Frank Sinatra

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Frank Sinatra

Sinatra en 1957

Información personal

Nombre de
Francis Albert Sinatra
nacimiento

Apodo The Voice (La Voz)

Nacimiento 12 de diciembre de 1915
Hoboken, Nueva Jersey, Estados Unidos

Fallecimiento 14 de mayo de 1998 (82 años)

Los Ángeles, California, Estados Unidos

Causa de
Infarto agudo de miocardio 
muerte

Sepultura Desert Memorial Park, Cathedral City, California,

Estados Unidos

Nacionalidad Estadounidense

Religión Catolicismo 

Características físicas

Ojos Azul claro 

Cabello Castaño 

Familia

Padres Anthony Martin Sinatra

Natalina Garaventa

Cónyuge Nancy Barbato (matr. 1939; div. 1951)

Ava Gardner (matr. 1951; div. 1957)
Mia Farrow (matr. 1966; div. 1968)
Barbara Marx (matr. 1976)

 Judith Exner
Pareja
 Angie Dickinson 

Hijos Nancy Sinatra (1940)

Frank Sinatra Jr (1944-2016)
 Tina Sinatra (1948)

Educación

Educado en Hoboken High School 

Información profesional

Ocupación Cantante, actor, productor

Años activo 1935-1998

Géneros Pop tradicional, easy

listening, jazz, swing, jazz vocal "Traditional Pop"

Instrumento Voz

Tipo de voz Barítono 

Discográficas  Reprise Records

 Columbia Records
 Capitol Records
 Warner Bros. Records
 RCA Records 

Partido  Partido Demócrata (1944-1972)

político  Partido Republicano (desde 1972) 

Miembro de Rat Pack 

Premios artísticos

Premios Mejor actor de reparto

Óscar 1953 • From Here to Eternity
Premio Humanitario Jean Hersholt
1970 • Premio a la Labor en Causas Humanitarias

Globos de Oro
Mejor actor - Comedia o musical
1958 • Pal Joey
Mejor actor de reparto
1954 • From Here to Eternity
Premio Cecil B. DeMille
1971 • Premio a la Trayectoria Profesional

SAG Premio de Honor

1972 • Premio a la Trayectoria Profesional
 Firma

Web

Sitio web www.franksinatra.com

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Francis Albert Sinatra (Hoboken, Nueva Jersey; 12 de diciembre de 1915-Los

Ángeles, California; 14 de mayo de 1998), conocido como Frank Sinatra, fue un
cantante y actor estadounidense, considerado una de las figuras más importantes
del siglo XX y uno de los cantantes más populares de todos los tiempos en todo el
mundo. Dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico
en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de la música. 1 Su
popularidad llegó a ser inmensa en todo el mundo y prácticamente constante a lo
largo de toda su carrera, sus grabaciones alcanzaron las listas musicales 209
veces.2 Es uno de los 33 artistas en ostentar tres estrellas en el Paseo de la Fama
de Hollywood.3
Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares
estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George
Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias
mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a
difundirse a través de la radio.4 Sinatra construyó su estilo sobre la base de una
comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing
Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de
que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación. 5
Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio
del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-
barítono.6 Además, era oído absoluto, al igual que Wolfgang Amadeus
Mozart, Michael Jackson, Freddie Mercury.7 En cuanto a su categoría artística,
esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y
sentimientos implícitos en las letras de las canciones. 8
En Sinatra, cualquier tipo de consideración vocal e, incluso, musical, resulta secundaria respecto de la
que es su misión principal: contar una historia de la forma más expresiva posible. 9

A Sinatra se le reconoce el haber sido el primer cantante que hace un uso

consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz
por encima del sonido de la orquesta (dominadora de la música popular
estadounidense de principios del siglo XX) y para aproximarla a la intimidad del
oído del oyente.10
Como actor, Sinatra fue un artista de tipo intuitivo, reacio a someterse a los
ensayos y repeticiones habituales en una grabación, por lo que sus
interpretaciones fueron emocionalmente intensas al tiempo que irregulares. La
importancia en su vida de su trabajo de actor fue capital; por ejemplo fue
precisamente a través de su papel en De aquí a la eternidad como logró salir de
un bache personal y artístico en el tránsito de los años cuarenta a los cincuenta
para encumbrarse en lo más alto de la popularidad, además de ganar por su
interpretación el Óscar al mejor actor secundario.
A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más de 1300 canciones y
participó en más de cincuenta películas. Recibió multitud de premios y homenajes,
entre los que se cuentan diez premios Grammy, otorgados por la Academia de
Artes y Ciencias de la Grabación la Medalla de la Libertad del gobierno
estadounidense.
El crítico de música estadounidense Robert Christgau se refirió a Sinatra como "el
mejor cantante del siglo XX". Su popularidad solo es comparable con Elvis
Presley, Bing Crosby, The Beatles, Michael Jackson.

Índice

 1Biografía
o 1.11915-1939 Primeros años de vida
o 1.21940-1953
o 1.31954-1959
o 1.41960-1972
o 1.51973-1998
 2Relevancia pública y aspectos polémicos
o 2.1Vida privada
o 2.2Relaciones con la mafia
o 2.3Sinatra y Kennedy
o 2.4Inspiraciones
 3Carrera musical y legado
o 3.1Vocalista de la orquesta de Harry James (1939)
o 3.2Vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey (1940-1942)
o 3.3La etapa Columbia (1943-1952)
o 3.4La etapa Capitol (1953-1961)
o 3.5La etapa Reprise (1961-1991)
 4Discografía
 5Filmografía
 6Homenajes musicales a Sinatra
 7Premios y distinciones
o 7.1Grammy[34]
o 7.2Emmy[35]
o 7.3Globos de Oro[36]
 8En la cultura popular
 9Referencias
 10Fuentes bibliográficas
 11Enlaces externos

Biografía[editar]
1915-1939 Primeros años de vida[editar]
Sinatra nació en un barrio de clase media de la ciudad de Hoboken (Nueva
Jersey) el 12 de diciembre de 1915, en el seno de una familia de
inmigrantes italianos. La familia de su madre, Natalina Garaventa, Dolly, (26 de
diciembre de 1896 - 6 de enero de 1977) era originaria de Lumarzo, provincia
de Génova, y la de su padre, Antonino Martino Sinatra Saglimbeni, provenía
de Palermo, Sicilia. Su madre, quien fue portavoz de distrito del Partido
Demócrata, trabajó como comadrona y en varias ocasiones estuvo en la cárcel por
practicar abortos ilegales.11 Su padre era boxeador profesional (peso gallo) y
propietario de una taberna que atendía por la noche, ya que de día trabajaba
como bombero. Se casaron, con la oposición de la familia de ella el 14 de
febrero de 1913.

Retrato fotográfico de Frank Sinatra cuando era un niño, de tres años.

