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Instituto Tecnoló gico y de Estudios Superiores de Monterrey

Campus Ciudad de México

Segunda Entrega – Street Art

Oscar Alejandro Valencia Mellado A01339525

Arte y Cultura Contemporá nea

Hilda Alejandra Varela Galá n

5 junio de 2020
ÍNDICE

Primera Parte

Introducció n…………………………………………………………………………….…3

Grafiti y sus inicios………………………………………………………………….…..3

Primeros Exponentes del grafiti………………………………….………….…....4

Street Art………………………………………………….……………………….….…….5

Técnicas del Street art…………………………………………………….….……….6

Segunda Parte

Principales exponentes del Street art actual………………….….…………..8

Mujeres en el Street art……………………………………….……………………..10

Bansky………………………………………………………………………………..…….11

Tercera parte

Festivales de Arte Urbano…………………………………………………………13

Street arte en tiempos de COVID…………………………………………….…16

Conclusió n………………………………………………………………………………17

Referencias………………………………………………………………………………………18
3

Arte Urbano/Street Art

Introducció n

Sabemos que el arte sirve para expresar, sentimientos, ideas, opiniones,


generar emociones, inquietudes o simplemente para abrirte los ojos sobre la realidad
del mundo. Sin embargo, ¿qué pasaría cuando el arte pasa a ser parte de un acto
ilegal?, en la actualidad esa ilegalidad es un factor ú nico y muy frecuente de lo que
consideramos “arte urbano”. Pero no hay que dejarnos ir con la idea de que por ser
algo que no sea “permitido” o no sea bien visto deje que tener la misma funcionalidad
de lo que formalmente se considera arte.

Es por eso por lo que este tipo de arte tiene esa ilegalidad, trata de dar siempre
mensajes que pueden llegar a ser muy crudos, pero con la finalidad de dar a conocer
una realidad que tenemos frente a nosotros, pero que no podemos o no queremos ver,
algo así como la otra cara del acontecer mundial que, a los ojos de la mayoría de las
personas, está oculta.

Esta cita de Bansky es un resumen en pocas palabras de lo que puede llegar a ser el
arte, pero en este caso específico aplicando má s al arte urbano.

“El arte debe consolar al perturbado y perturbar al cómodo.” – Banksy

Grafiti y sus inicios

Bansky es uno de los principales exponentes actuales del arte urbano que surgió a
principios del siglo XXI, pero Bansky será tema para otro día, primero tenemos que
entender có mo surgió el arte urbano y como llegó a ser lo que es actualmente.

Para hablar de arte urbano tenemos que empezar a hablar del Grafiti. Si bien el grafiti
es solo una forma diferente de arte urbano se considera como la primera forma de
expresió n del arte urbano y surgió de forma muy rudimentaria 79 a.C. en Pompeya
donde se encontraron frases políticas e ilustraciones fá licas en algunos edificios de la
ciudad.

Figuras fálicas encontradas


en edificios y retretes en el
Imperio Romano
4

Hay otras historias de dó nde surgió el grafiti como el que hoy en día conocemos, por
ejemplo, en septiembre de 1888 en Londres la policía encontró un grafiti escrito con
sangre que decía “The Juwes are the men That Will not be Blamed for nothing”, esto
fue atribuido a Jack el destripador, fuera del significado o de la intenció n de este grafiti
fue uno de los primeros y parecidos a lo tiempo después fue una forma de expresió n
que fue considerada arte.

Otra historia muy famosa fue la de Kilroy, se dice que, durante la Segunda Guerra
Mundial, Kilroy, un hombre que supuestamente trabajaba en una fá brica que hacía
bombas en Detroit. Cada vez que verificaba una bomba escribía “Kilroy estuvo aquí”,
las bombas fueron llevadas a Europa ya que estaban en medio de la guerra y después
de cada bombardeo los soldados escribían la misma frase en las paredes que no
fueron destruidas.

Primeros Exponentes del grafiti

Sin embargo, el que es considerado el verdadero padre


de lo que actualmente se considera grafiti fue Josef
Kyselak1, quien a lo largo del Imperio Austrohú ngaro
utilizó principales edificios como lienzo para escribir su
nombre y de esa manera ganar fama.

