UNIDAD 4: LA ARQUITECTURA DE POSGUERRA Y EN LOS

AÑOS 60 Y 70.

La obra de Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright

posterior a la guerra.
Mies van der Rohe. 1886-1969
En América 1937-1969
51 años
Philip Johnson

• 1930, Philip Johnson estaba

Europa estudiando la Nueva
Arquitectura, tuvo la oportunidad
de conocer la obra de Mies y
visitó la casa Tugendhat
prácticamente terminada.
FRASE QUE LE ATRIBUYÓ Philip
Johnson
Museo de Arte Moderno de Nueva York. MoMA

En 1932, Exposición
Museo de Arte Moderno de
Nueva York, en la que la
arquitectura de Mies, pese a ser
escasa, ocupó un importante
lugar..

«Estilo
internacional»
 EE. UU.

Gropius Mies van der Rohe

El núcleo de pensamiento de la
arquitectura de vanguardia
alemana pasa poco a poco a
EE.UU.
 EE. UU.

Gropius Mies van der Rohe

SÓLO LE CORBUSIER ESTÁ EN EUROPA Y TRABAJANDO EN LA

PERIFERIA DEL NUCLEO FUERTE DE ENTREGUERRA: LA INDIA
NUEVA ERA DE LA ARQUITECTURA

• LA FIGURA DEL ARQUITECTO

EMPRESARIO
• DESARROLLO DE LA TEORÍA
SOBRE EL EDIFICIO AISLADO.
EDIFICIO IMAGEN
CORPORATIVA.
 EE. UU.

VIDA ACADÉMICA

Gropius Mies van der Rohe

Cátedra en la Escuela de
Graduados en Diseño de la Director del departamento de
Universidad de Harvard Arquitectura del el Instituto
director del Tecnológico de Illinois. Chicago
establecimiento
Boston , en Massachusetts
 EE. UU.

1939: Casa Waldenmark, municipio de

Wrightstown , Pensilvania ,

Gropius

Abrió su oficina de
arquitectura con Marcel
Breuer quien fue su socio
allí hasta 1941

1949 Graduate Center de Harvard

 EE. UU.

CRÍTICAS
• FÓRMULAS PARECIDAS A EUROPA
• (TAFURI) “LENGUAJE INSEGURO, LA CALIDAD
ES MENOR QUE LA 1939: Casa Waldenmark, municipio de
EUROPEA.
Wrightstown , Pensilvania ,
• REPETICIÓN DE FÓRMULAS YA UTILIADAS.
Gropius
L a figura de Gropius se desvanece en la realidad
profesional y empresarial norteamericana.
Abrió su oficina de
arquitectura con Marcel
Breuer quien fue su socio
allí hasta 1941

1949 Graduate Center de Harvard

 Chicago
Instituto de Tecnología de Illinois. IIT.

• 1938-1958 Director
de la Escuela de
Arquitectura del
Instituto.
• Construcción de los
primeros edificios
del mismo.

MIES CON EGRESADOS Y PROFESORES

DE LA BAUHAUS EN CHICAGO.
“La arquitectura para mí, es un arte
objetivo y debe regirse por el espíritu de
la época en que se desarrolla…

Mi convicción se estimulaba con las

innovaciones de la ciencia y de la técnica
donde encontraba sugerencias para mis
investigaciones arquitectónicas.

Jamás he cedido, pues siempre he creído

que la arquitectura no debe guiarse por
la invención de las formas inéditas ni por
gustos individuales”

Mies van der Rohe

Kenneth Frampton dice: Su trayectoria puede
considerarse como una lucha constante de 3 factores
divergentes:
 1° tendencia Zeitgeist (espíritu de la época)

“La arquitectura para mí, es un arte objetivo y debe

regirse por el espíritu de la época en que se desarrolla”

LA TECNOLOGÍA ERA PARA MIES LA

MANIFESTACIÓN CULTURAL DEL
HOMBRE MODERNO.

