Seminario

Informática
y Sociedad
Clase práctica

Lic. en Comunicación Social –

Facultad de Ciencias Sociales –
UBA

Dr. Pablo Farneda

Tiempo / Espacio / Humano / Naturaleza

• Crosby, A. (1998) La medida de la realidad.

• Mumford, L. (1978) Técnica y civilización.

• A partir del cruce de estas dos lecturas construimos un relato en

imágenes.
 Pequeña historia de la perspectiva

• Del latín perspectiva, y del verbo perspicere, "ver a través de".

• La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la
disposición con que se aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos
que se visualizan desde el punto de vista del espectador.
• Mediante esta técnica, lxs artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional
en una superficie de dos dimensiones. La perspectiva genera una sensación de
profundidad.
• Desde la Antigüedad Clásica, la mímesis, la “representación fiel de la realidad o de
la naturaleza”, es idea rectora en el campo del arte y de las imágenes en
Occidente.
Distintos tipos de perspectivas en la pintura
 Perspectiva
rupestre
Se habla de una perspectiva
rupestre para referirse a la
sensación de profundidad y
movimiento que muchas pinturas
parietales lograron utilizando las
salientes y entrantes de las cuevas,
los juegos de luces y sombras en
ellas.
Observar la técnica y el
procedimiento nos invita a
abandonar ideas evolucionistas
simplificadoras respecto al pasado
y el devenir de la historia.

Bisonte de Altamira. 15.000 años aprox.

Cueva de Chauvet,
Francia.
Entre 33.000 y
25.000 años aprox.
Perspectiva Teológica

Durante la Alta y Baja Edad

Media la función de las
imágenes se funda en la
pedagogía religiosa y una
comprensión del mundo en
términos teológicos y
jerárquicos.

El tamaño de las imágenes

está en relación a la
importancia de las figuras.
Es iconográfica, simbólica.

La imagen no tiene que

representar la naturaleza,
sino la verdadera esencia
religiosa del mundo.
San Dunstan a los pies de Cristo,
Siglo X.
Anónimo. Panorámica de Florencia. La ciudad se encuentra “llena”, el espacio vacío no es concebido en
la creación de la imagen. Los edificios se abarrotan y superponen y sin embargo no deja de ser, para el
mundo medieval, una “representación fiel” a su concepción del espacio y la ciudad.
 Siglo XIV

En esta ilustración aparece el

compositor (surgimiento de la
idea de retrato y autorretrato).
Comienzan a verse personas en
concreto en vez de tipos
generalizados.
Otra innovación aquí es la
diferenciación entre los planos
primero y segundo, paisajes y
detalles naturalistas (Crosby p.
138)

Miniatura de las Obras de Guillaume de

Machaut, c. 1370. “El compositor recibe a Amor,
que le trae a Dulces Pensamientos, a Sereno
Goce y a Esperanza”, siglo XIV. Bibliothèque
Nacionale, París
Giotto de Bondone:
maestro del siglo XIV

Podemos observar aquí la

introducción de la tercera
dimensión en los objetos.
Aquí hay un tiempo y un espacio
unificado (no una multiplicidad
de tiempos en una misma
imagen). A su vez, hay un punto
de vista desde el cual se
observa, y no múltiples.

Giotto de Bondone, Adoración de los

Reyes Magos, 1306. Capilla de
Scrovegni, Padua, Italia.
 Giotto y sus contemporáneos
tuvieron el valor de empezar a
pintar en perspectiva, pero sus
sucesores hicieron pocos
progresos durante el resto del siglo
XIV. Produjeron obras maestras,
pero no representaciones
geométricamente exactas del
espacio. Para eso se requería algo
que complementara el género
artístico: teoría (Crosby p. 146-147)

Taddeo Gaddi, La presentación de la

Virgen (1332-38). Santa Croce,
Florencia.
Filippo Brunelleschi. Comienzo de la
construcción de la Catedral Santa
María de Fiori (Florencia, 7 de
agosto de 1420)
Fra Angélico, “La anunciación” (1430-32).
Piero della Francesca
•Virgen con el niño y santos… 1467-74.
•Doble retrato de Federico da Montefeltro y su
esposa Battista Sforza, h. 1465-1472. Vemos aquí la
aparición del paisaje.
Sandro
Botticelli

1480 - 1482
En este ejemplo
vemos que, a la
izquierda, la virgen
se encuentra en un
ambiente abstracto y
“celestial”. A la
derecha se
encuentra
emplazada en un
espacio
tridimensional,
realista,
arquitectónico.
 Perspectiva lineal:

Se sitúa un punto de fuga imaginario al fondo, sobre el que convergen una serie de líneas de fuga, a
veces imaginarias y otras reales (pavimentos, techos, personajes, etc). Generalmente se utiliza una
perspectiva central en la que los ejes vertical y horizontal (línea del horizonte), en su intersección,
coinciden con el punto de fuga.

