Frank Sinatra

1/9/2020 Frank Sinatra - Wikipedia, la enciclopedia libre
Frank Sinatra
Francis Albert Sinatra, más conocido como Frank
Sinatra (Hoboken, Nueva Jersey; 12 de diciembre de
1915-Los Ángeles, California; 14 de mayo de 1998),
Frank Sinatra
fue un cantante y actor estadounidense,1 considerado
una de las figuras más importantes de la música
popular del siglo XX y que dejó a través de sus discos y
actuaciones en directo, un legado canónico en lo que
respecta a la interpretación vocal masculina de esa
música.2 Su popularidad llegó a ser inmensa y
prácticamente constante a lo largo de toda su carrera.
Su principal y mayor inspiración fue Bing Crosby ,

Sinatra se declaró en muchas ocasiones gran fan de
Crosby declarando en muchas entrevistas respecto a
Crosby 3 :
"Él fue mi héroe, el padre de mi carrera. Cuando

nosotros en los negocios hablamos sobre quién fue el
mejor ponemos a Bing Crosby sobre el pedestal y Frank Sinatra en 1957
después peleamos por decidir quién ocupa el segundo Información personal
lugar "4 5
Nombre de
Francis Albert Sinatra
Su repertorio se basó en la obra de los más nacimiento
importantes compositores populares estadounidenses, Otros nombres "La Voz", "Ol" "Blue Eyes", "The
como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o Chairman of the Board"
George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus Nacimiento 12 de diciembre de 1915
orígenes, quince años de influencias mutuas entre la Hoboken, Nueva Jersey, Estados
música de inspiración jazzística y la música pop que Unidos
empezaba a difundirse a través de la radio.6 Sinatra Fallecimiento 14 de mayo de 1998 (82 años)
construyó su estilo sobre la base de una comprensión Los Ángeles, California, Estados
natural de la música popular, tal como la habían Unidos
entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman Causa de la
y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en Infarto agudo de miocardio
muerte
todas sus vertientes, debería ser una extensión de la
Sepultura Desert Memorial Park
conversación.7
Residencia Hoboken
Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión Nacionalidad Estadounidense
en el fraseo y su dominio del control de la respiración;
Lengua
el rango de su voz estaba próximo al de bajo- Inglés
materna
barítono.8 Además, era oído absoluto, al igual que
Michael Jackson, Freddie Mercury y Wolfgang Religión Catolicismo
Amadeus Mozart.9 En cuanto a su categoría artística, Partido Partido Demócrata (1944-1972)
esta radica en su capacidad interpretativa para político
Partido Republicano (desde 1972)
transmitir las emociones y sentimientos implícitos en
las letras de las canciones.10 Características físicas
https://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Sinatra 1/22
En Sinatra, cualquier tipo de consideración Ojos Azul claro

vocal e, incluso, musical, resulta secundaria Cabello Castaño
respecto de la que es su misión principal: contar
una historia de la forma más expresiva Familia
posible.1 1 Padres Antonino Martino Sinatra
("Marty")
A Sinatra se le reconoce el haber sido el primer Natalina Garaventa ("Dolly")
cantante que hace un uso consciente de los medios de Cónyuge Nancy Barbato (1939-1951)
amplificación del sonido con el objeto de situar su voz Ava Gardner (1951-1957)
por encima del sonido de la orquesta (dominadora de Mia Farrow (1966-1968)
la música popular estadounidense de principios del Barbara Marx (1976-1998)
siglo XX) y para aproximarla a la intimidad del oído del Hijos Nancy Sinatra (1940)
oyente.12 Frank Sinatra Jr (1944-2016)
Tina Sinatra (1948)
Como actor, Sinatra fue un artista de tipo intuitivo,
reacio a someterse a los ensayos y repeticiones Información profesional
habituales en una grabación, por lo que sus Ocupación Cantante, actor, productor,
interpretaciones fueron emocionalmente intensas al director, presentador
tiempo que irregulares. La importancia en su vida de Años activo 1935-1995
su trabajo de actor fue capital; por ejemplo fue
Géneros jazz vocal, big band, blues, jazz,
precisamente a través de su papel en De aquí a la Tango y swing
eternidad como logró salir de un bache personal y
artístico en el tránsito de los años cuarenta a los Instrumentos Ukelele, triángulo, castañuelas,
zambomba y voz
cincuenta para encumbrarse en lo más alto de la
popularidad, además de ganar por su interpretación el Tipo de voz Barítono
Óscar al mejor actor secundario. Discográficas Reprise Records
A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más Columbia Records

de 1300 canciones y participó en más de cincuenta Capitol Records
películas. Recibió multitud de premios y homenajes, Warner Bros. Records
entre los que se cuentan diez premios Grammy,
otorgados por la Academia de Artes y Ciencias de la RCA Records
Grabación, y la Medalla de la Libertad del gobierno Premios artísticos
estadounidense. Premios Óscar Mejor actor de reparto
1953 • From Here to Eternity
El crítico de música estadounidense Robert Christgau
Premio Humanitario Jean
se refirió a Sinatra como "el mejor cantante del siglo
Hersholt
XX". Su popularidad solo es comparable con Elvis 1970 • Premio a la Labor en
Presley, Bing Crosby, The Beatles y Michael Jackson. Causas Humanitarias
[cita requerida]
Globos de Oro Mejor actor - Comedia o
musical
1958 • Pal Joey
Índice Mejor actor de reparto
1954 • From Here to Eternity
Biografía Premio Cecil B. DeMille
1915-1939 Primeros años de vida 1971 • Premio a la Trayectoria
Profesional
1940-1953
Firma
1954-1959
1960-1972
1973-1998 Web
Relevancia pública y aspectos polémicos Sitio web www.franksinatra.com (http://w…

Vida privada
Relaciones con la mafia
Sinatra y Kennedy
Carrera musical y legado
Vocalista de la orquesta de Harry James (1939)
Vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey
(1940-1942)
La etapa Columbia (1943-1952)
La etapa Capitol (1953-1961)
La etapa Reprise (1961-1991)
Discografía
Filmografía
Homenajes musicales a Sinatra
Premios
Óscar
Grammy[31]
Emmy[32]
Globos de Oro[33]
En la cultura popular
Referencias
Fuentes bibliográficas
Enlaces externos
Biografía
1915-1939 Primeros años de vida