Dolly dio a luz a su único hijo en un parto traumático tras el que quedó
imposibilitada para tener más hijos y que casi acaba con su vida y con la del niño,
al que los fórceps empleados le dejaron un tímpano perforado y una cicatriz detrás
de la oreja izquierda y el cuello. Tras recuperarse los dos, Francis Albert fue
bautizado en abril de 1916.
Durante su infancia y adolescencia, Frank desarrolla dos facetas características de
su futura personalidad: un carácter, recordaban sus maestros, fanfarrón y
revoltoso, ayudado por su afición al boxeo heredada de su padre; y su afición por
la música, que a los 9 o 10 años lo llevó a cantar en la taberna de su padre
acompañándose por una pianola12 (más adelante, entonaría canciones
acompañado de un ukelele). La mezcla de ambos rasgos llevó a Frank a intentar
imitar, tanto en el estilo como en la forma de vestir, a los grandes cantantes del
momento, como Bing Crosby, su principal modelo, o Al Jolson. En Sinatra
destacaría posteriormente como amistad influyente en sus primeros años la de
una anciana mujer judía, Mrs. Golden, a la que consideraba casi como una madre,
ya que su verdadera madre se ausentaba con frecuencia del hogar debido a su
constante actividad sociopolítica.
En su juventud, el atletismo y sobre todo la natación fueron parte de sus aficiones
favoritas. Sin embargo, nunca mostró mucho interés en los estudios, haciendo
novillos con frecuencia. Asistió al instituto A.J. Demarest pero lo abandonó
en 1931 sin graduarse y comenzó a trabajar como vendedor de periódicos en el
Jersey Observer, con su padrino. En esa época tuvo una vida de pandillero, que le
llevó a varios encontronazos con la policía, y trabajó en diversos oficios, como
camionero, recadero o cronista deportivo en un periódico, lo que le proporcionaba
los ingresos suficientes para comprarse ropa y ahorrar para poder comprarse un
coche.
En 1932 conoció a Nancy Barbato (1917-2018), que se convertiría en su mujer
en 1938. Con ella vio actuar en 1933 a Bing Crosby. Ambos cantantes se
conocerían personalmente diez años después, en septiembre de 1943.
En 1934 un encuentro con el músico Carlos Gardel le cambiaría la vida para
siempre. Su esposa Nancy se acercó a hablarle luego de un show, y le comentó
que Sinatra era un excelente cantante, pero que andaba acompañado de malas
influencias. Gardel se acercó a hablarle a Sinatra, y le comentó que él vivía la
misma vida en Buenos Aires, y le advirtió que lo deje para dedicarse a la música.
Así mismo, Gardel le sugirió que entre al concurso Major Bowes Amateur Hour.
Este concurso le ayudó a comenzar su carrera artística. Se presentó
acompañando al trío Three Flashes, que para la ocasión se hicieron llamar
Hoboken Four, y ganaron el primer premio, lo que les llevó a una gira patrocinada
por el programa. No obstante, por desavenencias con el resto de sus compañeros,
a los tres meses Sinatra abandonó la gira y regresó a casa.
Fue en esa época cuando, a pesar de su enorme admiración por él, empezó a
esforzarse en sonar diferente de Crosby con la idea de destacar entre los demás
cantantes. El principal problema técnico al que tuvo que hacer frente fue el de la
falta de potencia en su voz, ya que no sabía proyectarla. No obstante, su
experiencia radiofónica le enseñó que podía hacerse oír cómo y dónde quisiera
gracias al micrófono, al que convirtió en su principal aliado para, a través de la
radio, hacerse popular por todos los Estados Unidos en un breve tiempo.
Comenzó a dar conciertos y en 1939 entró como vocalista en la orquesta de Harry
Arden, lo que le permitió salir en antena todas las noches gracias a una emisora
de Nueva York, que radió sus conciertos desde bares y restaurantes de carretera.
Su talento fue pronto reconocido por Harry James, el trompetista de la orquesta
de Benny Goodman, que estaba formando su propio grupo, al que le invitó a
participar como vocalista. Dado que el protagonismo en la orquesta lo tenía
James, Sinatra tuvo que utilizar sus dotes de autopropaganda para llamar la
atención de críticos y espectadores, desarrollando la que se convertiría en una de
sus características personales más relevantes como artista: su absoluta confianza
en sí mismo y en su talento. A pesar del éxito popular, la orquesta tuvo problemas
financieros y estuvo a punto de disolverse. Fueron meses duros para Sinatra y
para su mujer, quien le seguía en la gira, incluso estando ya embarazada.
1940-1953[editar]
Foto publicitaria de Frank Sinatra en la década de 1940; no está fechado con precisión, pero
probablemente sea alrededor de 1945 o posterior.

Sinatra terminó por ser contratado por Tommy Dorsey, que buscaba un vocalista
para sustituir a Jack Leonard. Las palabras de Sinatra sobre la influencia de
Dorsey en su estilo son significativas: "lo aprendí todo sobre la dinámica, el fraseo
y el estilo por la forma en que tocaba su trombón. Tommy Dorsey fue para mí un
verdadero maestro tanto en la música como en el negocio, en todos los aspectos".
El primer número uno de Sinatra en la revista Billboard lo consiguió en 1940 con
su interpretación, en compañía de Dorsey, del tema I'll never smile again, cuya
gran repercusión puede considerarse el punto de partida de la carrera de Sinatra
como fenómeno social. Después grabó varias canciones más que fueron también
grandes éxitos de ventas. En 1941 participó por primera vez en una película, Las
Vegas nights, de Ralph Murphy, actuando junto con la orquesta de Dorsey.
Sin embargo, simultáneamente a su éxito popular, llegó también la atención
periodística sobre su vida privada que derivó en diversas críticas respecto de
cómo esta repercutía negativamente en su calidad vocal.
En septiembre de 1941, Sinatra decidido a arrebatarle el primer puesto entre los
cantantes de la época a Bing Crosby, le anunció a Dorsey, con un año de
antelación, su deseo de abandonar la orquesta para iniciar una carrera individual. 13
Su marcha se produjo, por tanto, en 1942, aunque de una manera poco amistosa:
Dorsey negoció una rescisión de contrato que le garantizaba una tercera parte de
los beneficios futuros del cantante en régimen vitalicio. No sería hasta varios años
después que Sinatra conseguiría eliminar esa cláusula de rescisión. 14
El 30 de diciembre de 1942 tuvo lugar uno de los momentos en la vida de Frank
Sinatra que contribuyeron a la creación del mito; el propio cantante señaló que fue
ese día 'cuando se armó la de Dios'. Subido al escenario del Teatro Paramount
de Nueva York, como estrella invitada de una gala en que Benny Goodman era la
estrella, estalló una histeria colectiva entre las espectadoras que daría mucho que
hablar. A partir de ahí, Sinatra se convirtió en un fenómeno de quinceañeras, de
las que tenía que escapar en las circunstancias más inverosímiles. Por ejemplo,
casi un año después, el 12 de octubre de 1943, durante su nueva actuación en el
Paramount 40.000 fanáticas colapsaron por completo las calles colindantes al
teatro. Los clubes de admiradores y los contratos se multiplicaron: programa de
radio, contrato cinematográfico de la RKO y portada de la revista Life. A finales de
1943, Sinatra, que había firmado un contrato con Columbia Records, ganaba un
millón de dólares al año.
En 1944 comienza su éxito como fenómeno radiofónico con el programa El show
de Frank Sinatra que, en distintas emisoras, se mantendría en antena durante
catorce años. Paralelamente, expresa su admiración y su apoyo a Franklin D.
Roosevelt y realiza un generoso aporte al partido demócrata. Es el comienzo de
un continuado interés por la política comprometida, más allá de ideologías, por
cuanto también llegaría a ser buen amigo de los Reagan. En este sentido, Sinatra
estaba convirtiéndose en un acérrimo defensor de las causas sociales. Dejó una
impronta significativa al respecto en una de sus primeras películas, una especie de
cortometraje en torno al tema de la tolerancia titulado The house I live in, que le
valió un Óscar especial en 1945.

Sinatra en 1947.

No obstante, y a pesar de las buenas críticas que solía recibir, las primeras
incursiones de Sinatra en el cine no fueron bien recibidas, ya que sus tendencias
políticas y su problemática vida sentimental le granjearon numerosas reticencias
entre la prensa y el público. Cuando sus escarceos amorosos (se le relacionó
con Lana Turner y Marilyn Maxwell) salieron a la luz pública, sus admiradores se
quedaron perplejos, ya que la maquinaria publicitaria que le acompañaba
intentaba sistemáticamente ofrecer de él una imagen de feliz hombre casado y con
hijos. Este giro en la apreciación popular provocó que hacia 1949 Sinatra
empezase a entrar en declive, pasando a ocupar el quinto puesto en la encuesta
de popularidad de Downbeat. En 1950, su asesor de prensa, George Evans,
muere de un infarto y sin él sus amoríos se convierten en escándalos pregonados
por los medios de comunicación, con los periodistas acechándole continuamente.
En febrero de ese año, tras corroborarse su relación con la actriz Ava Gardner,
Nancy se separa de él. Además, el 2 de mayo se ve obligado a cancelar todas sus
galas tras sufrir un grave problema faríngeo en una actuación.
El 1 de noviembre de 1951, con su carrera atravesando serias dificultades, su
popularidad descendiendo continuamente, el fracaso de sus películas y cantando
una música que se había quedado anticuada, obtiene el divorcio de Nancy. Al día
siguiente él y Ava solicitan la licencia de matrimonio en Filadelfia, casándose el 7
de noviembre. Comienzan así una relación caracterizada por sus numerosas
separaciones y reconciliaciones en público. En 1953 Ava Gardner abortó
intencionadamente por segunda vez por no sentirse preparada para ser madre. La
pareja se divorciaría en 1957.
En los siguientes años, con Mitch Miller, de la Columbia Records, a menudo se
vería limitado a grabar canciones de calidad discutible y que tuvieron muy poco
éxito. Cuando el contrato de Sinatra con la Columbia expiró, no fue renovado y
ninguna otra casa discográfica de renombre quiso contratarlo.
1954-1959[editar]

Dean Martin y Frank Sinatra en The Dean Martin Show en 1958.