“LA TECNOLOGÍA ES MUCHO MÁS QUE UN MÉTODO ES UN

MUNDO EN SÍ MISMO “ MIES ver críticamente esta afirmación
 LA TECNOLOGIA “ES ARQUITECTURA”.
(la tecnología entendida como: técnicas, habilidades,
métodos y procesos)

“Mi convicción se estimulaba con las innovaciones de

la ciencia y de la técnica donde encontraba
sugerencias para mis investigaciones arquitectónicas.

La tecnología que le
interesa es la del
ACERO Y VIDRIO.
Tecnologías llevadas a
la Sofisticación

Técnicamente su obra es compleja o avanzada.

 2° tendencia apunta a la desmaterialización de la
arquitectura. COMPROMISO CON LA VANGUARDIA

LA ARQUITECTURA LLEVADA AL
GRADO CERO

BUSCA UN ESPACIO DIÁFANO Y EXPRESAR LA

TRANSPARENCIA.
LA PINTURA YA HABÍA REALIZADO ESTE
PROCESO, LLEVAR LA PINTURA AL GRADO
0
SUPREMATISTA
Kazimir Malévich
 3° Elemento es el sistema heredado del “romanticismo
clásico” de Schinkel

Es la Estructura
adintelada:
Soporte/dintel/
Cubierta

Karl Friedrich Schinkel

Altes Museum

Busca que la estructura exprese la corporeidad

 Edificios altos con esqueleto estructural

¿Como construir “la piel”

que rodea a este edificio?

• Proceso de investigación y soluciones

técnicas de fachadas .
• Sutil integración de la estructura con las
ventanas

• Trabajar en serie tanto en edificios altos

como bajos.

• Fachada articulada autoportante, malla tejida

(retícula)
EDIFICIO SEAGRAM, Nueva York 1958

En 1954, recibe el encargo para el proyecto de la sede

central de la Seagram que terminaría en 1958.
Seagram Company Ltd. fue una de las mayores empresas destilerías
del mundo y tenía su sede en Montreal, Quebec
El conjunto se compone de 3
elementos: una plaza, la torre
de oficinas y un edificio situado
detrás de ésta.
Cabe destacar la importancia
de la volumetría de este
proyecto, puesto que Mies
decidió dejar un espacio libre
en el solar, en lugar de ocuparlo
todo con el edificio, y destinar
tal espacio a una plaza.
De esta forma, el edifico cuenta
con el espacio suficiente para
que se pueda contemplar
El enfoque de Mies es ofrecer
al cliente una imagen de poder
y prestigio.

Composición axial y frontal

Altura: 156,9 m. 38 pisos

Con una plaza adelante, este retraso del edificio respecto a la alineación de la calle
(el 1°?) permite a Mies permite a Mies crear un monumento incomparable
Partes metálicas vistas son de bronce, y los vidrios son coloreados. Ambos
elementos acentúan la unidad del prisma
2° tendencia apunta a la desmaterialización de la
arquitectura. COMPROMISO CON LA VANGUARDIA

LA ARQUITECTURA LLEVADA AL GRADO CERO

LA EXPRESCIÓN DE ESPACIO DIÁFANO Y EXPRESAR LA

TRANSPARENCIA.
Exposición de 1947 incluye dibujos, fotografías y maquetas
de la obra de Mies, Los trabajos que estaba realizando,
incluyendo la casa Farnsworth.
La Casa Farnsworth

Tiene ya 8 años en Estados Unidos.

• Una vivienda de retiro, para una mujer soltera, en un entorno
de gran interés natural. (Plano. Illinois. Río Fox)
• Tan solo como idea o como arquitectura dibujada, causó un gran impacto en
el mundo arquitectónico. (expuesta en 1947).
era capaz de sugerir: el
templo del hombre… en la
naturaleza...
Estar, contemplar…dormir, despertar y todo ello en un entorno natural
cambiante, bello, salvaje, del que el hombre está a salvo… en una burbuja de
vidrio por él creada.
 Es un espacio de una única habitación con un núcleo de servicio

La colocación
asimétrica del
núcleo en el
espacio único
interior define los
ámbitos de
uso.