Los que siguieron el grafiti vieron también los vieron


como una forma de ganar la atenció n, tal fue el caso de
Cornbread,
en 1960 en
Ilustración deFiladelfia
1847,
representa al comenzó
famoso a
Joseph Kyselak.
grafitear
firmas
para llamar la atenció n de una chica, pero

Cornbread, 1967

1
Josef Kyselak, era un funcionario austríaco, montañ ero y escritor de viajes. Se hizo famoso por su
há bito de etiquetar su nombre en lugares prominentes durante sus caminatas por el Imperio austríaco
4

fuera de llegar a llamar la atenció n de la chica ganó popularidad con la prensa, seguían
su trabajo y decidió dedicarse a tiempo

1
Josef Kyselak, era un funcionario austríaco, montañ ero y escritor de viajes. Se hizo famoso por su
há bito de etiquetar su nombre en lugares prominentes durante sus caminatas por el Imperio austríaco
5

completo a esta actividad. Llegó a poner una firma en el avió n de The Jackson 5
cuando visitó Filadelfia, fue como un reto para él. Poco a poco siguió ganando fama
hasta ganase apodos como “Legend of Legends” o “World’s First Writer”.

Otro de los pioneros en el grafiti fue un joven


llamado Demetrius conocido en el mundo del grafiti
como TAKI 183, en Washington Heights2 hacía lo
mismo que Cornbread para ganar notoriedad,
muchos otros que empezaban en el grafiti inventaban
un seudó nimo y agregaban un nú mero que en la
mayoría TAKI
de los casos era la numeració n de la calle
183
dó nde vivían.

Para 1967, los edificios de la Gran Manzana y


prá cticamente cualquier lugar se convirtieron en
un lienzo enorme en el que surgieron gran
cantidad de grafitis que reflejaban la evolució n
social, la demanda de paz por parte de la
població n e igualdad racial. Dependiendo de la
peligrosidad del lugar dó nde se dejaba la firma o
“Graffiti
tag era el estatus delcovers the walls
grafitero, of the
entre má s
Grand Central subway station.”
cuidado por lasFotógrafo
autoridades
noo pú blico era el
identificado,
lugar má s era el1970-1970. Metro de Nueva
reconocimiento.
York.
A finales de los 70’s el grafiti evolucionó de
enfocarse en hacer solo firmas a bidimensionales a hacerlos con efecto tridimensional,
en dibujos má s complejos y colectivos.

Una década después los temas dentro del mundo del grafiti abarcaban desde críticas
al sistema político-social hasta llegar a usar iconografías sexuales.

Aunque ya desde principios de 1980 se había creado una ley en Nueva York para
castigar a las personas descubiertas haciendo grafiti no fue hasta la administració n de
Giuliani3 cuando se puso énfasis en poner sanciones a los grafiteros, sin embargo, no

2
Vecindario de Nueva York
3
Rudy Giuliani, alcalde de la ciudad de Nueva York de 1994 a 2001
6

fue suficiente para que estos abandonaran este medio de


expresió n. A lo largo de la historia del grafiti fueron
muchos los temas que podían ser retratados, aunque solo
se empezó con firmas o tags cada vez se fue haciendo má s
complejo, el surgimiento de la cultura del hip hop convirtió
al grafiti en su emblema sin dejar atrá s la libertad de
expresió n como nú cleo principal.

Fueron muchos los que empezaron en este “movimiento artístico” y aunque la gran
mayoría no alcanzaron mucha relevancia no quita que fueron importantes para la
consolidació n y mantenimiento de este tipo de arte, extenderse má s sobre el grafiti
sería navegar má s es sus raíces culturales y sociales y có mo éstas influyeron en la
forma en la que se realiza, los mensajes de una sociedad reprimida en busca de la
libertad de expresió n, son muchos los factores que influyeron e influyen en la esencia
de este tipo de arte, sin embargo, no es el tema principal de este escrito má s bien fue
usado como una introducció n a lo que es actualmente el Street art.