Sinatra peleó y se sacrificó económicamente para obtener un papel en la película

de Fred Zinnemann De aquí a la eternidad. No solo obtuvo el papel, sino que
además recibió un Óscar por él, en 1954, en la categoría de mejor actor
secundario. Además, el filme fue un éxito en taquilla.
De inmediato empezaron a lloverle ofertas para interpretar papeles en cine y
televisión e intervenir en apariciones estelares. Artísticamente tuvo un gran éxito
de crítica con su interpretación en De repente (Suddenly), y empezó a alternar
papeles dramáticos con musicales, como por ejemplo Ellos y ellas con Marlon
Brando y Alta sociedad con Bing Crosby. En poco más de dos años,
entre 1955 y 1957, llegó a protagonizar once películas. En 1956 fundó la
productora Kent Productions para respaldar sus proyectos cinematográficos.
En cuanto a su carrera musical, Alan Livingston, de la joven Capitol Records,
anunció en una reunión en 1953 la contratación de Sinatra, algo que fue recibido
entre el personal de la compañía con desaprobación, pues se consideraba al
cantante como un artista acabado. Sin embargo, apoyado por el nuevo director de
orquesta y arreglista Nelson Riddle, que supo adaptar las canciones al estilo
interpretativo de Sinatra, la carrera del cantante en Capitol se convirtió en un éxito
absoluto, devolviéndole al primer plano del mundo de la música.
En 1954 se empezó a consolidar su amistad con Sammy Davis, Jr., a raíz del
accidente que le provocó la pérdida del ojo izquierdo; Sinatra lo tomó bajo su
protección y le defendió de cuanta discriminación por motivos raciales le pudiese
afectar.
Por estos años, el actor Humphrey Bogart tenía un grupo de amigos íntimos a los
que él y su esposa, la también actriz Lauren Bacall, se referían como Rat
Pack ("pandilla de ratas"). Sinatra, al que se había nombrado líder de la
pandilla, Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis, Jr., Judy Garland y su
marido, Sid Luft, David Niven y su esposa, Hjordis, y otras estrellas formaron
parte, en un momento u otro, de este grupo de estrellas contestatarias a las que
les gustaba beber, ir de juerga y meterse en líos.
En agosto de 1955 fue portada de la revista Time, que afirmaba que "en la
actualidad, es lo mejor del mundo del espectáculo... A punto de cumplir los
cuarenta, ha encaminado una segunda carrera que promete ser incluso más
brillante que la primera". La producción de Sinatra a mediados de los años
cincuenta abarca varios discos y películas memorables, así como unos ingresos
que se han cifrado en casi cuatro millones de dólares al año. En 1957 la
cadena ABC empezó a emitir The Frank Sinatra Show, un espacio dotado con un
gran presupuesto que incluía un espectáculo musical de una hora de duración y
una representación dramática de media hora.
Sus relaciones amorosas durante estos años incluyen a Judy Garland, Kim
Novak y la reciente viuda Lauren Bacall, a quien llegaría a pedir en matrimonio
en 1958 para finalmente romper él mismo el compromiso.
A finales de los cincuenta, Sinatra empezó a querer liberarse a toda costa de su
contrato de grabación con la Capitol, ya que consideraba que ponía demasiados
obstáculos a su forma de grabar. Él quería hacerlo a su manera: seleccionar sus
propias melodías, grabar cuando quisiese, programar el lanzamiento de sus discos
para las fechas en que consideraba que debían estar en las tiendas e incluso
adelantarse a los demás artistas. Sin embargo, tenía claro que nunca podría llevar
a cabo esas actividades mientras siguiese trabajando para un sello que no le
pertenecía. Finalmente, firmó un acuerdo mediante el cual terminaría su contrato
con la Capitol y empezaría a grabar con su propia compañía, Reprise,
simultáneamente.
1960-1972[editar]
Frank Sinatra (derecha) con Eleanor Roosevelt (1960).

En 1960, anunciada ya la formación de su nueva discográfica, con la que grabaría

profusamente durante los años siguientes, Sinatra ganó unos veinte millones de
dólares gracias a sus productoras de cine y televisión, Essex, Kent y Dorchester,
sus cuatro empresas discográficas, sus intereses en el juego en Las Vegas y Lake
Tahoe, sus acciones en radio y sus muchas inversiones inmobiliarias.
La noche del 19 de enero de 1961 fue, en lo personal, una de las más importantes
de su vida al producir con enorme éxito la gala inaugural de la presidencia de John
F. Kennedy. En ese mismo año inició una relación sentimental con la actriz Marilyn
Monroe que, debido al proceso autodestructivo en el que se hallaba hundida,
terminó pronto por derivar en una relación de dependencia anímica de esta hacia
el cantante. En febrero de 1962, Sinatra anunció que iba a casarse con Juliet
Prowse, actriz, bailarina y cantante de veintiséis años de edad, a la que había
conocido en agosto de 1959 y con la que había estado saliendo simultáneamente
desde hacía diez meses. Sin embargo, el compromiso, por razones no aclaradas,
terminó por romperse.
En marzo de ese mismo año se grabó el programa de televisión donde Sinatra
y Elvis Presley aparecieron juntos. Frank pagó 100 000 dólares a Elvis por diez
minutos de actuación, que incluía una canción cantada a dúo. En verano el
cantante inició por Europa la llamada Gira mundial a beneficio de los niños,
durante la cual Sinatra visitó diversos hospitales infantiles y centros de atención a
los jóvenes en varios países. En diez semanas financió personalmente treinta
conciertos y recaudó más de un millón de dólares. A la vuelta de la gira, la vida
de Marilyn Monroe empezó a deteriorarse y entre el 27 y el 29 de julio, una
semana antes de su muerte, estuvo alojada en el Cal-Neva Lodge, un complejo
residencial que era en parte propiedad de Sinatra.
A finales de 1963 sus relaciones con la mafia conllevaron que el Consejo de
Control del Juego del Estado de Nevada presentara cargos contra Sinatra por
haber alojado en Cal-Neva al mafioso Sam Giancana; para evitarse problemas, él
mismo anunció que renunciaba a su licencia de juego y al Cal-Neva, lo que
también significaba la pérdida de su participación del nueve por ciento en los
intereses del casino Sands de Las Vegas, lugar de reunión y actuación habitual
del Rat Pack.
El 8 de diciembre de ese mismo año, tres hombres, Barry Keenan, Joe
Amsler y John Irwin, secuestraron a su hijo Frank, también cantante. El secuestro
duró cincuenta y cuatro horas y se resolvió debido a las desavenencias que
surgieron entre los propios secuestradores, detenidos dos días más tarde.
En octubre de 1964, durante el rodaje de El coronel Von Ryan, conoce a la
actriz Mia Farrow, de 19 años de edad, que estaba trabajando en el rodaje de la
serie de televisión Peyton Place. Se casaron dos años después, el 19 de
julio de 1966, y trece meses más tarde terminaron sus trámites de divorcio.
En el verano de 1965, Sinatra inició una gira de conciertos por seis ciudades con
la orquesta de Count Basie. La gira fue un éxito espectacular, logrando una
recaudación total de 600 000 dólares. En enero de 1969 falleció su padre como
consecuencia de un aneurisma aórtico. Por esa época, Sinatra empezó a tener
problemas con su mano derecha: una disfunción conocida como enfermedad de
Dupuytren, que consiste en una disminución del tejido muscular de la mano. En
1970 tuvo que someterse a una intervención quirúrgica por este motivo.
Ese mismo año, el 17 de febrero, Sinatra tuvo que declarar bajo juramento ante
la Comisión Investigadora del Estado de Nueva Jersey, que le había enviado una
citación para que compareciera ante ellos y respondiera a ciertas preguntas sobre
su relación con los bajos fondos. Negó cualquier vínculo con ellos. El 9 de
julio anunció públicamente su apoyo al republicano Ronald Reagan, que aspiraba
a un segundo mandato como gobernador de California.
El 13 de junio de 1971 celebró su concierto de despedida del mundo de la música
en el Los Ángeles Music Center.
El 18 de julio de 1972 hubo de declarar ante la Comisión investigadora sobre el
crimen, que había estado investigando la influencia del crimen organizado sobre
los deportes y las carreras de caballos. El House Select Committee on
Crime quería interrogar a Sinatra acerca de una inversión de 55 000 dólares
en Berkshire Downs en Hancock (Massachusetts) diez años atrás.
Durante ese año conoció a Barbara Marx, esposa de Zeppo Marx, con la que
finalmente se casaría.
1973-1998[editar]

Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En junio de 1973 Sinatra volvió a los estudios de grabación con el productor-

arreglista Don Costa y el arreglista Gordon Jenkins para grabar Ol'Blue eyes is
back, disco que salió al mercado junto a un especial televisivo del mismo título, en
el que participó el actor y cantante Gene Kelly, emitido el 18 de noviembre de
1973.
En julio de 1974 inició una gira por Extremo Oriente, cinco países de Europa
y Australia. A finales de año, su relación con Bárbara terminaba. Tras algunos
intentos de entablar una relación estable con otras mujeres, entre las que
estaba Jacqueline Kennedy, Sinatra y Bárbara se volvieron a unir.
El 1 de abril de 1976 Sinatra actuó en el Westchester Premier Theater. Tras la
actuación, se realizó una sesión fotográfica de la que surgirían las famosas fotos
en las que el cantante aparece con varias figuras del crimen organizado,
incluyendo a Jimmy Fratianno y Carlo Gambino.
Contrajo finalmente matrimonio con Barbara Marx el 11 de julio de 1976
en Sunnylands, una finca de Walter Annenberg en Palm Springs.
El 9 de enero de 1977, la madre de Sinatra, Dolly, falleció tras un accidente de
avión en San Gorgonio Mountain, en California del Sur. Su muerte tuvo un
profundo efecto en él, regresando al catolicismo de su juventud.
Durante ese año Sinatra produjo y actuó en su primera película para
televisión, Contract On Cherry Street.
En Las Vegas, celebrando sus cuarenta años como artista y su sexagésimo cuarto
cumpleaños, fue galardonado con el Grammy Trustees Award durante una fiesta
especial en el Caesar's Palace.
Durante la década de 1980, Sinatra se mostró muy activo en cuanto a conciertos.
Fue especialmente memorable el dado en el estadio de fútbol de Maracaná ante
175 000 personas. También pulverizó un récord que había durado noventa años
en el Carnegie Hall, donde debía actuar durante dos semanas, al poner el cartel
de "no hay entradas" en un solo día.
Durante la campaña presidencial de 1980, apoyó incansablemente a Ronald
Reagan: consiguió recaudar más de 250 000 dólares, asistió a la Convención
Republicana de Detroit durante la que se nominó a Reagan y, cuando este fue
elegido presidente, fue nombrado director de la gala inaugural celebrada el 19 de
enero de 1981 en el Capitol Center de Maryland. Ese mismo año estrenó su última
película, El primer pecado mortal.
El 11 de febrero de 1981 declaró en los despachos del Ayuntamiento de Las
Vegas con el objeto de que se le concediera una licencia de juego, la cual obtuvo.
El 5 de agosto de 1981, se subía al escenario para dar el primer concierto de su
vida en la Argentina,15 que continuó el 6, 7 y 8 con cenas-show en el Salón
Libertador del Hotel Sheraton, y el 9 y el 10 en el estadio Luna Park,16 un evento
donde el productor, el cantante Palito Ortega cumplió un sueño personal aunque
significó un fracaso económico para él. 17El propio Sinatra lo ayudó a remontar esa
difícil situación.
Frank Sinatra y Ronald Reagan en 1985.

En 1984, Sinatra grabó el que sería su último álbum con canciones nuevas: L.A. is
My Lady, cuya canción del mismo título se entiende como
una compensación cariñosa a la ciudad de Los Ángeles, tras el éxito de New York,
New York. Este disco fue producido por su viejo colaborador Quincy Jones, quien
vivía una etapa de máxima popularidad gracias a su trabajo en Thriller de Michael
Jackson.
En diciembre de 1987, Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr. dieron una rueda
de prensa en Beverly Hills para anunciar públicamente una gira por todo el país.
Las entradas se agotaron en cada una de la veinticinco ciudades que integraban la
gira mucho antes de la fecha del concierto; la gira tuvo que realizarse en su mayor
parte sin Martin, que no pudo resistir la reciente pérdida de su hijo.
En 1989 emprendió una gira mundial junto con Davis y Liza Minnelli, aparte de
seguir con numerosas actuaciones individuales. A finales de años a Sammy Davis
Jr. se le diagnosticó un cáncer de garganta, que finalmente acabaría con su vida
el 16 de mayo de 1990. El 24 de enero había muerto Ava Gardner. Aun así, ese
mismo año comenzó una gira, que se prolongaría a lo largo de todo 1991, en
compañía de Steve Lawrence y Eydie Gormé, para celebrar sus cincuenta años en
el mundo de la música. La gira agotó todas las localidades. La memoria del
cantante, no obstante, empezaba a fallar y las cataratas que había desarrollado en
los dos ojos le impedían leer correctamente las cuatro pantallas situadas al borde
del escenario. Aun así, y a pesar de su edad, el programa de giras de Sinatra
entre 1991 y finales de 1994 fue extraordinario, actuando prácticamente todas las
semanas para públicos entusiastas de todo el mundo. Su fortuna en 1991
ascendía, según la revista Forbes, a 26 millones de dólares.
1993 fue el año en que volvió a hallarse en lo más alto de las listas con su primer
álbum en diez años, Duets, con trece canciones clásicas regrabadas a dúo con
algunos de los cantantes más populares de entonces, como Bono, del
grupo U2, Julio Iglesias o Liza Minnelli. El disco, para cuya grabación Sinatra
nunca estuvo en el estudio con ninguno de sus compañeros, pues sus respectivas
partes se grabaron por separado, fue un gran éxito y vendió millones de copias,
alcanzando el número 1 en el Billboard. En 1995 saldría Duets II y ese mismo año
recibió un premio por toda su vida profesional en la entrega de los Grammy.
El 25 de febrero de 1995 ofreció el que sería su último concierto en el Desert
Springs Resort and Spa del hotel Marriott, en una fiesta privada de unas mil
doscientas personas celebrada el último día del torneo de golf Frank Sinatra
Desert Classic. A finales de año, Dean Martin moría y el cantante se sumió en una
profunda depresión.
En noviembre de 1996, un mes después de su última aparición pública en el baile
benéfico del Carousel en Los Ángeles, ingresó en el hospital, así como dos veces
más en enero de 1997, apareciendo en titulares de prensa y reportajes de todo el
mundo. A finales de abril de ese año el Congreso de Estados Unidos votó
conceder a Sinatra la Medalla de Oro del Congreso a propuesta del diputado
demócrata de Nueva York, José E. Serrano.
Murió el 14 de mayo de 1998 en West Hollywood (California, EE. UU.), a los 82
años, a consecuencia de un ataque al corazón.18

Relevancia pública y aspectos polémicos[editar]

Vida privada[editar]
La inmensa popularidad de Sinatra, ya desde los mismos inicios de su carrera
artística durante los años 1940, condicionaron por completo su vida, tanto en el
ámbito privado como en el ámbito público. En primer lugar, trastornó su vida
familiar.
Sinatra se había casado en 1939 con Nancy Barbato. Los continuos viajes del
cantante posibilitaron su infidelidad casi desde el comienzo del matrimonio, aun
cuando llegaron a tener tres hijos (Nancy, Frank y Tina). Aunque Sinatra intentó
mantener una imagen pública a través de los medios de hombre familiar, la
situación se hizo tan insostenible para ella que en San Valentín de 1950 Nancy
anuncia su decisión de separarse definitivamente de él, debido a que sale a la luz
la relación que mantenían su marido y Ava Gardner. La anulación del matrimonio
llegaría el 31 de octubre de 1951, y poco después La Voz y El animal más bello se
casaron. Su luna de miel la hicieron en Cuba, hospedándose en el Hotel Nacional
de La Habana. A pesar de esta ruptura y de las razones para la misma, a lo largo
de los años ella jamás le hizo el más mínimo reproche público a Sinatra. A su vez,
Sinatra jamás le dio la espalda a ella ni a sus hijos.
Frank siempre la llamó su sweetheart (mi vida) y confió en ella totalmente. "Ella es la única mujer que
me comprende", decía a sus amigos. Nunca dejó de quererla, pero nunca volvió con ella. 19
Un retrato familiar de Frank Sinatra, su primera esposa Nancy Barbato Sinatra y sus tres hijos: Nancy,
Tina y Frank Jr .., junio de 1949.

