IES LUIS VIVES

DRAWING MUSIC
PUNTO, LÍNEA, PLANO Y COLOR EN RELACIÓN CON LA MÚSICA
Todas las relaciones aquí establecidas s e basan en los libros y estudios que realizó W. Kandinsky recogidos en los libros "De lo espiritual en el
arte" y " Punto y línea sobre el plano" Estudios y escritos del pintor recogidos en estos dos libros que escribió a principio del siglo XX.

COLOR

Los colores simples poseen determinadas sensaciones, los colores aislados poseen distintas cualidades como la sensación de frío y
calor que transmiten algunos colores y la claridad y oscuridad del color.

Por lo que cada color posee cuatro tonos claves: cálidos (claros y oscuros) y fríos (claros y oscuros).

El calor o el frío que nos transmite cada color está determinado por su tendencia hacia el amarillo o el azul respectivamente. Esta
distinción se hace sobre un mismo plano, manteniendo el color su tono básico, aunque con mayor acento material o inmaterial.

Movimiento horizontal, dirección hacia el espectador cuando el color es cálido y en dirección opuesta cuando el color es frío. Lo
mismo ocurre con la tendencia del color hacia la oscuridad o claridad (blanco-negro), produce movimiento hacia el espectador,
pero en este caso de forma estática, no dinámica.

En cuanto al movimiento excéntrico y concéntrico, si tenemos dos círculos del mismo tamaño y uno es de color azul y otro de color
amarillo, el amarillo irradia fuerza adquiere un movimiento desde dentro. El azul por el contrario desarrolla un movimiento
concéntrico se aleja del espectador. Si al amarillo le añadimos blanco aumenta este efecto, lo que ocurre con el azul al oscurecerlo,
añadiéndole negro.

Si al amarillo le añadimos azul, surge un tono verdoso, por lo que pierde movimiento, tanto horizontal como excéntrico.

Por tanto el color verde lo asociamos con inmovilidad o quietud y lo mismo ocurre con el gris (mezcla de blanco y negro). El verde
tiene más movilidad que el gris que es más estático, puesto que nace de la mezcla de amarillo y azul, y el gris del blanco y negro
que no tienen dinamismo.

Al establecer una relación con la música obtenemos que el color amarillo se relaciona con el sonido de una trompeta, tocada con la
máxima fuerza o un tono de clarinete, en tono medio, sin variación alcanzada por medio de vibraciones, sordina, etc. El amarillo es
un color terrestre, tiene profundidad, se asocia a estados de ánimo como la rabia.

El color azul se asocia a la quietud (relación con el cielo), si le añadimos negro cambia su matiz, se hunde en la gravedad. Cuanto
más claro, más cantidad de blanco tenga, mayor sensación de quietud silenciosa obtenemos.

Musicalmente relacionamos el azul claro con el sonido de una flauta, el azul oscuro con el sonido de un violoncelo, el azul más
oscuro con el sonido de un contrabajo y el azul profundo con el sonido de un órgano.

El color verde (la mezcla de azul con amarillo) anula los movimientos concéntricos y excéntricos horizontales, surge la calma. El
verde tiene un efecto pasivo, no tiene ningún movimiento. si es un verde con más cantidad de amarillo cobra vitalidad se hace más
grave.

Verde absoluto musicalmente son tonos alargados, semiprofundos del violín.

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El blanco es un gran silencio "un no sonido", equivalente a las pausas musicales.

El negro musicalmente es una pausa completa y definitiva, es el color más insonoro, sobre el negro cualquier color suena con más
fuerza y precisión.

Sobre el blanco todos los colores pierden el sonido, y se pueden disolver dejando un tono sin fuerza.

El gris (mezcla de blanco y negro), no posee sonido externo, ni movimiento, es insonoro e inmóvil, diferente a la calma del verde.

El rojo es un color vital e inquieto, de gran potencia y tenacidad. el rojo puede parecer cálido o frío sin perder su tono fundamental.
El rojo cálido y claro (rojo saturno), tiene un parecido con el amarillo medio, transmite una sensación de alegría, fuerza y energía.
Musicalmente el sonido de trompetas acompañadas de tubas, un sonido insistente, irritante, fuerte.

Un rojo medio (rojo cinabrio), no tolera el azul, pierde su sonido. Musicalmente es el sonido de una tuba o un redoble de tambor.

El marrón es un color con poco movimiento, color duro, en el que el rojo casi no resuena, es un sonido apenas perceptible, muy
flojo, pero tiene un sonido interior poderoso.

El carmín de granza musicalmente se asocia al sonido de los tonos medios del violoncelo.

El rojo frío, suena musicalmente con tonos claros, altos y vibrantes del violín (los sonidos limpios, alegres y seguidos de pequeñas
campanas, también cascabeles, se llaman en ruso "campanillas de color frambuesa").

El rojo cálido intensificado con el amarillo, produce el naranja asociado a un movimiento de irradiación, musicalmente se asocia al
sonido de campanas, de un barítono o de una viola, interpretando un largo.

El violeta se aleja del rojo gracias al azul, por ello se aleja del espectador , se apaga se vuelve triste, musicalmente se asocia con el
sonido de una gaita y cuando es un violeta profundo al sonido de los tonos bajos de los instrumentos de madera como el fagot.

La combinación de colores disarmónicos como el rojo y el azul, crean una armonía eficaz.

"La composición que se apoya en esta armonía es una yuxtaposición de formas cromáticas y gráficas independientes como tales,
que se sitúan fuera de la necesidad interior y forman en la vida común una totalidad llamada cuadro"

PUNTO, LÍNEA Y PLANO

En cuanto a los elementos formales pictóricos como el punto la línea y el plano la asociación en cuanto al movimiento y
musicalmente es la siguiente:

La exclusión de movimientos sobre y desde el plano reduce el tiempo de percepción a un mínimo: el elemento tiempo se encuentra
descartado en el caso del punto.