Street Art

El término “Street art” surge en los añ os noventa, algunos lo llamaban post-grafiti, se


utilizó para describir el trabajo artístico realizado en la calle, cuyas características lo
definían y diferenciaban de otra corriente artística. Efímero, clandestino, que es algo
así como un sinó nimo de ilegal, anó nimo en algunas ocasiones y extramuros, haciendo
referencia a que las paredes de los museos no son los lugares donde este tipo de arte
se encuentra.

Técnicas del Street art

El Street art tiene diversas técnicas utilizadas por los


artistas del Street art entre las que destacan: Grafiti,
del que ya hablamos pero que en este caso es la
evolució n, ya que aquí ya se pueden observar diseñ os
mucho má s complejos y estéticos, destacando en ellos

Kobra, Colors of Liberty,


Nueva York
7

mensajes má s crudos, pero con la misma esencia de la libertad de expresió n que tuvo
desde sus inicios.

Destacando temas sobre la guerra en Medio Oriente junto con todas las consecuencias
que ésta causa, el calentamiento global y el racismo.

El esténcil o plantilla en el que se


destaca el uso de algo así como
un molde hecho de papel, cartó n
o metal para poder hacer diseñ os
que quedaran má s estéticos y que
pudieran ser reproducidos varias
Bansky,
veces sin Niña conalgú
sufrir globo,
n cambio,
Shoreditch, Reino Unido
aunque surgió en los 80’s como un método de
diferenciació n de los grafiteros franceses a los
neoyorquinos, esta técnica es muy usada en nuestros días.
7

Los pó steres o stickers, que eran impresos en papel u


otros materiales para garantizar su duració n, y que
debido a maleabilidad y facilidad de estos permitían
juntar varios para hacer obras de gran tamañ o sin
dañ ar la superficie donde eran colocados en
comparació n con el grafiti o el esténcil. Las
Fly poster and sticker
graffiti street art, Bristol, instalaciones y esculturas son otra técnica usada por
United Kingdom (UK): Trust los artistas de
the lies, not the 'truth'.
esta corriente,
sin embargo, esto es mucho má s disruptivo, las
estructuras en 3D ayudan a observar mejor y
crear una mejor visió n de lo que el artista quiere
expresar. Tal es el caso del artista Bordalo II que
usa los desechos encontrados en los basureros
Bordalo II, Half Wood Turtle,
para hacer conciencia de la huella que
done for Festival Inspire in
Moncton, Canada
8

deja el ser humano en el planeta con toda la contaminació n que causa, haciendo
esculturas de especies de animales que se encuentran amenazadas por la
contaminació n y las acciones egoístas del ser humano en el ambiente.

Principales exponentes del Street art actual

Está claro que el Street Art ha evolucionado a lo largo del tiempo y con ello las
técnicas y los medios de su ejecució n, de algo que empezó como una forma de hacer
burla (las figuras fá licas en el Imperio Romano) hasta un medio de expresió n para
concientizar y hacer énfasis en problemas a los que se enfrenta el mundo,
contaminació n (las figuras Bordalo II) o consecuencias de conflictos bélicos (grafitis
de Bansky).

Pero ¿quiénes son en realidad estos artistas?, ¿de dó nde surgieron?, ¿qué los motiva?
Si bien definir el nivel de importancia de cada artista y mencionarlos de acuerdo con
ello es un poco ambiguo y hasta cierto grado un poco injusto es cierto que algunos son
má s conocidos dentro del mundo artístico sin embargo todos los demá s artistas que
son poco conocidos merecen mérito por sus obras.

Dicho esto, el orden de los artistas pró ximos a mencionar no define su importancia o
fama dentro del mundo artístico del Street art.

Blu

Blu es un artista urbano que al igual que el famoso Bansky ha permanecido en el


anonimato, conocido desde 1999, se dio a conocer por un grafiti que hizo en el Centro
Histó rico de Bolonia, Italia, de donde es originario, empezó haciendo grafitis hasta que
empezó a utilizar pintura para el hogar, sus obras está n entintadas de un mensaje
político-social aunque también de la distorsió n de la figura humana (cabezas con pies,
un cuerpo hechos solo de brazos),
también tiene experiencia en
cortometrajes, lo que lo llevó a ser
premiado por el Festival internacional
9

de cortometraje de Clermont-Ferrand.4 También su pá gina de internet


(https://www.blublu.org/) tiene un diseñ o muy particular, en donde se puede
encontrar prá cticamente toda su obra desde el añ o 2000 hasta el 2017.

