ARQUITECTURA COLORES Y FIGURAS

Edith Yulieth Meza Avellaneda

SENA

Técnico en Dibujo Arquitectónico

Bucaramanga, Santander

2019
ARQUITECTURA COLORES Y FIGURAS

Edith Yulieth Meza Avellaneda

SENA

Instructora:

Arquitecta Melide Garcia

Técnico en Dibujo Arquitectónico

Bucaramanga, Santander

2019
 ORIGEN DE LA TEORIA DEL COLOR

El poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe propuso un círculo

de color simétrico, el cual comprende el establecido por el matemático y físico
inglés Isaac Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de
color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la
simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica
esencial del color. Para Newton, solo los colores espectrales podían considerarse
como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el
papel esencial del color magenta, que no es espectral, en un círculo de color.
Teoría de los colores es un libro escrito por Johann Wolfgang von
Goethe en 1810. Contiene algunas de las primeras y más precisas descripciones de
las sombras coloreadas, la refracción y el acromatismo / hipercromatismo.

SIGNIFICADO DE LOS COLORES

Los colores calientes

- Rojo:

El rojo puro, es el color más vital, está asociado a la idea de fuego y, por lo tanto, a
la acción intensa y excitante. Usado puro este color es excesivamente violento, por
lo que debe ser utilizado siempre con moderación y sin ser empleado en grandes
áreas. De toda la gama de rojos; magenta, bermellón, etc., podemos decir lo mismo.
Los matices denominados pastel, que son los rojos rebajados con blanco, son más
gratos y serenos. Producen un efecto de seguro confort, un clima dulce y sosegado.

Ejemplo de uso: en vigas o columnas, escaleras.

- Naranja:

Puro, este color también encierra cualidades intensas de vitalidad, ya que tiene rojo
y amarillo, que evoca la luz solar. Es también un color excitante y no debe
emplearse en grandes espacios. Es mucho mejor emplear sus matices, como son el
color salmón, melocotón, etc.

Ejemplos: lugares de mantenimiento y limpieza y lugares de rápido paso de

personas.
- Amarillo:

Es el color de la luz solar y evoca fuerza y voluntad. Es también el color de la

envidia, la cobardía y la ira. Es excitante, y tiene su lugar más adecuado en las
habitaciones que tengan poca luz. En grandes superficies no es conveniente
utilizarlo puro, sino su variante pastel, es decir, mezclado con blanco y otros
matices, que lo atenúen. También se utiliza para dar mayor sensación de luz,
utilizándolo en sus variantes cálidas, es decir, mezclado con rojo.

Ejemplo: Bases de edificación, sótanos o lugares que requieran fuerza extra.

Los colores fríos

- Azul

Es el color más frío de todos. Expresa calma, quietud y reposo; es interesante

también, para producir un efecto de recogimiento. Mezclado con verde o violeta,
reduce su austeridad y frialdad. Es un color muy adecuado para fondos, ya que es
sedante. En estos casos es interesante emplearlo rebajado. En las habitaciones
orientadas al N no es conveniente utilizarlo en grandes extensiones, ya que absorbe
la luz y por lo tanto, resta iluminación. El predominio del azul en un trabajo
decorativo resulta monótono; por eso es preciso echar mano de notas de color
complementario, que produzcan contraste.

Ejemplo: lugares de dialogo

- Verde

El verde es un color que participa del azul y del amarillo, dos colores de
características opuestas, que reunidos forman una mezcla equilibrada. El verde es
un color, pues, equilibrado, que expresa quietud, vegetación y frescura.
Simbólicamente es el color de la esperanza y de la primavera.
Aumentando en él la cantidad de azul tiende hacia la frialdad, y aumentando la
participación de amarillo se acerca a los colores calientes. Puro es neutro.

Ejemplo: lugares para atender enfermos.

- Violeta

El violeta es un color no apto para depresivos y melancólicos ya que produce

tristeza. Es el color religioso, místico por excelencia. También es un color que evoca
la idea de misterio. Es un color “indiferente” y distante, que no produce intimidad.
Por ser el de una longitud de onda más corta expresa silencio y profundidad triste.
Aumentando en él la proporción de rojo se hace más vital y activo. Al contrario,
acentúa su frialdad y distanciamiento aumentándola la proporción de azul. Los
matices lila y lavanda poseen un marcado carácter femenino y tienen una buena
aplicación en habitaciones para mujeres.
Otro violeta interesante es el púrpura que expresa realeza y dignidad, interesante
para estancias especiales, reservadas para ciertos actos o ceremonias pero nunca
para ser fin de un uso habitual e íntimo.