Sinatra nació en un barrio de clase media de la ciudad de Hoboken (Nueva Jersey) el 12 de diciembre de
1915, en el seno de una familia de inmigrantes italianos. La familia de su madre, Natalina Garaventa,
Dolly, (26 de diciembre de 1896 - 6 de enero de 1977) era originaria de Lumarzo, provincia de Génova, y
la de su padre, Antonino Martino Sinatra Saglimbeni , provenía de Palermo, Sicilia. Su madre, quien fue
portavoz de distrito del Partido Demócrata, trabajó como comadrona y en varias ocasiones estuvo en la
cárcel por practicar abortos ilegales.13 Su padre era boxeador profesional (peso gallo) y propietario de
una taberna que atendía por la noche, ya que de día trabajaba como bombero. Se casaron, con la oposición
de la familia de ella el 14 de febrero de 1913.
Dolly dio a luz a su único hijo en un parto traumático tras el que quedó imposibilitada para tener más hijos
y que casi acaba con su vida y con la del niño, al que los fórceps empleados le dejaron un tímpano
perforado y una cicatriz detrás de la oreja izquierda y el cuello. Tras recuperarse los dos, Francis Albert
fue bautizado en abril de 1916.
Durante su infancia y adolescencia, Frank desarrolla dos facetas características de su futura personalidad:
un carácter, recordaban sus maestros, fanfarrón y revoltoso, ayudado por su afición al boxeo heredada de
su padre; y su afición por la música, que a los 9 o 10 años lo llevó a cantar en la taberna de su padre
acompañándose por una pianola14 (más adelante, entonaría canciones acompañado de un ukelele). La
mezcla de ambos rasgos llevó a Frank a intentar imitar, tanto en el estilo como en la forma de vestir, a los
grandes cantantes del momento, como Bing Crosby, su principal modelo, o Al Jolson. En Sinatra
destacaría posteriormente como amistad influyente en sus primeros años la de una anciana mujer judía,
Mrs. Golden, a la que consideraba casi como una madre, ya que su verdadera madre se ausentaba con
frecuencia del hogar debido a su constante actividad sociopolítica.
En su juventud, el atletismo y sobre todo la natación fueron parte de sus aficiones favoritas. Sin embargo,
nunca mostró mucho interés en los estudios, haciendo novillos con frecuencia. Asistió al instituto A.J.
Demarest pero lo abandonó en 1931 sin graduarse y comenzó a trabajar como vendedor de periódicos en
el Jersey Observer, con su padrino. En esa época tuvo una vida de pandillero, que le llevó a varios
encontronazos con la policía, y trabajó en diversos oficios, como camionero, recadero o cronista deportivo
en un periódico, lo que le proporcionaba los ingresos suficientes para comprarse ropa y ahorrar para
poder comprarse un coche.
En 1932 conoció a Nancy Barbato (1917-2018), que se convertiría en su mujer en 1938. Con ella vio
actuar en 1933 a Bing Crosby. Ambos cantantes se conocerían personalmente diez años después, en
septiembre de 1943.
En 1934 un encuentro con el músico Carlos Gardel le cambiaría la vida para siempre. Su esposa Nancy se
acercó a hablarle luego de un show, y le comentó que Sinatra era un excelente cantante, pero que andaba
acompañado de malas influencias. Gardel se acercó a hablarle a Sinatra, y le comentó que él vivía la
misma vida en Buenos Aires, y le advirtió que lo deje para dedicarse a la música. Así mismo, Gardel le
sugirió que entre al concurso Major Bowes Amateur Hour. Éste concurso le ayudó a comenzar su carrera
artística. Se presentó acompañando al trío Three Flashes, que para la ocasión se hicieron llamar Hoboken
Four, y ganaron el primer premio, lo que les llevó a una gira patrocinada por el programa. No obstante,
por desavenencias con el resto de sus compañeros, a los tres meses Sinatra abandonó la gira y regresó a
casa.
Fue en esa época cuando, a pesar de su enorme admiración por él, empezó a esforzarse en sonar diferente
de Crosby con la idea de destacar entre los demás cantantes. El principal problema técnico al que tuvo
que hacer frente fue el de la falta de potencia en su voz, ya que no sabía proyectarla. No obstante, su
experiencia radiofónica le enseñó que podía hacerse oír cómo y dónde quisiera gracias al micrófono, al que
convirtió en su principal aliado para, a través de la radio, hacerse popular por todos los Estados Unidos en
un breve tiempo.
Comenzó a dar conciertos y en 1939 entró como vocalista en la orquesta de Harry Arden, lo que le
permitió salir en antena todas las noches gracias a una emisora de Nueva York, que radió sus conciertos
desde bares y restaurantes de carretera. Su talento fue pronto reconocido por Harry James, el
trompetista de la orquesta de Benny Goodman, que estaba formando su propio grupo, al que le invitó a
participar como vocalista. Dado que el protagonismo en la orquesta lo tenía James, Sinatra tuvo que
utilizar sus dotes de autopropaganda para llamar la atención de críticos y espectadores, desarrollando la
que se convertiría en una de sus características personales más relevantes como artista: su absoluta
confianza en sí mismo y en su talento. A pesar del éxito popular, la orquesta tuvo problemas financieros y
estuvo a punto de disolverse. Fueron meses duros para Sinatra y para su mujer, quien le seguía en la gira,
incluso estando ya embarazada.
1940-1953
Sinatra terminó por ser contratado por Tommy Dorsey, que buscaba
un vocalista para sustituir a Jack Leonard. Las palabras de Sinatra
sobre la influencia de Dorsey en su estilo son significativas: "lo
aprendí todo sobre la dinámica, el fraseo y el estilo por la forma en
que tocaba su trombón. Tommy Dorsey fue para mí un verdadero
maestro tanto en la música como en el negocio, en todos los
aspectos".
El primer número uno de Sinatra en la revista Billboard lo consiguió

en 1940 con su interpretación, en compañía de Dorsey, del tema I'll
never smile again, cuya gran repercusión puede considerarse el
punto de partida de la carrera de Sinatra como fenómeno social.
Después grabó varias canciones más que fueron también grandes
éxitos de ventas. En 1941 participó por primera vez en una película,
Las Vegas nights, de Ralph Murphy, actuando junto con la orquesta
de Dorsey. Sinatra en 1947.
Sin embargo, simultáneamente a su éxito popular, llegó también la

atención periodística sobre su vida privada que derivó en diversas críticas respecto de cómo esta
repercutía negativamente en su calidad vocal.
En septiembre de 1941, Sinatra decidido a arrebatarle el primer puesto entre los cantantes de la época a
Bing Crosby, le anunció a Dorsey, con un año de antelación, su deseo de abandonar la orquesta para
iniciar una carrera individual.15 Su marcha se produjo, por tanto, en 1942, aunque de una manera poco
amistosa: Dorsey negoció una rescisión de contrato que le garantizaba una tercera parte de los beneficios
futuros del cantante en régimen vitalicio. No sería hasta varios años después que Sinatra conseguiría
eliminar esa cláusula de rescisión.16
El 30 de diciembre de 1942 tuvo lugar uno de los momentos en la vida de Frank Sinatra que
contribuyeron a la creación del mito; el propio cantante señaló que fue ese día 'cuando se armó la de Dios'.
Subido al escenario del Teatro Paramount de Nueva York, como estrella invitada de una gala en que
Benny Goodman era la estrella, estalló una histeria colectiva entre las espectadoras que daría mucho que
hablar. A partir de ahí, Sinatra se convirtió en un fenómeno de quinceañeras, de las que tenía que escapar
en las circunstancias más inverosímiles. Por ejemplo, casi un año después, el 12 de octubre de 1943,
durante su nueva actuación en el Paramount 40.000 fanáticas colapsaron por completo las calles
colindantes al teatro. Los clubes de admiradores y los contratos se multiplicaron: programa de radio,
contrato cinematográfico de la RKO y portada de la revista Life. A finales de 1943, Sinatra, que había
firmado un contrato con Columbia Records, ganaba un millón de dólares al año.
En 1944 comienza su éxito como fenómeno radiofónico con el programa El show de Frank Sinatra que,
en distintas emisoras, se mantendría en antena durante catorce años. Paralelamente, expresa su
admiración y su apoyo a Franklin D. Roosevelt y realiza un generoso aporte al partido demócrata. Es el
comienzo de un continuado interés por la política comprometida, más allá de ideologías, por cuanto
también llegaría a ser buen amigo de los Reagan. En este sentido, Sinatra estaba convirtiéndose en un
acérrimo defensor de las causas sociales. Dejó una impronta significativa al respecto en una de sus
primeras películas, una especie de cortometraje en torno al tema de la tolerancia titulado The house I live
in, que le valió un Óscar especial en 1945.
No obstante, y a pesar de las buenas críticas que solía recibir, las primeras incursiones de Sinatra en el
cine no fueron bien recibidas, ya que sus tendencias políticas y su problemática vida sentimental le
granjearon numerosas reticencias entre la prensa y el público. Cuando sus escarceos amorosos (se le
relacionó con Lana Turner y Marilyn Maxwell) salieron a la luz pública, sus admiradores se quedaron
perplejos, ya que la maquinaria publicitaria que le acompañaba intentaba sistemáticamente ofrecer de él

una imagen de feliz hombre casado y con hijos. Este giro en la apreciación popular provocó que hacia 1949
Sinatra empezase a entrar en declive, pasando a ocupar el quinto puesto en la encuesta de popularidad de
Downbeat. En 1950, su asesor de prensa, George Evans, muere de un infarto y sin él sus amoríos se
convierten en escándalos pregonados por los medios de comunicación, con los periodistas acechándole
continuamente. En febrero de ese año, tras corroborarse su relación con la actriz Ava Gardner, Nancy se
separa de él. Además, el 2 de mayo se ve obligado a cancelar todas sus galas tras sufrir un grave
problema faríngeo en una actuación.
El 1 de noviembre de 1951, con su carrera atravesando serias dificultades, su popularidad descendiendo

continuamente, el fracaso de sus películas y cantando una música que se había quedado anticuada,
obtiene el divorcio de Nancy. Al día siguiente él y Ava solicitan la licencia de matrimonio en Filadelfia,
casándose el 7 de noviembre. Comienzan así una relación caracterizada por sus numerosas separaciones y
reconciliaciones en público. En 1953 Ava Gardner abortó intencionadamente por segunda vez por no
sentirse preparada para ser madre. La pareja se divorciaría en 1957.
En los siguientes años, con Mitch Miller, de la Columbia Records, a menudo se vería limitado a grabar
canciones de calidad discutible y que tuvieron muy poco éxito. Cuando el contrato de Sinatra con la
Columbia expiró, no fue renovado y ninguna otra casa discográfica de renombre quiso contratarlo.
1954-1959
Sinatra peleó y se sacrificó económicamente para obtener un papel
en la película de Fred Zinnemann De aquí a la eternidad. No solo
obtuvo el papel, sino que además recibió un Óscar por él, en 1954, en
la categoría de mejor actor secundario. Además, el filme fue un éxito
en taquilla.
De inmediato empezaron a lloverle ofertas para interpretar papeles