Vhils

Alexandre Farto mejor conocido como Vhils es un artista urbano cuyo trabajo se
enfoca en retratos de personas, pero a diferencia de grafitis o de cualquier otra técnica
“convencional”, Vhils utiliza martillos y taladros para ir
dando forma a los rostros, ya sea en muros de edificios,
puertas, tablas de madera e incluso esculturas de
concreto.

Vhils, Graven Series #01, 2019 Vhils, Diorama, 2017


Hand-carved old wooden door | 96 × 193 cm |
Photo: Alexander Silva Escultura de concreto |310 × 260
× 140 cm | Photo: Nika Kramer

Roa

Roa es el artista callejero má s famoso de Bélgica, tiene obras en


ciudades importantes alrededor del mundo cuyo énfasis son las
especies de animales que conviven con las zonas urbanas y que
pueden llegar a estar en peligro por el desarrollo de la població n
en sus há bitats. Se caracteriza
porque sus obras son de
dimensiones gigantescas llegando a
ser de la misma altura del edificio en donde está n
plasmadas (hay un mural en Má laga en un edificio de 8
Grafiti lenticular, Roa
Londres, 2009
4
El Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand es el mayor festival internacional
de cine dedicado a los cortometrajes.
9

pisos). También tienen obras que generan un efecto ó ptico dependiendo de donde la
mires, teniendo diferentes perspectivas.

4
El Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand es el mayor festival internacional
de cine dedicado a los cortometrajes.
10

Mujeres en el Street art

Prá cticamente en un ambiente artístico dominado por hombres, el talento de las


mujeres también se hace notar, tal es el caso de Lady Pink.

La ecuatoriana Sandra Fabara mejor conocida como Lady


Pink es una de las primeras mujeres grafiteras má s
conocidas del mundo, si bien los primeros añ os de su vida
fueron un poco difíciles ya que llegó a Estados Unidos sin
papeles y sin prá cticamente nada, superó todos los
obstá culos para darse a conocer
mundialmente. Empezó a los 15
añ os en el 79 haciendo grafitis en los vagones del metro de
Nueva York a los 16 ya la invitaban a exponer en galerías, a
estar en filmes, libros, a viajar por el mundo, a fiestas con
gente rica, con Andy Warhol, Keith Haring, Basquiat, toda
suerte de artistas increíbles, Jenny Holzer dicho por
Fotos obtenidas de su
cuenta oficial de Instagram ella misma. De hecho, fue una de las protagonistas del
(@ladypinknyc)
filme sobre el grafiti “Wild Style” (1982).

Otra de las mujeres que representa


al talento femenino es Kashink que al igual que Lady Pink
empezó a muy joven en el mundo del arte urbano. Ella toma
mucho la lucha de géneros, pero la lleva a otro nivel artístico, no
solo plasma en su obra, sino que también en ella misma lo que
quiere transmitir, se dibuja un bigote a diario, es algo así como un
accesorio personal para ella y también
como un símbolo de singularidad. Su
Fotos obtenidas de su
obra tiene toques del pop art, cuenta oficial de
influenciada también por sus orígenes Instagram (@kashink1)

Kashink
10

hispanos y eslavos, aunque tienes diversas fuentes de inspiració n que van desde Keith
Haring hasta Frida Khalo,
11

siendo los temas principales de sus obras la igualdad de género, la homosexualidad y


la religió n.

Bansky

Uno de los artistas del el Street art que los ú ltimos añ os ha ganado mucha fama es el
britá nico Bansky, no se tienen datos certeros sobre su biografía o de quién es, pero se
cree que nació en una localidad de Bristol en el 74. Un estudio reciente de la
Universidad Queen Mary de Londres lo identifica como Robin Gunningham, pero
Bansky lo niega.

Tristan Manco, ilustrador y diseñ ador grá fico, quien es algo así como un historiador
experto en el tema del Street art, dice que Bansky empezó en el grafiti en los añ os 80’s
empezando muy joven como la mayoría de los artistas en el mundo del Street art,
desde entonces su fama fue aumentando.