El núcleo de servicio se
compone de dos cuartos
de baño y un espacio
central para sala de
máquinas. Loza radiante.
acacias, fresnos, robles,
arces, sauces,
hayas, alisos… cuidando
las perspectivas,
protegiendo y aislando de
los ruidos de la carretera
modificada…
La plantación de flores de
colores en la pradera…

La imitación de la pradera
mediante un césped en
estado salvaje pero
cuidadosamente cortado
para que “parezca
salvaje”…
“ Así, en la casa Farnsworth uno – idealmente uno– puede vivir,
trabajar, comer, dormir y relajarse en una privacidad sin trabas.
No hay viviendas vecinas visibles.
Desde el interior de la casa, libre como está de dependencias
arquitectónicas, salvando aquellas que sirven las meras
necesidades físicas, un entorno natural, inmaculado, puede ser
contemplado tranquilamente a través de las transparentes
paredes de vidrio metafóricamente desmaterializadas.

Tal condición representaba, para Mies, quien era en sí mismo un

recipiente de soledad física, la última capacidad del arte de
construir y realzar la libertad personal y el alimento espiritual.
De alguna manera, él, no Farnsworth, era el cliente real de una
casa que era, al mismo tiempo, un templo y una residencia.”
Franz Schulze.
La estructura se coloca fuera de los dos planos que definen el espacio Es el primer caso
en el que Mies “aparta” la estructura del espacio. Ahora está por delante de la piel de
vidrio
Las superficies de acero tienen que ser lijadas para dar la apariencia de estar formadas
por un único material continuo, sin cortes ni juntas. Finalmente, para asegurar una
apariencia suave y elegante trata los perfiles con chorro de arena consiguiendo una
superficie suave y mate y, el ensamblaje entero, debe ser imprimado y terminado con
tres capas de pintura.
El efecto de esta secuencia de operaciones era, como ha comentado Franz
Schulze, desindustrializar la estructura de acero, domesticando y
convirtiendo el fuerte producto, en una superficie sedosa, una blanca
sustancia de perfección sin unión aparente.
El río Fox, que forma el límite sur de la propiedad. Es un río caudaloso, que se
desborda con las lluvias de la primavera…
Como continuación del espacio interior, y con sus mismos elementos estructurales, se
sitúa un porche cubierto. Tangente a este y, en una cota inferior se encuentra una
terraza o plataforma descubierta. El acceso se realiza mediante dos escaleras.
puerta panelada y enrasada
 armario exento

dos sillas Tugendhat

Cama de día Barcelona
Conforme iba avanzando la construcción la relación personal
entre Mies y Farnsworth se deterioraba y el coste de la obra se
incrementaba, pasando de los 40.000 $ iniciales a un coste final
de unos 73.000 $. Antes de terminar la obra ya habían empezado
las demandas legales y las descalificaciones públicas.
 Fechas importantes
• 1945 Mies conoce a Edith Farnsworth.
• 1947 Se exhibe el proyecto de la casa en el MoMA.
• 1949 Edith Farnsworth recibe una herencia y comienza, en septiembre, la
construcción de la casa.
• 1951 Se termina la construcción de la casa Farnsworth.
• 1951 Mies demanda a Edith Farnsworth y esta le contrademanda.
• 1953 Se resuelve el pleito pactando el pago de 14.000$ a Mies
• 1960 Cambios en infraestructuras próximas. Se modifica el trazado de la
carretera del oeste y del puente. Edith Farnsworth inicia otra batalla legal con
el condado.
• 1968 Edith Farnsworth pone la casa a la venta.
• 1969 Muere Mies van der Rohe.
• 1972 Peter Palumbo compra la casa. Le encarga a Fujikawa y Lohan su
restauración.
• 2003 una ONG la compra para preservarla a 6,7 millones de dólares en
remate
En el número de abril de 1953, el editor de House Beautiful
presenta un editorial denunciando la “Amenaza a la Nueva
América”.

… un siniestro grupo de partidarios del “Estilo Internacional”,

conducido por Mies, Gropius y Le Corbusier, y apoyados por
el Museo de Arte Moderno, estaban tratando de forzar a los
americanos a aceptar una arquitectura vulgar, aburrida,
empobrecida, poco práctica, inhabitable y destructiva de
todos los bienes individuales, como también de los
individuos mismos.

