I Cuadernillo-Extensión-Digital

- Abril / 2019 -
I CUADERNILLO
DE EXTENSIÓN
EN ARTES
Experiencias,
encuentro y debate
en las I Jornadas de
Extensión en Artes
__
Secretaría de Extensión
Facultad de Artes
Universidad Nacional de Córdoba
extensión
Autoridades
- Abril / 2019 -
Hugo Oscar Juri
I CUADERNILLO
RECTOR UNC
Ramón Pedro Yanzi Ferreira
DE EXTENSIÓN
VICERRECTOR UNC
Ana Mohaded
EN ARTES
DECANA FACULTAD DE ARTES
Miguel Á. Rodríguez
VICEDECANO FACULTAD DE ARTES
Experiencias, Lucía Rinero

SUBSECRETARIA DE EXTENSIÓN
encuentro y debate
en las I Jornadas de
Extensión en Artes
Redacción
__
Fernanda Vivanco
Secretaría de Extensión Leticia Floriani
Facultad de Artes Lucia Rinero
Diseño
Área de Diseño
Facultad de Artes UNC
extensión
i cuadernillo de extensión en artes proyectos extensionistas de la facultad de artes
Índice
Palabras de bienvenida
....................................................................................................................................07
Instrucciones breves para abordar el cuadernillo y algunas pistas sobre las

Jornadas de Extensión en Artes
....................................................................................................................................11
Presentación de dieciocho proyectos extensionistas de la Facultad de Artes

....................................................................................................................................13
Intercambio y construcción de saberes artísticos en los territorios: ¿De qué

manera lo realizamos? - Aproximaciones colectivas para definir nuestras
prácticas
....................................................................................................................................68
El arte como herramienta de transformación

....................................................................................................................................82
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artístico, tiene el desafío de poder pensar teórica y prácticamente el rol del arte
en estos contextos, el rol del arte en estos proyectos de vinculación, en otros
entornos, con otros saberes, con otras disciplinas. Así es que nos preguntamos:
¿el arte es un medio?, ¿una herramienta para canalizar problemáticas? ¿o
también produce su propio conocimiento? ¿Qué es entonces la Extensión en
Artes?
Para la Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes de la Universidad
Estos interrogantes fueron fundantes para la primera edición de las
Nacional de Córdoba (UNC) es una alegría inmensa poder compartir con la
Jornadas de Extensión en Artes donde nos congregamos a discutir estudiantes,
comunidad educativa de nuestra facultad la primera edición de este Cuadernillo
egresados/as, docentes y nodocentes de nuestra institución, para ser nosotros
de Extensión en Artes.
y nosotras quienes podamos ponerle nombre y apellido a esto que hacemos con
los otros y las otras cuando hablamos de extensión.
Entendemos la Extensión Universitaria como un campo de acción (y
reacción) que motivado por el cruce y el intercambio de saberes, miradas, vivires
Fue tan rico e importante este primer encuentro que quisimos registrarlo,
y sentires, nos interpela. Nos obliga a reflexionar y a criticar nuestras prácticas
sistematizarlo y compartirlo con el resto de la comunidad educativa.
académicas, políticas y humanas. Creemos que la Extensión Universitaria, hoy
más que nunca, debe insistir en el diálogo de saberes, en el reconocimiento Al igual que ocurre en muchas de las experiencias extensionistas,
de un otro/a/e que nos complementa siempre con algo nuevo, en términos la sistematización siempre es un punto débil en nuestros procesos y
individuales como colectivos e institucionales. lamentablemente ello hace que se pierdan muchas de las actividades e ideas
que allí suceden. Por este motivo quisimos materializar las discusiones con el fin
En ese sentido, creemos que la disciplina artística y la producción artística, de objetivar en este cuadernillo nuestras conceptualizaciones, nada acabadas y
indudablemente tienen ya de por sí, mucho de todo eso. El arte siempre, más o cerradas, sobre la extensión en artes.
menos consciente, más o menos explícito, nos está proponiendo un intercambio.
Una vinculación con un otro/a, con un entorno, con un contexto. Nos propone Queremos que este cuadernillo, que esperamos sea el primero de muchos,
cruces de ideas, sentidos, imágenes, texturas, colores, sonidos, y también se establezca como una herramienta de comunicación. Que circule hacia dentro
entrelazar sentires y vivencias compartidas, colectivas. Porque siempre hay de nuestra institución para compartir lo que se hace en materia de extensión
quien hace, solo o en conjunto y quien observa, escucha y responde. Siempre desde la facultad, ya que muchas veces se trata de prácticas profundamente
hay, bajo muchos matices, comunicación. invisibilizadas. Consideramos que de esta manera se pueden disparar, por un
lado, nuevas posibilidades de producción extensionista y por el otro pensar
Es por esto que pensamos que el arte en la extensión universitaria cruces entre esas experiencias y nuestras cátedras, centros, áreas, equipos de
tiene mucho para decir, para compartir y proponer. Es tan así, que es común investigación. Es por esto que buscamos no caer en un anecdotario de prácticas,
encontrarnos con una vastísima cantidad de proyectos extensionistas de las si no valorarlas como instancias de producción de saberes colectivos que pueden
diversas facultades de la UNC que incorporan la producción artística en ciertas dialogar con la currícula de nuestras carreras, constituyendo así un primer paso
etapas como herramienta para trabajar alguna problemática o abordar algún para la curricularización de la extensión en nuestra facultad.
objetivo. Esto no es menor, porque el arte en sí mismo condensa, por su poder
comunicativo, de visualización y de disfrute estético, muchísimas potencias. Impulsades por la comprensión del arte como derecho humano fundamental
y por lo tanto como herramienta política y social, les presentamos el siguiente
Advirtiendo este contexto, creemos que la Facultad de Artes, como
institución que produce, critica y reflexiona sobre la producción y el conocimiento
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cuadernillo que, como lo es el arte, como lo son nuestras prácticas extensionistas

y como lo fueron estas jornadas: pretende dar cuenta de una voz colectiva.
Advertimos a los lectores y lectoras que la redacción busca exponer los
debates desde una voz compartida que no pretende iluminar la verdad, ni cerrar
preguntas si no plantar semillas para que haya más, y para que, a partir de esas
preguntas podamos construir una mejor vinculación con nuestra sociedad desde
el arte.
Finalmente no queremos dejar de agradecer a las organizaciones sociales

que gentilmente vinieron a compartirnos sus experiencias, sus miradas y saberes,
como a los/las docentes, nodocentes, estudiantes y egresades que se sumaron
a formar parte de estas jornadas, apostando siempre a la construcción de una
mirada colectiva.
Lucía Rinero
Subsecretaria de Extensión
Facultad de Artes UNC
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i cuadernillo de extensión en artes experiencias, encuentro y debate en las i jornadas de extensión en artes
Instrucciones breves para abordar el

cuadernillo y algunas pistas sobre las
Jornadas de Extensión en Artes
Las Iº Jornadas de Extensión en Artes se desarrollaron el 31 de octubre y el

1 de noviembre de 2018 en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de
Córdoba.
En estos dos días se presentaron 18 proyectos extensionistas con los que
se intercambiaron experiencias sobre las vivencias y modos de construcción.
También hubo espacios de discusión donde se debatió sobre la tríada arte,
transformación social y extensión universitaria.
Se encontrarán con una primera parte en donde se presentan los 18
proyectos extensionistas que participaron de la Feria de Proyectos montada
en el Pabellón CePIA, una segunda que comparte las conclusiones de la charla
“Diálogos de experiencias”, intercambio de experiencias y miradas sobre exten-
sión universitaria con integrantes de los proyectos participantes. Por último,
una tercera parte que traslada algunas de las conversaciones del panel “Arte
y Transformación Social” en el que participaron tres organizaciones sociales
que trabajan territorialmente desde el arte y la cultura: Orilleros de la Cañada,
Macuca: Orquesta el Chingolo y Centro Cultural Villa El Libertador.
En la escritura podrán notar que se utilizan conjuntamente nosotros/
nosotras, ellos/ellas, la X o la E porque creemos que el conocimiento debe ser
inclusivo y su escritura una marca de ello.
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Descripción del proyecto

Vaivén Vaivén surge como un proyecto
de extensión desde la cátedra
de Morfología de la FA-UNC en
ÁREA ACADÉMICA:
asociación con la ONG Villa el
FA Artes Visuales Nylon en 2013 y continúa. Se trata
de un programa que agrupa diversos
Presentación de dieciocho proyectos INTEGRANTES:
proyectos de gestión y producción,
Mariana Del Val,
extensionistas de la Facultad de Artes María Finocchietti,
Pablo Risso y
realizados con sectores sociales
marginales a partir de prácticas
Cecilia Gallara Bueno. y en territorios diversos cuya
producción está pensada a partir
de desplazamientos a prácticas
territoriales y comunitarias, que
A continuación se presentan los dieciocho proyectos exten-
ya son una variable importante
sionistas participantes de la feria realizada el 31 de octubre en en el arte contemporáneo. Vaivén
las I Jornadas de Extensión en Artes. Se trata de un resumen en toma como punto de partida
palabras de sus facilitadores. Cabe destacar que dichos proyectos reconocer aquellos intereses de cada
quedaron en una muestra estable durante un mes en el hall del comunidad y organizar encuentros, a
fin de establecer un intercambio de
Pabellón CePIA.
experiencias “artísticas”.
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Territorio Relación con lxs otrxs

El proyecto se inició en diversos Las prácticas territoriales y
territorios de la ciudad, cada uno comunitarias plantean situaciones
con prácticas artísticas localizadas, complejas en las que el medio
situadas en un campo expandido artístico se vuelve un modo de
entre creación y experiencia, que se articular contextos. Estas prácticas se
abrieron a conflictos que terminaron basan en la búsqueda de consensos,
redefiniendo esas prácticas. potenciar las individualidades,
El ejemplo de algunas experiencias: entender y valorar los intereses
Comunidad ladrilleros: intercambio particulares. Es por ello que
entre grabado y el oficio ladrillero; las experiencias son diversas,
Comunidad de Yofre Norte: huerta experimentales, transdisciplinares,
comunitaria: “Huerta Ayni”. Galpón complejas y llenas de contradicciones.
de Barrio Chino: talleres artísticos En la medida que el proyecto crecía,
con niños y posteriormente adultos. fue generando tramas sociales, redes
Museo comunitario Villa el Nylon: diversas y colaboraciones múltiples,
LA CASITA; Bordadoras del Museo: ampliando lugares y experiencias.
mujeres y bordado en el Museo Evita- ¿De qué hablamos cuando hablamos
Palacio Ferreyra. de comunidad? De lugares plagados
de diferencias ideológicas, religiosas,
de tensiones y de carencias que se
Construcción de conocimientos
transforman en potencialidades. Las
Las propuestas se basan en el prácticas artísticas ponen en diálogo
intercambio de saberes y realidades intereses, ponen en duda creencias,
humanas. Fomentar los valores de configuraciones estéticas, prejuicios.
participación y cooperación a partir Ponen en tensión prácticas de diálogo
del encuentro. y acuerdos (se hace en la medida que
El mundo subjetivo en el que los no perjudique al grupo), significa
diferentes actores fueron definiendo muchas veces pactar y otras ayudarse
procesos de intercambio plagados amorosamente (es importante
de valoraciones, acuerdos y acciones, destacar el vínculo afectivo que se
puso en juego un nuevo fragmento comienza a construir). El trabajo
de vida. Los debates, las experiencias, en territorio implicó afrontar
los diseños, producciones y análisis complejidades sociales de conflictos
de piezas son en definitiva ejemplos internos y externos a la comunidad.
de la materialización de procesos de
conocimiento que se llevan a cabo.
Video >> Ver
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fortalecer prácticas didácticas a partir privados de su libertad, niños y jóvenes

de lo vivencial y el convivio y acordar judicializados. Estas son algunas de las
con otros actores institucionales, características que tiene la institución
estrategias para propiciar la educación en el marco del estudiantado.
en DDHH en pos de un ciudadano
crítico y responsable.
La educación en DDHH y en valores es
Territorio un tipo de aprendizaje que no puede
El proyecto se desarrolla en el IPEM generarse en una asignatura. Debería
208 Escuela Marina Waisman situada ser un eje temático transversal e
en un ángulo del Parque de las interdisciplinario y aun así no alcanza,
Naciones, donde concurren chicos de tampoco basta con los acuerdos de
Argüello, IPV Argüello, Saldan, Villa convivencia. Porque la norma no se puede
Urquiza, Villa Siburu y Villa Allende. imponer por premio y castigo. La norma
Se reciben estudiantes de las escuelas en todo caso se debe comprender e
primarias de la zona y alrededores internalizar. El valioso aporte del arte es
y de barrios bastante lejanos, de que beneficia los mecanismos proyectivos
familias fragilizadas por la pobreza y permite a través del teatro, la creación
y la desocupación, con trayectorias de personajes, vestuarios maquillajes,
Teatro - Foro Los lenguajes no verbales favorecen
escolares de baja intensidad, vinculado
en algunos casos por problemas
máscaras, títeres; que el estudiante
produzca un diagnóstico participativo de
de Títeres la expresión aún de aquello que no

se quiere decir. Se proponen títeres
de conducta por falta de autoridad
paterna y hábitos, padres ausentes en
su realidad, construyendo relatos a partir
de su cotidiano.
o máscaras porque el adolescente su función y carente de motivación
no siempre está dispuesto a poner para el estudio, lo que conlleva a una
Relación con lxs otrxs
su propio cuerpo, a exponerse. A discontinuidad en sus asistencias.
ÁREA ACADÉMICA:
través de un títere avatar que lo Otros casos de estudiantes con Existe un núcleo duro de docentes
FA Teatro / Artes Visuales / Cine que se ha quedado en un modelo
representa se anima a contar su responsabilidades de adultos que
historia real o ficticia y abordar los realizan actividades domésticas y tradicional, que se necesita movilizar.
INTEGRANTES:
Zulema Isabel Borra, distintos tipos de violencia a la que cuidado de hermanos menores por Muchos de estos docentes han
Fabricio Catriel Vullo,
se ven sometidos, empoderándose ausencia de las madres, situaciones cursado sus propias trayectorias
Valentina Marocchi y de aprendizaje bajo la impronta
Matías Vullo. como sujetos de derecho. El valioso que llevan a vivir a los estudiantes
aporte del arte es que beneficia los una experiencia escolar desdibujada de la época de la dictadura y post
mecanismos proyectivos y permite por la falta de involucramiento en las dictadura con una educación formal
a través del teatro, la creación de actividades áulicas y poco seguimiento y no formal de corte autoritario y
personajes: títeres. El estudiante familiar. Muchos estudiantes, como cuyas consecuencias son difíciles de
produce un diagnóstico participativo en la mayoría de las escuelas públicas, modificar. También esta escuela surge
de su realidad construyendo viven situaciones muy tensas y como el secundario, para una escuela
relatos a partir de su cotidiano. problemáticas, desde abandonos de primaria de clase media y al cambiar
Herramientas innovadoras para parte de sus padres, abusos, padres de edificio y convertirse en una mega
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escuela, cambia rotundamente la estudiantes en cuanto a sus derechos

población, diversidad y apertura a y a una educación en valores. Hacer
grupos sociales menos favorecidos, crecer el bien para erradicar el mal.
con contextos socioculturales
diferentes, que exigen si o si un
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cambio en los docentes, flexibilidad,
adaptación, comprensión. En esta
trama de vínculos sociales entre
adultos y adolescentes, adolescentes
y sus pares, surgen distintos tipos de
violencias que es necesario reconocer
, señalar y nombrar como tal para
trabajar sobre ella, profundizando en
sus causas, a fin de comprender los
procesos que devienen en violencia.
Será necesario empoderar a los