Algo que hizo que se diera a conocer aú n má s fueron sus enfrentamientos de grafiti
con King Robbo, que para 2009 que fue cuando empezaron estos “enfrentamientos”
Robbo ya era considerado uno de los grafiteros underground má s importantes de
Londres. Bansky empezó interviniendo uno de los tags de Robbo que había hecho en
el 85 y que había permanecido casi intacto ya que su ubicació n era un tanto
complicada para cualquiera.
11

Primera intervención de Respuesta de Robbo a Bansky agregó FUC a la


Banksy sobre el tag de Bansky de su palabra KING.
Robbo, 2009. Foto: intervención
Twistedsifter
12

Hubo má s intervenciones, pero desafortunadamente


durante esta “guerra de grafitis” en 2011 Robbo
sufrió un accidente que lo dejó en coma hasta que
tres añ os después en 2014 murió , aunque no es
100% seguro se dice que Bansky intervino por ú ltima
Intervención después de que se
vez la pared para rendir un homenaje a King Robbo.
anunciara el accidente de Robbo
Se hizo un documental para inmortalizar esta época que lo dejó en coma. Regresando
al diseño original del tag.
de “guerra” llamado “Grafitti Wars”.

Dejando por un lado las


tragedias algo que muchos no saben es que Bansky
estuvo en México. En 2001, viajó a nuestro país con el
club “Easton Cowboys and Cowgirls”, colectivo que
buscaba cambiar la realidad social a nivel global a través
del futbol, jugaron contra los “Luchadores por la libertad
Bansky en México, 2001
mural en apoyo al zapatista” donde Bansky jugó como portero, ademá s
movimiento del EZLN intervinó dos paredes donde pintó murales en apoyo a la
causa del grupo zapatista.

Una de las cosas que ha sido motivo de queja entre los seguidores y críticos de Bansky
es que a pesar de ser un artista que presume de ser antisistema y crítico del
capitalismo, su fama era cada vez má s y por lo tanto sus obras cada vez eran má s caras
Bansky dijo textualmente los siguiente: “El éxito comercial es un fracaso para un
grafitero”.

Varias casas de subasta vendían su obra cada vez


má s cara y en un intento por expresar su
desacuerdo, en 2013 Bansky abrió un puesto en
Central Park donde tenía a la venta lienzos
originales y firmados a una muy pequeñ a fracció n
del costo en comparació n a lo que eran vendidas en “Devolved
las casas de subasta, iró nicamente no vendió todos. Algo aú n má s Parliament by
Bansky, 2009
iró nico de este tema de los precios de sus obras es su obra titulada
12

“Devolved Parliament” que se subastó el añ o pasado en la mó dica cantidad de casi 9.9


millones de libras esterlinas, algo así como poco má s de 300 millones de pesos.
13

Festivales de Arte Urbano

Hasta ahora ha quedado claro que los artistas son los encargados de darse a conocer,
que desde comienzos del grafiti en Nueva York son los artistas los que empezaron
haciendo una actividad que poco después se consideró ilegal y de mal gusto. Todo
empezó con simple firmas que hacían referencia al nombre del grafitero y donde vivía,
pero esta forma de Street art ha ido evolucionando. De firmas simples unicolor se han
ido añ adiendo colores má s vivos, figuras, formas, animales y creaciones que salen de
la mente de los artistas para complementar un arte que es tan versá til pero tan
complejo a la vez que es capaz de dar mensajes muy profundos y fá ciles de entender.

A lo largo de la historia del Street art se han creado diversos festivales en los cuales
muchos artistas conocidos y emergentes de diferentes partes del mundo se dan cita
para crear y repartir arte en los lugares por los que pasan. Estos festivales tienen dos
objetivos principales, recuperar espacios que han sido olvidados y acercar el arte al
pú blico y así lograr un enriquecimiento cultural.

Existen varios festivales de arte urbano alrededor del mundo, sin embargo, por la
situació n actual que se vive no es posible llevarlos a cabo, cada uno de estos festivales
es ú nico ya que cada uno de los artistas que visitan estos festivales son diferentes. El
background cultural es un factor muy influyente, de Inglaterra 5 a Latinoamérica6 hay
una gran diferencia de ideología.