Había una insinuación o dos de que los comunistas estaban

detrás de todo eso.
 Dirk Lohan. Nieto

1972 Peter Palumbo compra la casa. Le encarga a Fujikawa y Lohan su restauración.

2003 una ONG la compra para preservarla a 6,7 millones de dólares en remate
“Viviendo en esta casa he llegado, gradualmente, a darme cuenta de un
fenómeno especial: el entorno hecho por el hombre y el entorno natural permiten
hablar y dialogar el uno con el otro.
Puede derivar de la tesis de Rousseau o de los escritos de Thoreau, pero la
conclusión es la misma: que el ser se siente uno con la Naturaleza y en plenitud
consigo mismo.

Si el comienzo del día es impresionante, también lo es el final. El tono y

la cualidad de la luz es incluso más evidente que el ocaso, con sus gradaciones de
amarillo, verde, rosa y púrpura. En esos momentos, uno puede ver lo que ocurrirá
siempre con una claridad impresionante”.

Peter Palumbo 2° dueño de la casa

Richard Neutra - Casa kaufmann
California, USA - 1946

Philip Johnson
Casa de vidrio – New Canaán, Connecticut,
EE.UUUsa - 1949
 La influencia de Mies van der Rohe es más evidente en los últimos años, después de
la restauración y la apertura al público de sus dos principales obras la casa Tugendhat
(República Checa) 2012 y la casa Farnsworth 2003 (EE.UU)

Carlos Granada. Colombia.2015

56.02 en Canela, Chile 2010
Rem Koolhaas Casa en el Bosque Holanda - 1994
la New Nacional Galerie de Berlín… su última obra.

New Nacional Galerie de Berlín, 1962-1968

• Espacio diáfano y trasparencias
• Impulso hacia afuera
• El espacio se expande hacia afuera porque no hay ningún punto que se privilegie
en su interior
Cubierta apoyada en 8 pilares que no están en las esquinas
Frank Lloyd Wright
1955
 Bruno Zevi

Bruno Zevi dedicó dos libros en exclusiva a Frank Lloyd

Wright, el primero en 1947 y el segundo en 1979. Ambos
fueron traducidos al español. (implica la difusión de la
arquitectura de Wright en Argentina).
Bruno Zevi volvió a Italia en 1944 estaba convencido de que,
además de contribuir al renacimiento cultural de su país, su
cruzada más importante sería promover la arquitectura
orgánica y la figura de Frank Lloyd Wright
Resulta paradójico porque Zevi estudió con Gropius en
Harvard-
Bruno Zevi en agosto de 1951 estuvo por primera vez en la Argentina, dictó
conferencias y cursos en la facultad de arquitectura de la UBA, lo que
contribuyó a la difusión de la obra de Wright en la Argentina
 «Dentro del amplio campo de los
museos, los que despiertan siempre más
pasiones, enfrentamientos y confusiones
son los museos de arte contemporáneo.

De hecho, […] la realización de un

museo de arte contemporáneo ha
constituido un reto continuo: construir
unos contenedores adecuados para unas
manifestaciones artísticas que siempre
están intentando romper moldes,
replanteando sus límites; proponer
nuevos espacios a medida que se
transforma la mirada del espectador
sobre el arte».

Josep María Montaner

Museos para el nuevo siglo. 1994.
Museo Guggenheim de Nueva York. El “taruggiz”
Frente al Central Park.
Entre 1943 y 1956, el inicio de la Construcción sufrió retrasos.
Finaliza en 1959.
Solomon R. Guggenheim, un magnate de origen judío y dueño de una mina de oro
en Alaska se inició en la adquisición de arte abstracto en 1929, de la mano de la
pintora alemana Hilla Rebay, su amiga y asesora artística.
Para 1943, en plena Segunda Guerra
Mundial, Guggenheim y Rebay
escribieron una carta a Frank Lloyd
Wright para crear un enorme
“templo-museo”.
La elección de Wright se debió no
sólo a la fama del arquitecto entre
los círculos aristócratas de la época
sino para aplacar las críticas de que
la colección Guggenheim era
básicamente compuesta de obras de
artistas europeos.
Wright era entonces EL arquitecto
norteamericano por excelencia.
El esquema «C»: la torre de forma hexagonal. La primera idea para el museo 1943
Proyecto. Gordon Strong Planetarium,1924. En este esquema, las personas pueden subir y
entrar al edificio conduciendo un automóvil por una rampa en espiral. En el Interior hay un
planetario abovedado. Es la primera vez que Wright utiliza una forma de rampa en espiral
de este tipo en su diseño.
 «ziggurat»