Programa Programa de extensión universitaria
de Apoyo a que busca contribuir a fortalecer el
lugar de las Bibliotecas Populares
Bibliotecas como espacios de generación de
conocimientos y de participación
Populares activa en los problemas que afectan
a la comunidad. A su vez, desde
tal reconocimiento, se busca la
construcción de un espacio auténtico
ÁREA ACADÉMICA: de intercambio de conocimientos
FFyH - FA Cine / Artes Visuales entre la sociedad y la universidad.
INTEGRANTES:
Las acciones que se llevan adelante
Ximena Triquell, se orientan a: brindar asesoramiento,
Andrea Bocco, apoyo y acompañamiento a los
Magdalena Uzín, proyectos que se desarrollan desde
Juan Manuel Andrés,
Santiago Ruiz,
las Bibliotecas Populares; ofrecer
Alejandro Martínez. asistencia técnica y capacitación a las
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integrantes de las bibliotecas; generar directivas y grupos de trabajo de como práctica social. acceso a nombrar -lo que equivale
actividades y proyectos tendientes cada institución, los proyectos y Recuperar y revalorizar para nosotrxs a interpretar- la realidad y quienes
a la promoción de la lectura y la actividades que desarrollamos desde pero también para lxs otrxs con no; para a partir de ahí construir
escritura, la participación ciudadana, el Programa. quienes trabajamos y para otrxs una sociedad más justa, equitativa y
la producción discursiva en distintos más allá de estas comunidades, democrática en las que el acceso a la
soportes (visuales, audiovisuales, esas lecturas sobre el mundo dota a palabra (al arte, a la cultura) no sea
radiales), el acceso a la producción nuestras actividades de una profunda privilegio de unos pocos sino derecho
artística y cultural en general; apoyar El Programa se propone la dimensión política. Dar lugar a estas de todxs.
acciones tendientes a sostener la construcción de conocimiento miradas, reconocerlas, valorarlas,
escolaridad y a definir proyectos conjunto en torno a las implica trabajar por transformar
potencialidades de las prácticas Facebook >> Ver
de vida con niñxs y adolescentes; y los mecanismos que sostienen, en
artísticas para la transformación
promover acciones generales para nuestras sociedades, la distribución Youtube >> Ver
la defensa de derechos. En relación social, a partir de proyectos concretos desigual entre quienes tienen
al arte se propone: democratizar los desarrollados en territorio y de la
mecanismos de acceso al disfrute de reflexión posterior sobre éstos.
la producción artística consagrada
y a prácticas artísticas que habiliten
el reconocimiento y desarrollo
de las propias capacidades de los Relación con lxs otrxs
integrantes de cada comunidad; Si bien, cada proyecto se encuadra
generar estrategias de integración en marcos teóricos específicos, el
social a partir de prácticas artísticas Programa tiene un fuerte anclaje en
colectivas; acompañar procesos la educación popular, a partir de la
que, desde el arte, contribuyan cual entendemos los procesos de
a la ampliación de derechos y la intervención como un intercambio con
construcción de ciudadanía. otrxs, junto a los cuales construimos
conocimiento. Trabajando en
bibliotecas, un principio fundamental
de nuestro trabajo consiste en
Territorio promover una relación particular y
Las Bibliotecas Populares, reconocidas necesaria con la lectura, entendiendo
o no por CONABIP, en la provincia de a ésta como un derecho sobre el
Córdoba, son alrededor de 200. Sus cual a su vez se sostienen otros.
áreas de influencia y las comunidades No obstante, entendemos también
con las que trabajan poseen que, de diferentes maneras, todxs
características diversas: comunidades somos ya lectores, en tanto leemos la
urbanas, rurales, semirurales. De realidad que nos rodea. Leer equivale
allí la enorme potencialidad de estos a interpretar el mundo. De allí la
espacios, de allí también la necesidad necesidad de diferenciar la lecto-
de articular con las comisiones escritura como competencia básica
que requiere aprenderse de la lectura
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Territorio Relación con lxs otrxs

El territorio es el espacio, el contexto Cuando comenzamos el proyecto
donde suceden las cosas, no es solo había incertidumbres, miedos
un lugar en el mapa, ni un pedazo y prejuicios bien propio de
de tierra. Es un barrio con muchas universitarixs que se asoman
historias de vida, sociales, políticas tímidamente a un espacio nuevo con
y culturales, es un Centro Cultural teorías, perspectivas pedagógicas, de
que nos lleva 39 años de ventaja en intervención social, etc.
el trabajo con la cultura, antes que Lo primero que pensamos es el
nosotres (universitarixs curiosxs) vínculo con “lxs otrxs”, partiendo
pisáramos por primera vez La Villa. del diálogo de saberes, de la
Villa El Libertador es el barrio que nos horizontalidad y cuantas otras cosas
abre sus puertas todos los sábados y más. Pero ¿qué sabíamos de ese
otros tantos días más, es su historia vínculo? Y ¿qué sabíamos de lxs
de lucha, resistencia, militancia, otrxs?
organización. Es la plaza, el carnaval y De la relación con lxs otrxs, quizá
tantas fiestas populares. Es un territorio aprendimos más quiénes éramos
que nos enseña maneras de ver, nosotrxs, qué queríamos, qué
organizarse, aprender y enseñar, porque hacíamos, cuál era nuestro rol. Así
Miradas de “Miradas de nuestro mundo” es un
también nos deja, desde 2013 compartir
lo poco y mucho que tenemos para
el CC nos fue abriendo espacios,
nos invitó a conocer(nos), nos
nuestro mundo taller de realización audiovisual con
niños, niñas y jóvenes dictado en el
convidar desde lo audiovisual. compartió de luchas sociales, políticas
y culturales, nos dejó ser parte de la
Centro Cultural Villa El Libertador organización. Lxs niñxs nos invitaron
por estudiantes, egresadxs y Construcción de conocimientos
a sus cumpleaños, comimos muchos
docentes de la carrera de Cine de la Hoy creemos que nuestras ideas sanguchitos y chizitos entre talleristas
ÁREA ACADÉMICA: FA UNC desde 2013. Se propone sobre el trabajo con niñxs, sobre el y familiares, filmamos una peli.
FA Cine y TV un espacio de encuentro, diversión cine como dispositivo de socialización, Seguimos siendo universitarixs, no
INTEGRANTES: y creación artística donde tenemos visualizador de identidades y sentidos; vivimos en el barrio, somos “otrxs”, y
Camila Keismajer, la posibilidad de mostrar con sobre lo organizativo, lo comunitario ellxs, “lxs otrxs”, para nosotrxs ya no
Brunella Bandiera, nuestros propios ojos el mundo ya no son las mismas. Todas esas ideas son “lxs otrxs” si no compañerxs.
Sofía Mateos, que nos rodea, mientras creamos están repletas de experiencias, caras,
Jorge Molina y e imaginamos otros posibles. gestos, imágenes y sonidos. Todas esas
Lucía Rinero. Aprendemos a contar nuestras experiencias sin duda a lo que han
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historias, agarramos la cámara y contribuido es a sumar preguntas que
el micrófono, ponemos las luces y resuenan en nuestras cabezas ¿Para
hacemos la claqueta pero siempre qué hacer cine?, ¿dónde hacerlo?, ¿con
lo más importante es el encuentro quién/es?, ¿de qué manera?, ¿cómo es
entre nosotrxs, el intercambio y la el cine que estudiamos en la facu?, ¿qué
creación colectiva. cine hacemos? ¿para quién/es?
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Les Yuyeres: Les Yuyeres, es un grupo de Teatro
Teatro Foro Foro conformado por estudiantes,
egresadas, nodocentes y docentes de
para recuperar la Facultad de Artes. Es un proyecto
en el que trabajamos desde 2015,
medicinas primero participando del Programa
Universitario de Historia Argentina
ancestrales y Latinoamericana (PUHAL) de la
Secretaría de Políticas Universitarias.
En esta primera instancia realizamos
ÁREA ACADÉMICA: FA Teatro
dos experiencias en la provincia:
una en los pueblos de Amboy y Villa
INTEGRANTES: Amancay del Valle de Calamuchita
Vivanco Fernanda, y otro en Nono y pueblos aledaños
María Mauvesin,
Luciana Paesani, del Valle de Traslasierra. En la
Lucrecia Maltez, actualidad, participando de los
Lucía Maina, PGAAC de la SEU UNC, estamos
Heidi Bullman, realizando la experiencia en Cabana,
Camila Furey,
Camila Rosa y Quebrada Honda, Las Ensenadas,
Celeste Costello. Don Bosco de la Reserva Hídrica
Natural Los Quebrachitos.
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El Teatro Foro es un dispositivo conocimiento. Consideramos que

que nace del Teatro del Oprimido hay saberes en los distintos pueblos
(Augusto Boal, Brasil), se enmarca y comunidades de la provincia,
dentro del Teatro Social e implica que han sido históricamente
un trabajo artístico comprometido, menospreciados y que la apuesta
crítico-reflexivo y horizontal. El de las experiencias artísticas
público deja de ser espectador/a comunitarias, puede contribuir a
para pasar a ser espect-actor/ re-valorar, recuperar y a dar lugar a
actriz, y participar en el hecho la circulación intergeneracional de
artístico activamente y en la saberes ancestrales, a la consolidación
reflexión, debates, conversaciones de experiencias comunitarias y
entre las/los participantes luego la formación teatral de las y los
de la escena. En la forma en la habitantes de esta zona.
que nosotras lo trabajamos, la
construcción del espectáculo
tiene varias etapas: Entrevistas a
pobladoras y pobladores, escritura Por ser la cultura un elemento
de la dramaturgia del espectáculo constitutivo de la identidad personal
de Teatro Foro, espacio de taller y colectiva, es que encontramos en
de Teatro Foro para habitantes del estos pueblos la predisposición a
pueblo, realización del espectáculo de aportar sus saberes con el fin de
Teatro Foro. hacerlos volver a aparecer en el
ámbito de lo público.
Por parte de las y los pobladores,
Territorio implica brindarles la posibilidad
En cada una de las experiencias, la de exponer su conocimiento y
llegada al territorio ha sido particular. resignificarlo, y encontramos muchas y
En cada una de las localidades hemos muchos muy dispuestas y dispuestos
articulado con distintos actores a hacerlo, justamente, porque
institucionales que nos habilitan reniegan de cómo ciertos procesos
informaciones y vínculos para poder sociales (llegada de la medicina
ir conociendo y convocando a los y las alopática al pueblo, modernización
habitantes del lugar. de las instituciones, etc.) habían
devaluado, y por lo tanto silenciado
estas prácticas ancestrales, que han
constituido su trayectoria respecto de
Los pilares que sostienen este la salud y la enfermedad.
proyecto, refieren a la posibilidad
que habilita el trabajo de teatro
social y la educación popular, en Facebook >> Ver
una circulación equitativa del
Video >> Ver
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Descripción del proyecto Territorio

Esta experiencia de intervención El CENPA Centro de Jubilados
en la Escuela Nocturna Luis María y Pensionados se encuentra en
Drago (Extensión Áulica Centro de barrio Estación Flores de nuestra
Jubilados de Barrio Estación Flores ciudad y atiende las necesidades
de Córdoba Capital) con adultas de educación de adultos mayores
mayores tuvo como eje el desarrollo de una población que vive en zonas
de un Laboratorio Taller Audiovisual aledañas. Como escuela de adultos,
-concebido como una metodología la institución educativa está inserta
participativa y de creación artística en esta comunidad desde hace
que permitió generar conocimientos más de 10 años convirtiéndose en
desde la práctica-. La principal un lugar de encuentro con otras
problemática abordada giró en torno instituciones barriales y vinculándose
a las dificultades que se les presentan a partir del proyecto institucional de
al grupo de mujeres sin estudios reconstrucción de la historia barrial
primarios, y en algunos casos en que se había planificado para 2015.
proceso de alfabetización inicial, en
la producción de discursos que les
permitan expresarse y expresar –
con diferentes recursos y medios- la Como equipo asumimos el desafío de
realidad en la que viven. Su condición experimentar con/junto a un grupo
de adultas mayores, en su mayoría de adultas-mayores, propiciando
ÁREA ACADÉMICA:
Laboratorio de más de 50 años, con problemas como ejes trabajo el encuentro

FA Cine y TV
de salud, como así también la y la proximidad para concebir y
- Taller
INTEGRANTES:
vulnerabilidad socio-económica- hacer artes audiovisuales. Desde la
Cristina Siragusa, investigación-acción-participativa
Sandra Savoini, cultural, los convierte habitualmente
Audiovisual Marina Pessuto,
Miguel Ubalde y
en un grupo social con dificultades
para hacerse ver y escuchar. Como
entendíamos la potencialidad de la
imagen para trabajar las identidades;
“Entre-miradas Adriana Lazzatti.

Con la asesoría técnica de
resultado del proceso se realizó el
cortometraje documental titulado
compartir historias de vida; y
aportar al reconocimiento y auto-
escolares: los
Alejandro González,
Natalia Pittau y Paula Asís. “Mujeres con sueños, historias para reconocimiento de subjetividades
compartir” que se exhibió en el muchas veces silenciadas o a las que
adultos mayores Auditorio del CEPIA-FA-UNC con
un público conformado por familiares
se les niega la oportunidad de hacer
“visible” sus propios relatos de los
y la producción de las protagonistas, y en el Festival
de Cine Social INVICINE. En ambos
acontecimientos sociales; entre otras
cuestiones. Así fuimos conformando
artística” casos con un intercambio y puesta en
común del trabajo desarrollado.
modos de pensar el producto
audiovisual a partir de la exploración
de recursos expresivos plurales,
atendiendo a los diversos intereses
y posibilidades de cada una de las
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participantes: para algunas a través percepciones acerca de la realidad del

del dibujo, para otras el empleo de adulto mayor y su vinculación con el
la fotografía como imagen de archivo sistema de educación formal. Con las
familiar, como algunas opciones. estudiantes “mayores” consolidamos,
desde el respeto y el compromiso, un
diálogo capaz de modificar los ejes
iniciales de la planificación ante la
El equipo de trabajo estuvo irrupción de una necesidad de contar
conformado tanto por docentes y sus propias historias, ligándolas con
alumnos de la FAUNC como por situaciones socio-culturales de una
docentes del CENPA dado que nos época y lugar alejado de nuestra
importaba producir en conjunto una cotidianeidad.
experiencia colectiva de encuentro,
debate, sensibilización, reflexión
y acción artística, que pudiera Video >> Ver
dar cuenta de las experiencias y
En 2013 el Jardín de Infantes

Laboratorio Primer Teniente Ávila había
definido un proyecto institucional
-Taller denominado “Con mirada de
niño” cuya propuesta pedagógica
Audiovisual contemplaba dos ejes: uno,
“Con mirada
vinculado a la recuperación y
cuidado de un espacio convertido
de niño”
en “basurero” lo cual evidenciaba
el compromiso comunitario y la
mirada ecológica; otro, centrado
ÁREA ACADÉMICA: en la expresividad infantil y los
FA Cine y TV modos de narrar la “propia”
experiencia de intervención social
INTEGRANTES:
Cristina Siragusa,
a partir del lenguaje audiovisual,
Sandra Savoini, cuya producción se buscaba que
Marina Pessuto, circulara más allá del espacio de la
Sergio Michelazzo, comunidad educativa. Las tareas
Gabriel Casas y
Adriana Lazzatti.
de reflexión de la problemática
Con la asesoría técnica de Alejandro medio-ambiental y su beneficio
González, Natalia Pittau y Paula Asís. comunitario fueron gestadas en los
31 32
espacios áulicos entre las maestras Construcción de conocimientos Relación con lxs otrxs articulación de la labor universitaria
y los niños durante varias sesiones con demandas construidas con/
de trabajo. Esa experiencia previa En la implementación de los talleres La experiencia se asentó en desde los actores sociales (vinculado
fue recuperada para el trabajo de de capacitación (primera etapa) las siguientes premisas: a) la a la visibilización desde una mirada
narración informativa que constituyó la diferencia de saberes técnicos necesidad de bregar por un trabajo artística-infantil, de la problemática
una parte importante de la obra sobre lo audiovisual operó como interdisciplinario en el que se medio-ambiental del Proyecto
audiovisual generada en este proyecto una distancia difícil de salvar con priorizara la pluralidad de saberes Institucional del Jardín de Infantes);
extensionista radicado en la Facultad las maestras. Los intentos por y posiciones entre los adultos d) la continua vigilancia para romper
de Artes. Fundamentalmente destituir las representaciones intervinientes (articulando disciplinas con prácticas adultocéntricas que
se buscaron instituir, desde la dominantes acerca del saber como la Educación, la Sociopedagogía, anulan, desde los “modos de hacer”,
espontaneidad de los niños y/o a académico como instituyente y la Comunicación Social y las Artes la voz/posición de los protagonistas
partir de preguntas-guías, crónicas legítimo “por sobre” otros saberes Audiovisuales); b) la adopción del infantiles de la experiencia.
sobre diversos hechos en los que propios de la práctica de trabajo término “niñeces” para dar cuenta de
ellos-mismos fueron protagonistas escolar no fue una tarea sencilla. En las diversas vivencias de “ser niño”
relación al empoderamiento de los que subyacen en la realidad social y Video >> Ver
en lo atinente a la recuperación
ecológica-ambiental. alumnos de las Salas de 5 años, es que requieren ser consideradas en
complejo el proceso que operó en el las manifestaciones y expresiones
desenvolvimiento de la experiencia. imagéticas que buscábamos
Territorio Algunos alumnos evidenciaron hacer circular; c) la necesidad de
El Jardín de Infantes Primer Teniente una fuerte comprensión de los
Ávila se encuentra en B° Parque lineamientos del trabajo institucional
República (Córdoba) y atiende del Jardín en cuanto a la recuperación
las necesidades de educación pre- ecológica-territorial del “sitio baldío”
escolar de una población que vive que se manifestó en su participación
en zonas aledañas (un 70% provenía en las actividades audiovisuales;
de Parque República, un 10% de San a otros les costó reconstruir su
Alberto, un 10% de Cooperativa, de experiencia “frente” a cámara. Desde
Villa Unión un 5%, de 20 de Junio el el equipo de trabajo se buscó ahondar
3%, y de Villa Martínez el 2%). Este en diversas modalidades de expresión
espacio escolar, dependiente del que produjo una multiplicidad de
ámbito provincial, contaba con un alternativas que implicaron arduos
directivo y seis docentes que atendían esfuerzos de posproducción. En
a tres salas de 4 años y tres salas de la exhibición colectiva de la obra
5 años. Las familias, cuya situación audiovisual se advirtió un amplio
socioeconómica era precaria, estaban compromiso también de los padres.
muy comprometidas con la educación
de sus hijos y habían demostrado
un alto grado de participación en
las actividades escolares y extra-
escolares.
33 34
estos como habilitantes de otros trabajo mancomunado, a partir de