en cine y televisión e intervenir en apariciones estelares.
Artísticamente tuvo un gran éxito de crítica con su interpretación en
De repente (Suddenly), y empezó a alternar papeles dramáticos con
musicales, como por ejemplo Ellos y ellas con Marlon Brando y Alta
sociedad con Bing Crosby. En poco más de dos años, entre 1955 y
1957, llegó a protagonizar once películas. En 1956 fundó la
productora Kent Productions para respaldar sus proyectos
cinematográficos.
Dean Martin y Frank Sinatra.
En cuanto a su carrera musical, Alan Livingston, de la joven Capitol
Records, anunció en una reunión en 1953 la contratación de Sinatra,
algo que fue recibido entre el personal de la compañía con desaprobación, pues se consideraba al cantante
como un artista acabado. Sin embargo, apoyado por el nuevo director de orquesta y arreglista Nelson
Riddle, que supo adaptar las canciones al estilo interpretativo de Sinatra, la carrera del cantante en
Capitol se convirtió en un éxito absoluto, devolviéndole al primer plano del mundo de la música.
En 1954 se empezó a consolidar su amistad con Sammy Davis, Jr., a raíz del accidente que le provocó la
pérdida del ojo izquierdo; Sinatra lo tomó bajo su protección y le defendió de cuanta discriminación por
motivos raciales le pudiese afectar.
Por estos años, el actor Humphrey Bogart tenía un grupo de amigos íntimos a los que él y su esposa, la
también actriz Lauren Bacall, se referían como Rat Pack ("pandilla de ratas"). Sinatra, al que se había
nombrado líder de la pandilla, Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis, Jr., Judy Garland y su marido,
Sid Luft, David Niven y su esposa, Hjordis, y otras estrellas formaron parte, en un momento u otro, de
este grupo de estrellas contestatarias a las que les gustaba beber, ir de juerga y meterse en líos.
En agosto de 1955 fue portada de la revista Time, que afirmaba que "en la actualidad, es lo mejor del
mundo del espectáculo... A punto de cumplir los cuarenta, ha encaminado una segunda carrera que
promete ser incluso más brillante que la primera". La producción de Sinatra a mediados de los años
cincuenta abarca varios discos y películas memorables, así como unos ingresos que se han cifrado en casi
cuatro millones de dólares al año. En 1957 la cadena ABC empezó a emitir The Frank Sinatra Show, un
espacio dotado con un gran presupuesto que incluía un espectáculo musical de una hora de duración y una
representación dramática de media hora.
Sus relaciones amorosas durante estos años incluyen a Judy Garland, Kim Novak y la reciente viuda
Lauren Bacall, a quien llegaría a pedir en matrimonio en 1958 para finalmente romper él mismo el
compromiso.
A finales de los cincuenta, Sinatra empezó a querer liberarse a toda costa de su contrato de grabación con
la Capitol, ya que consideraba que ponía demasiados obstáculos a su forma de grabar. Él quería hacerlo a
su manera: seleccionar sus propias melodías, grabar cuando quisiese, programar el lanzamiento de sus
discos para las fechas en que consideraba que debían estar en las tiendas e incluso adelantarse a los
demás artistas. Sin embargo, tenía claro que nunca podría llevar a cabo esas actividades mientras siguiese
trabajando para un sello que no le pertenecía. Finalmente, firmó un acuerdo mediante el cual terminaría
su contrato con la Capitol y empezaría a grabar con su propia compañía, Reprise, simultáneamente.
1960-1972
En 1960, anunciada ya la formación de su nueva discográfica, con la que
grabaría profusamente durante los años siguientes, Sinatra ganó unos
veinte millones de dólares gracias a sus productoras de cine y televisión,
Essex, Kent y Dorchester, sus cuatro empresas discográficas, sus
intereses en el juego en Las Vegas y Lake Tahoe, sus acciones en radio y
sus muchas inversiones inmobiliarias.
La noche del 19 de enero de 1961 fue, en lo personal, una de las más Frank Sinatra (derecha) con
importantes de su vida al producir con enorme éxito la gala inaugural de Eleanor Roosevelt (1960).
la presidencia de John F. Kennedy. En ese mismo año inició una relación
sentimental con la actriz Marilyn Monroe que, debido al proceso
autodestructivo en el que se hallaba hundida, terminó pronto por derivar en una relación de dependencia
anímica de esta hacia el cantante. En febrero de 1962, Sinatra anunció que iba a casarse con Juliet
Prowse, actriz, bailarina y cantante de veintiséis años de edad, a la que había conocido en agosto de 1959
y con la que había estado saliendo simultáneamente desde hacía diez meses. Sin embargo, el compromiso,
por razones no aclaradas, terminó por romperse.
En marzo de ese mismo año se grabó el programa de televisión donde Sinatra y Elvis Presley aparecieron
juntos. Frank pagó 100 000 dólares a Elvis por diez minutos de actuación, que incluía una canción
cantada a dúo. En verano el cantante inició por Europa la llamada Gira mundial a beneficio de los niños,
durante la cual Sinatra visitó diversos hospitales infantiles y centros de atención a los jóvenes en varios
países. En diez semanas financió personalmente treinta conciertos y recaudó más de un millón de dólares.
A la vuelta de la gira, la vida de Marilyn Monroe empezó a deteriorarse y entre el 27 y el 29 de julio, una
semana antes de su muerte, estuvo alojada en el Cal-Neva Lodge, un complejo residencial que era en
parte propiedad de Sinatra.
A finales de 1963 sus relaciones con la mafia conllevaron que el Consejo de Control del Juego del Estado
de Nevada presentara cargos contra Sinatra por haber alojado en Cal-Neva al mafioso Sam Giancana;
para evitarse problemas, él mismo anunció que renunciaba a su licencia de juego y al Cal-Neva, lo que
también significaba la pérdida de su participación del nueve por ciento en los intereses del casino Sands
de Las Vegas, lugar de reunión y actuación habitual del Rat Pack.
El 8 de diciembre de ese mismo año, tres hombres, Barry Keenan, Joe Amsler y John Irwin, secuestraron
a su hijo Frank, también cantante. El secuestro duró cincuenta y cuatro horas y se resolvió debido a las
desavenencias que surgieron entre los propios secuestradores, detenidos dos días más tarde.
En octubre de 1964, durante el rodaje de El coronel Von Ryan, conoce a la actriz Mia Farrow, de 19 años
de edad, que estaba trabajando en el rodaje de la serie de televisión Peyton Place. Se casaron dos años
después, el 19 de julio de 1966, y trece meses más tarde terminaron sus trámites de divorcio.
En el verano de 1965, Sinatra inició una gira de conciertos por seis ciudades con la orquesta de Count
Basie. La gira fue un éxito espectacular, logrando una recaudación total de 600 000 dólares. En enero de
1969 falleció su padre como consecuencia de un aneurisma aórtico. Por esa época, Sinatra empezó a tener
problemas con su mano derecha: una disfunción conocida como enfermedad de Dupuytren, que consiste
en una disminución del tejido muscular de la mano. En 1970 tuvo que someterse a una intervención
quirúrgica por este motivo.
Ese mismo año, el 17 de febrero, Sinatra tuvo que declarar bajo juramento ante la Comisión
Investigadora del Estado de Nueva Jersey, que le había enviado una citación para que compareciera
ante ellos y respondiera a ciertas preguntas sobre su relación con los bajos fondos. Negó cualquier vínculo
con ellos. El 9 de julio anunció públicamente su apoyo al republicano Ronald Reagan, que aspiraba a un
segundo mandato como gobernador de California.
El 13 de junio de 1971 celebró su concierto de despedida del mundo de la música en el Los Ángeles Music
Center.
El 18 de julio de 1972 hubo de declarar ante la Comisión investigadora sobre el crimen, que había estado
investigando la influencia del crimen organizado sobre los deportes y las carreras de caballos. El House
Select Committee on Crime quería interrogar a Sinatra acerca de una inversión de 55 000 dólares en
Berkshire Downs en Hancock (Massachusetts) diez años atrás.
Durante ese año conoció a Barbara Marx, esposa de Zeppo Marx, con la que finalmente se casaría.
1973-1998
En junio de 1973 Sinatra volvió a los estudios de grabación con el productor-arreglista Don Costa y el
arreglista Gordon Jenkins para grabar Ol'Blue eyes is back, disco que salió al mercado junto a un especial
televisivo del mismo título, en el que participó el actor y cantante Gene Kelly, emitido el 18 de noviembre
de 1973.
En julio de 1974 inició una gira por Extremo Oriente, cinco países de Europa y Australia. A finales de año,
su relación con Bárbara terminaba. Tras algunos intentos de entablar una relación estable con otras
mujeres, entre las que estaba Jacqueline Kennedy, Sinatra y Bárbara se volvieron a unir.
El 1 de abril de 1976 Sinatra actuó en el Westchester Premier

Theater. Tras la actuación, se realizó una sesión fotográfica de la que
surgirían las famosas fotos en las que el cantante aparece con varias
figuras del crimen organizado, incluyendo a Jimmy Fratianno y Carlo
Gambino.
Contrajo finalmente matrimonio con Barbara Marx el 11 de julio de

