REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD RAFAEL BELLOSO CHACÍN

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CÁTEDRA: COMUNICACIÓN FOTOGRÁFICA
SECCIÓN: S-711

INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRÁFIA

PRESENTADO POR:

Br. GALICIA, Anabelle

C.I.: 27.315.483.

Maracaibo, octubre de 2021

INTRODUCCIÓN

En el siguiente informe se engloba la definición de la fotografía la cual es

el arte de capturar la luz con una cámara, generalmente a través de un
sensor digital o una película, para crear una imagen. La primera fotografía
permanente fue capturada en 1826 por Joseph Nicéphore Niépce en Francia
donde se muestra el techo de un edificio iluminado por el sol.
 DESARROLLO

¿Qué es la fotografía?

Una definición simple de fotografía es que es el proceso de capturar la

luz con un dispositivo conocido como cámara y crear una imagen. Esa
cámara podría tener varias formas mediante una interpretación moderna,
incluidas las cámaras de los teléfonos móviles, las cámaras digitales y las
cámaras analógicas tradicionales.

Historia de la fotografía

La fotografía fue creada en 1826 por Joseph Nicéphore Niépce, quien

tomó la primera fotografía: una imagen de su jardín desde su ventana.
Nicéphore Niépce fue un inventor, no un artista, y creó el proceso científico
necesario para tomar fotografías. En esta etapa inicial, sus intenciones no
eran hacer arte.

Una vez que se entendió la tecnología para crear fotografías, otros

inventores y artistas experimentaron y lograron otros avances fotográficos.
En 1837 Louis Daguerre, un pintor francés, realizó el proceso de
Daguerrotipo que produjo fotografías más claras y nítidas.

Tanto Daguerre como Nicéphore Niépce utilizaban placas de metal en

sus procesos fotográficos. Todo eso cambió cuando el científico Fox Talbot
desarrolló una forma completamente nueva de crear fotografías llamada
Proceso Calotype, que utilizaba papel fotográfico sensible a la luz. Las
fotografías creadas mediante este proceso se denominaron calotipos.

Los papeles cinematográficos no se crearían hasta 1888, cuando George

Eastman y Henry A. Strong debutaron con Eastman Kodak. El papel
cinematográfico revolucionó la fotografía y la hizo mucho más accesible para
que la gente común o los artistas la aprendieran y la siguieran.

La fotografía artística o la fotografía más artística se hizo más prominente

después de la invención del rollo de película. El movimiento de la fotografía
artística comenzó en Inglaterra y Estados Unidos desde finales del siglo XIX
y continuó hasta principios del siglo XX. Los pioneros de la fotografía artística
promovieron diversos enfoques estéticos.
 Durante el siglo siguiente se produjeron muchos más desarrollos en la
fotografía, y la década de 1950 creó los primeros desarrollos de la fotografía
digital.

¿Cuáles son los pioneros en el área de la fotografía?

Los primeros fotógrafos artísticos incluyeron a John Edwin Mayall, Julia

Margaret Cameron, Charles Lutwidge Dodgson, Oscar Gustave Rejlander,
Holland Day, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, etc. Stieglitz fue uno de los
primeros fotógrafos de bellas artes que introdujo la fotografía en las
colecciones de museos.
 CONCLUSIÓN

En resumen, la fotografía es simplemente el proceso de capturar la luz

con una cámara para crear una imagen.

Esto se hizo por primera vez en 1826, cuando Joseph Nicéphore Niépce
sacó una foto por la ventana. La imagen se tituló Vista desde la ventana en
Le Gras.

La fotografía en color comenzó a hacerse popular y accesible con el

lanzamiento de la película "Kodachrome" de Eastman Kodak en la década de
1930, pero antes de eso, casi todas las fotos eran monocromáticas, aunque
un puñado de fotógrafos, siguiendo la línea entre químicos y alquimistas,
había estado utilizando técnicas especializadas para capturar imágenes en
color durante décadas antes.