Muchos de los festivales que se han celebrado no logran permanecer con el tiempo ya
que nadie apoya econó micamente su celebració n, pero algunos de ellos sobreviven
gracias al apoyo de instituciones pú blicas o a la ayuda desinteresada de unas cuantas
personas. Algunos de ellos se han convertido en un ícono local y en un atractivo
turístico muy agradable. Estos son:

UPFEST – Bristol, Reino Unido

De donde Bansky es originario (Bristol) se celebra uno de los festivales de Street art
má s grandes de Europa en donde cientos de artistas urbanos de diferentes países se
dan cita para pintar los edificios de la ciudad ante un pú blico activo durante el

5
UPFEST - Bristol, Reino Unido
6
LATIDOAMERICANO – Lima, Perú
14

Photographer: Harry Bristol Photographer: Wayne


| Artist: Stencil Shed Powell | Artist: Snik
UPFEST 2016 UPFEST 2012

desarrollo de la obra. Este festival ha estado activo desde 2008 que a lo largo del
tiempo ha evolucionado a ser no solo un festival de Street art, sino que también
incluye conciertos y talleres que la misma organizadora programa. Ademá s, ayuda
recaudar recursos para una buena causa y ayuda a crear conciencia sobre el maltrato
doméstico causado por el alcoholismo, todo el dinero recaudado lo donan a la
Asociació n Nacional de Hijos de Alcohó licos.

NuArt Festival – Stavanger, Noruega

NuArt es un festival que se celebra desde 2001 siendo unos


de los eventos de arte má s diná micos y en constante
evolució n de Europa en el que se han presentado artistas
como BLU, Vhils y Bordalo II de los cuales ya se ha hablado
con anterioridad. Exhibiciones, eventos, representaciones,
intervenciones, debates, murales, grafitis y talleres, todo esto
hace que el NuArt sea uno de los festivales má s completos de
Europa.
Deer, Bordalo II,
NuArt 2015
14

En este festival se presentan artistas de diferentes géneros del


Street art, grafiti, post-grafiti, muralismo, la cultura del có mic, el
esténcil y el activismo. Aunque este este festival no tiene una
razó n social solidaria no deja de ser uno de los má s importantes
en Europa.

De Europa a América, en prá cticamente cualquier rincó n del


mundo existen festivales de Street Art donde decenas de
MONUMENT TO A
artistas se reú nen para hacer de la ciudad su lienzo
DISAPPEARING
metafó ricamente hablando. MONUMENT , Fintan
Magee, NuArt 2016
15

LATIDOAMERICANO – Lima, Perú

Uno de los pocos festivales de Street


Art en Latinoamérica que desde 2012
y añ o con añ o invita a varios artistas
del Street art latinoamericano de
diferentes países del continente que
van desde México, Argentina,
Colombia Chile e incluso Estados
La semilla de la amorosa bondad, Cix
Unidos, este festival ha transcendido a otra
Mugre, LATIDOAMERICANO 2014
ciudad latina, Asunció n, Paraguay.
LATIDOAMERICANO es un proyecto sin
fines de lucro cuyo fin es promover el Street art en Perú siendo totalmente gratuito y
para todo pú blico. Pero como todo no puede ser miel sobre hojuelas, en las primeras
ediciones sufrió de censura y de la eliminació n de decenas de murales por parte del
gobierno de ese tiempo, su eliminació n fue considerada una de las perdidas má s
grandes en la historia del arte urbano contemporá neo, por lo que se movilizaron
cientos de personas en las calles de Perú para defender las obras y que como
consecuencia se tuvo que mudar a Callao, una provincia en la costa de Perú .

“Latido Americano no regresa a Lima. Ahora só lo nos queda pintar má s y má s,


pues no nos podemos parar y cruzar de brazos. Lo má s impresionante para
nosotros fueron las reacciones de la població n que nos enseñ aron cuá nto valor
tiene nuestro trabajo para ellos. Por eso, en Callao tendremos toda la libertad
de pintar, y lo haremos con honor”. (Entes7, 2016)

Mural eliminado de Elian Tupac


7
Uno de los precursores de LATIDOAMERICANO
16

Meeting of Styles México – CDMX, México


Uno de los festivales de arte urbano y grafiti má s
importantes con sede en má s de 20 ciudades
alrededor del mundo, México tiene una edició n
que se celebra en octubre, en su edició n del 2019
participaron 70 artistas entre nacionales e
internacionales fueron los encargados de
embellecer las calles de la Ciudad de México,
SATR,
Acapulco y Playa del Meeting of Styles 2019
Carmen.