1976 en Sunnylands, una finca de Walter Annenberg en Palm
Springs.
El 9 de enero de 1977, la madre de Sinatra, Dolly, falleció tras un Estrella en el Paseo de la Fama de
accidente de avión en San Gorgonio Mountain, en California del Sur. Hollywood.
Su muerte tuvo un profundo efecto en él, regresando al catolicismo
de su juventud.
Durante ese año Sinatra produjo y actuó en su primera película para televisión, Contract On Cherry
Street.
En Las Vegas, celebrando sus cuarenta años como artista y su sexagésimo cuarto cumpleaños, fue
galardonado con el Grammy Trustees Award durante una fiesta especial en el Caesar's Palace.
Durante la década de 1980, Sinatra se mostró muy activo en cuanto a conciertos. Fue especialmente
memorable el dado en el estadio de fútbol de Maracaná ante 175 000 personas. También pulverizó un
récord que había durado noventa años en el Carnegie Hall, donde debía actuar durante dos semanas, al
poner el cartel de "no hay entradas" en un solo día.
Durante la campaña presidencial de 1980, apoyó incansablemente a Ronald Reagan: consiguió recaudar
más de 250 000 dólares, asistió a la Convención Republicana de Detroit durante la que se nominó a
Reagan y, cuando este fue elegido presidente, fue nombrado director de la gala inaugural celebrada el 19
de enero de 1981 en el Capitol Center de Maryland. Ese mismo año estrenó su última película, El primer
pecado mortal.
El 11 de febrero de 1981 declaró en los despachos del Ayuntamiento de Las Vegas con el objeto de que se
le concediera una licencia de juego, la cual obtuvo. El 5 de agosto de 1981, se subía al escenario para dar el
primer concierto de su vida en la Argentina17 , que continuó el 6, 7 y 8 con cenas-show en el Salón
Libertador del Hotel Sheraton, y el 9 y el 10 en el estadio Luna Park18 , un evento donde el productor, el
cantante Palito Ortega cumplió un sueño personal aunque significó un fracaso económico para él.19 El
propio Sinatra lo ayudó a remontar esa difícil situación.
En 1984, Sinatra grabó el que sería su último álbum con canciones nuevas: L.A. is My Lady, cuya canción
del mismo título se entiende como una compensación cariñosa a la ciudad de Los Ángeles, tras el éxito de
New York, New York. Este disco fue producido por su viejo colaborador Quincy Jones, quien vivía una
etapa de máxima popularidad gracias a su trabajo en Thriller de Michael Jackson.
En diciembre de 1987, Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr. dieron una rueda de prensa en Beverly
Hills para anunciar públicamente una gira por todo el país. Las entradas se agotaron en cada una de la
veinticinco ciudades que integraban la gira mucho antes de la fecha del concierto; la gira tuvo que
realizarse en su mayor parte sin Martin, que no pudo resistir la reciente pérdida de su hijo.
En 1989 emprendió una gira mundial junto con Davis y Liza Minnelli, aparte de seguir con numerosas
actuaciones individuales. A finales de años a Sammy Davis Jr. se le diagnosticó un cáncer de garganta, que
finalmente acabaría con su vida el 16 de mayo de 1990. El 24 de enero había muerto Ava Gardner. Aun
así, ese mismo año comenzó una gira, que se prolongaría a lo largo de todo 1991, en compañía de Steve
Lawrence y Eydie Gormé, para celebrar sus cincuenta años en el mundo de la música. La gira agotó todas
las localidades. La memoria del cantante, no obstante, empezaba a fallar y las cataratas que había
desarrollado en los dos ojos le impedían leer correctamente las cuatro pantallas situadas al borde del
escenario. Aun así, y a pesar de su edad, el programa de giras de Sinatra entre 1991 y finales de 1994 fue
extraordinario, actuando prácticamente todas las semanas para públicos entusiastas de todo el mundo. Su
fortuna en 1991 ascendía, según la revista Forbes, a 26 millones de dólares.
1993 fue el año en que volvió a hallarse en lo más alto de las listas con su primer álbum en diez años,
Duets, con trece canciones clásicas regrabadas a dúo con algunos de los cantantes más populares de
entonces, como Bono, del grupo U2, Julio Iglesias o Liza Minnelli. El disco, para cuya grabación Sinatra
nunca estuvo en el estudio con ninguno de sus compañeros, pues sus respectivas partes se grabaron por
separado, fue un gran éxito y vendió millones de copias, alcanzando el número 1 en el Billboard. En 1995
saldría Duets II y ese mismo año recibió un premio por toda su vida profesional en la entrega de los
Grammy.
El 25 de febrero de 1995 ofreció el que sería su último concierto en el Desert Springs Resort and Spa del
hotel Marriott, en una fiesta privada de unas mil doscientas personas celebrada el último día del torneo
de golf Frank Sinatra Desert Classic. A finales de año, Dean Martin moría y el cantante se sumió en una
profunda depresión.
En noviembre de 1996, un mes después de su última aparición pública en el baile benéfico del Carousel en
Los Ángeles, ingresó en el hospital, así como dos veces más en enero de 1997, apareciendo en titulares de
prensa y reportajes de todo el mundo. A finales de abril de ese año el Congreso de Estados Unidos votó
conceder a Sinatra la Medalla de Oro del Congreso a propuesta del diputado demócrata de Nueva York,
José E. Serrano.
Murió el 14 de mayo de 1998 en West Hollywood (California, EE. UU.), a los 82 años, a consecuencia de
un ataque al corazón.20
Relevancia pública y aspectos polémicos
Vida privada
La inmensa popularidad de Sinatra, ya desde los mismos inicios de su carrera artística durante los años
1940, condicionaron por completo su vida, tanto en el ámbito privado como en el ámbito público. En
primer lugar, trastornó su vida familiar.
Sinatra se había casado en 1939 con Nancy Barbato. Los continuos viajes del cantante posibilitaron su
infidelidad casi desde el comienzo del matrimonio, aun cuando llegaron a tener tres hijos (Nancy, Frank y
Tina). Aunque Sinatra intentó mantener una imagen pública a través de los medios de hombre familiar, la
situación se hizo tan insostenible para ella que en San Valentín de 1950 Nancy anuncia su decisión de
separarse definitivamente de él, debido a que sale a la luz la relación que mantenían su marido y Ava
Gardner. La anulación del matrimonio llegaría el 31 de octubre de 1951, y poco después La Voz y El
animal más bello se casaron. Su luna de miel la hicieron en Cuba, hospedándose en el Hotel Nacional de
La Habana. A pesar de esta ruptura y de las razones para la misma, a lo largo de los años ella jamás le
hizo el más mínimo reproche público a Sinatra. A su vez, Sinatra jamás le dio la espalda a ella ni a sus
hijos.
Frank siempre la llamó su sweetheart (mi vida) y confió en ella totalmente. "Ella es la única
mujer que me comprende", decía a sus amigos. Nunca dejó de quererla, pero nunca volvió con
ella.2 1
Su relación con Ava Gardner, la que mejor materializa sus relaciones sentimentales públicas, fue
extraordinariamente problemática. Profundamente enamorados uno del otro, con una carga erótica muy
palpable, el choque de caracteres destruyó la relación. Sinatra sufrió en sus propias carnes lo mismo que
había sufrido su mujer Nancy por sus infidelidades. Ava Gardner no solo era una actriz inmensamente
popular sino que su belleza y deseo sexual eran muy conocidos. Celos, peleas violentas, borracheras,
intentos de suicidio por parte de Sinatra y dos abortos intencionados fueron algunos de los problemas que
enfrentó la pareja. El 27 de octubre de 1953 decidieron separarse, lo que provocó un tercer intento de
suicidio de Sinatra, impedido por un amigo del cantante.
Al divorciarse de Gardner encontró un gran apoyo en Marilyn Monroe, que también se había separado de
su marido Joe DiMaggio. Se hicieron muy amigos e incluso Monroe se fue a casa de Sinatra a vivir un
tiempo, poco antes de la muerte de la actriz.
El magnetismo de Sinatra se materializó públicamente en la formación espontánea de un grupo de amigos

al que Lauren Bacall, denominó “Rat Pack” o también “Clan Sinatra”. Esta banda estaba compuesta por
multitud de actores y actrices, Jerry Lewis, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey Bishop,
Shirley MacLaine, David Niven, Don Rickles, Humphrey Bogart, quien diría: "Nos admirábamos
mutuamente y no necesitábamos nada más".
Eran famosas las fiestas y orgías de este grupo, siempre acompañadas de mucho alcohol, drogas y
prostitutas. Frank era el pack master, por lo que era admirado y respetado por el resto de los packers.
Se casó por tercera vez con la actriz Mia Farrow en 1966, pero el enlace solo duraría dos años, así que se
casó una cuarta y última vez con Barbara Marx (exmujer de Zeppo Marx) en 1976.
Relaciones con la mafia