derechos-. El LAC busca propiciar prácticas en las que se ponen en
la democratización de la cultura y la juego dinámicas de actividades en
comunicación, es decir la expresión grupo y las capacidades sociales que
y producción cultural de actores éstas despiertan, fortaleciendo la
sociales que históricamente han sido apropiación e interpretación de los
excluidos de este derecho, intentando derechos de los y las ciudadanos/as.
fortalecer un espacio de creación Estos talleres se desarrollan desde
y recreación de jóvenes desde su una metodología asentada en la
barrio y a través de producciones educación popular, el protagonismo
audiovisuales propias. A su vez juvenil y desde la intervención
estas producciones audiovisuales, participativa, utilizando diferentes
desde las organizaciones, ponen en herramientas y recursos de estas
foco diversas realidades, alumbran perspectivas. La realización de
otros conflictos y logros que están estos talleres en los barrios,
hoy ausentes de la agenda mediática implica jornadas de aprendizaje
audiovisual cordobesa. Actualmente de herramientas y roles propio
nos encontramos trabajando en la de la comunicación audiovisual,
Escuela María Elena Walsh de Ciudad recuperando el conocimiento sobre
Villa Retiro en un taller de producción ellas, que lxs jóvenes traen y vienen
audiovisual donde jóvenes de 4to, 5to incorporando en sus prácticas
y 6to año realizan un cortometraje cotidianas. Luego, en una segunda
Laboratorio Laboratorio Audiovisual
que recupera las acciones solidarias etapa de producción y rodaje los
jóvenes realizan los roles técnicos y
Audiovisual Comunitario es una propuesta de los jóvenes en el barrio.
también los roles protagónicos frente
de encuentro, expresión, diálogo
a cámara en interacción con otrxs
Comunitario y construcción colectiva, en torno
a los procesos de realización,
Territorio
Los territorios de trabajo han
protagonistas, según el relato que
ellxs quieren contar.
distribución y circulación de sido diferentes espacios barriales
producciones audiovisuales desde de Córdoba, donde los jóvenes
ÁREA ACADÉMICA: juventudes. LAC inició en 2015 estén llevando a cabo un proceso Relación con lxs otrxs
FA Cine y TV - FCC - FCS como un proyecto financiado organizativo y participativo. Este proyecto aborda la relación
por la Subsecretaría de Políticas con el/la otrx desde la importancia
INTEGRANTES:
Universitarias del Ministerio de de la construcción identitaria a
Juan Darío Almagro,
Educación de la Presidencia de la Construcción de conocimientos
Paula Badra, través de un relato audiovisual, que
Nación. A partir de los resultados El desarrollo del Laboratorio consta a su vez permite que otras voces
Carolina Bravo,
positivos de estas experiencias de diversas etapas donde se trabajan comienzan a tener protagonismo en
Álvaro Cañete,
se lo adopta como dispositivo la construcción de saberes de los medios de comunicación. En las
Florencia Guzmán,
Florencia Molina, para trabajar con diversos grupos manera colectiva. A su vez, también actividades de los talleres confluyen
Julieta Pericola y de jóvenes, sus derechos de la impulsa el ejercicio de la toma de tanto la fabricación de significados,
Victoria Suárez. comunicación e información -y decisiones de forma colectiva y el como las elaboraciones estéticas
35 36
en un proceso continuo de tensión entidades/ instituciones promotoras

entre lo hegemónico, lo subalterno, de políticas públicas culturales.
la resistencia y la emergencia. La Consideramos que a través de los
producción audiovisual además de jóvenes también participan sus
un “proceso y producto cultural”, familias, amigo/as y miembros de la
se vuelve una herramienta, un comunidad, y de barrios aledaños.
componente de la comunicación
mediática, hoy instrumento básicos
Video >> Ver
de la interacción humana.
Reflexionando lo anteriormente
desarrollado creemos que la
conformación del “Laboratorio
Audiovisual Comunitario” se torna
una herramienta potenciadora de
procesos de trabajo y encuentro entre
jóvenes, organizaciones, territorios y

La historia El proyecto consiste en
reciente y local producir materiales educativos
en soporte audiovisual para
para la escuela enseñar historia (y otras ciencias
sociales) local y reciente en la
escuela secundaria; incluimos
la producción de materiales
ÁREA ACADÉMICA:
FA Cine - FFyH escritos para la capacitación de
profesores y capacitamos sobre las
INTEGRANTES: potencialidades de la memoria y su
Laura Valdemarca,
aprovechamiento en las aulas de
Ornella Maritano,
Melina Deangeli, todos los niveles educativos.
Maricel López,
Lorena Pautasso,
Claudia Panuntini, Territorio
Marcela Lizárraga, Nuestro territorio de trabajo
Carolina Taborda y
Gastón San Clemente.
combina varios espacios. Por una
parte son las aulas escolares en las
que les profesores proyectan los
cortos y enseñan contenidos, este
territorio constituye un lugar de
37 38
interacción que coagula las instancias para mejorar constantemente lo que

previas y potencia nuevas instancias hacemos y esto también constituye
de enseñanza-aprendizaje; otro, creación de conocimientos.
es la universidad ya que nuestra
producción la realizamos desde estos
espacios y nuestro tercer espacio es
el lugar en el que realizamos nuestro Tenemos varios tipos de relaciones:
trabajo de campo referido a memoria, con colegas docentes, con académicos
historia oral y testimonios. y con personas que nos prestan su
testimonio. A todas estas relaciones
las pensamos desde un lugar de
Construcción de conocimientos respeto que incluye hasta la firma de
Nuestro aporte es multifacético contratos de confidencialidad con los
aunque su orientación principal son testigos para uso de sus testimonios,
las aulas escolares. Contribuimos hasta todas las normas necesarias
a la producción de conocimiento para el uso de investigaciones
desde varias perspectivas. Una académicas éditas e inéditas y el uso
es que producimos materiales de los materiales en la escuela que
audiovisuales y escritos considerados se realiza siempre desde le docente y
de alta divulgación, adaptando el cuando requiere apoyo nos hacemos
conocimiento académico para otro presentes en esas aulas.
público profesional como son les
docentes y produciendo cortos para
Mapa >> Ver
proyectar en las aulas. Esta actividad
genera nuevos conocimientos, que
cuando es posible recuperamos
para repensar nuestras prácticas.
Generamos conocimiento al producir
interdisciplinariamente los materiales
que llevamos a las escuelas y
finalmente generamos conocimiento
entre las personas y organizaciones
que participan de entrevistas, dado
que siempre vuelven a reencontrarse
con sus testimonios insertos en un
corto. La actividad multidisciplinaria
y en contacto con otros espacios
por fuera de la UNC nos ha llevado
a una permanente revisión de
nuestras prácticas, enriqueciéndolas
y volviéndonos crítiques y reflexives
39 40
Descripción del proyecto lo que hacemos se decide en asamblea Construcción de conocimientos

El Galponcito El proyecto surge en el año 2017,
donde buscamos consensos colectivos.
A partir de preguntas y deseos, vamos Como trabajamos desde la Educación
en el marco del Trabajo Final de la haciendo arte y poniendo el cuerpo para Popular todos los saberes se
Licenciatura de Teatro. Se trata de transformar el mundo. ¿Cómo? ¡Juntos/ construyen a partir del intercambio
ÁREA ACADÉMICA: una experiencia de Arte y Educación as! Porque así siempre es mejor. con otros/as y de manera colectiva.
FA Teatro / Artes Visuales Popular donde, una vez por semana, Entendemos que no hay algunas
compartimos saberes y sentires personas que saben y otras que no,
INTEGRANTES:
con niños/as de entre 5 y 12 años. Territorio sino que sabemos distinto y que, si
Ana Luz Córdoba Gatica,
Israel Elgueta, Actualmente el proyecto continúa y El trabajo se lleva adelante en el nos juntamos, podemos saber mucho
Agustina Madarieta, este año nos ha convocado el deseo barrio Villa Revol Anexo (más más. Desde ese lugar, el conocimiento
Julieta Zamora. de construir una murga. Para eso, y conocido por los/as vecinos/as como que construimos es colectivo, es
teniendo en cuenta que el espacio se Barrio Chino). El mismo se encuentra popular y es plural. Además, parte de
auto-gestiona, decidimos trabajar con en la zona sur este de la ciudad de nuestras experiencias vitales, de los
la idea del reciclaje. Recorriendo el Córdoba. Limita con B° Villa Revol contextos donde vivimos, pensamos
barrio y viendo posibilidades donde (al norte), Crisol Sur y el Parque y sentimos. Como dice Frai Betto: “La
otros/as ven basura, juntamos un Sarmiento. Está compuesto por cabeza piensa donde los pies pisan.”
montón de elementos con los que diez manzanas aproximadamente y Pisando y poniendo el cuerpo y el
estamos construyendo instrumentos, circundado por las calles: Los Incas, corazón en esos pasos, construimos
vestuarios y distintos objetos. Todo Av. Madrid, Av. Revolución de Mayo saberes.
y Cruz Roja Argentina. En el compartir
de cada día fuimos descubriendo Relación con lxs otrxs
que algunos problemas del barrio
están asociados a diversas violencias, Los vínculos amorosos y respetuosos
marginalidad, drogas y narcotráfico, de todas las formas de pensar, ser
desocupación y precarización laboral. y sentir sostienen nuestra tarea.
También descubrimos que donde El afecto nos guía... porque si hay
hay problemas, siempre hay vecinos/ algo que escasea en el mundo es el
as dispuestos/as a tender una mano, abrazo de cada día, la ternura, la risa.
sostener y ayudar. El barrio son los/ Acá no, acá es distinto. El afecto y el
as niños/as, son sus sueños, es jugar amor son decisiones políticas. Nos
a la mancha y pensar cómo hacer para relacionamos desde ese lugar porque
vivir mejor. Es discutir con ellos/as nos motoriza el deseo de cambiar el
qué piensan del mundo, qué les gusta mundo. Todos/as somos importantes,
y qué no, qué desean para ellos/as valiosos/as, necesarios/as. No es lo
y para los/as otros/as. Este año, con mismo si no estamos. Desde ese lugar
la murga, le dedicamos canciones trabajamos: reconociendo el aporte
al barrio: porque el barrio son los único que cada uno/a puede hacer en
problemas, pero también son los/as la experiencia y la vida del otro/a.
amigos/as, la risa y el corazón abierto.
41 42

¿Cómo suena Este proyecto apunta a fortalecer,
tu barrio? estimular y propiciar que les niñes y
jóvenes integrantes de las orquestas
Chingolos van, infanto-juveniles de barrio Marqués
Anexo y Maldonado, orquestas
marqueses y de más reciente formación, se
encuentren y se reconozcan como
maldonados sujetos protagonistas de la cultura
a través de la música interactuando
de gira con pares de barrio El Chingolo que
vienen participando de una orquesta
con experiencia.
ÁREA ACADÉMICA:
FA Música Apuntamos a subvertir el modelo
tradicional de aprendizaje musical
INTEGRANTES: jerárquico de maestro/discípulo,
Valeria Brusco, Ailin Ontivero,
Guillermo Zurita, Lucrecia Meossi,
por uno horizontal donde son los
Mette Richter, Franco Morán, Lucía Rinero, propios pares los que facilitan el
Juan Tatián, Alejandro Colombatti y aprendizaje musical, a partir de la
Federico Sammartino. puesta en común de la experiencia
acumulada. El eje del trabajo es
43 44
la programación, diseño, gestión y Construcción de conocimientos proyecto extensionista no puede mayormente violentados, y más
organización de una serie de giras considerar a los/las otrxs como aún con un gobierno que tiene
de cada orquesta en un circuito por Tal como emerge de la práctica un objeto de estudio. Ni tampoco como objetivo declarado violentar
distintos puntos de la ciudad de institucional universitaria, todo como un objeto uniforme. Por derechos de las clases populares, la
Córdoba. conocimiento debe surgir de eso preferimos hablar de “los/las construcción de la relación con los/
preguntas. La pregunta central otrxs”, en lugar de “el/la otrx”. En las otrxs debe poner en primer plano
Territorio de nuestro proyecto es qué tipo nuestro trabajo, son muchxs los estrategias alternativas desarrolladas
Podemos pensar en dos territorios de estrategias deben diseñarse sujetos involucrados: cada niñx, cada colectivamente para que los niñxs,
que se superponen y plantean si consideramos que la música joven, las familias, las escuelas, las jóvenes y familias involucradas sean
desafíos. Un territorio objetivo y uno interpretada colectivamente y instituciones, etc. Cada uno de ellxs sujetos plenos de derechos. Sólo así
subjetivo. El territorio objetivo es la asociada a ciertos valores sociales con su biografía y genealogía. se evita una mirada paternalista y una
distribución geográfica en la ciudad jerárquicos, esto es, la alta música En nuestro caso, esa relación acción voluntarista.
de las instituciones involucradas para orquesta, posibilita el cambio se sustenta en que trabajamos
obliga a un esfuerzo importante social entre los sectores populares. con sujetos con derechos
Aunque dicha pregunta puede Facebook >> Ver
para la realización de las actividades. culturales, sociales y económicos,
responderse siguiendo una lógica
Mientras barrio El Chingolo se fundamentalmente. En la medida de Video >> Ver
encuentra en el extremo norte de académica, la extensión subvierte, que tales derechos se encuentran
la ciudad, Ciudad Universitaria particularmente, la metodología
queda hacia el sur. Marqués Anexo tradicional en la medida de que la
se halla en la zona noroeste y Barrio misma se construye coyunturalmente.
Maldonado en el extremo sureste. En efecto, bajo la perspectiva del
Por su lado, el territorio subjetivo diálogo de saberes y con el objetivo
supone el reconocimiento de los de generar un cambio social, importa
valores y prejuicios sociales que tanto responder a la pregunta cómo
suponen cada uno de los territorios alcanzar la consecución del cambio
objetivos. Efectivamente, mientras la social. Dicho en otros términos,
universidad tiene una alta valoración sólo en la medida que los saberes
social, los barrios involucrados y, universitarios y extrauniversitarios
especialmente, lxs sujetxs que viven confluyen, interactúan, se
allí, reciben una caracterización cuestionan, reconstruyen, reelaboran
prejuiciosa asociada al territorio que y se tensionan en una dinámica a
ocupan materialmente. Sin esta clara tiempo real, la flexibilidad en las
diferenciación, el trabajo tiene altas metodologías de trabajo utilizadas
chances de fracasar. Para superar este posibilitarán la construcción de
escollo, la noción de territorio debe saberes.
superar la mera descripción geográfica Relación con lxs otrxs
-la cual es indispensable- para incluir
los componentes subjetivos que La relación en todas sus dimensiones
hacen y, por qué no, permiten vivir el con los/las otrxs debe quebrar y
territorio. desterrar el paradigma sujeto/objeto.
Desde la mirada universitaria, un
45 46
Territorio como horizonte de acción de los

gestores culturales y las políticas
La Diplomatura está caracterizada culturales.
por la diversidad de experiencias y La propuesta de la Diplomatura es
modalidades de trabajo de la cultura construirse con los saberes que cada
de quienes la cursan, algunxs se participante trae de su territorio y a su
desempeñan en instituciones públicas vez transferir teorías y metodologías
tanto municipales como provinciales, y construir tecnologías que permitan
otrxs en el sector privado y muchxs intervenir en las organizaciones
en diversas organizaciones de la públicas y políticas a través del diseño
sociedad civil. En cada encuentro lxs de intervenciones, organizaciones,
cursantes, profesorxs y coordinadorxs políticas y programas públicos que
colocan la impronta de su territorio o superen la visión tecnocrática,
espacio de inserción y se intercambian democratizando conocimientos y
constantemente recursos materiales prácticas.
y simbólicos. Conceptualmente
entendemos a los territorios como
construcciones histórico-sociales
dinámicas, donde se ponen en Relación con lxs otrxs
Diplomatura
juego los diversos intereses de los Entendemos que la concepción en
actores que lo componen. Por tanto torno al/la otrx afectan directamente
La dinámica cultural de la
en Políticas
se trabaja articuladamente entre el sentido y direccionalidad de las
Argentina y la región torna
lxs participantes en identificar los intervenciones. Todos los sujetos
fundamental que pensemos a las
Culturales para
principales instrumentos aplicables al implicados en los procesos de la
políticas culturales de manera
diagnóstico estructural y coyuntural diplomatura son concebidos como
interdisciplinaria, comprendiendo
el Desarrollo que éstas interactúan con diversas
problemáticas sociales que
de un territorio concreto, en sus
dimensiones social, económica,
colegas/colaboradores con un rol
activo en sus territorios/instituciones/
Local atraviesan la vida de los sujetos.

