Resumen

Historia de la belleza_Umberto Eco

(Capítulos: I,VII,VIII)

El ideal estético en la antigua Grecia: el coro de las musas

En este capítulo Umberto eco nos habla de cómo se ha ido variando ese concepto de belleza

En esta época se contemplaba la belleza asociada a otras cualidades como a las relaciones
personales se creía que el que era bello era amado y el que no es bello no es amado así lo
divulgaban entre conocidos versos donde la belleza no tenía un estatuto autónomo, lo más justo
es lo más bello y no era casual que la belleza este asociada a la guerra de troya donde la irresistible
belleza física de una mujer llamada Helena lograba dejar perplejo hasta la persona que en su
momento quiere terminar con su vida.

En esta respectiva originaria no se puede comprender plenamente si se contempla la belleza con

ojos modernos como ha sucedido en las diferentes épocas que ha tomado por autentica y original
representación clásica de la belleza que en realidad era física.

Existen diversas formas de percibir la belleza dentro del cuerpo humano las cualidades del alma y
el carácter desempeñan un papel fundamental en esta como también se puede comprender la
belleza en la poesía, en la armonía del cosmos , en la escultura y en la simetría de sus partes sin
embargo estos ´primeros conceptos son mas que subjetivos y deductivos debido a que en la
antigua Grecia ignoraban en significado de belleza

Mirada: para la mirada la belleza es contemplada pura, limpia

La belleza de los artistas: periodo ascensión de Atenas concepción de la belleza estética, Los
egipcios no tomaban en cuenta para sus representaciones arquitectónicas o pictóricas las
exigencias de la vista, puesto que ya tenían canones preestablecidos que ornamentaban sus obras
estrictamente; los griegos por su parte ponen en primer lugar la visión subjetiva.

La belleza de los filósofos: Socrates y Platon para el primero hace alusión distinguiendo tres
categorías estéticas distintas: la belleza ideal, que representa la naturaleza, la belleza espiritual
que expresa el alma a través de la mirada y la belleza útil o no funcional; mientras que Platón toma
la postura de ver la belleza como armonía y proporción, divulga que la belleza no reside en el
aspecto físico de las cosas, más bien, la belleza tiene una existencia autónoma y no corresponde a
lo que se ve, por lo que la visión sensible debe ser superada por la visión intelectual, Asimismo
alega que lo más propio es expulsar el arte de las escuelas y sustituirlo por la belleza de las formas
geométricas.

Capitulo VII- LA BELLEZA MAGICA ENTRE LOS SIGLOS XV Y XVI

La belleza entre invención e imitación de la naturaleza

En este capitulo el autor hace referencia o una comparación de la belleza con la naturaleza nos
encamina en el contexto del S. XV donde a consecuencia diferentes factores y el descubrimiento
de diferentes perspectivas la belleza se concibe en una doble orientación que a nosotros hoy en
día nos parece contradictoria, pero que, en cambio a los hombres de aquella época les pareció
coherente. en efecto, la belleza se entiende al mismo tiempo como la imitación de la naturaleza
según las reglas científicamente verificadas y como contemplación de un grado de perfección
sobrenatural, no perceptible visualmente.

La belleza es tomada desde un carácter mágico entorno a lo natural así lo afirman diferentes
autores como Pico della Mirandolla y Giordano Bruno y otro que lo plasman en sus pinturas y
grandes obras.

CAPITULO VIII- DAMAS Y HEROES

En sste capitulo hace alusión a el concepto de belleza para el pintor y como las exigencias de la
sociedad y el tiempo lo lleva a pensar en que es lo que puede ser bello o que se considera bello
ante los ojos y las miradas de los demás

Las damas el cuerpo femenino se muestra al desnudo ante lo complejo de el la Venus de Baldung
-Grien con su tez blanca y sensual resalta la oscuridad de fondo y muestra una belleza física y
material encontrándose un poco mas realista ante el detalle de la imperfección. Leonardo deja ver
la naturaleza femenina expresada en el concepto de gracia.

Aquí nos encontramos con la mujer renacentista la que hace uso de la cosmética y centra su
atención es llevar una hermosa cabellera, que busca enaltecer un poco mas su belleza femenina. El
renacimiento comprende un periodo de iniciativa y actividad para la mujer, que en la vida de la
corte dicta las leyes de la moda y se adaptan al boato imperante, pero que no se descuida el
cultivo del amante, participa activamente en las bellas Artes y tiene habilidades discursivas,
filosóficas y dieléctricos. Al pasar el tiempo comienzan a mostrar el cuerpo de la mujer deliberada
y misteriosa públicamente. La artificiosidad del espacio y el carácter huidizo de la belleza femenina
también la encontramos en las mujeres de fragonard donde el carácter onírico de la belleza es ya
un preludio de la extrema libertad de la pintura moderna.

Por otro lado, el cuerpo masculino también es digno de representación y exaltación ante las
miradas, pero este siempre se le va a querer ver desde su orgullo, poder, fuerte donde cada
manifestación corporal expresa lo que quiere por su manera de plasmar en si mismo sus ideales

La pintura representa un arcoíris de belleza tanto femenina como masculina y por mas sensual y
libertino de estas representaciones dentro de la pintura no le quita a la mujer el papel de ser
eficaces amas de casa y al hombre su elegancia y caballerismo.