Uno de los aspectos de la vida de Sinatra más polémicos y criticados y que más problemas le dio en vida
fue el de sus relaciones con la mafia, llegando al punto de verse obligado a declarar al respecto en una
comisión de la Cámara de Representantes el 18 de julio de 1972. Aunque estas relaciones fueron ciertas
(fue amigo, por ejemplo, del mafioso Sam Giancana) nunca se pudo presentar ninguna prueba de que
hubiese estado involucrado en ninguna actividad ilegal, sino que más bien fueron una consecuencia de su
proyección como cantante, lo que le habría llevado a contactar con quienes dominaban las grandes salas
de conciertos de Estados Unidos y a valerse de su apoyo, llegando por ejemplo a trabajar para Giancana
en numerosos clubes nocturnos.
No obstante, su relación con la Cosa Nostra fue muy íntima desde el principio. Uno de sus tíos, Babe
Gavarante, era miembro de una banda que tenía su área de actuación en el Condado de Bergen, al norte
de Nueva Jersey, y que estaba controlada por el entonces capo de la “Oficina” (nombre que recibe la
mafia en Nueva Jersey) Guarino "Willie" Moretti. Asimismo, la primera mujer de Sinatra, Nancy Barbato,
era prima de una de los “soldados” de Moretti y Sinatra fue invitado a cantar en la boda de la hija de este.
En este hecho se basaría Mario Puzo para una de las escenas de El padrino, en la cual el cantante "Johnny
Fontane" acude a cantar al matrimonio de Connie Corleone, hija de Vito Corleone, padrino de Fontane a
quien luego le pide ayuda para ser seleccionado en una película que alzaría su fama.
Moretti sufría de sífilis y su salud física y mental se fue deteriorando. Ante el miedo de que pudiera hablar
más de la cuenta, la familia decidió liquidarlo, hecho que fue llevado a cabo por cuatro sicarios el 4 de
octubre de 1951, precisamente el día en que había quedado para comer con Jerry Lewis y Dean Martin,
quienes, en compañía del propio Sinatra, actuaban de vez en cuando en el Ben Marden´s Riviera Club de
Nueva York, local del que era propietario uno de los “soldados” de Moretti.
También se tiene constancia de que Sinatra mantuvo una gran amistad con Lucky Luciano, el considerado
padre del crimen organizado, a quien visitó en La Habana en un par de ocasiones y posteriormente en su
exilio en Sicilia. Asimismo hay pruebas de que fue invitado de honor, y cantó, en la fiesta de Navidad de
1946 que Luciano organizó en Nápoles.
En los archivos del FBI se conserva un expediente sobre Sinatra de 2403 páginas.22
Sinatra y Kennedy
El senador John F. Kennedy, candidato a la presidencia de los Estados Unidos, era admirador del Rat
Pack y de Sinatra, quien se metió de lleno en la campaña electoral de Kennedy en 1959 cuando se decidió
por primera vez que Kennedy presentaría su candidatura a presidente. Sinatra se comprometió porque
sentía gran respeto por su política. Joseph P. Kennedy, padre del candidato, le pidió a Sinatra que actuara
en una serie de conciertos con el fin de recaudar fondos para la campaña. También quería que Sinatra se
pusiese en contacto con sus amigos influyentes del mundo del espectáculo para lograr el apoyo de estos a
Kennedy. Le sugirió que grabase un tema para la campaña y acordaron realizar una nueva versión de la
canción High Hopes.
Como devoto del Partido Demócrata, Sinatra hizo campaña a favor de Kennedy de manera incansable,
recaudando fondos en conciertos y cobrando antiguos favores.
La relación de Sinatra con los Kennedy entró en conflicto en marzo de 1960, cuando Frank decidió
contratar a Albert Maltz para que escribiera el guion de The Execution of Private Slovik, la historia del
único soldado estadounidense ejecutado por deserción desde la guerra civil, que Sinatra pensaba dirigir y
producir. Maltz estaba en la lista negra por ser uno de los diez de Hollywood que se habían negado a
cooperar con el Comité de Actividades Antiamericanas. La polémica contrarió a Joseph P. Kennedy, sobre
todo cuando los cardenales de Nueva York y Boston le comentaron que el apoyo de Sinatra a Maltz podría
dañar la carrera de su hijo en los sectores católicos. Sinatra tuvo que despedir a Maltz y continuó su
campaña por los Kennedy mediante actuaciones, donaciones y también contratando un detective privado
para descubrir asuntos turbios de Richard Nixon.
John F. Kennedy intentó distanciarse de Sinatra después de ser nominado pero, como le comentó Pierre
Salinger (jefe de prensa de Kennedy) a un votante, Sinatra y sus amigos habían ayudado al Partido
Demócrata a recaudar 1 300 000 dólares para eliminar el déficit de la campaña, y esa había sido una
ayuda inestimable. En este sentido, una vez elegido presidente, se le pidió a Sinatra y a Peter Lawford
que produjeran el baile preinaugural del mandato presidencial.
Carrera musical y legado

El primer registro sonoro que existe de Sinatra es del 8 de septiembre de 1935 en una grabación
radiofónica de la canción titulada Shine (en la versión de los Mills Brothers) con el grupo vocal al que
pertenecía, los Hoboken Four, que participaba en el popular programa Major Bowes Amateur Hour.
La carrera musical de Sinatra se puede dividir en tres etapas:
La primera etapa sería la de los años 40, en la que se produce su evolución de cantante de orquesta
(de las de Harry James y Tommy Dorsey) a cantante solista para Columbia, habitualmente con una
orquesta dirigida por Axel Stordahl.
Sobre el arranque de su carrera musical, la crítica ha dicho:
Sinatra, al igual que otros coetáneos, estaba sustituyendo el carácter sincopado del jazz de
Nueva Orleans por un modo de cantar acorde con el compás de cuatro tiempos de la era del
swing; pero en otro sentido, (...) se hacía eco del estilo belcantista italiano, que había quedado
arrinconado tanto en el mundo del canto lírico, a causa de las tendencias veristas, como en el
mundo de la canción popular, surgido en la opereta y el vodevil. Con la ayuda del micrófono, y
tras la enseñanza pionera de Crosby, Sinatra recuperó un modo sutil de cantar, sin estridencias,
respetando el texto, atento a las inflexiones, con sentido del rubato, vocalizando con gran
cuidado y evitando cubrir las notas más agudas para preservar la naturalidad de la emisión.2 3
La segunda etapa, la más elogiada, es su época como cantante para Capitol, que abarca la década
de los 50; fue un periodo fundamental en su vida en todos los aspectos y supuso su consagración
absoluta como número uno de la canción popular. La importancia de la colaboración de arreglistas
como Nelson Riddle y otros fue esencial para transformar el sonido de Sinatra en uno más moderno
alejado del de su época anterior.
La tercera etapa, y última, es la de su salida de Capitol para gestionar una compañía discográfica
propia, Reprise. Esta etapa está marcada por su supervivencia como artista en medio del surgimiento
y consolidación del rock and roll.
La Doctrina Sinatra fue el nombre que el gobierno soviético de Mijaíl Gorbachov usaba para describir
su política de permitir a los países del Pacto de Varsovia resolver sus asuntos internos y fijar su
evolución política. Esta doctrina, nombrada así en honor de Frank Sinatra por la canción My Way , ya
que permitía a estas naciones definir a su propio modo las soluciones a sus problemas internos, en
contraste con la anterior Doctrina Brézhnev, la cual había servido para justificar la invasión soviética de
Checoslovaquia en 1968.
Vocalista de la orquesta de Harry James (1939)

Frank Sinatra grabó en 1939 diez canciones con la orquesta del trompetista Harry James para Brunswick
y Columbia: "From the Bottom of My Heart" (grabada para Brunswick el 13 de julio en la que sería su
primera grabación en un estudio), "Melancholy Mood", "My Buddy", "It's Funny to Everyone but Me",
"All or Nothing At All", "On a Little Street in Singapur", "Ciribiribin", "The Hucklebuck", "Our Love" y
"Castle Rock".
Al igual que ocurriría con la orquesta de Tommy Dorsey, el vocalista es, en estos casos, un elemento más
de la orquesta, en la que, de sobresalir alguien, ese era su líder, en ambos casos los trompetistas que
daban nombre a la misma. Lo normal en estas canciones es que, tras una introducción trompetística del
tema, Sinatra entraba con la letra y luego iba alternando con las intervenciones de la orquesta.
La voz de Sinatra en estas interpretaciones es, como corresponde a su edad, muy limpia. Su especial
cualidad para la perfección en el fraseo es ya manifiesta. Las interpretaciones son, sin embargo, poco
proclives a exhibiciones técnicas, pues el vocalista estaba obligado a ajustarse al tono de la música
orquestal, un tono muy suave y pausado, muy melódico, al servicio del baile en pareja. Las letras, por lo
demás, son muy sencillas.
No obstante lo anterior, muchos de estos temas llegaron a ser enormemente populares. Los múltiples
recopilatorios que se editan de la obra de Sinatra incluyen sistemáticamente canciones de esta etapa
como Melancholy Mood o All or Nothing At All.
La importancia para Sinatra de esta etapa con Harry James ha sido caracterizada en los siguientes
términos:
"Durante los seis meses que pasó con Harry," ha explicado Louise Tobin, "Frank aprendió más
sobre la música que en todos los años de su vida hasta ese momento." (...) Si Dorsey le habría de
sugerir el método para frasear las canciones, James le proporcionó un modelo de cómo
presentarlas con un envoltorio emocional. También de James, Sinatra podría haber aprendido a
mezclar la ternura del pop con la invectiva de raíz blusística, a swinguear y a relacionarse con la
orquesta, a personalizar una melodía y a hipnotizar a la audiencia.2 4
Vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey (1940-1942)