Leonardo da Vinci
“La última cena”
(1497).
• Menguante: a medida que aumenta la distancia
disminuye la nitidez, los contornos se hacen borrosos y
desdibujados, como en la realidad.

• De color: cuanto más lejos aparece representado un

objeto, más tenues son sus colores. Existe también en
el mundo real un desvanecimiento de los tonos al
aumentar la lejanía. (Vemos las montañas azules desde
lejos).
• Sfumato (Da Vinci): técnica
consistente en difuminar los
contornos, prescindir de la
línea negra que contiene las
figuras y lograr una atmósfera
vaporosa y sugerente. Los
objetos se ven más borrosos
cuanto mayor es la distancia
entre ellos y el observador.

• Leonardo da Vinci “La

Gioconda” (1506).
Sección Aurea.
Geometría divina.
Diego Velázquez "Las Meninas”
(1656)

Perspectiva Aérea: alternancia de

planos iluminados y otros en
penumbra; también, un fondo
ilimitado e infinito; o disminuir el
tamaño de los objetos
progresivamente según se alejan
del espectador. Superpone a la
perspectiva lineal, la menguante y
la de color.
Mapamundi en
nuestra percepción y
representación
naturalizada. En
nuestro imaginario
colonial Europa se
presenta siempre en
el centro y arriba del
mapa, dominando el
mapa. Esto es
también una
construcción política
de la percepción.
 Mapa que muestra un mundo
en donde Europa no se
presenta como central, ni con
gran importancia geo-política o
económica. Se la observa de
manera marginal y reducida, y
de hecho dependiente
geográficamente del continente
euroasiático: la idea de Europa
como continente es una
invención geopolítica moderna,
como la idea misma de
Modernidad (Dussel 1992).

Mapamundi realizado en la Edad Media en base a la Geographía de Ptolomeo

Mapamundi de Beato de
Liébana (730 – 798)
conservado en el
manuscrito de Saint
Severn. El mapa se
encara hacia el este y no
hacia el norte, en
contraste con lo usual en
cartografía moderna. Se
dice por tanto que el
mapa está orientado.
En la cosmovisión
medieval europea Roma
ocupa el lugar central del
mapa. Ciudad terrestre y
celeste a la vez que
organiza el mundo.
La representación
del océano Pacífico
no nos resulta
habitual y
claramente produce
otra percepción
geo-política,
económica y
cultural, develando
otras redes de
comunicación e
intercambio
El vino de la fiesta de San Martín (1565-68)
Combate entre Don
Carnaval y Doña
Cuaresma (1559)
La nave de los locos. 1503-04
Cristo en la cruz.
1510-1535

En esta pintura observamos

la representación de los
cuerpos grotescos,
expresivos, llevando la forma
hacia la deformación
Pieter Grueghel el Viejo. 1565 Alberto Durero. 1500 (Nuremberg
(Bruselas – Bélgica) - Alemania)
Bocetos sobre el cuerpo.
Miguel Ángel
Detalle del David.
Miguel Ángel
Portada coloreada del libro
De humani corporis fabrica
de Andrea Vesalio (1543)
 En el Quattrocento, en el norte de Italia y en
la Corona de Aragón se
iniciaron autopsias reglamentarias en ciertas
universidades. Con ello comenzaba a reducirse
la gran división que en Europa existía entonces
entre la medicina, como un saber teórico, y
la cirugía, como una práctica.
En 1501 la Universidad de Valencia funda la
primera cátedra de cirugía en España, que
servirá de modelo para las posteriores.
El proceso gradual que experimentarán las
ciencias médicas en el Renacimiento europeo
consistirá en sustituir el viejo principio
del magister dixit (generalmente referido a
clásicos greo-latinos como Hipócrates o Galeno)
por la experiencia.
William Hogarth , La
recompensa de la crueldad
(1751).