En ese sentido se hace necesario
ambiental e institucional.
La diplomatura también constituye
organizaciones y en la diplomatura. La
vinculación directa permite construir
un espacio de formación, diálogo y redes colaborativas de trabajo y
jerarquizar, institucionalizar y
participación sobre la perspectiva de enriquecer las intervenciones futuras
ampliar el estudio de las políticas
cultura viva comunitaria y procesos de en base a experiencias o recursos
ÁREA ACADÉMICA: culturales para el desarrollo local y
Secretaría de Extensión FA participación social desde el arte y la tanto materiales como simbólicos
regional, analizando los contextos
cultura. apropiados a través del intercambio
INTEGRANTES: sociales, políticos y culturales.
constante de información.
Franco Morán y El objetivo fundamental de
Lxs cursantes están en contacto
Paula Candusso. la Diplomatura es generar un
Construcción de conocimientos directo y cotidiano con diversos
ámbito de formación específica
actores culturales, por lo que se
sobre políticas culturales para el La construcción del conocimiento de trabaja desde una concepción de
fortalecimiento de la ciudadanía la Diplomatura parte de reconocer a sujeto activo y se hace hincapié en la
en los actuales escenarios locales y la cultura desde una perspectiva de participación social como elemento
regionales. derechos y a la diversidad cultural
47 48
fundamental de constitución de
ciudadanía. Aquí resulta de suma
ÁREA ACADÉMICA:
importancia el trabajo con las
legislaciones vigentes y los marcos Construyendo FA Cine y TV / Artes Visuales - FCS - FCM -
FCS
puentes:
normativos que enmarcan al campo
de la cultura. Reconocer a la cultura INTEGRANTES:
Álvaro Sebastián Acosta,
desde el arte,
desde una perspectiva de derechos Luciano Barrio,
implica observar el rol de la política Georgina Collino,
pública en favorecer u obstaculizar
con derechos,
Lucía Galíndez,
los accesos de lxs ciudadanxs y la Natalia Débora Gonzalez,
expresando lo
Mickaela Hubeli,
exigibilidad de derechos sociales y Florencia Belén Riego,
culturales. Julia Rossi,
diverso Giselle Marianne Yodato.
Página >> Ver
49 50
Descripción del proyecto audiovisual generado a partir de os de salud mental, sus relatos y De esta manera, el proyecto se
los encuentros intenta transmitir los de la comunidad, poniéndolos propone avanzar constructivamente
El presente proyecto correspondiente las vivencias y sentires de los en diálogo con los aportes de hacia el reconocimiento y ejercicio de
al Programa de Financiamiento participantes del proyecto en torno al las ciencias sociales, humanas, derechos de las personas usuarias
PGAAC de la Subsecretaría de trabajo colectivo y comunitario. médicas y disciplinas artísticas, y así, de servicios de salud mental,
Cultura de la SEU UNC, es una construir (re-construir) espacios de especialmente en lo relativo al acceso
experiencia que se destaca por intercambios colectivos desde el arte. y disfrute de derechos culturales,
su carácter interdisciplinario, Territorio
asumiendo que ello es posible “en”
interinstitucional e intersectorial en Nuestro territorio de trabajo es la y “con” la comunidad. Por medio del
la vinculación del campo de la Salud comunidad de Santa María de Punilla, Relación con lxs otrxs
vínculo con otros y de la construcción
Mental y los Derechos Humanos y entendemos a este como un espacio Se concibe a los sujetos como activos colectiva entre Universidad y
con el campo de las Artes. El lugar construido por diversos actores y, y protagonistas, privilegiando la comunidad, el proyecto invita a
donde se desarrolla el proyecto a su vez, constructor de diferentes diversidad de expresiones singulares construir puentes de intercambios,
es el Centro de Rehabilitación prácticas materiales y simbólicas y colectivas. No hay beneficiarios de pasajes y de saberes, entendiendo
Sociolaboral (dispositivo alternativo que inciden en la subjetividad de o destinatarios del proyecto, sólo que las expresiones múltiples y
a la internación hospitalaria que tiene estos, a lo largo del tiempo, en un participantes del mismo; cada quien la polifonía de voces son pilares
por objetivo promover la inclusión contexto sociocultural determinado. tiene derecho a participar de todas las necesarios en el ejercicio y la exigencia
socio-laboral de usuarios/as de salud Siguiendo a Bang (2012), esta forma instancias de formulación y ejecución de derechos.
mental) del Hospital Colonia Santa de abordar el trabajo artístico desde así como también, se apuesta a
María. Tiene como objetivo general lo comunitario permite que estas la horizontalidad en la toma de
promover el acceso y disfrute de los prácticas puedan constituirse como decisiones. Video >> Ver
derechos culturales de las personas lugar de resistencia al aislamiento
usuarias de servicios de salud mental y la ruptura de lazos sociales, pero
desde la participación comunitaria. por sobre todo, como espacio de
El espacio de encuentro lleva el encuentro que permite pensar, crear
nombre “Artistas Argentinos”, y recrear las propias realidades,
teniendo un doble sentido: por un imaginando colectivamente abordajes
lado, es una invitación a conocer posibles a problemáticas comunes.
y analizar las obras de artistas
reconocidos de nuestro país y por
otro lado, es una invitación a que
los participantes se reconozcan a La perspectiva de este proyecto tiende
sí mismos como artistas. Se realiza a romper con el abordaje tradicional
además un registro que supone que concibe a las personas como
la recopilación documental del receptores de tratamientos y servicios,
proceso protagonizado por los privilegiando la palabra y el deseo de
usuarios y la comunidad, en torno las/los usuarias/os, siendo ellas/os
a la revalorización de los saberes quienes proponen los talleres, y serán
colectivos y compartidos con la quienes los llevarán a cabo. Por ello,
intención de valorar el carácter la propuesta es recuperar y revalorizar
procesual de la creación. El material los saberes de las/los usuarias/
51 52
nos dirigimos, dando la posibilidad de Facebook >> Ver

generar lazos y entendimientos con
esa comunidad o espacio. Al proyectar Video >> Ver
películas de Córdoba se le da la
oportunidad a su Director, productor
o Equipo Técnico a sociabilizar
con los espectadores y permitir un
debate, un encuentro entre público y
realizadores.
Es una oportunidad para que los
realizadores de cine independiente de
Córdoba puedan mostrar la calidad de
películas que se realizan en nuestra
provincia, producciones que a veces
es difícil verlas en salas comerciales.
Como asimismo demostrar al
espectador que las historias que
Cine a la calle
se narran, puedan ser de su misma
Cine a la Calle es un colectivo de comunidad y estar más cerca de
cineastas y artistas que se propone nuestra propia realidad.
la difusión de cine cordobés en
ÁREA ACADÉMICA: distintos espacios comunitarios y al Relación con lxs otrxs
FA Cine y TV aire libre. Primero nos relacionamos como
INTEGRANTES: colectivo con un trabajo horizontal
Colectivos de cineastas y artistas Territorio que ayudamos a generar valores
Cine a la Calle nace en el 2017 y saberes de identidades propias,
desde una Asamblea Audiovisual intentamos mostrar a la comunidad
por conflictos con el INCAA y para una obra audiovisual y generar una
dar a conocer al público en general construcción colectiva que incluye a
la cantidad de material audiovisual las distintas comunidades. Creemos
que se realiza en Córdoba. ¿Cómo que exhibir un cine más cercano
nos relacionamos con el mismo? al pueblo, puede permitir una
Cine a la calle permite que en cada transformación social, una cercanía
lugar donde vamos a proyectar se con la realidad, construyendo
abran nuevas alternativas entre los soberanía audiovisual.
que proyectamos y el público que
53 54

Cantorodado Cantorodado se configuró como
taller y grupo de exploración e
intervención artístico-social del
ÁREA ACADÉMICA:
Valle de Paravachasca (Córdoba),
FA Teatro conformado en el año 2015
por vecinxs jóvenes-adultos.
INTEGRANTES:
Lucia Cravero,
Semanalmente se reúnen a
Carolina Mazzucco, tomar clases, entrenar y explorar
Francisco Bertea, grupalmente, mezclando lenguajes
Melisa San Martín, artísticos y disciplinas en torno a la
Gisella Acevedo,
Marcela Colace,
danza-teatro.
Soledad Parrello, Se realizan encuentros orientados
Natalia Benun y periódicamente por eventos sociales
José Paez. y culturales de la región en los que
se realizan intervenciones artísticas-
sociales mediante las cuales se
trabajan situaciones del contexto
sociopolítico local (Violencia
de Género; Memoria, Verdad y
55 56
Justicia; Educación, etc.), generando transformar problemas locales de lxs

conexiones con otros artistas jóvenes del Valle de Paravachasca.
de la zona. Esta grupalidad está
conformada por algunos integrantes
egresados de la UNC, interesados en
el trabajo grupal y social. Aprendemos y creamos conocimiento
acerca del entrenamiento,
composición e intervención artística-
Territorio social en el trabajo cotidiano.
Por un lado, el territorio de trabajo Conocimiento experiencial y técnico
son las propias corporalidades- sobre nosotrxs mismxs, nuestros
subjetividades de los integrantes cuerpos, y posibilidades grupales de
del grupo, en tanto trabajo sobre creación, exploración, composición
nosotrxs mismxs: nuestro cuerpo e intervención artística. Algunas
físico, afectivo, grupal y social; para de las preguntas que nos hacemos
disponer otras posibilidades de periódicamente o que hacemos
exploración y composición artística cuerpo y grupo son: cómo aprender
desde la danza-teatro. Por otro danza, cómo aprender a improvisar,
lado, el territorio de trabajo son cómo componer, cómo intervenir, para
las situaciones sociopolíticas de la qué. Saberes corporeizado, hechos
región y el país, en tanto material y practica, vida. Si bien conversamos
contexto de exploración, creación e y pensamos sobre estos asuntos,
intervención artística-social. principalmente hacemos, y en ese
Entendemos que ambos territorios se hacer, ponemos en juego y creamos
encuentran vinculados y en constante saberes.
devenir, encontrándonos inmersos
y afectados por las situaciones
de nuestras vidas cotidianas
(subjetivos) y sociopolíticos. Nos relacionamos con el/la otrx
Surgen así interacciones entre estos en tres niveles. En primer lugar,
territorios, volviéndose material de nos relacionamos con el contexto
exploración y composición artística. sociopolítico, pensándolo a partir
Por ejemplo, buscamos participar de nuestras experiencias cotidianas;
en marchas desde el arte realizando volviéndolo material de composición
intervenciones que interpelen a lxs e intervención. Intentamos alojar la
vecinxs, abriendo posibilidades de diversidad de formas de entender
movimiento y transformación. Así y vivir las situaciones sociopolíticas
mismo, la participación en el proyecto al interior del grupo, sin pretender
de extensión universitaria “Promoción visiones homogéneas y unívocas.
de salud: encontr-arte” surge como
voluntad de aportar a trabajar y
57 58
organizado Seminarios, Talleres y Cursos tanto en el ámbito público como

en torno a distintas especificidades de privado. El contenido audiovisual
la animación, que involucran aspectos que componen las muestras es un
estéticos, narrativos, tecnológicos y valioso material que circula luego en
de gestión. 3) FORO ACADÉMICO: diferentes eventos de nuestro país
El Foro Académico del ANIMA es el y del extranjero, bajo la forma de
Congreso específico sobre Animación Muestras Itinerantes. Se convierte así
más relevante que se desarrolla en en una posterior instancia de difusión y
América Latina. Realiza una convocatoria visibilización de la disciplina animada.
abierta a ponencias, presentaciones en Los talleres y seminarios son instancias
video y posters. Un Comité Académico de aprendizaje, pero también
evalúa, mediante doble referato ciego, oportunidades para el contacto
cuáles presentaciones integrarán el e intercambio con especialistas
Congreso y su posterior publicación renombrados de cada área. La
en Actas. Cuenta además con la publicación resultante del FORO
participación de ilustres representantes representa una valiosa obra de referencia
de la reflexión, producción teórica y para investigadores, docentes, críticos y
enseñanza de la animación. estudiantes. Constituye un aporte para
el acervo teórico sobre animación en
Anima
lengua hispana, puesto que se aborda
Territorio
Festival Internacional de Animación a la misma desde miradas que no sólo
Trabajamos desde el Centro apuntan a su aspecto técnico-realizativo.
de Córdoba es un evento de Experimental de Animación de la UNC
carácter académico y cultural, de y desde el IAPCH de la Universidad
ÁREA ACADÉMICA: alcance internacional, dedicado Nacional de Villa María. Se involucran Relación con lxs otrxs
FA Cine y TV específicamente al arte y la técnica de en cada edición diversos agentes ANIMA es un espacio de encuentro
la animación. De periodicidad bianual relacionados y responsables de la cultura, e intercambio en todas sus
INTEGRANTES:
desde el año 2001, es el festival de tanto del ámbito local (Municipalidad de dimensiones. Cada dos años permite
Alejandro R. González, Paula A. Asís Ferri, animación de mayor trayectoria y Córdoba), Provincial (Agencia Córdoba que diversos actores, del ámbito
Cristina Siragusa, Constanza Curatitoli, relevancia en Argentina; y uno de los Cultura) y Nacional (INCAA). Es nuestro académico, artístico y productivo
Nadia Cutto, Paula Daveloza, María Eugenia principales de América Latina.
Fiorenza Silvano, Agustín Lescano, Mariana propósito, al involucrar a estos agentes, se den cita para conocerse entre
Ruscelli, Evangelina Ibáñez, María Paola
ANIMA vincula tres dimensiones: 1) expandir la barrera de lo académico y dar ellos, para darse a conocer por la
Sviatschi, Marcela Aguilar, Milagros Cabral FESTIVAL INTERNACIONAL DE a conocer la producción animada de autor comunidad de expertos, estudiantes
Montejano, Elena Jayat, Stefano López ANIMACIÓN: espacio que convoca al total de la población. e investigadores y por el público en
Chiodi, Lautaro Marcionni, Luis Paredes, un número importante de realizaciones
Dani Plumiri, Agustín Premat, Fernando general que desee acercarse. Todas las
Martín Restelli, Constanza Rigazio, Cristian
animadas de todo el mundo y a sus actividades son de carácter abierto,
Rodríguez, Juan Manuel Roldán, Ulises Rojas, realizadores. 2) CAPACITACIÓN Construcción de conocimientos
públicas y gratuitas permitiendo
Itatí Romero y Mailén Visintín. CONTÍNUA: Siendo un evento Las personas que asisten al ANIMA derribar barreras de exclusión.
generado desde la universidad pública se desempeñan en trabajos
argentina, favorece la capacitación y el relacionados a las artes; industrias
perfeccionamiento de sus asistentes. culturales; creatividad; industria del Facebook >> Ver
En todas las ediciones se han entretenimiento; medios; y educación, Video >> Ver
59 60

