ASPECTO SONORO EN EL TETRO

Por lo general,

actualmente el sonido se graba durante la fase de preproducción teatral, sin embargo en

los primeros años casi todas las representación teatrales estaban acompañadas

de efectos musicales o música, las cuales se producían en directo hasta hacepoco.

A partir de 1930, sin embargo, se comenzó una nueva era, en la cual se utilizaba el sonido
pregrabado en el teatro. Y aunque la música aun signifique el sonido más corriente, la

lluvia, los ruidos de animales, el trueno y el viento han sido esenciales desde la época griega.

Se considera efecto a cualquier sonido que no pueda ser creado por un interprete y son utilizados

generalmente para dar realismo a la situación, pero podrían funcionar también para crear
ambiente o ritmo. Diversos aparatos han sido creados con la finalidad de simular sonidos como la
lluvia y el trueno, esto debido a que algunos sonidos grabados de las fuentes reales pueden
parecer falsos al ser reproducidos en un equipo electrónico..

Un efecto de sonido es un sonido generado o modificado artificialmente, empleado con

finalidades artísticas en el cine, la televisión, las grabaciones , los videojuegos, los dibujos
animados, teatro o musicales. En el cine y las producciones televisivas, los efectos de sonido
reproducen para dar contenido narrativo o creativo.

Estos sonidos se utilizan en la mayoría de los casos para dar realismo (por ejemplo, el paso de un
tren, los ruidos de la ciudad al otro lado de la ventana), pero también podrían servir para crear un
determinado ambiente o ritmo. En la producción cinematográfica y televisiva profesional, el
diálogo, la música y los efectos de sonido se tratan como elementos separados.

Efectos de sonido en el Teatro

Como crear efectosde sonido

lluvia :Rocía arroz sobre un molde de aluminio para pastel.

Galope de un caballo Golpea rítmicamente dos bloques de madera.

viento Usa tu voz para hacer el sonido.

pisadas: Pide a alguien que zapatee sobre el piso.

explosión: Sopla y estalla un bolsa pequeña de papel o de plástico.

arañazos Frota dos pedazos de papel de lija.

Granizo: Mover en forma circular un envase de lata con algunos frijoles dentro.

Relámpago: Agitar con fuerza un pedazo de plancha de ojalata o calamina.

Viento: Junte las manos y sople con cuidado entre los dedos.

Truenos: Ponga dentro de una caja de cartón mediana vacía un par de pilas,mueva con energía la
caja y listo.

Bocina de auto antiguo: Enrosque una lámina de acetato en forma de cono y sople con habilidad.

LA MÚSICA PARA TEATRO

La música también posee un papel muy importante en la creación de ambientes y es la que ayuda
a conectar con la información de fondo que se quiere comunicar, es por ello que tanto la música
como los efectos sonoros no han de ser simples y bastos complementos de un material
audiovisual, sino que deberían ser considerados desde el principios como elementos importantes y
con un objetivo en especifico.

Desde la antigua Grecia la música ha ido indisolublemente ligada a la escena, se usaba

la música para reforzar la acción, para unir diferentes escenas o para entretener al

público durante los descansos. Esta unión entre música y teatro ha hecho nacer géneros

como la ópera, la música incidental o el musical.

ntre los ejemplos más conocidos tenemos Egmont de L. V. Beethoven para una obra de Goethe,
Sueño de una noche de verano de F. Mendelssohn basándose en una obra de W. Shakespeare, La
Arlesiana de M. E Ravel compuesta para una obra teatral de Daudet y Peer Gynt de E. Grieg para
un drama de Ibsen.

El Musical

El teatro musical tal como le entendemos hoy día nace al siglo XX. Es una combinación entre
música y teatro que

incluye partes habladas y donde las partes cantadas nos transportan a un mundo de sueños o de
recuerdos. La música de este teatro suele ser contemporánea, se inspira en la música popular y da
mucha importancia a la danza.

MÚSICA EN EL TEATRO

Desde la antigua Grecia la música ha ido indisolublemente ligada a la escena, se usaba la música
para reforzar la acción, para unir diferentes escenas o para entretener al público durante los
descansos. Esta unión entre música y teatro ha hecho nacer géneros como la ópera, la música
incidental o el musical.

¿ CUÁL ES EL PAPEL DE LA MÚSICA EN EL TEATRO?

Desde la antigua Grecia la música ha ido indisolublemente ligada a la escena, se usaba la música
para reforzar la acción, para unir diferentes escenas o para entretener al público durante los
descansos. … La música incidental está compuesta expresamente para una obra de teatro.