Sinatra se unió a Tommy Dorsey en enero de 1940, tras haberle fracasado a este la sustitución de su
cantante Jack Leonard por el barítono Allan DeWitt. La primera grabación de Sinatra con la orquesta de
Tommy Dorsey es del 1 de febrero de 1940 para el sello Victor —su primera actuación registrada es del
25 de enero en Rockford (Illinois)— y la última de enero de 1942.
Si Sinatra tuvo alguna influencia continuada y subyacente a la hora de crear su propio estilo, esta fue la de
Tommy Dorsey (su dominio, por ejemplo, en el control de la respiración era proverbial, por lo que Sinatra
intentó emularlo con la voz).
Dorsey (...) fue una inspiración para Sinatra: su presencia, perfeccionismo musical y perspicacia
para los negocios fueron cualidades que él mismo desarrollaría. (...) Y el virtuosismo melódico
de Dorsey, su tono limpio y su pulcro fraseo fueron importantes influencias en la evolución del
inicial estilo vocal de Sinatra.2 5
Su etapa con Dorsey supone un cambio importante para Sinatra. Respecto de la orquesta de Harry
James, muy vinculada a un swing directamente encaminado a un público joven, la orquesta de Dorsey es
más pausada: su repertorio son las baladas y el toque de la orquesta es relajado y preciso.
Consecuentemente, el vocalista consigue situarse en un primer plano, si no absoluto, cuando menos ya no
como simple acompañamiento de la orquesta, como ocurría con Harry James. Dicho de otra forma, con la
orquesta de Tommy Dorsey es cuando Frank Sinatra se convierte definitivamente en un vocalista, con
unas características propias y bien definidas, que ya nunca le abandonarían: fraseo preciso e
interpretación subjetiva de las letras. Dorsey transmitió al joven cantante
el concepto de interpretar una melodía de tal manera que pudiese ser inmediatamente
reconocida, al tiempo que estuviese tan personalizada que sonase como una creación hecha por
o para el intérprete.2 6
Por lo demás, el color de la voz se había tranformado a una tonalidad más oscura y la agresividad
interpretativa había dejado paso a una rendición de las canciones mucho más controlada.
Responsables directos de este protagonismo de Sinatra lo tiene los arreglistas, fundamentales de aquí en
lo sucesivo en la carrera de Sinatra: Axel Stordahl, Sy Oliver, Paul Weston, etc.
No obstante, el principal factor que propició la proyección de Sinatra a una popularidad nacional fue la
regular intervención de la orquesta de Dorsey en programas de radio. Un espectáculo semanal de la NBC
llamado Fame and Fortune, que estuvo en antena de octubre de 1940 a abril de 1941 y que presentaba a
la orquesta tocando temas de compositores aficionados, fue escuchado por millones de personas.
En mayo de 1941, Sinatra había desplazado a Crosby en la lista de los mejores cantantes masculinos de las
revistas Billboard y Down Beat.
Canciones populares de esta etapa son I'll Never Smile Again (el mayor éxito), Fools Rush In, Stardust,
Everything Happens To Me, This Love of Mine, I'll Be Seeing You, This Is The Beginning of The End,
East of The Sun, Without a Song, Blue Skies, Violets For Your Furs, The Night We Called It A Day, The
Song Is You y Night And Day (clásico este último de Cole Porter que Sinatra grabaría en multitud de
ocasiones).
La etapa Columbia (1943-1952)

Conocida también como el periodo Sinatra-Stordahl, las grabaciones de Frank Sinatra para la compañía
discográfica Columbia, muchas de ellas ensayadas en cierto sentido en las continuas actuaciones en
directo del cantante, suponen su consolidación como intérprete: la calidad del material sobre el que
trabaja y el momento excepcional por el que pasaba su voz, convierten a este periodo en un rival de la
etapa Capitol para muchos aficionados. Por lo demás, la asociación Stordhal-Sinatra representa el periodo
más prolífico de la carrera del cantante.27
Durante estos años, bajo la dirección musical de Stordhal, Sinatra graba con dos orquestas de la American
Federation of Musicians (AFM) -1942-1944 y 1948- y, entre 1944 y 1947 se dedica exclusivamente a las
grabaciones de estudio y a la radio. A partir de 1949, empieza a trabajar con otros directores musicales.
El logro básico de Sinatra en este periodo consiste en haberse convertido en el representante por
antonomasia de la interpretación de la música popular estadounidense y, consecuentemente, en una
figura de una influencia extraordinaria en el ámbito de la canción internacional. Paralelamente, su
enumbramiento individual constituyó un golpe de gracia definitivo en el proceso de decadencia de las big
bands, abriendo las puertas a una nueva era de la música popular cuyo dominio correspondía a los
vocalistas.28 Así lo atestiguan, por ejemplo, el enorme éxito de los V-Discs (discos de la victoria),
realizados para consumo particular de las Fuerzas Armadas estadounidenses.
Es característico de esta etapa el uso de varios violines en la orquesta, en contraposición a su etapa

anterior de cantante de orquestas de baile donde eran menos usados. Idea de su arreglista Axel Stordahl,
el uso de las cuerdas ayudó a crear una atmósfera más sensual que rompía con su anterior estilo.
El estilo y tono es un progresión del de la etapa anterior: Sinatra es un cantante melódico especializado en
letras románticas, interpretadas con la suficiente expresividad y atención como para hacer de esas
canciones algo propio.
Algunas de las canciones más representativas de este periodo son I'll never smile again (1940), Nancy
(with the Laughin'Face) (1945), How Deep Is the Ocean, Stella by Starlight, Begin the Beguine, If You
Are but a Dream, etc.
La etapa Capitol (1953-1961)
El Sinatra de Capitol tiene un sentido del ritmo apenas anunciado antes, un swing que ha sabido
desembarazarse de convenciones retóricas y que puede adoptar un gran ímpetu sin renunciar al
cuidado del fraseo y la dinámica. (...) El estudio obsesivo de Mabel Mercer y sobre todo de Billie
Holiday, a quien viene siguiendo desde finales de los treinta, le han facultado además para la
interpretación de baladas verosímiles en toda su gama emocional.2 9
Los discos de Frank Sinatra para la discográfica Capitol constituyen la parte más valorada por crítica y
público de su producción musical. Se trata, además de recopilatorios y de un disco navideño, de un
conjunto de 15 álbumes originales realizados entre 1953 y 1961.
El trabajo de Sinatra para Capitol se materializó en la explotación de las posibilidades del relativamente
nuevo formato del LP, creando álbumes conceptuales a partir de la agrupación de canciones vinculadas
bien por el tema bien por el tono (relajado, swingueante, romántico, etc.), utilizando para ello el corpus de
las grandes canciones populares de los años 30 y 40.
Sinatra aprovechó al máximo las posibilidades del LP, imbuyendo a la sucesión de canciones de
un argumento coherente y superior. (...) En buena parte se le debe la definitiva consolidación del
repertorio estándar.3 0
A pesar de contar con productores propios de la casa discográfica, Sinatra se comportó durante todas las
grabaciones como el auténtico productor, tomando continuamente decisiones sobre las tomas más
adecuadas para ser finalmente incorporadas a los discos y sugiriendo a los arreglistas posibles mejoras en
su trabajo.
Con todo, el gran artífice de la consolidación de Sinatra durante este etapa fue el arreglista y director
orquestal Neslon Riddle, responsable de la creación de un nuevo sonido y estilo para el cantante. Otros
arreglistas importantes fueron Gordon Jenkins y Billy May.
La etapa Reprise (1961-1991)

