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C OL E G I O SAN V I A T O R CÓDIGO: PC-RG-00

DEPARTAMENTO DE CASTELLANO VERSIÓN 01


2013 :
FECHA: 30 - 04 - 10
…..
Curso: 10° Bimestre: CUARTO Fecha 09-09-13
Unidad: Literatura del Siglo XX Tema: :Peter Pan

Elaboró: Rafael Rodríguez V Revisó: Rafael Rodríguez V


Desempeño: IV
TALLER:I
Habilidad: Valor
:
Fecha de Acceso AVA 08-09-13 Fecha de entrega En clase

Teniendo en cuenta el trabajo a desarrollar en el periodo sobre la influencia de las vanguardias en la literatura
española. Desarrollar el siguiente taller CON la información dada a continuación y el musical DE PETER PAN
que se llevará a cabo en el Colegio San Viator el día 14 de septiembre.

La literatura infantil adquirió, por fin, su autonomía en el siglo XX. La psicología del niño, sus intereses y
sus vivencias son tenidas en cuenta por los escritores que elaboran mucho más sus personajes, les
dotan de vida interior y les hacen crecer a lo largo de la obra. En 1904, James M. Barrie publicó en
Londres uno de los cuentos más famosos del mundo, Peter Pan, la historia del niño eterno, que no
quiere crecer, habla con los animales, escucha a los elfos que viven en el parque y conoce el mundo
secreto que se esconde tras la realidad.

LITERATURA INFANTIL EN EL SIGLO XX EN ESPAÑA

España se incorpora tarde al gran auge de la literatura infantil en este siglo. Es cierto que hay autores
de prestigio que dedicaron algunas obras a los niños, como Valle-Inclán, con La cabeza del dragón;
Jacinto Benavente, autor de El príncipe que todo lo aprendió en los libros, o Eduardo Marquina, que
escribió La muñeca irrompible.
Pero antes de la Guerra Civil española sólo tres nombres de prestigio destacaban en el panorama
español: Salvador Bartolozzi, Elena Fortún y Antoniorrobles. Bartolozzi creó las famosas aventuras de
Pinocho y Chapete y las de Pipo y Pipa. Aunque Pinocho toma el nombre del personaje italiano, tiene
características propias que no coinciden con las de Collodi. El Pinocho de Bartolozzi es un muñeco
idealista y aventurero que necesita un contrapunto, por lo que su autor crea otro personaje que le
acompaña, el realista y enredador Chapete. Estos dos personajes se convirtieron en la lectura popular
de los niños españoles e hispanoamericanos de los años treinta.
Elena Fortún fue la autora que abrió las puertas de la realidad en la literatura infantil. En sus libros
aparecían personajes y situaciones que los jóvenes lectores podían reconocer fácilmente en su vida
cotidiana. Su forma de escribir amena y ágil, en la que no falta la ironía hacia el comportamiento de los
adultos, logró crear un personaje, Celia, que sigue gozando del favor de los lectores de hoy.
Antoniorrobles es un autor preocupado por transmitir un mensaje de bondad a los niños y que cree en
el valor pedagógico de la literatura infantil. Su dedicación a este género fue total. Tanto mientras vivió
en España como cuando tuvo que exiliarse en México, escribió cuentos y fue profesor de Literatura
infantil en una Escuela Normal de la ciudad de México.

1. ¿Cómo recurre Peter Pan a los mundos socorridos de Libertad, muerte, tiempo y amor que se
perciben en el mundo Literario de la vanguardia?
R/: Peter Pan es una obra que recurre de forma radical a estos mundos como es usual en los
movimientos de vanguardia. Se ve que busca una libertad total al querer ser un niño eternamente, sin
preocupaciones ni obligaciones, para poder conseguir ser feliz por siempre. La muerte, por otro lado,
está contemplada en una radicalización minimalista, dando la sensación de lejanía a este tema, ya que
al ser joven eternamente y no temerle al peligro da la concepción de un miedo inexistente a esta porque
ya ha vivido su vida al máximo. De igual forma, el tiempo juega un rol muy importante, al mostrar el
miedo a este mismo por parte de Peter y el capitán Garfio. Esto se debe al miedo a crecer y olvidar
aquel mundo fantástico en el que habitan. Por último, el amor se ve como un tema principal en la
relación de todos los personajes como la fuerza que los mueve en sus acciones. Un ejemplo es el amor
que Peter le tiene a su madre y por lo tanto busca refugiarse en esa infancia que añora junto a ella,
llenando luego ese vacío con la figura materna de Wendy.

2. Explique cómo un libro "para niños" hace las veces de principio regenerativo en nuestro
imaginario.

R/: un libro para niños como Peter Pan, regenera nuestro imaginario de forma sustancial, ya que,
aunque esté dirigido a niños, la obra llegará a los adultos y jóvenes que siempre andan en busca de esa
niñez pasada. Es así como los imaginarios aportados para una obra literaria infantil llegan a formar
parte activa de nuestro imaginario, al ser concebidos como esa fantasía anhelada que buscamos en la
infancia. En el ejemplo de Peter Pan, se regenera el imaginario de la fantasía y la imaginación que
priman en un mundo de realidades comunes.

3. Analice la siguiente frase con su consulta personal y el musical de Peter Pan. “ Barrie no sólo nos lleva
a una dimensión donde irremediablemente triunfa la infancia, sino que crea una utopía de la misma a partir de un personaje, un niño llamado
Peter, eternamente negado a crecer, y habitante de un universo que da cabida a todo lo que la realidad –y sobre todo la sociedad – nos niega
de frente”.