Túmulo o pirámide formada por seis plantas circulares concéntricas, que desarrollaba
una espiral tridimensional disminuyendo su tamaño conforme ascendía. Perspectiva
 «taruggiz»,

La tercera propuesta (1944) de la que se desprende la versión final. La

espiral invertida,
Tienda de regalos Morris. San Francisco. California. (1945-1950).
Todo el trabajo de Polivka (Ingeniero) giraba en torno al concepto espacial de
continuidad planteado por Wright, basado en el planteamiento estructural del voladizo
de la rampa hacia el interior.
Perspectivas interiores realizadas entre marzo y abril de 1958 para la presentación del
proyecto final al director del museo y a miembros de la Fundación Guggenheim.
“Ingresando al espíritu de su interior, descubrirás la mejor atmósfera posible en la
cual mostrar bellas pinturas o escuchar música. Es esta atmósfera la que me parece
más ausente en nuestras galerías de arte, museos, salones de música y teatros.”
Frank Lloyd Wright.
Exteriormente el volumen principal está compuesto por una cinta continua de concreto
que envuelve esta rampa y que se inclina hacia afuera, fracturando de este modo la
masividad de este volumen que forma una especie de un cono truncado invertido.
Complementariamente se ubica otro cilindro menor ubicado en la otra esquina, y ambos
volúmenes se engarzan mediante una gran losa horizontal.
El salón de exposición con su
gran espacio central rodeado
por una rampa helicoidal que
va abriéndose a medida que
asciende.
El ambiente impresiona por su
amplitud, y en el ascenso y
descenso de la rampa se
participa de un rico y variado
juego formal.
la espiral no sólo moldea el espacio sino que conduce el movimiento como un torbellino que
asciende al cielo
Críticas en cuanto a su función:
la luz natural al interior es
generosa, pero no para las obras
de arte, que tienen que ser
iluminadas artificialmente.

La pendiente de 3° de la rampa
dificulta la apreciación de las obras
dispuestas horizontalmente.

La pared inclinada al exterior y

curva complica la instalación de las
obras de arte.
 Donde se halla ubicado el
Museo,
la 5ta. Avenida enfrenta al
Central Park. Es fácil imaginar la
impresión
que produce al público
neoyorquino ese “intruso” que
ni por su forma,
color, textura ni materiales con
que está construido se asocia al
sobrio ambiente
de la famosa arteria
Ampliación

Tras permanecer cerrado durante tres años, el museo

reabrió sus puertas en 1992, una vez concluidas la
ampliación de 8 plantas y la renovación de Gwathmey
Siegel & Associates.
Las obras añadieron dos nuevas plantas para oficinas,
cuatro galerías de exposición más y la reapertura de
la rampa superior de la rotonda (en la 6ª planta),
consiguiendo un circuito de visita ininterrumpido y
cumpliendo así la visión original de Wright para el
museo.
Cai Guo-Qiang
“El gran acto final de Wright, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva
York es un regalo de pura arquitectura -o más bien de escultura.
Es una helicoide espacial continua, una rampa circular que se expande
mientras se enrolla vertiginosamente en torno a un pozo de espacio sin
obstrucción, coronado por una cúpula plana acristalada. Una
construcción sin costuras, el edificio evocado por Wright como “la onda
continua”.
Spiro Kostoff
Con este museo se inicia una genealogía de museos- objetos artísticos
que compiten con lo que exponen.
Wright, falleció el 9 de
abril de 1959 seis
meses antes de su
apertura a los 91 años
 Luego de la 2º guerra el movimiento moderno se va
transformando en la medida que se perciben nuevas
posibilidades de expresión, según cambian los valores o bien
cuando se enfrentan nuevos problemas, diferentes climas,
culturas y tradiciones.

Williams Curtis