“Qué bicho es el El alacranismo (cuadro clínico,
alacrán” potencialmente grave y letal, que
se produce por la picadura de
diferentes especies de alacranes)
es un problema de Salud Pública en
ÁREA ACADÉMICA: la Ciudad de Córdoba, donde lxs
FA Artes Visuales niñxs son quienes se encuentran
expuestos a mayores riesgos.
INTEGRANTES:
Adriana Miranda, Entendemos que esta problemática,
Alberto Pons, si bien afecta a toda la sociedad, es
Elba Torres, aún más urgente en zonas donde los
Francisco Menardi , sistemas de cloacas y recolección de
Ma. Antonella Daghero,
Lucía Manfredi, basura no son tan eficientes.
Julieta Ponce, En conjunto, la Cátedra de
Alejandra Hernández , Parasitología y la Cátedra de
Andrés Bongiovanni, Grabado, iniciamos esta actividad
Laura Pedrerol,
Rogelio Pizzi, extensionista inter-facultades: “Que
Daniel Herrera, bicho es el alacrán”, con el objetivo
Cecilia Uribarren, de difundir los conocimientos
Nadin Madelón. científicos acerca de las distintas
61 62
especies de alacranes de Córdoba, a y la Escuela Estatal Provincia de Relación con lxs otrxs
fin de poder identificar las diferencias Formosa (Rodríguez Peña 1548,
morfológicas entre especies y Cofico, ciudad de Córdoba). Constó Hemos logrado en cada grupo
establecer maneras de comportarse de tres encuentros semanales por un clima de confianza, donde
ante la presencia del alacrán más grupo. los estudiantes entendieron
peligroso. Para esto, trabajamos con perfectamente que el uso de
Construcción de conocimientos herramientas punzantes como
grupos de niñxs de escuela primarias
de zonas periféricas, intercambiando Si bien desde el equipo nuestro son las gubias no solo implicó el
saberes académicos y populares, y, objetivo es generar un interés en acercamiento a instrumentos que
realizando a modo de reflexión final o lxs estudiantes poniendo en valor posiblemente nunca habían visto, sino
conclusión, un trabajo xilográfico. la gravedad de la problemática una responsabilidad única.
Cada niñx adquirió conocimientos generando acción y prevención, El estudiante en ninguno de los casos
técnicos plásticos para realizar lo hemos hecho desde una fue subestimado y pudo explorar con
un trabajo partiendo de su propia postura sumamente horizontal. libertad las posibilidades técnicas
experiencia y haciéndola dialogar con Intercambiamos experiencias, como lo haría unx universitarix de
las charlas, y de esta manera afianzar anécdotas, saberes populares, primer año. En el aula entendimos
los nuevos conocimientos. siempre poniéndolo en diálogo con que en cada aproximación y en
los conocimientos académicos. En cada vínculo era donde nosotrxs
cuanto a la actividad que propusimos, teníamos que estar preparadxs para
Territorio en torno al abordaje teórico práctico enfrentarnos a preocupaciones y
Nuestro territorio de trabajo han de la técnica de xilografía, nuestro dudas que exceden lo puramente
sido las zonas periféricas de la objetivo inicial fue el de proponer académico. Trabajar con grupos
ciudad, principalmente en barrio Villa ésta herramienta principalmente de personas como son lxs niñxs
El Libertador, donde los servicios para consolidar los conocimientos implica un proceso de constante
básicos como el de recolección de teóricos de la medicina realizando una deconstrucción, empatía, generosidad
basura, la red de cloacas, el estado reproducción gráfica de la anatomía y transformación.
de las calles o de los centros de salud del alacrán. Estando en las aulas nos Página >> Ver
no funcionan con normalidad y datan dimos cuenta que lxs estudiantes
de un profundo abandono por parte estaban llenos de iniciativas
de la municipalidad. Estos factores diferentes, variadas y todas por
son los principales para el desarrollo y demás interesantes.
reproducción de alacranes, y lxs niñxs Decidimos abrir la consigna y cada
y ancianxs son las primeras víctimas unx representó algún momento
fatales de la ausencia del estado. de la charla que les impactó, como
Esta actividad extensionista fue alacranes en zapatillas, en las tuberías
realizada con grupos de estudiantes y en la basura, como también
de nivel primario de la Escuela “luchando contra las cucarachas” o
Municipal Alicia Moreau (Pilcomayo, “bailando en pareja”. Entendemos a
Villa El Libertador, ciudad de lxs niñxs como agentes de cambio
Córdoba), la Escuela Provincial social y grandes difusores de
Nicolás Avellaneda (Camino a San conocimiento.
Carlos km 4 y ½, Ciudad de Córdoba)
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prevención y protocolos de acción comparten un compromiso con la

frente a posibles accidentes. educación pública y la sociedad en la
que están inmersos.
Territorio
Trabajamos en la Escuela municipal Construcción de conocimientos
Provincia de Formosa, ubicada Desde el momento en que se decide
en B° Alta Córdoba, los barrios articular arte y ciencia para crear
de procedencia y el nivel socio una unidad que nos permita no solo
económico de lxs estudiantes son transmitir información, ya sea referida
dispares y presentan problemáticas a la salud pública o sobre el oficio
diferenciadas y específicas. Es una del grabador y el rol del arte en la
institución pequeña si tenemos en expresividad del individuo, sino que a
cuenta la cantidad de estudiantes que partir de la puesta en común de dicha
aloja y por esto mismo sufre algunas información y posteriores experiencias
carencias como la falta de materias en las que les estudiantes puedan,
artísticas, sin embargo esto también expresarse, devolvernos sus saberes
es motivo de que quienes trabajan y amplificarlos en los espacios que
allí tanto docentes, no docentes y atraviesa entre todos, convertir la
directivos, al ser reducidos en número información en conocimiento.
están en constante interacción y Esta común de la misma y
¿Qué bicho ¿Qué bicho te picó? es un proyecto
comprometidos a trabajar en equipo,
al igual que les niñes, en esta escuela
posteriores experiencias en las
que les estudiantes puedan,
te picó? que trabaja con lxs estudiantes
de 5to y 6to grado de la escuela
prima el contacto entre aulas y se
nota la presencia y el accionar de cada
expresarse, devolvernos sus saberes
y amplificarlos en los espacios que
Provincia de Formosa articulando persona que ingresa. atraviesan la apuesta es convertir la
disciplinas de aparente disociación, a Es por esto que al ingresar con el información en conocimiento entre
ÁREA ACADÉMICA:
FA Artes Visuales - FCS través de la modalidad ‘Laboratorio proyecto “¿Qué bicho es el alacrán?” todes.
-Taller’ mediante la cual se verán y después del mismo durante el
INTEGRANTES: conjuntamente técnicas de Arte tiempo que se tardó en desarrollar
Adriana Miranda,
Gráfico, haciendo hincapié en los este nuevo proyecto la relación del
Alberto Pons,
Ma. Antonella Daghero, cuidados pertinentes a la seguridad grupo universitario interdisciplinar
Sofía Goldstein Flores, e higiene y abordando como con quienes habitan la escuela fue
Virginia Gil, contenido de estas producciones inmediatamente de reconocimiento
Julia Avendaño,
algunos artrópodos de relevancia mutuo, tanto de las intenciones y
Julieta Kubaryk,
Joaquín Rojas, sanitaria (alacranes, arañas, objetivos que cada unx tenía como de
Victoria Alem, J mosquitos y vinchuca) que habitan las características multidimensionales
uan Cruz Slikerman Mójica. en la ciudad, reconociendo las y heterogéneas que presentamos. Este
diferentes especies, hábitats es un trabajo en equipo de dos grupos
y peligros que suponen y cada uno con sus particularidades,
desarrollando conocimientos de sus obligaciones e intereses pero que
65 66
Intercambio y construcción
de saberes artísticos en los
territorios:
¿De qué manera lo realizamos?
Aproximaciones colectivas para definir

nuestras prácticas.
67 68
i cuadernillo de extensión en artes proyectos extensionistas de la facultad de artes i cuadernillo de extensión en artes experiencias, encuentro y debate en las i jornadas de extensión en artes
Al cierre del primer día de las demandas espontáneas del medio les, como en la posibilidad que brinda puestas a estas preguntas. Surgieron
Jornadas de Extensión en Artes, nos social, y por el interés particular de un la experiencia extensionista para las siguientes reflexiones, enunciados
reunimos el conjunto de integrantes equipo o de un/a profesional ligado/a interpelar nuestros conocimientos y y propuestas para guiar en adelante
de los diferentes proyectos exposi- la institución universitaria. para pensar qué tipo de saberes y de algunos temas de agenda que orien-
tores y público en general en la Sala conocimientos estamos construyendo tarán en lo sucesivo el camino y la
Dado este abanico, se propu-
Jorge Díaz del Centro de Producción hacia el interior de nuestras cátedras, perspectiva que vamos a seguir como
so encontrar puntos de encuentro
e Investigación en Artes (CePIA) con en los espacios de encuentros con Facultad de Artes, en materia de
y diferencias, con sus respectivas
el objetivo de debatir cuestiones que nuestras/os alumnas/os. extensión.
variables. Se intentó poner en tensión
nos atraviesan como colectivo de
las opiniones en torno a interrogantes A partir de estos ejes de trabajo
docentes, egresados/as y estudiantes
comunes que se desprenden de los y una actividad dinámica, se compar-
extensionistas de la Facultad de Artes
posicionamientos políticos desde los tieron aproximaciones o posibles res-
que trabajan en diferentes territorios.
cuales se piensa la especificidad de la
La intención fue repensar y reconcep-
extensión cuando implica a disciplinas
tualizar nociones relativas al arte y la
artísticas. ¿Cómo concebimos al arte?
extensión, a la luz de nuestras expe-
¿Es un medio para realizar trabajo
riencias en el escenario actual de la
social? ¿Cumple un rol meramente
universidad y el país.
instrumental? ¿Es un medio para
Empezamos por armar una ronda expresar/se/nos? ¿O es un dispo-
y conocernos, una dinámica caracterís- sitivo que construye determinados
tica de muchas experiencias exten- tipos de saberes y conocimientos con
sionistas alineadas con las estrategias una complejidad propia del arte y un
pedagógicas de la educación popular. lenguaje característico? ¿O es todo lo
En subgrupos, los/las presentes anterior? ¿Qué lugar ocupa el arte en
verbalizaron sobre qué trataban las los proyectos de extensión?
actividades que vienen desarrollando
Una de las finalidades de la Ex-
para visibilizar su trabajo: nombraron
tensión es trabajar con las demandas
a sus integrantes, en qué territorios
sociales, por lo tanto, se enfatizó en
trabajan y quiénes son los/las des-
la construcción de esa demanda con
tinatarios/as de las mismas y -si las
la intención de dilucidar qué puede
hubiere- cuáles son sus conexiones
proponer la Facultad ante las mismas
interinstitucionales. Esta fase evi-
y también de qué manera podemos
denció cuán ricos y variados son los
aportar frente a determinadas proble-
proyectos, contando con actividades
máticas sociales nosotros/as como
o acciones culturales concretas, de
estudiantes, egresados/as, docentes,
formación, capacitación, difusión o
nodocentes, y artistas en general. Así Muestra de proyectos en la Feria realizada el 31 de octubre en el hall del Pabellón CePIA
vinculación comunitaria. También se
nos centramos en la atención a dichas
contó con casos que surgieron por
demandas o problemáticas territoria-
69 70
ARTE Y DERECHOS
aparece de pronto una gallina golpea-
da, o un animal que le hace bullying
Al arte hay que democratizarlo, a otro asociado al comportamiento
en base a la idea de que todos y todas de los alacranes. Vemos, entonces, en
podemos hacer arte. Los derechos estos casos cómo el arte construye un
culturales son derechos relacionados conocimiento social otorgando el es-
con la cultura y el arte entendidos pacio para que sea escuchada esa voz:
en una amplia dimensión, por lo que la voz de los/las participantes activos/
su acceso debe englobar a todos los as de una comunidad, que está allí vi-
sectores sociales, y en esto tanto el viendo en el día a día y en el cotidiano.
Estado como la Universidad tienen Le da la posibilidad de decir lo que les
una gran tarea por hacer para lograr está pasando, sin censura ni miedo.
garantizarlo. Esto atiende a una de las problemáti-
cas que vemos a veces en la docencia,
Hubo consenso sobre la im- pensando en todos los niveles edu-
portancia de entender el arte como cativos, cuando a los/las estudiantes
constructor de conocimientos y como no se los/las tiene en cuenta como
“medio para”, como facilitador de la sujetos, sino que se los/las trata como
expresión y la comunicación de situa- objetos: el/la estudiante “sirve para
ciones que socialmente están censu- lograr determinados objetivos, tiene
radas, acalladas, y que no se expresan que hacer determinadas cosas”, y en
por diversos motivos. la vorágine de centrarse en alcanzar
los resultados establecidos , no se
Particularmente, en el trabajo respetan los procesos creativos, no
extensionista destinado a estudiantes se los/las trata como personas, como
de escuelas primarias y secundarias, sujetos de derecho. Entonces allí es
los/las chicos/as a través de instan- cuando aparece la construcción del
cias proyectivas, dadas por el uso de saber, en la construcción de la ciuda-
una máscara o la manipulación de un danía, reconociéndonos como sujetos
títere, empiezan a hablar de lo que con derechos humanos que hay que
les pasa socialmente. Así construyen hacer valer.
un diagnóstico participativo social sin
siquiera proponérselo. Por ejemplo:
Imagen: Entre Bichos y orquesta

Foto: Joaquín Rojas
Espacio de encuentro e intercambio abierto al público desde dos experiencias.
Presentación de la Orquesta típica juvenil El Chingolo, de barrio El Chingolo.
71 72
PALABRAS CON ECO insistir en trabajar por el derecho a la

