben ninguna respuesta a la extraña
ceguera. Este caso es extraño piensa el doctor, mientras en la ciudad a la
misma hora el ladrón de coche queda ciego.
En este pequeño lapso, el ensayo la ceguera plasma el inicio de un brote, ya
sea por contagio o por ilusión por parte de los personajes. Primero el hombre
nervioso, luego el ladrón y posterior el doctor. Pero si bien es cierto que el autor
justifica los actos para un fin, deja de manera clara una sociedad dominada por
sus instintos.

Ahora bien, luego de realizar una vista previa de lo que se trata esta novela, es
cuando se comienza realmente la trama de la misma. Aquí Saramago empieza
a narrar el inicio del fin.

A partir de allí, los personajes se ven obligados en permanecer en cuarentena

en un manicomio abandonado, con órdenes que podrían ser considerados
como paranoicas y brutales. El que salga muere, si alguien muere dentro de las
instalaciones es responsabilidad de ellos mismo de su entierro, cualquier
contacto que tengan con objetos materiales debe ser destruido y quemado.
Que en sencillas palabras significa, ustedes se encuentran solos.

Al pasar el tiempo, más personas son sumadas a la historia, todas aquellas

relacionadas con los seis ya involucrados, pero a pesar de todo, existe la ayuda
de alguien de adentro, la esposa del doctor, que, en su declaración inicial de no
ver, era mentira.

Ahora mencionemos el aspecto de la reclusión y la instancia en la misma. En el

libro se plasma una versión decadente de la idea original de reclusión de los
enfermos, Es decir, el gobierno prometía la entrega de productos de higiene y
alimentos, pero esto no llega a la realidad de los hechos, ni siquiera las
instalaciones estaban preparadas para vivir en ellas.

En el libro se mencionan trapos sucios, agua estancada, raciones de comidas

que no fueron calculadas de acuerdo a las personas que se encontraban allí, ni
los utensilios indicados para comerlos. Es decir, no existía asistencia de ningún
tipo, por lo que más adelante se muestra el deterioro del ser humano a su lado
más primitivo. Como en el caso de el túnel, que debido a ciertos factores perdió
el control de la situación.

Uno de los principales causantes de esto, fue la de verse sobrepasados por la

anarquía del lugar, hasta tal punto, que los mismos ciegos del lugar toman
control de las cajas de alimento. Y sin tener ninguna salida, las mujeres se
vieron en la obligación de entregar sus cuerpos, a cambio de raciones de
comida.

En tal caso, en el libro existe una heroína y espectadora de primera mano del
trato dado por el gobierno hacia los ciegos.

La doctora del esposo, aquella que trata de mejorar las condiciones humanas
de las personas en el lugar, pero con miedo a represalias o peor aún, volverse
la sirvienta de todos en el lugar según su opinión. Aunque este pensamiento no
dura mucho, ya que la pandemia se extendió finiquitando el confinamiento de la
gente en el manicomio.
Este libro finaliza con la ceguera total de la humanidad, o hasta donde alcanza
los párrafos de este. La mujer del doctor parece ser la única con visualización
completa y la encargada por voluntad propia de los 5 personajes originales de
la historia. Debe destacarse que la ceguera nombrada por el autor, es
denominada ceguera blanca.

HORAS DE LUCHA
Este libro, dividido en dos partes, comienza con una conferencia dada el 21 de
Agosto de 1898 sobre “Los partidos y la Unión Nacional”, movimiento al cual él
pertenecía. 

Comienza criticando acerbamente a los partidos de los últimos años, como el

Partido Demócrata, el Partido Constitucional, el Partido Civil, etc., a quienes
califica de Sindicato de ambiciones malsanas, clubes eleccionarios o
sociedades mercantiles, agentes de las grandes sociedades financieras,
paisanos astutos que hicieron de la política una faena lucrativa o soldados
impulsivos que vieron en la Presidencia de la República el último grado de la
carrera militar. 

Si bien don Manuel afirma que el presidente Manuel Pardo incurrió en graves
errores económicos renovando el sistema de empréstitos y adelantos sobre el
guano, se comete una grave injusticia cuando se le atribuye toda la culpa en la
bancarrota nacional, iniciada por Castilla, continuada por Echenique y casi
rematada o el ministro Piérola con el contrato Dreyfus. 
Algunas páginas le bastan para lanzar su visión acusadora sobre Andrés
Avelino Cáceres y Nicolás de Piérola. 

Para él, ambos representan una contradicción viviente: Cáceres es un

Constitucional ilegal y despótico; Piérola, un Demócrata clerical y autocrático;
pero en su esencia, los dos antagonistas guardan muchos puntos análogos: 

En ambos el mismo orgullo, el mismo espíritu de arbitrariedad, la misma se de

mando y hasta igual manía  de las grandezas, pues si el uno se cree Dictador,
el otro considera la Presidencia como el término legal de su carrera. 

Para González Prada, Pierolismo y Cacerismo patentizan una sola cosa – la

miseria intelectual y moral del Perú – En medio de tanta miseria y de tanta
ignominia, la Unión Nacional intenta forma un solo cuerpo el de todos los
hombres decididos a convertir las buenas intenciones en una acción eficaz,
enérgica y purificadora.

En el discurso, “El intelectual y el obrero”, dado en la Federación de Obreros y

Panaderos el 1 de Mayo de 1905, nos dice que no hay diferencia de jerarquía
entre el pensador que labora con la inteligencia y el obrero que trabaja con las
manos, que en vez de marchar separados y considerarse enemigos, deben
caminar inseparablemente unidos, ya que no existe una labor puramente
cerebral ni un trabajo exclusivamente manual. 