Su relación con Ava Gardner, la que mejor materializa sus relaciones

sentimentales públicas, fue extraordinariamente problemática. Profundamente
enamorados uno del otro, con una carga erótica muy palpable, el choque de
caracteres destruyó la relación. Sinatra sufrió en sus propias carnes lo mismo que
había sufrido su mujer Nancy por sus infidelidades. Ava Gardner no solo era una
actriz inmensamente popular sino que su belleza y deseo sexual eran muy
conocidos. Celos, peleas violentas, borracheras, intentos de suicidio por parte de
Sinatra y dos abortos intencionados fueron algunos de los problemas que enfrentó
la pareja. El 27 de octubre de 1953 decidieron separarse, lo que provocó un tercer
intento de suicidio de Sinatra, impedido por un amigo del cantante.
Al divorciarse de Gardner encontró un gran apoyo en Marilyn Monroe, que también
se había separado de su marido Joe DiMaggio. Se hicieron muy amigos e incluso
Monroe se fue a casa de Sinatra a vivir un tiempo, poco antes de la muerte de la
actriz.
El magnetismo de Sinatra se materializó públicamente en la formación espontánea
de un grupo de amigos al que Lauren Bacall, denominó “Rat Pack” o también
“Clan Sinatra”. Esta banda estaba compuesta por multitud de actores y
actrices, Jerry Lewis, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey
Bishop, Shirley MacLaine, David Niven, Don Rickles, Humphrey Bogart, quien
diría: "Nos admirábamos mutuamente y no necesitábamos nada más".
Eran famosas las fiestas y orgías de este grupo, siempre acompañadas de mucho
alcohol, drogas y prostitutas. Frank era el pack master, por lo que era admirado y
respetado por el resto de los packers.
Se casó por tercera vez con la actriz Mia Farrow en 1966, pero el enlace solo
duraría dos años, así que se casó una cuarta y última vez con Barbara
Marx (exmujer de Zeppo Marx) en 1976.
Relaciones con la mafia[editar]
Uno de los aspectos de la vida de Sinatra más polémicos y criticados y que más
problemas le dio en vida fue el de sus relaciones con la mafia, llegando al punto
de verse obligado a declarar al respecto en una comisión de la Cámara de
Representantes el 18 de julio de 1972. Aunque estas relaciones fueron ciertas (fue
amigo, por ejemplo, del mafioso Sam Giancana) nunca se pudo presentar ninguna
prueba de que hubiese estado involucrado en ninguna actividad ilegal, sino que
más bien fueron una consecuencia de su proyección como cantante, lo que le
habría llevado a contactar con quienes dominaban las grandes salas de conciertos
de Estados Unidos y a valerse de su apoyo, llegando por ejemplo a trabajar para
Giancana en numerosos clubes nocturnos.
No obstante, su relación con la Cosa Nostra fue muy íntima desde el principio.
Uno de sus tíos, Babe Gavarante, era miembro de una banda que tenía su área de
actuación en el Condado de Bergen, al norte de Nueva Jersey, y que estaba
controlada por el entonces capo de la “Oficina” (nombre que recibe la mafia en
Nueva Jersey) Guarino "Willie" Moretti. Asimismo, la primera mujer de Sinatra,
Nancy Barbato, era prima de una de los “soldados” de Moretti y Sinatra fue
invitado a cantar en la boda de la hija de este. En este hecho se basaría Mario
Puzo para una de las escenas de El padrino, en la cual el cantante "Johnny
Fontane" acude a cantar al matrimonio de Connie Corleone, hija de Vito Corleone,
padrino de Fontane a quien luego le pide ayuda para ser seleccionado en una
película que alzaría su fama.
Moretti sufría de sífilis y su salud física y mental se fue deteriorando. Ante el miedo
de que pudiera hablar más de la cuenta, la familia decidió liquidarlo, hecho que fue
llevado a cabo por cuatro sicarios el 4 de octubre de 1951, precisamente el día en
que había quedado para comer con Jerry Lewis y Dean Martin, quienes, en
compañía del propio Sinatra, actuaban de vez en cuando en el Ben Marden´s
Riviera Club de Nueva York, local del que era propietario uno de los “soldados” de
Moretti.
También se tiene constancia de que Sinatra mantuvo una gran amistad con Lucky
Luciano, el considerado padre del crimen organizado, a quien visitó en La
Habana en un par de ocasiones y posteriormente en su exilio en Sicilia. Asimismo
hay pruebas de que fue invitado de honor, y cantó, en la fiesta de Navidad
de 1946 que Luciano organizó en Nápoles.
En los archivos del FBI se conserva un expediente sobre Sinatra de 2403
páginas.20
Sinatra y Kennedy[editar]
El senador John F. Kennedy, candidato a la presidencia de los Estados Unidos,
era admirador del Rat Pack y de Sinatra, quien se metió de lleno en la campaña
electoral de Kennedy en 1959 cuando se decidió por primera vez que Kennedy
presentaría su candidatura a presidente. Sinatra se comprometió porque sentía
gran respeto por su política. Joseph P. Kennedy, padre del candidato, le pidió a
Sinatra que actuara en una serie de conciertos con el fin de recaudar fondos para
la campaña. También quería que Sinatra se pusiese en contacto con sus amigos
influyentes del mundo del espectáculo para lograr el apoyo de estos a Kennedy.
Le sugirió que grabase un tema para la campaña y acordaron realizar una nueva
versión de la canción High Hopes.
Como devoto del Partido Demócrata, Sinatra hizo campaña a favor de Kennedy de
manera incansable, recaudando fondos en conciertos y cobrando antiguos
favores.
La relación de Sinatra con los Kennedy entró en conflicto en marzo de 1960,
cuando Frank decidió contratar a Albert Maltz para que escribiera el guion de The
Execution of Private Slovik, la historia del único soldado estadounidense ejecutado
por deserción desde la guerra civil, que Sinatra pensaba dirigir y producir. Maltz
estaba en la lista negra por ser uno de los diez de Hollywood que se habían
negado a cooperar con el Comité de Actividades Antiamericanas. La polémica
contrarió a Joseph P. Kennedy, sobre todo cuando los cardenales de Nueva
York y Boston le comentaron que el apoyo de Sinatra a Maltz podría dañar la
carrera de su hijo en los sectores católicos. Sinatra tuvo que despedir a Maltz y
continuó su campaña por los Kennedy mediante actuaciones, donaciones y
también contratando un detective privado para descubrir asuntos turbios
de Richard Nixon.
John F. Kennedy intentó distanciarse de Sinatra después de ser nominado pero,
como le comentó Pierre Salinger (jefe de prensa de Kennedy) a un votante,
Sinatra y sus amigos habían ayudado al Partido Demócrata a recaudar 1 300 000
dólares para eliminar el déficit de la campaña, y esa había sido una ayuda
inestimable. En este sentido, una vez elegido presidente, se le pidió a Sinatra y
a Peter Lawford que produjeran el baile preinaugural del mandato presidencial.
Inspiraciones[editar]
Su principal y mayor inspiración fue Bing Crosby, Sinatra se declaró en muchas
ocasiones gran fan de Crosby declarando en muchas entrevistas respecto a
Crosby.21
"Él fue mi héroe, el padre de mi carrera. Cuando en los negocios discutimos sobre quién es el mejor
colocamos a Bing Crosby en el primer lugar y después peleamos por elegir quién de nosotros ocupa el
segundo lugar "22

Carrera musical y legado[editar]

El primer registro sonoro que existe de Sinatra es del 8 de septiembre de 1935 en
una grabación radiofónica de la canción titulada Shine (en la versión de los Mills
Brothers) con el grupo vocal al que pertenecía, los Hoboken Four, que participaba
en el popular programa Major Bowes Amateur Hour.
La carrera musical de Sinatra se puede dividir en tres etapas:

 La primera etapa sería la de los años 40, en la que se produce su

evolución de cantante de orquesta (de las de Harry James y Tommy
Dorsey) a cantante solista para Columbia, habitualmente con una
orquesta dirigida por Axel Stordahl.
Sobre el arranque de su carrera musical, la crítica ha dicho:
Sinatra, al igual que otros coetáneos, estaba sustituyendo el carácter sincopado del jazz de Nueva
Orleans por un modo de cantar acorde con el compás de cuatro tiempos de la era del swing; pero en
otro sentido, (...) se hacía eco del estilo belcantista italiano, que había quedado arrinconado tanto en el
mundo del canto lírico, a causa de las tendencias veristas, como en el mundo de la canción popular,
surgido en la opereta y el vodevil. Con la ayuda del micrófono, y tras la enseñanza pionera de Crosby,
Sinatra recuperó un modo sutil de cantar, sin estridencias, respetando el texto, atento a las inflexiones,
con sentido del rubato, vocalizando con gran cuidado y evitando cubrir las notas más agudas para
preservar la naturalidad de la emisión.23

 La segunda etapa, la más elogiada, es su época como cantante

para Capitol, que abarca la década de los 50; fue un periodo
fundamental en su vida en todos los aspectos y supuso su consagración
absoluta como número uno de la canción popular. La importancia de la
colaboración de arreglistas como Nelson Riddle y otros fue esencial
para transformar el sonido de Sinatra en uno más moderno alejado del
de su época anterior.

 La tercera etapa, y última, es la de su salida de Capitol para gestionar

una compañía discográfica propia, Reprise. Esta etapa está marcada
por su supervivencia como artista en medio del surgimiento y
consolidación del rock and roll.