educación y el acceso al arte y a la cul-
tura, pero en eso estamos porque no
Luego de escuchar las experien- se está cumpliendo para todos y todas
cias compartidas por los/las partici- por igual. Entonces, aquí aparece el
pantes en dicha jornada, un grupo sentido de responsabilidad social,
rescató las palabras que se repetían como algo esencial de las personas
en cada relato como hilos de una que sostienen estos vínculos entre la
trama común: encuentro, comunidad, universidad y los territorios.
intercambio, transformación, terri-
torio, compromiso, facilitar accesos,
co-construcción, voz propia, deseo,
experiencias, construcción de subjeti-
vidades, trabajo en equipo y compar- Diálogo de experiencias. Encuentro de intercambio y reflexión sobre las experiencias extensionis-
tir saberes. También se identificaron tas, buscando consensos colectivos sobre la función extensionista.
las problemáticas más frecuentes a
atender: invisibilidad, financiamiento
y por último soledad institucional EL ARTE COMO 1- Cuando opera como herra-
-que a veces sienten algunos equipos POTENCIA mienta altruista que vehiculiza formas
que están involucrados con trabajos solidarias y democráticas de vincu-
territoriales que llevan más de dos lación entre las/los que se suman a
años en proceso, y que les cuesta con- Muchas veces en nuestras estos espacios.
tinuar, sea por falta de financiamiento experiencias cotidianas, aparece la 2- Cuando corre el foco de esos
o de acompañamiento. problemática de ciertos tipos de lugares infecundos, para aventurar-
violencia, lo que nos lleva necesaria- nos/as hacia una creación realizativa
Efectivamente, la extensión
mente a preguntarnos por su signifi- artística.
desde el arte, tiene la vitalidad de
cado y alcances: ¿Qué es la violencia?
trabajar con lenguajes que otorgan 3- Cuando funciona como medio
¿Cuántos tipos de violencia hay? ¿Es
un lugar y un espacio de legitimación de comunicación alternativo que
la que pensamos como violencia física,
a eso que se dice, a esas voces que permite manifestarse a través de la
verbal, visual y cuántas otras más? O
son parte de estas comunidades que palabra y de estos lenguajes propios
si todos/as en un punto ejercemos y
habitan estos territorios, y que por del arte, donde nos vemos y reconoce-
vivimos distintas violencias, si están
las posiciones fragilizadas en que se mos no sólo por quiénes somos, sino
puestas en algún lado, ¿qué hacer
hallan, están invisibilizadas social, por lo que somos capaces de hacer y
para contrarrestarlas? Por momentos,
política, económica y culturalmente. que se proyecta en un dibujo o en un
se cuela en los espacios donde circu-
El lenguaje artístico ofrece la posibi- corto, por ejemplo. Y en este sentido
lamos, donde trabajamos, y aparece
lidad de expresar lo más genuino y es liberador, porque hay problemáti-
ligada al lenguaje cotidiano dando
auténtico, sobre todo aquello que se cas que a veces no salen a la luz por
lugar a situaciones muy conflictivas.
encuentra en estado latente. Parece medio de la palabra hablada pero sí
Y es en medio de estas cuestiones
un mal chiste, en pleno siglo XXI, por medio de expresiones artísticas.
donde reluce la potencia del arte:
73 74
SOBRE DEMANDAS Y
TERRITORIOS
El arte encierra muchas poten-
cias. Cuando formamos parte de una
producción artística desplegamos En cuanto a las problemáticas con
nuestra dimensión como creadores/ las que trabaja la extensión, se deba-
as y constructores/as de sentidos, dis- tió sobre el interrogante que apun-
cursos y miradas. También decimos, ta a la demanda de los territorios.
porque lo vivimos, que el arte tiene Discutimos: ¿Qué nos piden cuando
otra gran potencia al operar sobre la vamos a un territorio?, ¿Quién pide
autoestima. Quien es parte de un qué? ¿Quién lleva qué? ¿Vamos a
espacio de formación artística, en el cubrir una demanda o no?, ¿Cómo se
acto de crear algo propio, reconoce su construye la demanda? Lo que nos
“poder -saber-decir,” que es como si llevó a pensar que la Universidad es
afirmara su existencia o re-existiera en un actor fundamental en la sociedad
el momento de generar una produc- para proponer una agenda. Esa es otra
ción. Por eso afirmamos que el arte es de sus potencias, y ahí está la res-
legitimador, al operar como construc- ponsabilidad política de la Extensión
tor, reconstructor y resignificador de Universitaria. Es en esta línea que
subjetividades, y fortalecedor de iden- nosotros/as debemos posicionarnos.
tidades. Porque la expresión artística Aunque la demanda pueda surgir des-
puede ser esa creación distinta a mí de la sociedad, otras veces se vuelve
pero que tiene y pide mucho de mí, importante disponernos a participar
y el arte es un vehículo único y muy de la construcción de esas demandas
distintivo para expresarme a través y de esas luchas como Universidad,
suyo. involucrándonos. Entonces, cuando
A veces el arte está visto como pensamos en las “demandas territo-
algo superfluo, banal, algo que no ten-
Feria de proyectos extensionistas en el CePIA Feria de proyectos extensionistas en el CePIA riales”, no hablamos en términos de
en el marco de las Jornadas de Extensión en en el marco de las Jornadas de Extensión en
dría el poder, el sentido de construir una demanda exclusiva de los territo-
Artes. Artes.
conocimiento. Desde diversos lugares rios que nosotros/as, los/las universi-
no se valora o se ignora la gran herra- tarios/as, vamos a llenar o a colmar o
mienta de educación que constituye, a salvar, sino que nos referimos a una
sobre todo al brindarnos una concien- construcción conjunta: por una socie-
cia de que lo que tenemos para decir dad que se arme de manera diferente,
o lo que pensamos tiene mucho valor donde nos podamos encontrar a
para cortar el círculo de dolor en la través de prácticas artísticas, soli-
relación opresor-oprimido. Porque si darias y humanas. En relación a este
yo no valoro lo que tengo para decir aspecto, pensamos en el encuentro
¿Cómo construyo un colectivo con de dos deseos: el deseo del barrio o la
pluralidad de voces? comunidad por hacer cine, por verse
representado en la pantalla, escuchar
75 76
al coro, organizar su propia orquesta, apropiación de los proyectos, desde el QUÉ ES EL ARTE, A LA instituido, de esa hegemonía cultural
etc.; y también por el otro lado el de- intercambio y el aporte de los propios LUZ DE LA EXPERIENCIA que marca límites, e irnos hacia otras
seo nuestro de compartir ese espacio saberes, experiencias y sentires de los experiencias en las que están nuestros
con otros. territorios. Por el otro, la apropiación
EXTENSIONISTA cuerpos, nuestras vidas, los contex-
de lo aprendido, en tanto el proyecto tos y las comunidades con las cuales
Paralelamente, está la experiencia
pueda seguir multiplicándose para trabajamos otras formas igualmente
comunitaria y la experiencia colectiva, Es difícil definir la Extensión o
adentro del territorio sin depender de válidas de producir y concebir lo que
que son características sobresalientes el Arte de una sola y única manera.
la universidad. es arte.
en nuestras prácticas extensionistas. Sin embargo hemos hilado algunas
En esa línea es importante rescatar el Para ello, se debe generar auto- definiciones que pueden ayudarnos a Adherimos fuertemente a la idea
valor colectivo del arte y de la produc- nomía en la comunidad en lugar de pensar en esta relación. A diferencia de arte ligado a su proceso tanto o
ción artística, donde se establece una dependencia, promover dispositivos de otros espacios, la extensión debe más que a la idea de arte como una
división de tareas o funciones, un ha- o recursos que funcionen, indepen- ser continuamente problematizadora obra acabada (se trate de un proyecto
cer algo junto a otros/as. Se establece dientemente del proyecto y de uno/a de nuestras prácticas, y formas de musical, una película o un libro) po-
un objetivo y un horizonte colectivo mismo/a como coordinador/a. vincularnos con la sociedad, para niendo especial énfasis a los procesos
y se trabaja para ello. Esa experiencia, que permita alejarnos del esencialis- creativos y el respeto por sus tiempos.
La continuidad de las tareas y ac-
es sin duda un ejercicio organizativo, mo. Somos conscientes que algunos Es importante poder compartir a la
tividades en los territorios es uno de
de encuentro e intercambio que pue- sectores de la universidad o los/las comunidad que el arte se construye
los puntos más frágiles -por lo tanto,
de, replicarse en otros espacios de la mismos/as artistas muchas veces nos continuamente y no es inalcanzable.
uno de los desafíos más grandes- de
vida cotidiana, recuperando la organi- encontramos construyendo y reprodu- En este sentido, si bien existen orga-
la extensión universitaria, que implica
zación colectiva como herramienta. ciendo la tradición del arte iluminado nismos, instituciones o agentes que
también buscar distintos modos de
o de vanguardia, a pesar de perseguir definen y legitiman el arte como arte,
Esta instancia vincular, implica sostener los proyectos en el tiempo,
lo contrario. y que definen qué es arte y qué no lo
también otro punto importante: el generar una infraestructura, una orga-
es, hablamos de desmitificarlos. Por-
de la apropiación, por parte de la nización, una institucionalidad, en fin, El arte, o la ingeniería como otros
que si no hacemos ese proceso previo
comunidad, de lo trabajado. Es decir, dotarlo de credibilidad; y una vez que tipos de saberes, no son esencialmen-
el arte popular quizás no pueda llegar
es importante proponer, plantear todo funcione, allí el proyecto puede te buenos o malos, tiene que ver con
a determinados circuitos, o peor aún,
y promover proyectos extensionis- tomar vida propia. los contextos, con los procesos, con
dichos entes pueden considerar que
tas que se dispongan a propiciar la los/as sujetos. De lo contrario, nos
lo que se hace en los territorios, por
continuidad de las propuestas desde ubicaríamos en posiciones acabadas,
fuera de los circuitos legitimadores,
los propios territorios. Por un lado la y al decir “arte”, éste aparecería como
no es arte. Entonces debemos pregun-
sinónimo de transformaciones posi-
tarnos ¿Qué es el arte para nosotros/
tivas. Como si desconocieramos que
as?, ¿Qué es el arte para este círculo?
a través del arte también se pueden
y ¿Qué es el arte para la comunidad
reproducir inequidades que el siste-
con la que vamos a interactuar?
ma genera. Entonces la extensión, o
el arte, en esto que hacemos no son Sucede que las prácticas exten-
transformadores o “buenos” de por sí, sionistas desde el arte nos invitan a
incluso pueden contener ambas caras, repensar las concepciones del arte
y hasta podemos reproducir más de en sí; ¿Qué tipo de arte se trabaja en
lo que no queremos sin querer. Y las comunidades? ¿Cómo lo com-
otras veces, podemos corrernos de lo partimos?, y es en el fragor del hacer
77 78
Sin embargo, cuando entramos al terreno de la extensión rompemos con

estos preconceptos, se rearma una nueva estructura de valores en torno a esta
idea.
Dado lo anterior, nos planteamos entonces ¿Quiénes pueden ser artistas?,
¿Qué y quiénes lo determinan?
El trabajo extensionista en muchos casos, considera vital la resignificación
de las personas que participan activa y continuamente de esos espacios, como
artistas, como sujetos capaces de producir arte o de convertirse en hacedores/
as que pueden producir obras con fines artísticos. Esta noción va asociada a
una toma de conciencia de que el arte y el convertirse en artistas no dependen
exclusivamente de haber obtenido una formación de nivel académico en una
Escuela o Facultad de Artes, por ejemplo, para realizar un corto, o actuar; y que
no es artista sólo el/la que aparece en la televisión, sino que también puedo
serlo yo.
En conclusión, la extensión brinda la posibilidad de interpelar nuestros co-
nocimientos para pensar qué tipo de saberes en relación al arte estamos cons-
truyendo desde nuestras cátedras y en los encuentros con los/las estudiantes.
Y en cuanto a la legitimidad del arte, pensar cómo se va construyendo aquello
Muestra de proyectos en la Feria realizada el 31 de octubre en el hall del Pabellón CePIA
que llamamos arte en el intercambio con otros/as, y también en el contacto con
otros saberes que no provienen de nuestros campos de estudio, ni de nuestros
campos de producción e investigación.
En resumen, destacamos la importancia de que en las comunidades
donde se va resignificando constante- película no va a ser seleccionada. Y podamos garantizar el acceso al arte porque: es un derecho, una herramienta
mente lo que a priori pensábamos del eso no significa que el largometraje o transformadora, un medio de comunicación alternativo, un constructor de
arte. corto no sean de calidad, si no que no identidad. Atendiendo a que tanto los/las artistas como las obras, siempre se
cumple con los estándares que ellos/ inscriben en un contexto socio-histórico-político, y que también la producción
En relación a los cánones regen-
as fijan como vara. Entonces, hasta artística o el acontecimiento artístico puesto en otros espacios que no son
tes, un punto importante a revisar, es
qué punto nosotros/as también segui- nuestros espacios de encuentro de la Universidad, cobran nuevos sentidos o
que quienes estamos relacionados/
mos legitimando a estas instituciones potencialidades para pensar el rol del arte en la sociedad y su valioso aporte en
as con la academia, seguimos legiti-
que nos excluyen en gran medida. el trabajo con problemáticas sociales.
mando a instituciones; por ejemplo en
De hecho; sin ir más lejos en nuestra
el caso de cine -para no generalizar-,
propia Facultad de Artes, todavía pue-
seguimos acogiéndonos a los criterios
den persistir ideas sobre que el arte
que fijan algunos festivales donde, si
que está inserto en políticas públicas,
no tenés mucho dinero para financiar
como medio o soporte pedagógico o
una buena producción, o incluso si no
el arte inserto en procesos educativos
seguís determinados parámetros téc-
formales o no formales no es arte.
nicos, estéticos, discursivos, no podés
Y estas instituciones tienen un gran
participar, porque generalmente esa
poder en la legitimación.
79 80
El arte como herramienta de

transformación social
Intercambio de ideas y conclusiones del

encuentro realizado
el 1° de noviembre de 2018
Imagen: Entre Bichos y Flores

Foto: Joaquín Rojas
Espacio de encuentro e intercambio abierto al público desde dos experiencias.
Muestra de las producciones de grabado realizadas por niños y niñas de la Escuela Provincia de For-
mosa, a partir del proyecto de extensión ¿Qué bicho te picó?- presencia de las y los artistas.
82
Panel integrado por representantes de Panel Arte y Transformación social 1 de noviembre de 2018 - I Jornadas de Extensión en artes
los proyectos locales socio-culturales:
El segundo día de las Jornadas

de Extensión en Artes contó con un
Orquesta El Chingolo panel de invitados/as: Guillermo Zu-
rita (Orquesta El Chingolo), Marihem
Soria (Centro Cultural Villa El Liber-
tador), María José Schüle, Rebeca
Centro Cultural Villa Guzmán y Paula Oyarzabal (Grupo de
Teatro Comunitario: Orilleros de la
El Libertador Cañada), quienes representan respec-
tivamente a organizaciones sociales,
culturales, territoriales y artísticas
de amplia trayectoria en Córdoba. La
Grupo de Teatro Comunitario: invitación propuso que sean ellos y
Orilleros de la Cañada ellas quienes compartan sus miradas
acerca del trabajo territorial realizado
desde el arte, abriendo así la discu-
sión junto a los y las estudiantes de
diferentes carreras y años de la Facul-
tad de Artes presentes, docentes y
demás interesados e interesadas, con
el propósito de multiplicar los abor-
dajes que puede tener la Extensión
dentro de nuestra Facultad
83 84
PRESENTACIONES
Guillermo Zurita representa a la orquesta social barrial El Chingolo. Su

proyecto se enmarca en la Asociación Civil Casa Macuca, enclavada en barrio El
Chingolo. Casa Macuca nació en 2001 cuando Cristina Gómez Iriondo, maestra
y trabajadora social (además de ex directora de la escuela de la Villa Kilómetro
8) continuara su labor solidaria, que había comenzado en aquella escuela con
el Programa Social Educativo. Todo comenzó a escasos metros del aeropuerto
de Córdoba donde existía un precario asentamiento. Así lo destaca Guillermo
Zurita:
La directora decide quedarse en esa zona que estaba ruralizada,

compuesta por una población de fabricantes rudimentarios de ladri-
llos, carreros, cirujas, es decir, se trata de una población muy pobre y
con pocos recursos, no solo en lo que tiene que ver con lo material,
sino con recursos para desempeñar herramientas de todo tipo, desde
lo que entendemos como la concepción del lenguaje, y lo que va más
allá del lenguaje, relacionadas con la socialización.
El nacimiento de esta orquesta tiene antecedentes previos de larga data.

En palabras de Zurita, particularmente El Chingolo:
Fue una apuesta mayor porque se pudieron involucrar las institu-

ciones de la zona, un objetivo que también persigue el proyecto, y a
su vez, en 2014 arribamos a la secundaria de El Chingolo. Entonces
vemos que se combinan elementos interinstitucionales muy ricos; no
digo ni estables ni buenos, sino ricos, con todas las aristas y dimen-
siones posibles. Tenemos dos orquestas: una infantil con aspiracio-
nes de orquesta sinfónica, dirigida por el maestro Juan Tatián (con-
trabajista). Y la orquesta típica de tango, que dirijo actualmente yo.
Van chicos/as que tienen entre 5 y hasta 20 años de edad. Hay una gran
paleta de edades, intereses y de circunstancias que atraviesan todas las etapas
de los/las jóvenes.
85 86
Así como tenemos una riqueza enorme en todo lo que es el trabajo coti-
diano, permanentemente tenemos que negociar con las instituciones de las es-
cuelas primaria y secundaria, y con las distintas familias. No van solo chicos de
las escuelas de la misma zona sino también de otras zonas cercanas, entonces
a veces tenemos que negociar con otras instituciones (...) Se da de pibes de 14
años que hacen de tutores de pibes de 6 años en territorios donde las dinámi-
cas desde lo cotidiano no son esas. Entonces está bueno. (Guillermo Zurita)
María José Schüle, Rebeca Guzmán y Paula Oyarzabal pertenecen al

grupo de teatro comunitario “Orilleros de la Cañada”. Con 10 años de historia,
el colectivo funciona en barrio Bella Vista y en la zona aledaña desde el 2008.
Comenzó como un proyecto, con un formato taller dentro de la Fundación
Pedro Milesi en la Biblioteca Popular Bella Vista.
Se empezó a materializar en lo que denominamos teatro comunita-

rio, que en definitiva es un teatro de vecinos, donde quienes actúan
no son actores profesionales, sino vecinos actores, personas que tie-
nen la voluntad, el deseo de actuar y se juntan en espacios, que por
lo general, son numerosos, dijo su directora María José Schüle.
Otra de las característica del teatro comunitario es que hay distintas

edades, entonces hay niños/as pequeños/as, jóvenes y adultos/as que trabajan
todos/as juntos/as con el mismo espíritu comunitario.
Nosotros empezamos al revés la rosca en relación a otros talleres. Primó

el deseo de hacer, ya que muchos de estos vecinos actores nunca fueron
al teatro antes, sino que se relacionaron por primera vez con el teatro ac-
tuando; digo, antes de conocerlo como espectadores. (María José Schüle)
También cuenta como en 2011 decidieron dejar la biblioteca y continuar

con los vecinos y talleristas de manera independiente en otro espacio del ba-
rrio: el Centro Cultural Cocina de Culturas.
Marihem Soria es una de las responsables de la murga Vientos del Sur,

una de las más convocantes de nuestra ciudad, y además preside el Centro
Cultural Villa El Libertador. Ella explica:
87 88
AGRUPACIÓN ARTÍSTICA COMUNITARIA VS.