Piensan y cavilan el herrero al forjar una herradura, así como el albañil al

nivelar una pared,  En la conferencia, “Las esclavas de la Iglesia”, dada el 25
de Setiembre de 1904 en la Loggia Stella D’Italia, González Prada ataca
duramente al catolicismo y al sacerdote, quien según él, se juzga con derecho
a inmiscuirse en los hogares autotildándose como el amo de la casa: donde
mira una mujer, ahí cree mirar una sierva, una esclava, un objeto de su
exclusiva pertenencia. 
El sacerdote según Prada, se interpone entre el marido y la mujer para decir al
hombre: “Si el cuerpo de la hembra te pertenece, el alma de la católica
pertenece a Dios, y por consiguiente a mí que soy el representante de la
Divinidad”. 

La segunda parte se inicia con “Nuestro Periodismo”, artículo donde comienza

dándonos Don Manuel una idea de la importancia del periodista, para entrar de
lleno al análisis de los diaristas limeños. 

Veamos aquí algunos pensamientos de gran valía: “En el campo de las ideas y
aún de los hechos, no  hay tal vez una acción tan eficaz ni tan rápida como la
del periodista: mientras el autor de libros se dirige a reducido número de
lectores y quizá de refinados, el publicista vive en comunicación incesante con
la muchedumbre”…

“Si en cuarenta o cincuenta diarios leemos hoy la narración de algún hecho

acaecido ayer, difícilmente sacaremos en limpio la verdad cuando el hecho se
relaciona con los intereses de la banca o la política del gobierno” …
“Los periodistas pasan de civilistas a demócratas y de opositores a
gobiernistas, sin modificaciones en el fondo, con simples cambios en la
superficie: mudan de piel como las víboras, no atenúan la virulencia de su
ponzoña”. 

En el artículo titulado “Nuestros magistrados”, don Manuel lanza sus dardos

denunciatorios contra los magistrados, lamentando el hecho de que en la
abogacía como en un sepulcro voraz e insaciable, se hayan hundido
prematuramente muchas inteligencias, quizás las mejores del país. 

Prada manifiesta:”… Como un solo vaso de vinagre es más que suficiente para
avinagrar un tonel de vino, así la lengua de un abogado basta y sobre para
introducir el antagonismo y la fusión en la colectividad donde reinan la armonía
y la concordia. 

Al oír las disertaciones jurídicas legales de un doctor, nadie se pone de

acuerdo con nadie y las sencillísimas cuestiones de hechos se transforman en
difusas e irresolubles altercaciones de palabras. 

Si hay reunidas quinientas personas, surgen cuatro cientos noventainueve

maneras de solucionar un problema.  Nos parece que en la Torre de Babel no
hubo confusión de lengua, sino mescolanza y rebujiña de abogados”. 

Para don Manuel todo ciudadano que se viera enredado en una acusación
criminal y no tuviera los medios económicos para inclinar la balanza a su favor,
más le valiera una fuga inmediata puesto que si  la justicia clásica llevaba en
los ojos una venda, al mismo tiempo que en una mano tenía la espada y con la
otra sostenía una balanza en el fiel, la justicia criolla posee manos libres para
coger lo que venga y ojos abiertos para ver de qué lado alumbran los soles,
porque cuando de magistrados se trata, no valen pruebas ni derechos, ya que
en los juicios intrincados se rebusca un juez para que anule un sumario, fragüe
otro nuevo y pronuncie una sentencia donde quede absuelto el culpable y salga
crucificado el inocente. 
BIOGRAFIA

FRAY LUIS DE LEON

Fray Luís de León “El príncipe de los poetas líricos” nació en Belmonte del
Tajo, el año de 1527, hijo de un abogado de limitada condición económica.

Realizó sus primeros estudios en Madrid, luego en Valladolid. Cuando tenía 17

años ingresó a la orden de San Agustín.

Estudió humanidades y Teología en la Universidad de Salamanca,

graduándose de Licenciado y Maestro en Teología. Luego, se queda como
catedrático en la misma universidad.
Dominó a la perfección el idioma griego, el hebreo, latín caldeo, asirio, italiano y
francés; esto le permitió leer la Biblia y otros libros en su lengua original y hacer
algunas traducciones, hecho que sirvió como pretexto a sus enemigos para
calumniarlo de herético y judaizante por lo que sufrió 5 años de cárcel.

Declarado inocente, volvió triunfante a las aulas universitarias para continuar su

labor con la juventud y quedó una vez más demostrada su grandeza de espíritu
cuando desechando rencores o comentarios adversos contra sus
calumniadores, reinició su cátedra con su famosa frase “Como decíamos
ayer…”.

Fray Luís de León murió en Madrigal de las Altas Torres, Ávila, el año de 1581.
PRODUCCION LITERARIA

OBRA POETICAFray Luís de León legó a la prosperidad tres libros de poesías

que son:
Poesía de imitación de autores griegos y latinos, principalmente de Horacio,
entre las cuales se encuentran: Profecía del Atajo y Vida Retirada.
Traducciones: Oda de Píndaro, las Égologas y libro de las Geórgicas de
Virgilio; Odas de Horacio, Los Salmos, El Cantar de los Cantares de Salomón y
el libro de Job.

Poesías de su propia inspiración, en las que alcanza una madurez y perfección

insuperables.
Estas poesías son: Morada del Cielo, Noche Serena, A Francisco Salinas, En
la Ascensión, A Felipe Ruiz.

OBRAS MAS DESTACADAS

  “La Perfecta Casada” (1583) 

 “De Los Nombres De Cristo”.
 “Oda A La Vida Retirada”
 “A Salinas”, “Noche Serena”
 “La Profecía Del Tajo”,