La etapa de los años en Reprise coincidió con la aparición de numerosos problemas para Sinatra en
distintos ámbitos: musical (con la irrupción demoledora de los Beatles y del pop en general), política (con
sus relaciones con Kennedy), personales (problemas legales en Las Vegas, el secuestro de su hijo...)
además de con su constante actividad cinematográfica y musical. Esta variada y compleja problemática
biográfica se refleja de alguna manera en su carrera musical de estos años.
La discografía de esta última etapa ha recibido una desigual consideración por parte de la crítica.
Básicamente, en comparación con sus anteriores dos etapas, la etapa Reprise se caracteriza por la
variedad de estilos ensayados, que dan lugar a una sucesión de álbumes de difícil consideración
homogénea:
En primer lugar, están los discos que intentan conectar con el nuevo gusto del consumidor de música,
ya sea con una música que retoma la orquestación swing para aproximarse al pop del momento: por
ejemplo, Ring-A- Ding Ding! (1961), ya con canciones con una letra y una música que, aunque de
factura clásica, intentan sonar un poco más modernas que la de la etapa Capitol: Strangers in the
Night (1966).
En segundo lugar, discos planteados desde un punto de vista clásico, que los conecta directamente
con la etapa Capitol: por ejemplo, I Remember Tommy (1961), All Alone (1962) y sus colaboraciones
con Count Basie, Duke Ellington y Antonio Carlos Jobim.
En tercer lugar, discos que se podrían llamar experimentales, en el sentido de planificados al margen
de toda moda y toda tradición: por ejemplo, Moonlight Sinatra (1966), Watertown (1970) y Trilogy
(1980).
El resultado va de éxitos incontestables tanto en lo comercial como en lo especializado como Septembers

Of My Years, 1965, al extraordinario e inesperado éxito comercial de sus dos discos de Duets,
vilipendiados por la prensa especializada, pasando por canciones como My Way (versión de la canción
Comme d'habitude de Claude François) y Strangers in the Night que pasaron a convertirse en temas
clásicos en el repertorio del cantante.
Sinatra compartió escena con Bing Crosby uno de los cantantes más populares del momento y también
compartió escena con Grace Kelly en High Society en 1956 Alta sociedad (película de 1956) para MGM,
ganando $ 250,000 por su actuación . El público abarrotó los cines para ver por primera vez a los dos
cantantes más populares del momento a Sinatra y Crosby juntos en la pantalla, la película fue un éxito a
nivel mundial y terminó recaudando más de $ 13 millones en la taquilla, convirtiéndose en una de las
películas más taquilleras de su año.
Sinatra actuó junto a Rita Hayworth y Kim Novak en Pal Sid Joey (1957), de George Sidney, Sinatra, por
la que ganó el Premio Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia.
Santopietro considera que la escena en la que Sinatra le canta "La dama es un vagabundo" a Hayworth
fue el mejor momento de su carrera cinematográfica.Luego interpretó al comediante Joe E. Lewis en The
Joker Is Wild (también en 1957), la canción "All the Way" ganó el Premio de la Academia a la Mejor
Canción Original.
En 1958, Sinatra era uno de los diez actores más taquilleros en los Estados Unidos, apareciendo con Dean
Martin y Shirley MacLaine en Some Came Running y Kings Go Forth de Vincente Minnelli (ambos en
1958) con Tony Curtis y Natalie Wood."High Hopes", cantada por Sinatra en la comedia de Frank Capra,
A Hole in the Head (1959), ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, y se convirtió en
un éxito en las listas de éxitos. Caliente 100 durante 17 semanas.
Discografía
Filmografía
Homenajes musicales a Sinatra

A Jazz Portrait of Frank Sinatra por Oscar Peterson (1959)
Perfectly Frank por Tony Bennett (1992)
As I Remember It por Frank Sinatra Jr. (1996)
Manilow Sings Sinatra por Barry Manilow (1998)
All The Way a decade of the song Tv concert - (1999)
Frank por Amy Winehouse (2003)
Allow Us to Be Frank por Westlife (2004)
Bolton Swings Sinatra por Michael Bolton (2006)
Dear Mr. Sinatra por John Pizzarelli (2006)
Concert Sinatra a l'Auditori por Xavier Piqué (1999)
Jazz Moon por Xavier Piqué (2007)
Concert Sinatra al Palau por Xavier Piqué (2007)
Something Stupid por Robbie Williams (2007)
Así es la vida por Adrián Barilari y Memphis (2007)

A mi manera por Siempre así , Gipsy Kings
Celine... Live In Las Vegas "All The Way" dueto holográfico Celine Dion con Sinatra (2015)
Sinatra 100 por Premios Grammy cantantes invitados: Celine Dion, Lady Gaga, Adam Levine, John
Legend, Carrie Underwood (2015).
Premios
Óscar
Año Categoría Trabajo Resultado

1970 Premio Humanitario Jean Hersholt Ganador
1955 Óscar al mejor actor El hombre del brazo de oro Nominado
1953 Óscar al mejor actor de reparto 'De aquí a la eternidad Ganador
1945 Óscar honorífico The House I Live In Ganador
Grammy 31

1996 Mejor colaboración vocal de pop My Way Nominado
1995 Mejor interpretación vocal de pop tradicional Duets II Ganador
GRAMMY Legend Award Ganador
1994
Mejor interpretación vocal de pop tradicional Duets Nominado
1986 Mejor video musical - formato largo Frank Sinatra: Portrait of an Album Nominado
Grabación del año Nominado
New York, New York
1980 Mejor interpretación vocal masculina de pop Nominado
Álbum del año Trilogy: Past, Present and Future Nominado
1979 National Trustees Award - 1979 Ganador
1969 Mejor interpretación vocal masculina contemporánea My Way Nominado
Grabación del año Somethin' Stupid Nominado
1967 Álbum del año Francis Albert Sinatra/Antonio Carlos Nominado
Mejor interpretación vocal masculina Jobim Nominado
Grabación del año Ganador
Strangers in the Night
1966 Mejor interpretación vocal masculina Ganador
Álbum del año A Man and His Music Ganador
Bing Crosby Award (Lifetime Achievement Award) Ganador
1965 Álbum del año September of My Tears Ganador
Mejor interpretación vocal masculina It Was a Very Good Year Ganador
1961 Grabación del año The Second Time Around Nominado
1960 Mejor interpretación vocal masculina - single record Nice 'N Easy Nominado
or track
Mejor interpretación por un artista pop solista Nominado
Mejor interpretación vocal masculina Nominado
Nice 'N Easy (álbum)
Álbum del año Nominado
Mejor interpretación vocal masculina Ganador
Come Dance with Me
1959 Álbum del año Ganador
Grabación del año High Hopes Nominado
Only the Lonenly Nominado
Álbum del año
Nominado
Come Fly with Me
Nominado
1958 Mejor interpretación vocal masculina
Nominado
Witchcraft
Mejor diseño de álbum Only the Lonely Ganador
Emmy 32

1974 Mejor especial de comedia, variedades o música Magnavox Presents Frank Sinatra Nominado
1969 Mejor programa de variedades o musical Francis Albert Sinatra Does His Thing Nominado
1956 Mejor cantante masculino Frank Sinatra Nominado
Globos de Oro 33