Ejemplo: lugares de culto

- Grises y neutros

Se llaman grises a los colores que resultan de la combinación de colores

complementarios, adicionando, además, blanco en mayor o menor proporción y
asimismo a mezcla de, blanco y negro. Se llaman también colores neutros y se
aprecian en ellos la influencia de los dos tonos mezclados, dando carácter a la
mezcla el color que esté adicionado en mayor cantidad. Se extiende la escala de los
grises desde los tonos pálidos y plateados, a los pardos oscuros, que están formados
por mezcla de rojo y naranja con gris oscuro y negro. Su variedad, en realidad es
extensísima. Sobre los grises tenemos que hacer algunas puntualizaciones.

-Los grises con predominio del rojo y amarillo, son, consecuencia de esto, cálidos y
contrastan con los coloresfríos.

-Al contrario, los grises en que predomina el azul y el verde son fríos y armonizan
bien en los trabajos en que dominan los colores cálidos.

-Los grises rebajan y suavizan los colores puros y se combinan bien con los matices
de muchos colores, pero, especialmente, con los cálidos.

-No es conveniente la utilización del gris resultante de la mezcla del blanco y el

negro, ya que este es un color deprimente.

-Los pardos claro, beige, tostado son muy utilizados en fondos. Por otra parte los
grises sucios no se utilizarán ya que producen una impresión desagradable. Los
grises son colores de una gran estabilidad sicológica; son neutros y tranquilos y
cuadran bien con todos los caracteres, de ahí el gran uso que se hace de ellos.
-Blanco

Este color simboliza la pureza, la inocencia y candor. Armoniza bien con los colores
fríos y mezclado a un color puro le rebaja, es decir, le hace más pálido y menos
vivo. Es un color positivo, que empleado en grandes extensiones y sin ningún tipo
de contraste es monótono y puede producir cierta desazón.
En general es un color delicado y elegante, siempre que no se emplee con exceso y
siempre que se le sitúe bien en el conjunto de otros colores.

-Negro

El negro es el color que se produce en un cuerpo cuando este absorbe todas las
ondas luminosas sin reflejar ninguna. Es un color para contraste, ya que, junto a
otros colores y especialmente los cálidos, consigue esquemas de una sólida fuerza
expresiva. El negro combinado con otros colores, como contraste, es muy del gusto
de algunos espíritus refinados y es excelente para crear ambientes donde se trata de
conseguir una ambientación con un carácter de elegancia, moderna y acomodada,
con ciertos matices de snobismo. Naturalmente, el negro sólo, o dominando
grandes proporciones de un esquema decorativo, no se debe emplear nunca.

COMO RECONOCE EL COLOR LOS INVIDENTES

Constanza Bonilla, una artista plástica colombiana, quiso que su abuela siguiera
jugando parqués después de haber perdido la visión a causa de la diabetes. Pensó
en una forma para que doña Carmen de Monroy pudiera identificar las fichas por
sus colores amarillo, azul, rojo y verde, pero a través del tacto. Hoy la idea se ha
constituido en el código Constanz, un sistema patentado para que las personas con
discapacidad visual puedan sentir los colores.

El Constanz está inspirado en los elementos de la naturaleza: el amarillo se

identifica con una línea recta en relieve, por la manera como los rayos del sol
golpean directamente a la tierra. El azul es una línea ondulada y representa el fluir
del agua. El rojo tiene forma de zigzag, porque el fuego se mueve de forma
irregular, y el blanco y el negro son, respectivamente, un aro y un punto. A partir de
ahí, juntando las figuras, todas en relieve, se pueden formar los colores del círculo
cromático.

El sistema Braille, inventado por Louis Braille en Francia en el siglo XIX, es la

forma como las personas con discapacidad visual pueden leer los números y las
letras en cualquier idioma. Pero hasta 2004, cuando Bonilla hizo público su código
en Barcelona, España, las personas ciegas no tenían cómo saber el color de las
cosas. El reto del sistema, pero a la vez la clave de su carácter universal, era volver
algo abstracto, como el color, en algo palpable.

CIRCULO CROMATICO
 SIGNIFICADO DE LAS FIGURAS EN ARQUITECTURA

Círculo/ esfera/ circunferencia

El círculo es bidimensional y cuando se traslada a la tercera dimensión tenemos la

esfera. Se considera la forma geométrica más perfecta porque tiene su
configuración en el sol, la tierra, los planetas…

La arquitectura ha hecho uso del círculo y la esfera en numerosos estilos y épocas.

El simbolismo de una cúpula en lo que se refiere al interior representa la esfera
celeste y se ha considerado que es un espacio de intersección entre el cielo y la
tierra, en términos constructivos es una sección cónica que desde el vértice
superior se ensancha descendiendo como si quisiera abrazar todo lo que hay
debajo.  En el caso de los edificios religiosos se trata de un afán de protección de los
fieles; en el caso de los edificios de gobierno es un afán de protección, mejor dicho
dominio  de los ciudadanos a los que se les muestra el poder del estado, como es el
caso del Capitolio de Washington D.C que domina todo el Mall y la ciudad y, por
extensión, se vanagloria como símbolo del país y del imperio americano.