 La Doctrina Sinatra fue el nombre que el gobierno soviético de Mijaíl

Gorbachov usaba para describir su política de permitir a los países
del Pacto de Varsovia resolver sus asuntos internos y fijar su evolución
política. Esta doctrina, nombrada así en honor de Frank Sinatra por la
canción My Way , ya que permitía a estas naciones definir a su propio
modo las soluciones a sus problemas internos, en contraste con la
anterior Doctrina Brézhnev, la cual había servido para justificar la
invasión soviética de Checoslovaquia en 1968.
Vocalista de la orquesta de Harry James (1939)[editar]
Frank Sinatra grabó en 1939 diez canciones con la orquesta del trompetista Harry
James para Brunswick y Columbia: "From the Bottom of My Heart" (grabada para
Brunswick el 13 de julio en la que sería su primera grabación en un estudio),
"Melancholy Mood", "My Buddy", "It's Funny to Everyone but Me", "All or Nothing
At All", "On a Little Street in Singapur", "Ciribiribin", "The Hucklebuck", "Our Love" y
"Castle Rock".
Al igual que ocurriría con la orquesta de Tommy Dorsey, el vocalista es, en estos
casos, un elemento más de la orquesta, en la que, de sobresalir alguien, ese era
su líder, en ambos casos los trompetistas que daban nombre a la misma. Lo
normal en estas canciones es que, tras una introducción trompetística del tema,
Sinatra entraba con la letra y luego iba alternando con las intervenciones de la
orquesta.
La voz de Sinatra en estas interpretaciones es, como corresponde a su edad, muy
limpia. Su especial cualidad para la perfección en el fraseo es ya manifiesta. Las
interpretaciones son, sin embargo, poco proclives a exhibiciones técnicas, pues el
vocalista estaba obligado a ajustarse al tono de la música orquestal, un tono muy
suave y pausado, muy melódico, al servicio del baile en pareja. Las letras, por lo
demás, son muy sencillas.
No obstante lo anterior, muchos de estos temas llegaron a ser enormemente
populares. Los múltiples recopilatorios que se editan de la obra de Sinatra incluyen
sistemáticamente canciones de esta etapa como Melancholy Mood o All or
Nothing At All.
La importancia para Sinatra de esta etapa con Harry James ha sido caracterizada
en los siguientes términos:
"Durante los seis meses que pasó con Harry," ha explicado Louise Tobin, "Frank aprendió más sobre la
música que en todos los años de su vida hasta ese momento." (...) Si Dorsey le habría de sugerir el
método para frasear las canciones, James le proporcionó un modelo de cómo presentarlas con un
envoltorio emocional. También de James, Sinatra podría haber aprendido a mezclar la ternura del pop
con la invectiva de raíz blusística, a swinguear y a relacionarse con la orquesta, a personalizar una
melodía y a hipnotizar a la audiencia.24

Vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey (1940-1942)[editar]

Sinatra se unió a Tommy Dorsey en enero de 1940, tras haberle fracasado a este
la sustitución de su cantante Jack Leonard por el barítono Allan DeWitt. La primera
grabación de Sinatra con la orquesta de Tommy Dorsey es del 1 de febrero de
1940 para el sello Victor —su primera actuación registrada es del 25 de enero
en Rockford (Illinois)— y la última de enero de 1942.
Si Sinatra tuvo alguna influencia continuada y subyacente a la hora de crear su
propio estilo, esta fue la de Tommy Dorsey (su dominio, por ejemplo, en el control
de la respiración era proverbial, por lo que Sinatra intentó emularlo con la voz).
Dorsey (...) fue una inspiración para Sinatra: su presencia, perfeccionismo musical y perspicacia para los
negocios fueron cualidades que él mismo desarrollaría. (...) Y el virtuosismo melódico de Dorsey, su
tono limpio y su pulcro fraseo fueron importantes influencias en la evolución del inicial estilo vocal de
Sinatra.25

Su etapa con Dorsey supone un cambio importante para Sinatra. Respecto de la

orquesta de Harry James, muy vinculada a un swing directamente encaminado a
un público joven, la orquesta de Dorsey es más pausada: su repertorio son
las baladas y el toque de la orquesta es relajado y preciso. Consecuentemente, el
vocalista consigue situarse en un primer plano, si no absoluto, cuando menos ya
no como simple acompañamiento de la orquesta, como ocurría con Harry James.
Dicho de otra forma, con la orquesta de Tommy Dorsey es cuando Frank Sinatra
se convierte definitivamente en un vocalista, con unas características propias y
bien definidas, que ya nunca le abandonarían: fraseo preciso e interpretación
subjetiva de las letras. Dorsey transmitió al joven cantante
el concepto de interpretar una melodía de tal manera que pudiese ser inmediatamente reconocida, al
tiempo que estuviese tan personalizada que sonase como una creación hecha por o para el intérprete. 26

Por lo demás, el color de la voz se había transformado a una tonalidad más oscura
y la agresividad interpretativa había dejado paso a una rendición de las canciones
mucho más controlada.
Responsables directos de este protagonismo de Sinatra lo tiene los arreglistas,
fundamentales de aquí en lo sucesivo en la carrera de Sinatra: Axel Stordahl, Sy
Oliver, Paul Weston, etc.
No obstante, el principal factor que propició la proyección de Sinatra a una
popularidad nacional fue la regular intervención de la orquesta de Dorsey en
programas de radio. Un espectáculo semanal de la NBC llamado Fame and
Fortune, que estuvo en antena de octubre de 1940 a abril de 1941 y que
presentaba a la orquesta tocando temas de compositores aficionados, fue
escuchado por millones de personas.
En mayo de 1941, Sinatra había desplazado a Crosby en la lista de los mejores
cantantes masculinos de las revistas Billboard y Down Beat.
Canciones populares de esta etapa son I'll Never Smile Again (el mayor
éxito), Fools Rush In, Stardust, Everything Happens To Me, This Love of Mine, I'll
Be Seeing You, This Is The Beginning of The End, East of The Sun, Without a
Song, Blue Skies, Violets For Your Furs, The Night We Called It A Day, The Song
Is You y Night And Day (clásico este último de Cole Porter que Sinatra grabaría en
multitud de ocasiones).
La etapa Columbia (1943-1952)[editar]
Conocida también como el periodo Sinatra-Stordahl, las grabaciones de Frank
Sinatra para la compañía discográfica Columbia, muchas de ellas ensayadas en
cierto sentido en las continuas actuaciones en directo del cantante, suponen su
consolidación como intérprete: la calidad del material sobre el que trabaja y el
momento excepcional por el que pasaba su voz, convierten a este periodo en un
rival de la etapa Capitol para muchos aficionados. Por lo demás, la asociación
Stordhal-Sinatra representa el periodo más prolífico de la carrera del cantante. 27
Durante estos años, bajo la dirección musical de Stordhal, Sinatra graba con dos
orquestas de la American Federation of Musicians (AFM) -1942-1944 y 1948- y,
entre 1944 y 1947 se dedica exclusivamente a las grabaciones de estudio y a la
radio. A partir de 1949, empieza a trabajar con otros directores musicales.
El logro básico de Sinatra en este periodo consiste en haberse convertido en el
representante por antonomasia de la interpretación de la música popular
estadounidense y, consecuentemente, en una figura de una influencia
extraordinaria en el ámbito de la canción internacional. Paralelamente, su
enumbramiento individual constituyó un golpe de gracia definitivo en el proceso de
decadencia de las big bands, abriendo las puertas a una nueva era de la música
popular cuyo dominio correspondía a los vocalistas. 28 Así lo atestiguan, por
ejemplo, el enorme éxito de los V-Discs (discos de la victoria), realizados para
consumo particular de las Fuerzas Armadas estadounidenses.
Es característico de esta etapa el uso de varios violines en la orquesta, en
contraposición a su etapa anterior de cantante de orquestas de baile donde eran
menos usados. Idea de su arreglista Axel Stordahl, el uso de las cuerdas ayudó a
crear una atmósfera más sensual que rompía con su anterior estilo.
El estilo y tono es un progresión del de la etapa anterior: Sinatra es un cantante
melódico especializado en letras románticas, interpretadas con la suficiente
expresividad y atención como para hacer de esas canciones algo propio.
Algunas de las canciones más representativas de este periodo son I'll never smile
again (1940), Nancy (with the Laughin'Face) (1945), How Deep Is the
Ocean, Stella by Starlight, Begin the Beguine, If You Are but a Dream, etc.
La etapa Capitol (1953-1961)[editar]
El Sinatra de Capitol tiene un sentido del ritmo apenas anunciado antes, un swing que ha sabido
desembarazarse de convenciones retóricas y que puede adoptar un gran ímpetu sin renunciar al
cuidado del fraseo y la dinámica. (...) El estudio obsesivo de Mabel Mercer y sobre todo de Billie Holiday,
a quien viene siguiendo desde finales de los treinta, le han facultado además para la interpretación de
baladas verosímiles en toda su gama emocional.29

Los discos de Frank Sinatra para la discográfica Capitol constituyen la parte más

valorada por crítica y público de su producción musical. Se trata, además de
recopilatorios y de un disco navideño, de un conjunto de 15 álbumes originales
realizados entre 1953 y 1961.
El trabajo de Sinatra para Capitol se materializó en la explotación de las
posibilidades del relativamente nuevo formato del LP, creando álbumes
conceptuales a partir de la agrupación de canciones vinculadas bien por el tema
bien por el tono (relajado, swingueante, romántico, etc.), utilizando para ello el
corpus de las grandes canciones populares de los años 30 y 40.
Sinatra aprovechó al máximo las posibilidades del LP, imbuyendo a la sucesión de canciones de un
argumento coherente y superior. (...) En buena parte se le debe la definitiva consolidación del repertorio
estándar.30

