SEMIÓTICA AUDIOVISUAL 2020

– UNIDAD 1
DRA. MARÍA NATALIA
SAAVEDRA
 La cámara lúcida (1980)–
Roland Barthes (Primera parte)
PARTE I
 ¿Cuál es la especialidad de la
fotografía?
• La fotografía repite mecánicamente lo
que nunca más podrá repetirse
existencialmente.
• La fotografía siempre remite al cuerpo que
veo, al Particular Absoluto, a la Ocasión,
el Encuentro, lo Real.
La fotografía es inclasificable
• La fotografía se escapa.
• Se la suele someter a distribuciones tales como:
 Empíricas: profesionales/aficionados
 Retóricas: paisajes/objetos/retratos/desnudos
 Estéticas: realismo/pictorismo
• Tales clasificaciones pierden relación con la
esencia de la fotografía.
Ejemplo: fotografías profesionales /de
aficionados
La fotografía es inclasificable
• La fotografía dice: esto, es esto, es asá,
es tal cual y no dice otra cosa.
• Para el autor es lícito hablar de UNA foto,
pero le parecía improbable hablar de LA
fotografía.
 Foto y Referente
• Una de las afirmaciones más contundentes
con las que Barthes arranca La cámara lúcida
es que “una foto jamás se distingue de su
referente”.
• No se percibe, al menos en primera instancia,
el significante foto.
• Pero exige un acto secundario de saber o
reflexión.
 No se distingue el significante foto
• La fotografía tiene algo de
tautológico: en la fotografía
una pipa es siempre una pipa,
de manera irreductible.
• Ejemplo: no la percibo como
una fotografía de mi madre.
• Veo la imagen y entiendo que
“es mi madre”.
 Foto y Referente
• La fotografía lleva el referente consigo, están
“pegados” el uno al otro y ambos están
marcados por la inmovilidad.
• La fotografía pertenece a aquella clase de
objetos laminares de los que no podemos
separar dos láminas sin destruirlas.
• Se trata de dualidades que podemos concebir
pero no percibir: el cristal y el paisaje, el Bien y
el Mal, por ejemplo.
Foto y referente no pueden separarse
 Foto invisible
• Pregunta: ¿por qué elegir fotografiar tal
objeto, tal instante, en vez de otros?
• Las fotos son signos.
• Una foto es siempre invisible: no es a ella
a quien vemos.
• A la foto, el referente se adhiere.
Qué se elige fotografiar
 Encrucijada del autor
• Al abordar la escritura sobre la fotografía
el autor experimentaba un dilema.
• Él era un sujeto que se encontraba entre
dos lenguajes: el expresivo (propio de
los aficionados) y el crítico (más bien
científico).
Estela de Carloto con su nieto recuperado (2015)
 Prácticas de la fotografía
• Una foto puede ser objeto de
tres prácticas (emociones ,
intenciones u operaciones):
hacer, experimentar, mirar.
 Prácticas: Operator
• El Operator
responde a la
función del
hacer.
• Es el fotógrafo,
que “toma” la
fotografía.
 Prácticas: Spectator
• El Spectator
tiene que ver con
la
experimentación.
• Somos nosotros,
los que vemos la
imagen.
 Prácticas: Spectrum
• Lo fotografiado es
el blanco, el
referente.
• Un simulacro al
que Barthes llama
“Spectrum”.
• Es la escena, el
espectáculo que
miramos.
¿Qué vemos?
 El acto de posar

• Puede ocurrir que seamos mirados sin

saberlo.
• Barthes se plantea una problemática, que
es cuando nos sentimos mirados y
asumimos el “acto de posar”.
• “Me fabrico instantáneamente otro cuerpo,
me transformo por adelantado en imagen”.
Hilda Lizarazu – Cantante argentina
 El acto de posar
• En el acto de posar “me presto al juego
social, poso, lo sé, quiero que todos los sepan”.
• “Yo quisiera que mi imagen coincida siempre
con mi ‘yo’, pero ese ‘yo’ por el contrario nunca
coincide con mi imagen”.
• Mi imagen, dice el autor, es “pesada, inmóvil,
obstinada y ‘yo’ soy ligero, dividido, disperso”.
Abel Pintos – Instagram
 Angustia del “yo”

• Se produce una angustia que es que

tratamos de que esa imagen dé
cuenta de mi propio “yo”.
• Hay como una angustia de ser todos
esos y no serlo al mismo tiempo.
 Trastorno de propiedad

• ¿A quién pertenece la foto?

• ¿Al sujeto fotografiado?
• ¿Al fotógrafo?
 Imaginarios de la fotografía
• Hay en esto una historia de la mirada y de
las formas de retratar.
• A partir de la Foto-Retrato, se produce un
emplazamiento cuádruple entre: lo que
creo ser, aquel que quisiera que crean,
aquel que el fotógrafo cree que soy y
aquel de quien se sirve para mostrar.
Foto-Retrato, Ejemplo: Abel Pintos
 Acto fotográfico: muerte
• Influido por las corrientes psicoanalíticas, se
interpreta el acto fotográfico como una
experiencia parecida a la de la muerte.
• Hay como una instancia de congelamiento
parecida a la experiencia de la muerte.
• El fotógrafo con su gesto “va a embalsamarme”.
• “Me he convertido en Todo-Imagen”, hacen de
mí un objeto, que se guarda, se expone a su
merced.
Se registra algo…
…que no será nunca más.