R/: La frase muestra la esencia de la historia de Peter Pan. Dándonos una base que demuestra que no
por ser un cuento para niños deja de tener un significado profundo. El autor busca que las personas
innoven el imaginario de la sociedad viendo que ir contra sus estigmas y normas comunes no es
descabellado sino necesario para el progreso de la misma.

4. ¿Por qué la peculiaridad más peligrosa y transgresora de Peter Pan es la consciencia que tiene
sobre su propia infancia?

R/: Porque es el símbolo de la utopía que él mismo crea, enfrentándose directamente a una sociedad
que muestra a los niños como robots. Pero Peter les da a los niños la posibilidad de creer en la
imaginación y la fantasía, sacándolos de ese estigma social cuadriculado en el cual estaban
represados.

5. Desarrolle una reseña del Musical “Peter Pan”. La información dada a continuación será de
mucha ayuda.

RESEÑA DE TEATRO - ESPECTÁCULO

1. IDENTIFICACIÓN
Presenta los elementos esenciales del montaje teatral: el título y el autor de la obra, el nombre de la compañía, la fecha, la
hora y el lugar de la presentación, el nombre del director, de los actores y de los técnicos. Esto lo puedes hacer en un
encabezamiento o como parte inicial del discurso textual. Muy similar a lo que se describe en la reseña de texto.

2. RESUMEN
Ofrece una sinopsis de la presentación que se hizo de la trama de la obra o de la película, del tiempo y el lugar, de los
personajes y sus interacciones, del tema, los diálogos y del género al que pertenece. Destaca los aspectos que te parecieron
más significativos, los más novedosos, las aportaciones. Puedes compararlos o contrastarlos con otras representaciones
que hayas visto de la misma obra u otras versiones de la película, si las hay.
3. CRÍTICA
Utiliza tus sentidos para examinar la puesta en escena de la obra que reseñas. Fíjate en los códigos: el texto, los actores, los
técnicos, el director y el público, que se subdividen en los signos teatrales como la palabra; los signos para-verbales: el tono,
el timbre, el ritmo y la intensidad; los signos quinésicos: la mímica del rostro y los gestos de las manos y del cuerpo; los
signos proxémicos: la distancia y el movimiento de los personajes en escena; los signos en el actor: el peinado, el traje y el
maquillaje; el decorado; los accesorios; la luz; la música y el sonido. No pretendas escribir sobre todos y cada uno de ellos.
De inmediato, identifica cuáles resaltaron, por qué y cómo se destacaron. Señala tanto los aspectos positivos como los
negativos y expresa tu recomendación.

Ejemplo:

“Traición” en Bellas Artes


El pasado 23 de agosto de 2002 asistimos a la presentación del último estreno de Producciones Cisne, Traición, de Harold
Pinter. Se trata de uno de los textos más representativos del dramaturgo inglés. Pinter es un dramaturgo post-absurdo que
ha absorbido bien los recursos de la irracionalidad que signan ese movimiento y los ha sabido aplicar a través de textos que
siempre enfrentan la condición humana. En Traición se balancea la seriedad de un triángulo amoroso, complicado por la
amistad, con el relajado humor irónico de las situaciones o los momentos que se deslizan en el absurdo verbal. Excelente y
provocador.
La dirección (Roberto Busó), sin embargo, tomó su propia ruta. Los elementos del espectáculo no parecieron estar
integrados, lo que desmereció el gran esfuerzo actoral de tres veteranos del oficio: Cordelia González, René Monclava y
Jonathan Dwayne. Lo más acertado de la noche fue la selección del texto, cuya línea seguimos con atención a través de
unos inspirados actores que nos llevaron de la risa a la reflexión. Felicitaciones a Producciones Cisne y su Directora, Myrna
Casas, por alimentar producción tras producción, nuestras ansias de textos universales.
Dra. Rosalina Perales
Catedrática UnivCatedrática Universidad de Puerto Rico. Agosto de 2002

Crítica:
“Peter Pan”
El pasado 14 de Septiembre, asistimos a la presentación de la adaptación teatral de la obra Peter pan
de James M. Barrie, por parte del grupo actoral del Colegio San Viator. Esta obra es una de las más
representativas de la literatura infantil en general y la más importante en términos del movimiento
vanguardista. En Peter Pan se muestra la historia de un niño fantástico, el cual se niega a crecer y crea
su propio mundo imaginario lleno de aventuras el cual va contra todas las costumbres sociales en ese
tiempo. Es una obra graciosa y sencilla que sorprendentemente cuenta con un mensaje muy profundo
para ser literatura infantil.
En la dirección de la obra se ciñeron a la historia clásica, con la omisión de vario detalles que no son
tan importantes. La presentación fue una adaptación bastante desmejorada de la famosa película
producida por Disney hace ya unos años, lo cual muestra que no se tuvo un gran esfuerzo por la
creación de diálogos, en lo cual la obra mostró un carente bastante alto. A pesar de lo anterior, fue una
puesta en escena bien lograda teniendo en cuenta que nos referimos a amateurs en el ámbito teatral,
los cuales dieron su mejor empeño en la obra, lo cual se agradece bastante. Felicitaciones al grupo
teatral del Colegio San Viator que nos muestra cada vez más su compromiso con este arte y su son por
mejorar.

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