EL MOVIMIENTO EN EL TEATRO

En teatro ningún movimiento debe ser mecanizado, todo movimiento es un gesto justificado.
Justificar y dar un sentido dramático al movimiento, abordar la expresión del actor, partiendo del
movimiento para descubrir su dimensión dramática y emocional es parte fundamental del
desarrollo pedagógico de la escuela.

En toda obra de teatro están presentes los signos kinésicos que abarcan las posiciones y
movimientos del actor en el escenario.

en que ayuda

el movimiento escénico ayuda a entender que es lo que esta pasando. sin el movimiento escénico
no se entiende que esta pasando porque tiene que haber gestos para saber de que esta ablando .

se refiere que son los movimientos que hace un actor para enseñar o explicar lo que esta pasando
en la obra

LA IMPORTANCIA DEL MOVIMIENTO EN ESCENA

Cuando nos comunicamos con los demás, no sólo lo hacemos a través de las palabras sino también
a través de nuestros gestos, de los movimientos de nuestros cuerpos que tienen una intención
determinada y por tanto, influyen en los mensajes que queremos transmitir. Se podría decir que el
lenguaje corporal es todo lo que transmitimos mediante movimientos o gestos y que delata
nuestros sentimientos o percepciones sobre la persona con la que nos estamos interactuando.
Reflejamos y enviamos señales y mensajes constantemente a través de nuestro comportamiento.

Esto es así en una comunicación corriente entre varias personas pero estos gestos y movimientos
cobran mucha más importancia cuando los hacen los actores encima de un escenario para
comunicarse con el público, para hacerle llegar aquello que siente y piensa su personaje y así
conmover, enfadar, hacer reír o llorar a los espectadores que están viéndolo todo desde sus
butacas. Interpretar es cuando un contenido material es comprendido y expresado o traducido a
una nueva forma de expresión del mismo contenido a través de un intérprete, considerando que
la interpretación “debe” ser fiel de alguna manera al contenido original del objeto interpretado. Se
podría afirmar que la interpretación es una actividad compleja y fundamental en la vida cultural y
social por la importancia y diversidad de campos o ámbitos de la vida en los que es necesaria. La
interpretación puede ser básicamente de dos tipos: textual y gestual y es ésta última a la que nos
vamos a referir especialmente, porque quizás es la más olvidada, y es en la que el cuerpo es el
instrumento expresivo fundamental. Se fundamenta en técnicas del movimiento y la expresión
unido lógicamente, a la interpretación. El fin es conseguir integrar el lenguaje corporal y la técnica
interpretativa, crear y desarrollar un discurso específico del teatro gestual.

Quizás no seamos conscientes hasta qué punto es importante cada movimiento del actor encima
de un escenario, cada gesto, cada postura, sus andares, su forma de expresarse con las manos al
hablar, sus tics, su manera de reír o llorar, su postura al sentarse… todo eso forma parte del
trabajo de un intérprete a la hora de elaborar su personaje y tiene que transmitirlo. Y es que el
teatro está considerado como el arte total porque utiliza todos los lenguajes (lenguaje verbal y no
verbal, lenguaje plástico, rítmico-musical, etc). Y la expresión corporal o también llamado lenguaje
del cuerpo no sólo es una de las formas básicas para la comunicación humana sino que además es
algo esencial en el mundo teatral. De hecho la propia definición de teatro dice que es la rama del
arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando
una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Por tanto, todo
está tremendamente unido, tanto que incluso existe una danza artística del sur de la India llamada
Kathakali, donde los cantantes narran leyendas hindúes que los bailarines representan mediante
un complejo lenguaje danzado. Los bailarines aprenden a controlar de una manera fascinante los
músculos faciales, tanto que algunos maestros pueden reírse con un solo lado de la cara. Y es que
el mundo artístico no tiene límites en lo que respecta a imaginación y talento pero no sólo es
importante el movimiento y los gestos de un actor en sí, sino también requiere una especial
atención las coreografías en los musicales. La coreografía literalmente significa “escritura de la
danza”, también llamada composición de la danza y es el arte de crear estructuras en las que
suceden movimientos. En el teatro musical las coreografías forman una parte esencial en el
desarrollo de la trama y expresan más de lo que podemos imaginar como espectadores. Los
actores y actrices se mueven por el escenario y dan así vitalidad a la historia, por tanto, el
movimiento de éstos es esencial para el desarrollo de la trama.