A pesar de contar con productores propios de la casa discográfica, Sinatra se

comportó durante todas las grabaciones como el auténtico productor, tomando
continuamente decisiones sobre las tomas más adecuadas para ser finalmente
incorporadas a los discos y sugiriendo a los arreglistas posibles mejoras en su
trabajo.
Con todo, el gran artífice de la consolidación de Sinatra durante este etapa fue el
arreglista y director orquestal Neslon Riddle, responsable de la creación de un
nuevo sonido y estilo para el cantante. Otros arreglistas importantes fueron
Gordon Jenkins y Billy May.
La etapa Reprise (1961-1991)[editar]
La etapa de los años en Reprise coincidió con la aparición de numerosos
problemas para Sinatra en distintos ámbitos: musical (con la irrupción demoledora
de los Beatles y del pop en general), política (con sus relaciones con Kennedy),
personales (problemas legales en Las Vegas, el secuestro de su hijo...) además
de con su constante actividad cinematográfica y musical. Esta variada y compleja
problemática biográfica se refleja de alguna manera en su carrera musical de
estos años.
La discografía de esta última etapa ha recibido una desigual consideración por
parte de la crítica. Básicamente, en comparación con sus anteriores dos etapas, la
etapa Reprise se caracteriza por la variedad de estilos ensayados, que dan lugar a
una sucesión de álbumes de difícil consideración homogénea:

 En primer lugar, están los discos que intentan conectar con el nuevo
gusto del consumidor de música, ya sea con una música que retoma la
orquestación swing para aproximarse al pop del momento: por
ejemplo, Ring-A- Ding Ding! (1961), ya con canciones con una letra y
una música que, aunque de factura clásica, intentan sonar un poco más
modernas que la de la etapa Capitol: Strangers in the Night (1966).

 En segundo lugar, discos planteados desde un punto de vista clásico,

que los conecta directamente con la etapa Capitol: por ejemplo, I
Remember Tommy (1961), All Alone (1962) y sus colaboraciones
con Count Basie, Duke Ellington y Antonio Carlos Jobim.

 En tercer lugar, discos que se podrían llamar experimentales, en el

sentido de planificados al margen de toda moda y toda tradición: por
ejemplo, Moonlight Sinatra (1966), Watertown (1970) y Trilogy (1980).
El resultado va de éxitos incontestables tanto en lo comercial como en lo
especializado como Septembers Of My Years, 1965, al extraordinario e
inesperado éxito comercial de sus dos discos de Duets, vilipendiados por la
prensa especializada, pasando por canciones como My Way (versión de la
canción Comme d'habitude de Claude François) y Strangers in the Night que
pasaron a convertirse en temas clásicos en el repertorio del cantante.
Sinatra compartió escena con Bing Crosby uno de los cantantes más populares
del momento y también compartió escena con Grace Kelly en High Society en
1956 Alta sociedad (película de 1956) para MGM, ganando $ 250,000 por su
actuación . El público abarrotó los cines para ver por primera vez a los dos
cantantes más populares del momento a Sinatra y Crosby juntos en la pantalla, la
película fue un éxito a nivel mundial y terminó recaudando más de $ 13 millones
en la taquilla, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de su año.
Sinatra actuó junto a Rita Hayworth y Kim Novak en Pal Sid Joey (1957), de
George Sidney, Sinatra, por la que ganó el Premio Globo de Oro al Mejor Actor -
Película Musical o Comedia.
Santopietro considera que la escena en la que Sinatra le canta "La dama es un
vagabundo" a Hayworth fue el mejor momento de su carrera
cinematográfica.Luego interpretó al comediante Joe E. Lewis en The Joker Is Wild
(también en 1957), la canción "All the Way" ganó el Premio de la Academia a la
Mejor Canción Original.
En 1958, Sinatra era uno de los diez actores más taquilleros en los Estados
Unidos, apareciendo con Dean Martin y Shirley MacLaine en Some Came Running
y Kings Go Forth de Vincente Minnelli (ambos en 1958) con Tony Curtis y Natalie
Wood."High Hopes", cantada por Sinatra en la comedia de Frank Capra, A Hole in
the Head (1959), ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, y se
convirtió en un éxito en las listas de éxitos. Caliente 100 durante 17 semanas.

Discografía[editar]
Artículo principal: Discografía completa de Frank Sinatra

Filmografía[editar]
Artículo principal: Filmografía completa de Frank Sinatra

Homenajes musicales a Sinatra[editar]

 A Jazz Portrait of Frank Sinatra por Oscar Peterson (1959)
 Perfectly Frank por Tony Bennett (1992)
 As I Remember It por Frank Sinatra Jr. (1996)
 Manilow Sings Sinatra por Barry Manilow (1998)
 All The Way a decade of the song Tv concert  - (1999)
 Concert Sinatra a l'Auditori por Xavier Piqué (1999)
 Frank por Amy Winehouse (2003)
 Allow Us to Be Frank por Westlife (2004)
 Bolton Swings Sinatra por Michael Bolton (2006)
 Dear Mr. Sinatra por John Pizzarelli (2006)
 Jazz Moon por Xavier Piqué (2007)
 Concert Sinatra al Palau por Xavier Piqué (2007)
 Something Stupid por Robbie Williams (2007)
 Frankly por Patricio Giménez (2007)
 Así es la vida por Adrián Barilari y Memphis (2007)
 A mi manera por Siempre así , Gipsy Kings
 Celine... Live In Las Vegas "All The Way" dueto holográfico Celine Dion
con Sinatra (2015)
 Sinatra 100 por Premios Grammy cantantes invitados: Celine Dion, Lady
Gaga, Adam Levine, John Legend, Carrie Underwood (2015).

Premios y distinciones[editar]
Premios Óscar

Añ
Categoría Película Resultado
o

194531 Oscar honorífico - Ganador

 Añ
Categoría Película Resultado
o

195432 Óscar al mejor actor de reparto De aquí a la eternidad Ganador

El hombre del brazo de

195633 Mejor actor Nominado
oro

1970 Premio Humanitario Jean Hersholt Ganador

Grammy34[editar]

Añ
Categoría Trabajo Resultado
o

Only the Lonenly Nominado

Álbum del año
Nominado
Come Fly with Me
Nominado
1958 Mejor interpretación vocal masculina
Nominado
Witchcraft
Grabación del año Nominado

Mejor diseño de álbum Only the Lonely Ganador

Mejor interpretación vocal masculina Ganador

Come Dance with Me
1959 Álbum del año Ganador

Grabación del año High Hopes Nominado

Añ
Categoría Trabajo Resultado
o

Mejor interpretación vocal masculina

Nominado
- single record or track

Grabación del año Nice 'N Easy Nominado

1960 Mejor interpretación por un artista pop

Nominado
solista

Mejor interpretación vocal masculina Nominado

Nice 'N Easy (álbum)
Álbum del año Nominado

1961 Grabación del año The Second Time Around Nominado

Bing Crosby Award (Lifetime Achievement Award) Ganador

1965 Álbum del año September of My Tears Ganador

Mejor interpretación vocal masculina It Was a Very Good Year Ganador

Grabación del año Ganador

Strangers in the Night
1966 Mejor interpretación vocal masculina Ganador

Álbum del año A Man and His Music Ganador

1967 Grabación del año Somethin' Stupid Nominado

Álbum del año Francis Albert Sinatra/Antonio Nominado

 Añ
Categoría Trabajo Resultado
o

Carlos Jobim

Mejor interpretación vocal masculina Nominado

Mejor interpretación vocal masculina

1969 My Way Nominado
contemporánea

1979 National Trustees Award - 1979 Ganador

Grabación del año Nominado

New York, New York

Mejor interpretación vocal masculina de
Nominado
1980 pop

Trilogy: Past, Present and

Álbum del año Nominado
Future

Frank Sinatra: Portrait of an

1986 Mejor video musical - formato largo Nominado
Album

GRAMMY Legend Award Ganador

1994
Mejor interpretación vocal de pop
Duets Nominado
tradicional

Mejor interpretación vocal de pop

1995 Duets II Ganador
tradicional

1996 Mejor colaboración vocal de pop My Way Nominado

Emmy35[editar]
 Añ
Categoría Trabajo Resultado
o

1956 Mejor cantante masculino Frank Sinatra Nominado

Francis Albert Sinatra Does His

1969 Mejor programa de variedades o musical Nominado
Thing

Mejor especial de comedia, variedades o Magnavox Presents Frank

1974 Nominado
música Sinatra

Globos de Oro36[editar]