Algo que nos atraviesa a todos los que estamos acá (...) es un INSTITUCIÓN
profundo amor y convicción de que éstos son los lugares de vida
donde elegimos estar, y son los lugares desde donde nos paramos,
es nuestro ser y lugar en el mundo, y desde ahí que pensamos en la Las instituciones (escuelas, institutos, centros educativos y artísticos,
transformación social. etcétera) con las que muchas agrupaciones artísticas y comunitarias entran en
relación, tienen formatos y lógicas institucionales establecidas que, en la ma-
yoría de los casos, son bastantes complejas de seguir para dichas agrupaciones
Este Centro Cultural ubicado al sur de la ciudad de Córdoba fue fundado cuya lógica de trabajo es diferente. Al respecto María José Schüle dice:
hace 45 años. Su historia se remonta al año 1973, con cinco jóvenes actores que
formaban parte de un grupo llamado “Estudio Uno” que, comprometidos con
la realidad social que se vivía en el momento, comienzan hacer teatro obrero. Hay una serie de horarios, de tiempos y de maneras de participar
Su actividad consistía en ir hasta la puerta de la fábrica Renault, donde hacían que la institución necesita implementar, así como requerimientos y
pequeñas obras de teatro cuyo contenido estaba vinculado con la realidad de ciertas normas que dan cierto ordenamiento, que los grupos comu-
los obreros. Más tarde, el grupo decide irse a vivir a Villa El Libertador, que en nitarios y autogestivos, con características típicas de los espacios
aquel entonces, era un barrio con un componente muy fuerte de obreros fabri- autogestivos, no los tienen incorporados, simplemente porque no los
les. Guiados por este sueño, empiezan a construir un Centro Cultural. van a poder cumplir.
De esos cinco compañeros que arrancan con este sueño, hoy tene- Esta situación los empuja hacia afuera, a menos que se den una serie de
mos tres compañeros desaparecidos, un compañero que murió en el adaptaciones y negociaciones de ambas partes para subsistir sin perder de vista
exilio, y un compañero que quedó ahí y hoy sigue siendo parte de la los objetivos e intereses que las orientan.
organización. Por eso, siempre decimos que recibimos un sueño y es
En el caso de Orilleros de la Cañada, como sus intereses artísticos no se
el que alimentamos todo el tiempo. Ese sueño es nuestra herencia e
correspondían exactamente con los de la institución (Biblioteca Popular Bella
implica convivir, trabajar y entender la cultura de nuestro barrio re-
Vista), decidieron renunciar a sus becas, al espacio, e invitar al grupo de talle-
lacionada a lo que hacemos (...) Siempre, el sentido es encontrarnos
ristas a reorganizarse en un nuevo espacio. Así lo cuenta su directora:
para que el arte y la cultura mejoren nuestras condiciones y nuestra
calidad de vida. Por ende, además de las distintas expresiones artís-
ticas que desarrollamos, sobre todo a través del formato de taller, Fue difícil. Implicó arriesgarnos porque éramos todos becarios de la
siempre estamos involucrados/as en la realidad de nuestro barrio. Fundación y lo decidimos. Fue una decisión colectiva y nos hicimos
(Marihem Soria) eco porque se correspondía con algo que era un trabajo artístico y
comunitario poderoso, y a nosotros nos parecía que lo estábamos
traccionando en cuestiones sociales y artísticas muy valiosas. Enton-
Desde el Centro Cultural se ofrece una diversidad de talleres artísticos
ces acomodamos nuestras vidas personales, renunciamos a nuestro
culturales: cine para niños y niñas por un lado, y para jóvenes por otro; murga
trabajo y buscamos un lugar para ensayar que fue Cocina de Cultu-
para todas las edades; teatro; acrobacia en tela; narración de cuentos y juego
ras1, desde entonces trabajamos ahí hasta ahora (2018).
para la primera infancia; artes plástica. Todas actividades que se desarrollan y
Fue una decisión no irnos del barrio y mantener el día miércoles, por-
relacionan institucionalmente.
que tanto vecinos como nosotros, habíamos acomodado y organiza-
do nuestras vidas en función de poder estar presentes en el encuen-
1. En noviembre de 2018 Cocina de Culturas cierra y el grupo de teatro comienza a construir un
centro cultural propio llamado La Eskafranda.
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tro de los miércoles a la tarde de teatro comunitario. Todo el mundo

se acomoda así, sabiendo que los miércoles no puede ocuparse con
otra cosa. Esto es porque pensamos en clave de teatro comunitario.
Es un aprendizaje muy poderoso que la academia no lo da.
Si bien soy egresada de la UNC de la Lic. en Cs. Químicas y del
Seminario de Teatro Jolie Libois, lo que me dio una gran formación
y un bagaje muy grande que valoro, lo que aprendí desde el traba-
jo comunitario es diferente. Es otra manera de formarse, de verlo.
Generamos espacios de formación intensos, porque creamos todo
lo que refiere a la producción. Entonces hay que capacitarse, hay que
crear los vestuarios, escenografías, y como trabajamos desde una
lógica de educación popular, el que se acerca no solo viene a tomar
una clase sino que viene a traer un saber, y ese saber es capitalizado
en pos de un colectivo. Entonces si quien se acerca maneja la made-
ra, o la máquina de coser, seguramente habrá materiales con madera
en nuestras producciones, o vestuarios cosidos con esa máquina.
Esto es adrede pensado desde la lógica de la educación popular y la
del teatro comunitario específicamente, donde se valora al individuo
y su materialidad, con que viene y lo que trae, y no pensar de ningu-
na manera que nosotros le vamos a traer todo listo para llenarlo. La
idea es compartir saberes. En esta lógica aparecen los roles, y tam-
bién la disciplina y el trabajo para poder llegar a metas. Empezamos
a pensar así: no generar los roles para llenarlos con acciones, sino
qué es lo que necesita el colectivo para poder así generar los espacios
de trabajo. Siguiendo esta lógica, además de trabajar ahí, también
pertenecemos a la Red Nacional de Teatro Comunitario, que es un
espacio nacional e internacional (porque trabajamos junto a organi-
zaciones de Brasil, Uruguay y otros países). Esta red lo que hace es
generar espacios de encuentro para compartir el quehacer del teatro
comunitario en otras experiencias, que es diferente a otros quehace-
res y espacios artísticos comunitarios. Este intercambio nos permite
visualizar que nos manejamos parecido, y este trabajo nos pulsa de
la misma forma en distintos lugares. De esta manera los espacios
de encuentro de la red, son también nuestros espacios de formación
permanente y de retroalimentación.
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En relación a la experiencia del Centro Cultural Villa El Libertador, Mari-

hem Soria reflexiona:
No nos pasa como a las otras agrupaciones que recién hablaron que
debemos incorporarnos en otra institución, sino que nosotros con-
formamos nuestra propia institución, entonces la lógica del Centro
Cultural está dada por los tiempos del barrio. Nos pasa al revés. Por
ahí muchas veces vienen estudiantes universitarios que quieren apo-
yarnos y se quedan trabados porque no entran en esta lógica, y les
cuesta porque los horarios dependen de la hora en que los chicos sa-
len de la escuela, o el horario en que no se labura, entonces ya se te
hace muy tarde para entrar y salir de la villa. Nos vamos manejando
de esa manera: vivimos con los horarios del barrio y todo se hace con
los horarios del barrio. El Centro Cultural se estructura en función de
esto. Funciona así. Porque en definitiva está compuesto por vecinos y
vecinas y es para vecinos y vecinas. Además tenemos una muy fuerte
relación con el resto de las organizaciones del barrio porque entende-
mos que para poder trabajar culturalmente en el barrio tenemos que
hermanarnos con las escuelas, ya sea porque vamos con una función
de murga, o a contar cuentos para la maratón de lectura, o porque Panel Arte y Transformación social 1 de noviembre de 2018 - I Jornadas de Extensión en artes
vamos a filmar. Y después tenemos el Centro Vecinal, la Parroquia,
el hogar de abuelos y muchas otras instituciones. Villa El Libertador
es un barrio con mucha vida política y mucha vida pública, por ende Guillermo Zurita sobre la dinámica que llevan adelante con las orquestas
nos relacionamos con todas las organizaciones políticas que están, barriales señala:
con todas las organizaciones sociales que están, y cada vez que tene-
mos que hacer algo, como por ejemplo hoy nuestra lucha fundamen-
tal pasa por las cloacas, estamos. Nos vamos amuchando y vamos Algo interesante, ya que hablamos de institución, es que en todas
empujando el carro todos juntos. Cada uno pondrá lo que mejor las experiencias que hemos llevado adelante, nos damos con que
sabe hacer. El lugar desde el cual nosotros trabajamos es desde lo el formato escolar, justamente es uno de los que está en una crisis
cultural y lo artístico. terrible en estos momentos, creo que el universitario también -por
Además con “Orilleros de la Cañada” compartimos un espacio que otros motivos-, y cuando digo formato me refiero a que hay una serie
nos engloba a nivel latinoamericano que es el Movimiento Cultura de cuestiones que están regladas y establecidas de antemano, que
Viva Comunitaria que precisamente trata de convocar a diferen- tienen que ver con marcas históricas. La construcción de autoridad
tes organizaciones de diferentes géneros artísticos, y también con de esas instituciones está constantemente atravesada por miles de
demandas sociales que trabajamos comunitaria y territorialmente en situaciones de violencia y por muchas destituciones. Entonces, todo
la construcción de visibilizar la cultura que nos hermana y que nos lo que implica acercar la voz del arte en todas estas instancias y en
permita construirnos como personas dignas y también para intentar estas instituciones, genera conflicto, lisa y llanamente. ¿Por qué? Por-
generar estrategias que nos permitan visibilizar las demandas que que pasa que muchos chicos que van a nuestras orquestas no quie-
necesitamos cubrir hacia nuestro sector. ren ir a la escuela, porque cuando van a la escuela (dicho por ellos)
van “a hacer quilombo, total yo no quiero ir a la escuela, quiero ir a
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la orquesta”. Cuando van a la orquesta el pibe está vestido con una En el caso de la agrupación de teatro comunitario, sus representantes
camisa y un moñito azul, tocando el violín; y la persona que lo ve ahí, prefieren pensar al arte y la transformación social desde lo micro:
no lo puede creer. Y también interpela. Porque si nosotros decimos
que la música de por sí genera una instancia de alta matemática en
todos los aprendizajes, ¿cómo puede ser que un pibe de 2° año tenga No es que el arte va a transformar al mundo pero genera peque-
problemas en Geografía? y el pibe está tocando el cello, ¿me explico? ñas transformaciones en cada uno de los integrantes de nuestro
Evidentemente hay una serie de cuestiones que nos tienen que mover colectivo. Prepararse para una función genera pequeños cambios,
de nuestro eje para que estas cosas pasen. Entonces no deja de desde aprenderse la letra hasta que cada familia trate de conseguir
ser una crítica muy fuerte al sistema educativo el hecho de que las el vestuario, cada uno ve qué encuentra, entonces hay una peque-
personas que allí atraviesan todo este recorrido desarrollan distintos ña transformación. Nosotros trabajamos mucho con la memoria
instrumentos con la maestría que lo hacen. Muchos de ellos tienen barrial, y en nuestro grupo hay gente que es del barrio, y gente que
poco tiempo de instrumento, y se te cae la mandíbula al ver cómo lo no es del barrio y viene de lugares distantes a formar parte de ese
van llevando. colectivo que trabaja territorialmente en Bella Vista. Pero sucede
De todas maneras, nosotros tenemos buen diálogo con la academia, que hay una pequeña transformación que te lleva a ver tu propio
no creemos que en la academia esté todo mal, no. Lo que queremos espacio, tu propio territorio desde otro lugar. Entonces, por ejemplo,
es a la academia pero lejos de la cera y del candelabro. Es necesaria recuperando “las glorias deportivas de Bella Vista” en una obra que
pero atravesada con todo lo que haya que darle, y llevarla a otros hacemos, es algo que remueve un montón de cosas y hace pensar y
lugares. correrse del lugar social que tiene Bella Vista en boca de la sociedad
Todas esas situaciones que son sí o sí conflictivas y el arte, como de- cordobesa de hoy, como que este barrio es un lugar súper peligroso,
cía una compañera, es tan potente que atraviesa todas esas circuns- re narco, y un montón de otras cosas. Esa puede ser una realidad
tancias y nuestros actores, tanto femeninos como masculinos, desde pero también hay otras. Entonces la pequeña transformación es verse
la edad más tierna hasta los más grandes, están permanentemente y generar dignidad por donde vivo, por donde estoy, por quiénes son
sufriendo en esas circunstancias. Digo sufren en el sentido de que las mi familia, y poder hablarle al abuelo, abuela, al vecino, a la vecina,
transitan, y espero que no las sufran tanto. Inclusive los referentes y cuando te empiezan a contar, lo veo y nos vemos con otra cara. Esa
de esas instituciones que vemos más rígidas también cambian esas pequeña transformación es de la que hablamos. Me transformo yo,
miradas. Necesitamos -desde una visión personal- del conflicto para transformo mi núcleo, mi espacio, dice María José Schüle.
que cambien, nadie cambia sin conflicto, nada cambia sin conflicto.
El que crea que la armonía es permanente… va a ser una lástima,
En este sentido, el alcance de las acciones que este grupo de teatro comu-
porque quizás en su vida va a tener una que otra sorpresa.
nitario desarrolla difieren de las actividades del Centro Cultural Villa El Liber-
tador porque sus actividades no están en relación a lo estructural del barrio,
aunque sí interactúan en un plano más artístico, como por ejemplo cuando
EL ARTE ¿ES UN MEDIO PARA LA TRANSFORMACIÓN
pintan murales en las paredes del barrio, y al mismo tiempo en las veredas
SOCIAL? ¿O EL ARTE CONSTRUYE SABERES Y hacen una fiesta para acompañar la pintada colectiva durante todo el día. Esto,
SENTIDOS? de alguna manera, simboliza una huella de esa transformación.
Se pidió a los y las presentes que, desde su experiencia, respondieran estas Cuando hablamos del arte como herramienta nos hace un poco de
preguntas que vienen interpelando desde hace décadas a las personas que se ruido. Nosotros creemos que el arte es arte en sí mismo y es podero-
vinculan en los territorios desde el arte, sin necesariamente añadirle una con- sísimo. Y la transformación viene por el arte, y la manera en que uno
notación negativa o positiva a ninguna de las categorías. lo aborda, y lo encara y lo que habilita con el arte. Por eso está bue-
no y podemos sacar cosas de la música y del ritmo, y demás... pero
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esto de ´como herramienta´ a nosotros nos hace ruido. Está bueno

hacerse cargo de que estamos haciendo arte, y de que el vecino está
actuando, está llevando adelante un espectáculo. (María José Schüle)
Marihem Soria por su parte comenta que entiende la transformación

social en distintos planos.
Está el plano de lo individual cuando vivimos una experiencia que

nos modifica. También el plano de lo colectivo y de lo que se com-
parte, donde ocurren algunas cuestiones que se vuelven dinámicas,
cómo construir algo con el otro y poner horarios, escuchar, aceptar
una crítica, y construir o poner los saberes en común.
Todo ello va generando modos de vida, modos de construcción, modos de

pensarse con el otro y la otra. “Por otro lado, pasa que desde hace 15 años hace-
mos el Festival Carnaval Popular Zona Sur, que en este momento es el carnaval
más grande de la ciudad de Córdoba, callejero, gratuito y popular”, dice Mari-
hem Soria. Y continúa:
Panel Arte y Transformación social 1 de noviembre de 2018 - I Jornadas de Extensión en artes
En la última edición de ese carnaval hubo unas 25 mil personas en

las calles de Villa El Libertador. Por lo tanto, eso implica que cuando esas cosas creo que sí se generan transformaciones. Esto puede ir
vos te asumís como una organización social cultural comunitaria habilitando a que pueda ser un derecho, y un derecho que se garanti-
pensando un evento para 25 mil personas, necesariamente te lleva ce. Pero, ¿dónde nace?: en esta necesidad de manifestación artística,
a pensar una estrategia que tenga que ver con una relación con el necesidad de encontrarnos en la calle, de pintarnos la cara, de tocar,
Estado. Este camino de recuperar la festividad popular del carnaval, bailar, construir un muñeco, quemar ese muñeco, divertirnos. Enton-
vista y construida colectivamente a partir de los talleres, propone que ces es recuperar todo eso, desde lo artístico, permitiéndonos también
los trajes se hacen juntando la plata y cosiéndolos entre todos/as, el generar política pública, y al entender la cultura como un derecho,
Momo se hace poniendo un poco cada uno. Toda la construcción del hay que saber defenderlo arremangándose y laburando todos los
carnaval es así. días.
Fue necesario entonces empezar a dialogar y a mostrar al Estado que
estos carnavales que habían sido prohibidos en la dictadura, seguían
teniendo y mostrando un montón de cosas de nuestro pueblo, y que En tanto que Guillermo Zurita, mientras escucha las intervenciones de las
están latentes ahí. La fiesta del carnaval es esto. Late y palpita cosas otras panelistas, rescata que hay aspectos que son interesantes tanto por lo
del pueblo. Eso parió una ordenanza de carnaval en Córdoba y parió disímil como por lo similar, porque lo popular está permanentemente en juego
una ordenanza de carnavales “comunitarios” de Córdoba. La apuesta y en una tela de relación permanente con las personas que habitan esos barrios.
es que si yo, mi organización, mi barrio, mi murga, mi lugar, logran
avanzar hacia un carnaval visible, tiene que ser la punta de lanza En el caso de nuestra situación como orquestas, si bien antes hablé
para que todo el resto también pueda salir a festejar el carnaval. En de El Chingolo porque hay ahí una organización importante con
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bastante desarrollo, también pensando en lo que dijeron sobre lo