Musicalmente el punto se asemeja a la percusión, al sonido de un tambor, el tintineo de un triangulo.

El punto es la mínima forma temporal. Una sucesión de puntos se asocia con ritmos primitivos, una multiplicación de puntos sobre
el plano con una marea de sonidos, que aumenta si los puntos cambian de tamaño y forma.

Los puntos en la música se pueden obtener bajo el sonido de una gran cantidad de instrumentos, especialmente instrumentos de
percusión, el piano por ejemplo ejecuta composiciones completas exclusivamente a través de la confrontación y continuidad de los
sonidos puntuales.

La línea es una sucesión de puntos por tanto pasamos de lo estático a lo dinámico.

La recta, en su tensión, constituye la forma más simple de la infinita posibilidad de movimiento.

La recta horizontal es la forma más fría y limpia de posibilidad de movimiento.

La recta vertical es la forma más cálida de posibilidad de movimiento.

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La recta diagonal, tiene una tendencia hacia la recta horizontal y vertical equivalente, es la forma más limpia del movimiento
infinito y templado. Posee una mayor tensión.

Podemos comparar las rectas esquemáticas - horizontales y verticales- surge una comparación con el blanco y el negro, estos dos
colores que llamamos acromáticos, son silenciosos al igual que las dos rectas mencionadas, el sonido se encuentra reducido a un
mínimo: el silencio o un imperceptible murmullo.

Podemos establecer una equivalencia de los tipos de rectas a los colores y por lo tanto a su equivalencia musical que antes hemos
mencionado:

Formas de dibujo F.pictórica/colores Sonidos

Recta horizontal Negro Pausa completa y definitiva

Recta vertical Blanco Pausas musicales

Recta diagonal Rojo, gris y verde Rojo cálido y claro:sonido de trompetas acompañadas de tubas, sonidos
insistentes, fuertes.

Rojo medio: tubas o un redoble de tambor.

Carmín de granza: tonos medios de violoncelo.

Rojo frío: tonos altos de violín, campanas, barítonos o viola interpretando un

largo.

Marrón: sonido que casi no resuena, apenas perceptible.

Violeta:sonido de una gaita.

Violeta profundo: tonos bajos de instrumentos de madera como el fagot.

Gris:insonoro.

Verde:calma.

Verde absoluto: tonos alargados semiprofundos del violín.

Recta libre Amarillo o azul Amarillo:sonido de una trompeta tocada con máxima fuerza, sonido del
clarinete, en tono medio.

Azul claro: sonido de una flauta.

Azul oscuro: sonido de un violoncelo.

Azul más oscuro: sonido de un contrabajo.

Azul profundo: sonido de un órgano.

La composición lineal básica de un punto central situado en el centro del plano cuadrado formado por rectas horizontales y
verticales, musicalmente se asocian a un gran sonido que no se puede apagar.

En el campo de las líneas musicalmente alcanza el campo total de sonidos, líricos (ligeros, suaves) y dramáticos (graves y fuertes),
aparecen las líneas quebradas (sonidos más fuertes con cambios bruscos de ritmo) y las curvas (sonidos más homogéneos más
líricos).

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Si las rectas forman ángulos podemos establecer la siguiente equivalencia musical, las que forman un ángulo recto equivalen a un
sonido controlado, frío.

Las que forman un ángulo agudo equivalen a un sonido agudo y activo.

Las que forman un ángulo obtuso equivalen a un sonido débil.

Hay que tener en cuenta que las líneas curvas pueden ser de diferentes formas y que por ello equivaler a distintos tipos de sonido.
Tomamos como ejemplo una línea curva simple que se engrosa en la parte superior, lo que hace que se enfatice la línea en su parte
más gruesa.

Si repetimos líneas rectas iguales surge un ritmo primitivo el ritmo es más lento si hay mas distancia entre las líneas y más rápido si
entre las líneas hay menos espacio, en el primer caso sería comparable al sonido de un violín reforzado por el sonido de otros
violines, en el segundo caso musicalmente corresponde a la repetición de los mismos compases con interrupciones progresivamente
mayores, repetición en "piano", repetición por diferentes instrumentos, pero de idéntica sonoridad.

El sonido es más fuerte cuando se mezclan una línea curva y una quebrada. La combinación de dos líneas onduladas es más lírico.

La mayoría de los instrumentos producen sonido de carácter lineal, la altura tonal de los distintos instrumentos corresponde al
ancho de la línea: las líneas muy delgadas corresponden al sonido del violín o la flauta, un poco más grueso al sonido de la viola y
el clarinete, los instrumentos más graves dan paso a líneas más anchas comparables con el sonido de la tuba y el contrabajo. La
línea también puede variar en el color, según la variedad cromática de los instrumentos.

Los grados de sonido, desde el "pianissimo" al "fortissimo"se expresan a través de la agudeza creciente o decreciente de la línea.

El sonido del órgano es lineal y el sonido del piano puntual.

En cuanto a la danza el cuerpo traza líneas de expresión muy nítidas, el bailarín se mueve en el escenario conforme a líneas
exactas, que introducen a la composición de su danza.... el cuerpo del bailarín es una composición lineal.

"...corresponde a todas las artes. Los elementos manejados por la escultura y la arquitectura son espaciales, en la música sonoros,
en la danza dinámicos y en la poesía verbales y necesitan que se los muestre a la luz de manera similar y se los
confronte......Finalmente ha de enunciarse una teoría de la composición que sobrepase los limites de las artes particulares y que
se refiera al arte como a un todo...."

Viernes 24 y sábado 25 de octubre de 2015