Añ
Categoría Trabajo Resultado
o

1946 Reconocimiento internacional The House I Live In Ganador

From Here to
1954 Mejor actor de reparto Ganador
Eternity

1958 Mejor actor - musical o comedia Pal Joey Ganador

Come Blow Your

1964 Mejor actor - musical o comedia Nominado
Horn

1971 Premio Cecil B. DeMille Ganador

En la cultura popular[editar]
La impronta de Frank en la cultura es tan marcada, que incluso, su vida sirvió de
inspiración a otros autores. Sinatra en sí mismo es un elemento de la cultura
popular, ya que su música era para el pueblo llano. Además, su vida inspiró al
escritor estadounidense Mario Puzo para crear al personaje Johnny Fontane para
su novela El padrino, pues dicho personaje guarda ciertos paralelismos con
Sinatra, incluso en su supuesta relación con la cosa nostra estadounidense.
Referencias[editar]
1. ↑ Cf. William Ruhlmann, "Frank Sinatra. Biography", en Allmusic.com.
2. ↑ Holbrook, Morris (25 de enero de 2012). Music, Movies, Meanings, and Markets:
Cinemajazzamatazz (en inglés). Routledge. ISBN 978-1-136-71576-1. Consultado el 17 de
octubre de 2020.
3. ↑ «About - Hollywood Star Walk - Los Angeles Times». projects.latimes.com.
Consultado el 17 de diciembre de 2020.
4. ↑ Cf. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 22.
5. ↑ Cf. Will Friedwald, op. cit., pág. 146.
6. ↑ "Sinatra's vocal range extends all the way up to the stratospheric falsetto note (...) a
very high F (two F's above middle C)." Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A
Singer's Art, pág. 19.
7. ↑ «Sinatra oído absoluto».
8. ↑ "Sinatra's most appealing talent may be his capacity for emotional expressiveness."
Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 18.
9. ↑ Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 22 ["With Sinatra, all
vocal considerations -and even all musical considerations- come second to his
fundamental mission, which is to tell a story in the most expressive way possible".
10. ↑ Cf. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 26.
11. ↑ Cf. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 62, nota 2.
12. ↑ Cf. Charles Pignone, El álbum de Frank Sinatra, pág. 15.
13. ↑ Cf. Will Friedwald, op. cit., págs. 110-11.
14. ↑ El asunto, más allá de los rumores sobre una posible intermediación mafiosa, se
resolvió cuando Jules Stein, jefe de la agencia MCA, que pretendía representar a
Sinatra, pagó una generosa cantidad de dinero a Dorsey para que liberase al cantante.
Cf. Chris Ingham, The Routh Guide to Frank Sinatra, pág. 21.
15. ↑ Gisela Daus (12 de diciembre de 2018). «Sinatra en Argentina: espionaje, negocios
mafiosos y un mensaje para la dictadura». Infobae. Consultado el 6 de julio de 2019.
16. ↑ Clarín.com. «Frank Sinatra: la noche que cantó en el Luna Park». Consultado el 3 de
noviembre de 2018.
17. ↑ «Palito Ortega: Me endeudé por más de dos millones de dólares cuando traje a Frank
Sinatra a la Argentina». 28 de noviembre de 2017. Consultado el 3 de noviembre de
2018.
18. ↑ Cf. Gabriel Senanes, Murió Frank Sinatra, la voz que enamoró a todo el mundo
«Murió Frank Sinatra, la voz que enamoró a todo el mundo», edant.clarin.com, 16-5-
1998, consultado el 4-10-2011.
19. ↑ En Chris Ingham, The Rough Guide to Frank Sinatra, pág. 11 ["Frank always called
her 'sweetheart' and trusted her completely. "She's the only woman who understands
me", he told his friends. He never stopped loving her - but he never went back to her.
20. ↑ Expediente sobre Sinatra en la página del FBI
21. ↑ Watson, Ziggy (12 de marzo de 2018). Frank Sinatra: A Frank Sinatra Biography (en
inglés). Amazon Digital Services LLC - Kdp Print Us. ISBN 978-1-9805-4217-9. Consultado
el 17 de agosto de 2020.
22. ↑ https://books.google.com.ec/books?
id=XxdvtwEACAAJ&dq=Frank+sinatra+about+Bing+crosby&hl=es-
419&sa=X&ved=0ahUKEwj047X066LrAhWpp1kKHbAZCrQQ6AEILjAB.
23. ↑ Jorge García y Federico García Herráiz, Ellos y Ellas. Las grandes voces del jazz.
Editorial La Máscara, Valencia, 1994, pág. 101
 24. ↑ Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 69 ["In six months with
Harry," Louise Tobin explained, "Frank learned more about music than he'd ever
known in his life up to that point. (...) If Dorsey suggested methods of carrying or
phrasing a tune, James provided a working model of how to pack an emotional wallop.
From James, too, Sinatra could have learned how to intermingle popsong tenderness
with blues-like invective, how to swing and how to give and take with an orchestra, how
to personalize a melody, and how to mesmerize an audience.]
25. ↑ Chris Ingham, The Rough Guide To Frank Sinatra, pág. 16 [Dorsey (...) was an
inspiration to Sinatra: his presence, musical perfectionism and business acumen were
qualities that he would develop himself. (...) And Dorsey's melodic virtuosity, smooth
tone and a seamless phrasing were major influences on the evolution of Sinatra's early
singing style.
26. ↑ Will Friedwald, Sinatra! The Song is You, pág. 85.
27. ↑ Cf. Will Friedwald, op. cit., pág. 140.
28. ↑ Cf. Will Friedwald, op. cit., pág. 127.
29. ↑ Jorge García y Federico García Herráiz, Ellos y Ellas. Las grandes voces del jazz.
Editorial La Máscara, Valencia, 1994, pág. 103
30. ↑ Jorge García y Federico García Herráiz, Ellos y Ellas. Las grandes voces del jazz.
Editorial La Máscara, Valencia, 1994, pág. 105
31. ↑ «17th Academy Awards (1945)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en
inglés). Consultado el 22 de abril de 2021.
32. ↑ «26th Academy Awards (1954)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en
inglés). Consultado el 22 de abril de 2021.
33. ↑ «28th Academy Awards (1956)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en
inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021.
34. ↑ «Frank Sinatra». GRAMMY.com (en inglés). 19 de noviembre de 2019. Consultado el
12 de diciembre de 2019.
35. ↑ «Frank Sinatra». Television Academy (en inglés). Consultado el 12 de diciembre de
2019.
36. ↑ «Frank Sinatra». www.goldenglobes.com (en inglés). Consultado el 12 de diciembre
de 2019.

Fuentes bibliográficas[editar]
 Gildo_De_Stefano, Frank Sinatra, Marsilio
Ediciones, Venecia 1991 ISBN 88-317-5510-2
 Gildo_De_Stefano, The Voice- Vita e italianità di Frank Sinatra, Coniglio
Ediciones, Roma 2011 ISBN 88-317-5510-2
 Gildo_De_Stefano, Saudade Bossa Nova: música, influencias y ritmos
de Brasil, Prefacio di Chico Buarque, Introducción di Gianni Minà,
Logisma Ediciones, Firenze 2017, ISBN 978-88-97530-88-6
 Friedwald, Will, Sinatra! The Song Is You. A Singer's Art, Da Capo
Press, 1997.
 García, Jorge y Federico García Herráiz, Ellos y Ellas. Las grandes
voces del jazz. Editorial La Máscara, Valencia, 1994.
 Ingham, Chris, The Rough Guide To Frank Sinatra, Rough, Londres-
Nueva York, 2005.
  Irwin, Lew, Sinatra. Una vida en imágenes: 1915-1998, Ediciones B,
Barcelona, 1998.
 Pignone, Charles, El álbum de Frank Sinatra, Global Rhythm,
Barcelona, 2008.
 Taraborrelli, J. Randy, Sinatra. A su manera, Ediciones B, Barcelona,
1998.

Enlaces externos[editar]
  Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Frank
Sinatra.
  Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Frank Sinatra.
 Frank Sinatra en Internet Movie Database (en inglés).
 Reportaje de Informe Semanal (TVE) con motivo de su fallecimiento .
Control de  Proyectos Wikimedia
autoridades
  Datos: Q40912

  Multimedia: Frank Sinatra

  Citas célebres: Frank Sinatra

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 Diccionarios y enciclopedias

 Britannica: url

 Repositorios digitales

 Europeana: agent/base/59981

 Cine

 IMDb: nm0000069
Categorías: 
 Hombres
 Nacidos en 1915
 Fallecidos en 1998
 Frank Sinatra
 Actores de cine de Estados Unidos
 Actores de wéstern
 Directores de cine de Estados Unidos
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 Cantantes de Nueva Jersey
 Cantantes en inglés
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 Católicos de Estados Unidos
 Conversos al catolicismo desde el ateísmo o agnosticismo
 Ganadores del Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical
 Ganadores del Globo de Oro al mejor actor de reparto (cine)
 Ganadores del Premio Cecil B. DeMille
 Ganadores del premio de honor del Sindicato de Actores
 Ganadores del Premio Kennedy
 Ganadores del premio Humanitario Jean Hersholt
 Ganadores del premio Óscar al mejor actor de reparto
 Intérpretes número uno de Los 40 Principales de España
 Orden al Mérito de la República Italiana
 Medalla Presidencial de la Libertad
 Orden de la Estrella de la Solidaridad Italiana
 Paseo de la Fama de Hollywood
 Medalla de oro del Congreso
 Rat Pack
 Filántropos de Estados Unidos
 Siciliano-estadounidenses
 Italoestadounidenses
 Fallecidos por infarto agudo de miocardio
 Fallecidos en Los Ángeles
 Artistas de Warner Music Group