Arcos

Relacionado con el círculo cabe comentar el elemento arquitectónico del arco, un

invento de los romanos. Simboliza la estilización espontánea e inmediata de la
silueta humana: moldea sus contornos y subraya el dinamismo de ascensión”.

Según Alain de Botton en su libro La arquitectura de la felicidad nos habla “Los

arcos apuntados de la catedral de Bayeux [no son diferentes de otras catedrales
góticas] transmiten ardor e intensidad mientras que los arcos redondeados del
palacio Ducal de Urbino expresan serenidad y elegancia. Como una persona que
resiste los embates de la vida, los arcos del palacio soportan la presión de forma
equitativa y de este modo evitan las crisis espirituales y las efusiones emocionales a
las que la catedral parece propensa”. Tiene toda la razón y diría exactamente lo
mismo de los gráciles y esveltos arcos del Hospital de los Inocentes de Brunelleschi,
en Florencia.

El Cuadrado

Símbolo de la tierra en oposición al cielo. Para Chevalier y Gheerbrandt es una

“figura antidinámica, anclada sobre sus cuatro costados: simboliza la detención, o
el instante afianzado; implica la idea de estancamiento, de solidificación […]. La
detención y la estabilidad se asocian a figuras angulosas y con línea bruscas y
duras. Muchos espacios sagrados adoptan la forma cuadrangular: altares, templos,
claustros”. Y también edificios civiles, castillos, palacios, casas, etc. O sea, es
símbolo del mundo asentado, como lo vemos también en los pavimentos romanos y
mosaicos bizantinos: las losetas son cuadradas. Mientras el círculo sería la figura
básica del tiempo, el cuadrado lo es del espacio.

El cuadrado simboliza la estabilidad y la regularidad que nos dan los cuatro puntos
cardinales, los cuatro evangelistas para los creyentes, los cuatro ríos del Paraíso, las
cuatro estaciones, los cuatro elementos (agua, tierra, aire y fuego) sin los cuales no
habría vida, los cuatro estadios en la vida del ser humano: infancia, juventud,
madurez y vejez. Las logias de las sociedades secretas son cuadradas con cuatro
puertas a las que corresponden los cuatro elementos.

Cubo

Vinculado al cuadrado es otra figura con un alto componente simbólico desde

tiempos antiguos. Se considera una figura estable por excelencia, es símbolo de un
Dios inmutable. La futura ciudad de Jerusalén, prometida en el Apocalipsis, se
configuraba como un cuadrado/cubo; los tronos tienen forma cúbica: en ellos se
sentaban los reyes y reinas desde tiempos inmemoriales y las Vírgenes románicas
se representaban sentadas en un trono. En un sentido místico, el cubo se considera
símbolo de la sabiduría, de la verdad y de la perfección moral. Chevalier y
Gheerbrant, nos guían: “Es símbolo de la solidificación, de la estabilidad, de la
detención del desarrollo cíclico pues determina y fija el espacio en sus tres
dimensiones. La piedra cúbica del simbolismo masónico implica la noción de
terminación, de perfección”.

Triángulo

Asociado a la montaña, con todo lo que significa, el triángulo lo visualizamos en las

pirámides, sean egipcias o precolombinas y, previamente, en los zigurats
mesopotámicos; son un símbolo ascensional. Una concepción monumental de la
arquitectura egipcia que aparece por la necesidad de colocar el cadáver del faraón
en una tumba que durara para siempre, para la eternidad y para que se reuniera
con el dios Sol a través del vértice de la pirámide, que es la forma que le ayuda a
subir. Aunque son monumentos funerarios, según varios expertos estas pirámides
obedecen a un plan astronómico (como las pirámides de América Central, más
tardías).
El hexágono

En la mística de la figura humana, el hexágono simboliza el cuerpo noble y perfecto

porque está compuesto de seis partes fundamentales para la existencia: piel, carne,
huesos, nervios, arterias y venas. En la iconografía medieval los patriarcas, que así
se denominaban los personajes del Antiguo Testamento que eran cabeza de
numerosas familias o tribus, se representaban con el nimbo hexagonal.

Los urbanistas consideran que una de las mejores formas para agrupar espacios es
el hexágono. Toman como base un panal de abejas por ser tan eficiente que puede
servir de modelo para organizar ciudades o agrupamientos urbanos diversos; en un
panal el espacio se ocupa en forma de módulos que se “engrapan” unos a otros
formando una red compacta y adaptable a diferentes entornos.