de ‘punta de lanza’, nosotros también estamos trabajando en otras
barriadas. Y la idea de nuestra apuesta es llegar a aquellos lugares
donde justamente creemos que hace más falta. ¿Qué implica esto?
Arribamos hace un par de años a la zona de Maldonado, Müller,
a San José, toda la zona cercana al cementerio San Vicente. (...)
El consumo de paco en estas zonas es muy acentuado y es lo más
emergente que tenemos, lo más urgente, porque no es que tenga la
característica de la marihuana recreativa, eso los destruye. Llegan a
no comer y se mueren, dice Zurita.
El violinista Zurita, entiende que el arte tiene que ir a esos lugares. Por-
que entre los distintos tipos de violencia que existen están aquellas produc-
to de las injusticias por las terribles diferencias de posibilidades con las que
no cuenta este grupo de conciudadanos en términos económicos, culturales
y simbólicos, en relación al manejo de lo que podemos llegar a denominar
arte. Dice:
Sabemos que eso (el arte) está englobado en aquellas instancias en

que la palabra no puede ejercerse o donde la comunicación, que en
todo caso es más amplia, -no solo la palabra, porque la música es
comunicación- no puede abarcar. Entonces creemos que la violencia
es eso: los modos en que la palabra, la comunicación, los modos de
relacionarlos no alcanzan, y terminan rompiéndose.
Afirma recalcando que cuando se rompen hay una rotura de tejido, y ese
tejido es lo que luego estalla en lo que ellos reconocen como violencia.
Lo que pasa es que hay toda una serie de miradas donde lo más
probable, y no menos importante, está enfocado en la consecuencia.
Sabemos que la consecuencia es terrible, con todas las partes, desde
quien la profiere hasta quien la recibe y la sufre. (...) Desarrollar el
trabajo orquestal tiene que ver con el hecho de poder ser y estar con
otros, habilita la comunicación y la enseñanza de eso, que el otro
va a tomar para poder comunicarse. Llamémosle un instrumento o
llamémosle la voz, o lo que fuere. En este caso, nuestra aplicación es
la Orquesta. Entonces ahí hay una decisión que es política. Nosotros
creemos que esa es la forma de trabajar en nuestras barriadas.
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Desde su experiencia, el arte es una herramienta de transformación social. cosas que son también necesidades y que pueden trabajarse en
conjunto. Por ejemplo, el trabajo con la gente de SEDRONAR (Se-
cretaría de Políticas Integrales sobre Drogas) que es la gente que
La palabra herramienta…está bien. Hay otras palabras, en todo trabaja con adicciones completamente alejada del juzgamiento y
caso… pero lo interesante es qué pasa cuando eso pasa, cuando está de lo policial, toman a la orquesta como una herramienta. En-
sucediendo. Y cómo, a su vez, todas las acciones que vamos desarro- tonces si está o existe la posibilidad remota de que nos juntemos
llando conjuntamente con nuestros niños, niñas, jóvenes, también a hacer música, quiere decir que hay una posibilidad de un en-
van generando adhesiones. En nuestro caso, en el Chingolo tuvimos tramado distinto. Esto no es por arrogancia pero la idea es curar
mucha adhesión de esta casa, la Universidad, con una gran aper- esos entramados. La idea es que la música lo puede hacer. Somos
tura que tiene mucho que ver -y creo que si la palabra herramienta nosotros también los que transmitimos eso.
acá puede entrar- tiene mucho que ver con lo que por ahí nuestros (...) En lo que tiene que ver con nuestros pibes y pibas, la realidad
constructos de clase media están muy acostumbrados. Es muy fácil del robo es una realidad. La realidad del consumo también es una
generar una visión, una radiografía que nos plasme una imagen de la realidad. La orquesta y los distintos compañeros que trabajan en las
gente a la que nosotros decimos ‘pobre’. Yo creo que la mejor manera expresiones artísticas, no van a domesticar eso, ni son la cura de eso.
de poder percibirnos con otros, es estando en estos lugares en donde Son el lugar en donde lo puedo expresar y en donde puedo ser.
sabemos muy bien que lo que se construye desde una visión de clase
media, la mayoría de las veces no tiene que ver con lo que es. El arte
Y en este sentido es que se habla de transformación, según agrega Paula
es de por sí una construcción colectiva que manifestamos.
Oyarzabal:
A propósito de la consulta sobre el impacto que tienen en las prácticas

Al situarnos cada uno en los territorios y en cada una de las situa-
artísticas las situaciones de violencia o de urgencia ligadas a la vulnerabilidad
ciones, nadie te lleva la salvación. Digo: `yo no te voy a salvar a
propia de los contextos territoriales donde se dan, el director de orquesta
vos’. La música no va a salvar a los jóvenes de que consuman paco.
responde:
Nosotros no somos la salvación. Nosotros aprendimos a dialogar
con lenguajes artísticos y a encontrarnos con estos lenguajes artísti-
Si nosotros entendemos que la violencia es aquella distancia en cos y aprendimos de la potencia que tienen estos encuentros comu-
que no alcanza con la palabra porque algo se rompe, entonces, nitarios y de la fuerza que tiene el encontrarse con lo humano, con el
evidentemente aquellas barriadas que están en una situación de ser humano, con esa sensibilidad, con esa intención, con ese sujeto
crisis comunitaria de esas características, creemos que es donde de derechos, a los que algunos llaman pobres, y otros ahondando un
se necesita que aparezca el arte como lenguaje. Cuando hablo de poco más, los nombramos como ´los que son empobrecidos, o han
situaciones de urgencia, es porque también entendemos, así como sido históricamente empobrecidos`. Digo, hay para seguir sacán-
leemos el barrio, que desde ya, cuando hay actores sociales que dole como capas a una mamushka, pero en ninguna de todas estas
están asistiendo a esa situación... un pibe que consume paco deja capas nosotros tenemos la salvación (...) Yo también me considero
de comer, hasta tal punto que se muere. Además hay una situa- empobrecida de otros conocimientos y de otros vínculos. Entonces,
ción de deterioro tan grande que lo más probable es que no se todo el tiempo está uno entrando en esta gimnasia de dónde estoy
muera por no comer, se muere por un resfrío. Entonces, pasa eso y cómo es la relación que tengo con el entorno, y cómo me influye
y lo entendemos. Pero no por entender eso como urgente, vamos a mí. Quiero sumar una palabra que también nos transversaliza a
a creer que el trabajo de la cultura está en un segundo plano. todos que es ‘ser colaborativo’. Que las acciones de la construcción
Para nada. Entendemos que está en un mismo plano, en distin- de los aprendizajes del encuentro con la murga con el teatro, con los
tas instancias, pero en un mismo plano. Porque es lógico que así tambores, con el Centro Cultural, tienen que ver con una gimnasia,
como comer es lo primero, después vienen un montón de otras una práctica, un hábito de ser colaborativo. De construir lo que
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yo soy en ser colaborativo y entonces solidario. Eso se construye. ción ahí, pero está también una deconstrucción que pone la mira en
Ese entramado, ese vínculo, es en el encuentro diario o semanal. Al lo que está, y no lo que falta. La clase media, el capitalismo y el ta
igual que la escuela, nosotros también proveemos de situaciones de ta tá nos imponen lo que falta, siempre lo que falta. Siempre falta,
encuentro diario donde se construye el vínculo que tiene que ver con siempre no llegamos, no llegamos... ¡Pará! ¿Qué tenemos? Con el ac-
este ser solidario, colaborativo, transformador, renovador y entonces, tor decimos eso: sos poderosísimo en escena, te reíste y fue fuerte lo
constructor. que pasó, y esa mirada… y esto… y se rescata eso. Eso es para noso-
tros con lo que se suma y con lo que se construye con el otro. Decir:
‘che, esta escena salió bárbara pero faltás vos. No salió fantástica
LA CALIDAD DE LAS PRODUCCIONES ARTÍSTICAS porque faltabas vos’. Entonces, ese lugar de la potencia que tiene
cada uno y lo procesual. Lo comunitario tiene mucho de procesual.
Por eso hay, por momentos, roces con los proyectos extensionistas
En el ámbito académico y también en los circuitos artístico-culturales le- que tienen un tiempo acotado”, porque el tiempo que lleva el proceso
gitimados que están por fuera de la Universidad e incluso en cierto imaginario de la producción artística es relativo, sin embargo los tiempos aca-
típico de clase media, o alta, está tácitamente instalada la idea de que cuando démicos o la lógica académica impone otro ritmo, uno acotado, y en
hablamos de arte en los territorios signados por problemáticas que giran en ello hay una enorme diferencia con la lógica que persigue el trabajo
torno a determinadas vulnerabilidades, se trata de arte pobre hecho por y para de las organizaciones.
pobres, o de arte de caridad más que de calidad.
El debate se aviva con esta premisa, y surge una nueva pregunta desde los
asistentes sobre la cuestión de la calidad… ¿es cuantitativa? Parafraseando la
respuesta de uno de los presentes dice que no es cuantitativa porque no se
puede medir. Entonces ¿Dónde es que impacta la cuestión artística? Impac-
ta en lo subjetivo. Esa es la cuestión de pensar la pregunta de ¿Cómo hacer
para…? -que básicamente es la pregunta que se hace cualquier artista- ¿Cómo
puedo hacer una mejor obra?
Claramente, todas las experiencias de trabajo comunitario y territorial
generan una disrupción en las formas de hacer arte y hacen reflexionar en torno
a qué es el arte. No creemos que exista un espacio de producción artística
comunitaria que reproduzca las formas hegemónicas de producir.
La directora de Los Orilleros, dice al respecto de pensar el tema de la cali-
dad artística:
Nosotros nos paramos desde este lugar político que nos hace pensar
en el individuo que tiene derecho al arte, más allá del derecho a la
cultura en general, que tenga acceso a ser un hacedor de arte como
un derecho, y habilitar los canales para que eso pueda ser, entendien-
do al ser humano como un artista innato, más allá de las circunstan-
cias que le rodean.
Es verdad que existen prejuicios muy instalados sobre la calidad del
De izq. a der.: Marihem Soria, María José Schüle, Rebeca Guzmán, Guillermo Zurita y Paula Oyarzábal
arte que se produce en los territorios populares. Hay una construc-
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En coincidencia con lo dicho, la presidenta del Centro Cultural Villa El Li- barrio y ahí nació su inquietud, vocación o interés por profesionalizarse
bertador comenta que han sido objeto de estudio de estudiantes universitarios en el teatro. No dejó de ser un Orillero de la Cañada y no dejó de hacer
durante muchos años, pero que al finalizar las prácticas, dichos estudiantes no teatro comunitario. Quizás entró al profesorado o a la universidad y se
volvieron a ese grupo a devolver cuál fue su proceso de aprendizaje, salvo po- dio cuenta que ahí nadie le hablaba de teatro comunitario, de que no
cas excepciones que al terminar volvieron a mostrar el trabajo que presentaron, existe en la currícula, porque quizás es muy difícil ampliar ese aspecto,
para ver si les servía a modo de sistematización de sus actividades. pero sí lo sabe, lo practica o lo hace y busca también la parte académica.
Pero me llama la atención de que rara vez vienen actores profesionales o
“Una de las dificultades graves que tenemos las organizaciones comunita-
licenciados en teatro a ser parte de esto. Pero sí al revés.
rias es que siempre estamos un paso atrás con la sistematización de nuestras
experiencias. Vamos tan al día, que siempre nos debemos las sistematizaciones
de nuestras prácticas y nuestras experiencias”, refirió Marihem, lo cual en defi-
REDES PARA LA SUBSISTENCIA
nitiva se constituiría en una nueva herramienta política también.
En esta instancia, producto del intercambio con el público presente, los y
En relación a este planteo se consensuó que estudiantes y docentes que
las representantes de las agrupaciones interpelaron el rol de los y las estudian-
por diferentes programas o proyectos se vinculen con estas experiencias, al
tes, artistas y hacedores artísticos que se forman en la Universidad, a propósito
terminar su proceso puedan entregar por escrito una síntesis de esa experien-
de la conexión real y continua con las diferentes organizaciones socioculturales.
cia pedagógica educativa, producida gracias al intercambio dado en el territorio
con sus protagonistas. En relación a las redes que tejen las organizaciones de trabajo territorial
comunitario dentro y fuera de su estructura organizacional, Marihem Soria nos
Marihem Soria agrega en este sentido que quienes trabajan y son parte de
cuenta que quienes están compartiendo este panel, se cruzan por fuera de sus
barrios populares asumen el compromiso y la responsabilidad de hacer cosas
ámbitos:
de calidad:
Nos cruzamos en la Mesa de Trabajo por los Derechos Humanos,

Es hacer lo mejor que podamos porque en definitiva esto también
con El Chingolo, nos cruzamos en ese espacio, y terminamos apos-
los estimula. Realmente cuando lo asumimos no es en ‘el tiempo
tando a eso. Vamos a los mismos espacios y conocemos nuestras
que me queda o el que tengo’, no es lo que sé, sino ‘lo que tengo que
trayectorias. Con Los Orilleros construimos juntos el Movimiento
aprender’, para llegar. El conflicto no es afuera, a nosotros permanen-
Cultura Viva Comunitaria (...) Muchas veces, para nosotros entra-
temente nos pone en una situación de incomodidad. Si no nos hace
mar es una necesidad de supervivencia Si no, no existimos, por lo
eso la cultura y el arte, entonces pensemos qué es lo que estamos
menos cuando pensamos lo comunitario en sociedad. Entonces en
haciendo.
esto que podemos ir ampliando, existimos cuando existimos con el
otro, con la otra. Nuestros proyectos políticos, culturales y artísticos
Rebeca Guzmán, de los Orilleros apuntala que: existen porque existe el otro.
No tiene que ver con los recursos materiales también, porque a veces no Guillermo agrega:
tenemos los recursos materiales pero sí buscamos esa calidad. Noso- Les estamos tirando la pelota a ustedes, ustedes tienen que ser
tros, por ejemplo, en nuestra experiencia de Los Orilleros, rara vez, y no capaces de tejer interiormente como para que haya un entramado
sé si alguna vez, han venido licenciados de Teatro o actores profesiona- en todo esto. Porque uno nunca piensa solo, uno siempre se tiene
les al grupo, a hacer teatro comunitario con nosotros. Pero si muchos que cruzar con los compañeros, a pesar, e incluso hasta mejor, de no
compañeros han empezado a estudiar teatro en la Roberto Arlt, o en la opinar igual, y de no creer las mismas cosas.
Universidad, empezaron a profesionalizarse, se acercaron al grupo del
105 106
En la misma línea de razonamiento, María José añade:
Nosotros que venimos de la Academia, sabemos que es muy difícil

para la gente, los chicos, las personas que vienen de la Academia
sumarse a los espacios comunitarios, porque hay una lógica aca-
démica que tira a lo individual. Eso que estamos en la Facultad de
Artes, ¿no? (...) Esto nos pone en un desafío que tiene que ver con
los conflictos internos. No estamos descubriendo nada, es volver
bastante antes de la Academia, al formato más esencial del ser hu-
mano que es convivir con otros, en comunidad. Es escucharse, solo
que ha pasado mucho tiempo y son muchas huellas en los cuerpos,
las cabezas dadas en la academia, esto de setearse e ir para adelan-
te `para que salga hermoso mi proyecto´. El mí, el mí, el mí... esto
nos aleja. Es evidente que esto marca huellas en el cuerpo, porque
los retrae al acercarse a espacios comunitarios. Por lo tanto, implica
un desaprender. Así como hablamos de desaprender cuestiones del
patriarcado, por ejemplo, el individualismo está calando fuertísimo
en nosotros desde hace siglos. Entonces cuando vos te encontrás con
esto, crees que no podés, pero sí... es la esencia, y cuando entrás ahí,
fluís al encontrarte con el otro.
107
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Secretaría de Extensión
Facultad de Artes
Córdoba - Argentina
Pabellón Brujas – Ciudad Universitaria

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- Abril / 2019 -

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