El
objetivo principal de este festival es generar
un intercambio cultural entre artistas y las
técnicas que utilizan para así generar una
retroalimentació n que enriquezca a todos.

A diferencia del caso del gobierno de Lima


Trepo Parker, Meeting of Styles 2016
con LATIDOAMERICANO, el Gobierno de
México no ha censurado a los artistas desde
su primera edició n, al contrario, empuja a los artistas a realizar sus grafitis bajo
cualquier temá tica.

“El evento, como tal es una reunió n de estilos, nosotros no delimitamos a los
chicos a un tema, a una temá tica. Nosotros los invitamos por su trabajo que
vienen realizando durante un añ o, realizamos invitaciones directas gracias a
las personas que han estado colaborando, viendo artistas, y también
realizamos una convocatoria, la cual hacemos un filtro y, esta vez, se los
pasamos a tres artistas mexicanos y ellos empezaron a seleccionar a toda la
gente”. (Gerso8, 2019)

Street Art en tiempos de COVID

8
Artista mexicano y organizador del Meeting of Styles México
16

Actualmente el mundo vive en una crisis sanitaria, pero esto no es un obstá culo que
detenga a los artistas para expresar el apoyo y la solidaridad para todo el personal
médico que está en la primera línea de batalla contra esta nueva enfermedad que está

8
Artista mexicano y organizador del Meeting of Styles México
17

golpeando a todo el mundo y la gente en general que


se encuentra sufriendo todas las consecuencias de lo
que desencadenó todo el “cierre” de las economías.

Algunos de los festivales de arte de los que con


anterioridad se habló fueron cancelados, el Meeting
of Styles México de este añ o está pró ximo a
celebrarse sin embargo aú n no se sabe si será
“Los héroes también
posible debidolloran". Mural
a las restricciones de eventos
dedicado para todo el personal de
salud conglomerados.
mexicano, por @deleon_1983

Recientemente Bansky reapareció con Game


Changer, en un hospital de Southampton, Inglaterra, un pequeñ o homenaje al personal
médico. Con o sin firma cientos de expresiones artísticas alrededor del mundo se han
dado a conocer con el objetivo de concienciar, apoyar, simplemente, lanzar un
mensaje optimista durante estos días.

Aunque el Street art es una forma má s de expresió n


artística que tiene sus orígenes en el Imperio Romano, y
el grafiti sea lo má s popular dentro de este tipo de arte
debido a su historia y todo lo que representó desde los
60’s (se podría decir que fue su inicio formal) hasta
todo lo que es actualmente, ignorar las otras formas de
Street art es también ignorar la “voz” de los demá s
artistas que quieren llegar a todos nosotros con “Game Changer” de Bansky
sus diferentes mensajes y emociones que quieren 2020, Southampton,
Inglaterra
trasmitir, es increíble como el Street art ha
influido en las personas alrededor del mundo y
como los artistas usan eso a su favor y a favor de distintas causas y mensajes para
concientizar al mundo de lo que está mal y que no se está deteniendo.
18

Referencias

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grafitero? Marzo 17, 2020, de Urbanario Sitio web:
https://urbanario.es/preguntas-sobre-el-graffiti-fue-taki-183-realmente-el-
primer-grafitero/
 Admin. (2019). Arte urbano: Qué es, origen, historia y mucho más. Marzo 17,
2020, de Hablemos de culturas Sitio web:
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Marzo 17, 2020, de Cultura Inquieta Sitio web:
https://culturainquieta.com/es/arte/street-art/item/12348-el-arte-urbano-
que-remueve-conciencias-de-bordalo-ii.html
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http://bsgaleria.mx/adicionales/frases-celebres-sobre-arte/
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 ADMIIN. (2009). Blu, un artista callejero que libera seres fantásticos en la
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