1971 Premio Cecil B. DeMille Ganador
1964 Mejor actor - musical o comedia Come Blow Your Horn Nominado
1958 Mejor actor - musical o comedia Pal Joey Ganador
1954 Mejor actor de reparto From Here to Eternity Ganador
1946 Reconocimiento internacional The House I Live In Ganador
En la cultura popular
La impronta de Frank en la cultura es tan marcada, que incluso, su vida sirvió de inspiración a otros
autores. Sinatra en sí mismo es un elemento de la cultura popular, ya que su música era para el pueblo
llano. Además, su vida inspiró al escritor estadounidense Mario Puzo para crear al personaje Johnny
Fontane para su novela El padrino, pues dicho personaje guarda ciertos paralelismos con Sinatra, incluso
en su supuesta relación con la cosa nostra estadounidense.
Referencias
1. Otros apodos que recibió fueron "The chairman of the board" ("El jefe del negocio"), "Old blue eyes",
etc.
2. Cf. William Ruhlmann, "Frank Sinatra. Biography", en Allmusic.com (http://www.allmusic.com/artist/p315
0).
3. Watson, Ziggy (2018-03-12). Frank Sinatra: A Frank Sinatra Biography (https://books.google.com.ec/b
ooks?id=XxdvtwEACAAJ&dq=Frank+sinatra+about+Bing+crosby&hl=es-419&sa=X&ved=0ahUKEwj0
47X066LrAhWpp1kKHbAZCrQQ6AEILjAB) (en inglés). Amazon Digital Services LLC - Kdp Print Us.
ISBN 978-1-9805-4217-9. Consultado el 2020-08-17.
4. Grudens, Richard (2003). Bing Crosby: Crooner of the Century (https://books.google.com.ec/books?id
=Mkz_w-WYiMAC&printsec=frontcover&dq=Bing+Crosby+pop+music&hl=es-419&sa=X&ved=0ahUKE
wiotsjK5KLrAhUrw1kKHR2aBtAQ6AEIJzAA#v=onepage&q&f=false) (en inglés). celebrity profiles
publilshing. ISBN 978-1-57579-248-4. Consultado el 2020-08-17.
5. Watson, Ziggy (2018-03-12). Frank Sinatra: A Frank Sinatra Biography (https://books.google.com.ec/b
ooks?id=XxdvtwEACAAJ&dq=Frank+sinatra+about+Bing+crosby&hl=es-419&sa=X&ved=0ahUKEwj0
47X066LrAhWpp1kKHbAZCrQQ6AEILjAB) (en inglés). Amazon Digital Services LLC - Kdp Print Us.
ISBN 978-1-9805-4217-9. Consultado el 2020-08-17.
6. Cf. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 22.
7. Cf. Will Friedwald, op. cit., pág. 146.
8. "Sinatra's vocal range extends all the way up to the stratospheric falsetto note (...) a very high F (two F's
above middle C)." Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 19.
9. «Sinatra oído absoluto» (https://www.muyinteresante.es/cultura-musical/articulo/que-tenian-en-comun-el-
cerebro-de-frank-sinatra-freddie-mercury-y-michael-jackson-681550150391).
10. "Sinatra's most appealing talent may be his capacity for emotional expressiveness." Will Friedwald,
Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 18.
11. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 22 ["With Sinatra, all vocal
considerations -and even all musical considerations- come second to his fundamental mission, which is
to tell a story in the most expressive way possible".
12. Cf. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 26.
13. Cf. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 62, nota 2.
14. Cf. Charles Pignone, El álbum de Frank Sinatra, pág. 15.
15. Cf. Will Friedwald, op. cit., págs. 110-11.
16. El asunto, más allá de los rumores sobre una posible intermediación mafiosa, se resolvió cuando Jules
Stein, jefe de la agencia MCA, que pretendía representar a Sinatra, pagó una generosa cantidad de
dinero a Dorsey para que liberase al cantante. Cf. Chris Ingham, The Routh Guide to Frank Sinatra,
pág. 21.
17. Gisela Daus (12 de diciembre de 2018). «Sinatra en Argentina: espionaje, negocios mafiosos y un
mensaje para la dictadura» (https://www.infobae.com/america/cultura-america/2018/12/12/sinatra-en-ar
gentina-espionaje-negocios-mafiosos-y-un-mensaje-para-la-dictadura/). Infobae. Consultado el 6 de
julio de 2019.
18. Clarín.com. «Frank Sinatra: la noche que cantó en el Luna Park» (https://www.clarin.com/espectaculos/fr
ank-sinatra-noche-canto-luna-park_0_SyIe84aCpKx.html). Consultado el 3 de noviembre de 2018.
19. «Palito Ortega: Me endeudé por más de dos millones de dólares cuando traje a Frank Sinatra a la
Argentina» (https://www.lanacion.com.ar/2086522-palito-ortega-me-endeude-por-mas-de-dos-millones-
de-dolares-cuando-traje-a-frank-sinatra-a-la-argentina). 28 de noviembre de 2017. Consultado el 3 de
noviembre de 2018.
20. Cf. Gabriel Senanes, Murió Frank Sinatra, la voz que enamoró a todo el mundo «Murió Frank Sinatra, la
voz que enamoró a todo el mundo» (http://edant.clarin.com/diario/1998/05/16/c-01101d.htm),
edant.clarin.com, 16-5-1998, consultado el 4-10-2011.
21. En Chris Ingham, The Rough Guide to Frank Sinatra, pág. 11 ["Frank always called her 'sweetheart'
and trusted her completely. "She's the only woman who understands me", he told his friends. He never
stopped loving her - but he never went back to her.
22. Expediente sobre Sinatra en la página del FBI (https://vault.fbi.gov/Frank%20Sinatra)
23. Jorge García y Federico García Herráiz, Ellos y Ellas. Las grandes voces del jazz. Editorial La
Máscara, Valencia, 1994, pág. 101
24. Will Friedwald, Sinatra! The Song Is You: A Singer's Art, pág. 69 ["In six months with Harry," Louise
Tobin explained, "Frank learned more about music than he'd ever known in his life up to that point. (...) If
Dorsey suggested methods of carrying or phrasing a tune, James provided a working model of how to
pack an emotional wallop. From James, too, Sinatra could have learned how to intermingle popsong
tenderness with blues-like invective, how to swing and how to give and take with an orchestra, how to
personalize a melody, and how to mesmerize an audience.]
25. Chris Ingham, The Rough Guide To Frank Sinatra, pág. 16 [Dorsey (...) was an inspiration to Sinatra:
his presence, musical perfectionism and business acumen were qualities that he would develop himself.
(...) And Dorsey's melodic virtuosity, smooth tone and a seamless phrasing were major influences on the
evolution of Sinatra's early singing style.
26. Will Friedwald, Sinatra! The Song is You, pág. 85.
31. «Frank Sinatra» (https://www.grammy.com/grammys/artists/frank-sinatra). GRAMMY.com (en inglés).
19 de noviembre de 2019. Consultado el 12 de diciembre de 2019.
32. «Frank Sinatra» (https://www.emmys.com/bios/frank-sinatra). Television Academy (en inglés).
Consultado el 12 de diciembre de 2019.
33. «Frank Sinatra» (https://www.goldenglobes.com/person/frank-sinatra). www.goldenglobes.com (en
inglés). Consultado el 12 de diciembre de 2019.
Fuentes bibliográficas
Gildo_De_Stefano, Frank Sinatra, Marsilio Ediciones, Venecia 1991 ISBN 88-317-5510-2
Gildo_De_Stefano, The Voice- Vita e italianità di Frank Sinatra, Coniglio Ediciones, Roma 2011 ISBN
88-317-5510-2
Gildo_De_Stefano, Saudade Bossa Nova: música, influencias y ritmos de Brasil, Prefacio di Chico
Buarque, Introducción di Gianni Minà, Logisma Ediciones, Firenze 2017, ISBN 978-88-97530-88-6
Friedwald, Will, Sinatra! The Song Is You. A Singer's Art, Da Capo Press, 1997.
García, Jorge y Federico García Herráiz, Ellos y Ellas. Las grandes voces del jazz. Editorial La
Máscara, Valencia, 1994.
Ingham, Chris, The Rough Guide To Frank Sinatra, Rough, Londres-Nueva York, 2005.
Irwin, Lew, Sinatra. Una vida en imágenes: 1915-1998, Ediciones B, Barcelona, 1998.
Pignone, Charles, El álbum de Frank Sinatra, Global Rhythm, Barcelona, 2008.

Taraborrelli, J. Randy, Sinatra. A su manera, Ediciones B, Barcelona, 1998.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Frank Sinatra.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Frank Sinatra.
Frank Sinatra (https://www.imdb.com/name/nm0000069/) en Internet Movie Database (en inglés)
Reportaje de Informe Semanal (TVE) con motivo de su fallecimiento (http://www.rtve.es/alacarta/videos/i
nforme-semanal/fue-informe-voz-se-apago-1998/1813712/).
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1/9/2020 Frank Sinatra - Wikipedia, la enciclopedia libre

Su principal y mayor inspiración fue Bing Crosby ,

"Él fue mi héroe, el padre de mi carrera. Cuando

En Sinatra, cualquier tipo de consideración Ojos Azul claro

A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más Columbia Records

Relevancia pública y aspectos polémicos Sitio web www.franksinatra.com (http://w…

1915-1939 Primeros años de vida

El primer número uno de Sinatra en la revista Billboard lo consiguió

Sin embargo, simultáneamente a su éxito popular, llegó también la

perplejos, ya que la maquinaria publicitaria que le acompañaba intentaba sistemáticamente ofrecer de él

El 1 de noviembre de 1951, con su carrera atravesando serias dificultades, su popularidad descendiendo

De inmediato empezaron a lloverle ofertas para interpretar papeles

El 1 de abril de 1976 Sinatra actuó en el Westchester Premier

Contrajo finalmente matrimonio con Barbara Marx el 11 de julio de

Relevancia pública y aspectos polémicos

El magnetismo de Sinatra se materializó públicamente en la formación espontánea de un grupo de amigos

Relaciones con la mafia

Carrera musical y legado

La carrera musical de Sinatra se puede dividir en tres etapas:

Sobre el arranque de su carrera musical, la crítica ha dicho:

Vocalista de la orquesta de Harry James (1939)

Vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey (1940-1942)

La etapa Columbia (1943-1952)

Es característico de esta etapa el uso de varios violines en la orquesta, en contraposición a su etapa

La etapa Capitol (1953-1961)

La etapa Reprise (1961-1991)

El resultado va de éxitos incontestables tanto en lo comercial como en lo especializado como Septembers

Homenajes musicales a Sinatra

Así es la vida por Adrián Barilari y Memphis (2007)

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Pignone, Charles, El álbum de Frank Sinatra, Global Rhythm, Barcelona, 2008.

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